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时代新人说范文1
“这个时代和滨崎步崛起的时代大不相同，其实我们目前大量的星探更愿意依托Youtube这样的互联网平台去判断趋势、挖掘新人，而非去街上大海捞针。”日本艾回（Avex Grope）经济部部长保屋松靖人对《财经天下》周刊表示，传统的造星流程已经逐渐被互联网颠覆，20年前的套路在今天并不适用。在保屋松靖人看来，传统模式与互联网新模式最本质的不同是经纪公司对于用户的态度变化。“可能15、20年前我们可以通过包装和提供演出机会将一个明星推到观众面前，并可以通过传统媒体让观众们迅速认可这位明星。而如今，互联网时代的经纪公司很难去告诉观众们要去喜欢谁，我们只能顺应观众的需求推出相应的明星。”
音悦台创始人、CEO张斗将这种变化归结为：从引导观众，变为顺应观众需求。“互联网让观众能够获得更多量、更多元化的信息，而且这些年国外的优质娱乐产品都可以通过互联网看到，内地观众的品位大幅度提高。”音悦台的一个举措是启动了音悦stage项目，让新人自由上传展示自己才艺的视频节目，并通过公开透明的音悦台用户投票进行层层选拔。音悦台创始人、首席艺术总监时颖认为，音乐stage最大的特色，就是让新人可以在互联网上拥有自己最早的1000个粉丝。“其实如今的粉丝培养模式中最为重要的是头1000个粉丝的出现，这些粉丝会裂变为更多的粉丝，而依托互联网产生的头1000个粉丝往往忠诚度会非常高。”时颖说。
以艾回的模式为例，如今艾回会通过Youtube发掘新人，这些新人一方面要在自己上传的内容中展现出独特的个人特色，另一方面这些新人要在Youtube上拥有一定量的粉丝，在这两点都具备的情况下艾回会判断这个新人是具备潜力的。当这些新人被艾回挖掘后，艾回会为他们制定个性化的发展计划。“滨崎步时代，我们会把艺人塑造为我们认为最合适的形象和风格，但如今我们更希望艺人展现出自己个性化的一面。”据保屋松靖人透露，艾回非常看重旗下的艺人通过Facebook、Twitter等新媒体手段与粉丝互动，并且会为不同的艺人有针对性地录制与其性格相符的宣传片。“互联网时代追求个性，艺人也需要把自己的个性展示出来，这样才能跟粉丝们进行深度的互动。”保屋松靖人说。
时代新人说范文2
随着电视剧似水年华》在央视八套播出，“新人文剧”这一概念浮出水面，并且由于媒体的炒作而迅速成为大众话题。被归并在这一概念下的有《大明宫词)、《橘子红了)、《人间四月天》、《似水年华》、《半生缘》等近年来被广为关注同时又备受争议的一些电视剧。这一概念的出笼和围绕它的褒贬争议很能说明当今电视剧创作和消费的一些问题，对其进行解读有助于我们对问题的澄清和理解。
一
关于“新人文剧”的提法，有人说是作品宣传需要而炮制出来的，有人说是客观存在的类型。对其内涵的界定也众说不一，一种观点称它渊流于“人文剧”，对立的观点则认为它实质上就是“偶像剧”的变体。这种两极评价反映了这一类型电视剧的复杂。
我们注意到，确实有这么一批唯美的电视剧试图在当今熙熙攘攘的电视剧坛上另树一帜，当它们在主题、趣味、表现手法等方面形成了类型，需要一种称谓来概括时，“新人文剧”的名称就这样提出来了，至于它是否妥贴准确，尚待进一步界定其内涵，清理其外延。
以前，我们把那些自觉追求人文精神的电视剧称之为“人文剧”，如《围城》、一地鸡毛》等。所谓人文精神，就是关注人以及人的生存状态，肯定张扬人性，关怀人的现实需求和精神需求，表现在作品中就是注重现实人生，注意开掘思想内涵和人物性格，追求叙事的真实和情感的真切等。
显然，“新人文剧”在现实关怀上与“人文剧”相去甚远，从《大明官词到《似水年华》，这一类型的电视剧走的都是浪漫一路，把历史个人化，把故事情绪化，把爱情神话化，寄托浪漫温情或者渲泄激扬悲愤。它们有意无意地忽略社会发生内容这一点倒像是偶像剧，如永恒的爱情主题，感性气氛的渲染，画龙点睛的音乐，精致的画面以及偶像作用的发挥等，使它们与商业性的偶像剧瓜葛颇深。
那么，是什么使这一类的电视剧号称“新人文剧”呢?近年市场化的运作，使越来越多的电视剧向着模式化、规格化发展，在强调大众化、通俗性的舆论中，偶像剧成为新宠。纯粹的大众叙事，以受众的接受心理为创作前提，以娱乐为要义，一时风头正劲。“新人文剧”正是在这一点上与其不同。以李少红为代表的一批电影导演介入电视剧，将电影创作中对艺术主体性的强调，对导演个性风格的重视引入电视剧，在创作上表现出了更多的艺术追求，以审美为旨归。通过美的建构提升精神，解放心灵是人文精神的题中之义，因而追求审美的“新人文剧”被认为具有人文气息而得名。
但是仔细分析，这一类型电视剧所表现出来的优雅、唯美、抒情等特征更偏重于形式，它与时下通俗偶像剧的不同有如当年昆曲与京剧的区别，前者委婉深曲，后者直露浅白，在深层的思想内容上并无重大不同。这种形式审美在多大程度上能够实现人文关怀应该存疑。
介于“偶像剧”与“人文剧”之间的“新人文剧”，最大特征就是令审美追求与商业诉求存于一体，试图协调艺术品位与商业逻辑的关系，围绕它的争议与关注其实都缘于此。
二
“新人文剧”独树一帜，突出表现在以下三方面：
1情节情绪化
“新人文剧”的领军人物李少红，首先尝试以个人情绪化的方式讲故事，以情绪推动情节进程。《大明官词》中贯穿着太平公主的内心独白，以她的感受展开历史的述说(似水年华》里，英和文的故事几乎没有明显的情节可寻，全靠人物的心理变化推动故事向前。这种做法，就使戏剧所需的矛盾和悬念自外部人物关系的斗争转向人物内心的冲突。作品内涵丰富，情绪的缠绵往复或一气贯注就会引起深刻的悬念，它能上升为有情感或象征参与的深层牵连的激情，而不象编织的情节那样属于人为制造的好奇心，缺乏感动因而只能是好奇心；作品内涵空虚的话，这种情绪化叙述就会寡淡如水，非但不能激起激情，甚至于不能激起好奇心。
2人物意念化
人物的魅力一是看他是否来自于生活；二看他是否带着创作者的心灵感悟和体验。一般说来，寄寓着创作者意念的人物更具有广度和深度，前提条件是他们必须是个性鲜活的。但是部分“新人文剧”由于赋予了人物过多的意念，而使人物标签化，角色所代表的含义一目了然。比如《橘子红了》，大妈就代表一个被封建思想扭曲了人性的同时又富于人情味的女人，但是剧中既对这种复杂人性的内在依据缺乏交待，对她行为心理的解释又苍白无力。再如似水年华》中文的形象，对他的外在个性特点可谓反复申明，如一介硕士偏隐小镇修古书的怪僻和认死理等，但对支撑这些个性特点的内在情性却虚晃而过，完全不予说明。这些人物因此十分缺少现实感，实际上只是创作者意念的产物。而任何时候，命运的残酷都来自于人性的抗争和无奈，没有真实的人性，悲剧就只能是误会和巧合的结果，这就使一些作品沦落为肤浅的言情剧，而失掉了悲剧的品格和力量。
3、节奏偏缓慢
舒缓的节奏比较适合古典审美：
一定距离的静观，超越感官的心灵的沉醉，条件是创作者提供了某种意境，把人引向更高更远的外界而非自身感官的。意境的营造并不简单，既需要创作者的人生境界和人生体味出场，又需要内容的铺垫和积聚。有意境，才有静观和沉醉，人们观看才不觉缓慢，能使现代人浮躁的心清淡下来。比如《橘子红了》中黄磊坐在廊下看天的意境，时间流逝了而很多东西还在这里——对它的品味确实需要时间和舒缓的节奏。但没有意境时，大量既无目标吸引力又无情节凝聚力的镜头只为了一点小感受和小情调，就显得松散拖沓。“当在一定的时间内所出现的事物比我们所期待的要少时，就会使我们感到时间本身，从而产生厌倦”。，缓慢的节奏就会变成对观众耐心的考验，《似水年华》中大量乌镇的风景镜头即属此类。
从上述分析可见，这些审美处理实际上都是双刃剑，当它与作品内涵、与人物个性、与意境营造结合在一起时，就会引向对人的生存状态的深层追问，对人的精神要求的终极关怀，从而实现审美的最终目的——提升精神、净化情感。当它们没有深厚的内容支撑时，就只剩下审美形式和表现元素了，没有情绪，只剩下语言和音乐；没有意境，只剩下风光和布景；没有人物，只剩下服装和偶像。
从“新人文剧”的实际效果看，良莠互见，大多数情况下不很理想，美的建构要么浅尝辄止，要么止于形式，最糟的情况是弄巧成拙，内容完全萎缩在形式下。究其原因，一个重要因素就是这些审美追求是嫁接在商业诉求上的，商业诉求使审美在内容上作出让步，仅停留在表现形式上，使它的审美追求不能纯粹不能彻底。
三
电视剧是最早实现市场化与制播分离的电视艺术品种，商业运作迫使它面向市场。“新人文剧”向市场的妥协表现在：它所包含的商业诉求与它的审美追求一样鲜明：
1、永恒爱情的主题。“新人文剧”普遍选择爱情这一“最通俗的沟通主题和最安全的审美体验，”。何为?“以广大市场作为目标，意味着内容必须被化解为可被普遍消费的母题”。可普遍消费意味着它需要温情脉脉，不会触及人性的某些真正残酷之处以及有意回避某些道德禁区，这实际上妨碍了它对内涵的培植和主题的开掘。
2、偶像化。“新人文剧”的共同特征就是片中大腕云集，无非是想利用明星效应。明星的号召力源于他们获得了观众的认同，能满足受众的心理投射需要。但树立偶像束缚了创作者的手脚，务使人物形象在道德上尽可能是善的，以使观众产生认同，这就令人物的复杂和深度大打折扣。《人间四月天》中徐志摩纠缠于三段感情中，当创作者用死亡这一简单的不可抗力解决他的矛盾时，保住了偶像纯洁的同时错过了深层次上人性的、道德的拷问。
3、形式化。为了读图时代的受众需要，“新人文剧”在影视语言的探索上作了多种尝试，美仑美奂的画面和音乐极具视听冲击力。服装、道具、语言、光效、色彩、音乐都成为卖点，当形式压倒内容时，艺术就成为包装，审美褪变为噱头。
4、虚无情调。人海中的擦肩而过、命运的无常、红尘中的寂寞，这些伤感显然给平庸的生活带来了某些调剂。“新人文剧”中有大量类似的虚无嗟叹，实际上是风花雪月的变调，它们也构成了某种生活的消费品，是颇受时下城市小资们青睐的一种情调，人生的复杂体味经常被这些情调轻轻带过了。
审美追求与商业诉求的尴尬共存，使“新人文剧”成了一种很难一语道尽的电视类型，造成了同样尴尬的收视效果——“有人喜欢有人烦”。喜欢的人或认同它的审美追求，认为它为观众提供了另类的审美情趣，唯荚而抒情，或认同它的商业诉求，受形式包装、偶像号召、虚无情调的吸引；烦的人或嫌它在审美上做作矫情，或觉得它在商业上缺乏看点，情节单一、人物苍白、节奏拖沓。这种两极评价使每一部新人文剧推出都引起争议。
四
撇开情绪化的褒贬，从电视剧理论建设的角度来看，“新人文剧”是一种值得关注和研究的类型。对它的客观评价有助于我们澄清对当前电视剧创作中某些问题的理解。
首先，“新人文剧”对审美追求与商业诉求的融合，这种尝试应予肯定。我们是“在一个技术化的时代张扬艺术，在一个泛审美的时代强化审美，在一个非个性化的时代寻求个性。”。这构成了当前电视剧创作的两难处境。作为艺术的电视剧要追求深层的审美，作为大众叙事的电视剧又必须顺应电视剧制作中的娱乐法则。因此协调个性创造与大众趣味，兼顾艺术与市场，是电视剧创作必须面对的问题，当这是不得不然的选择时，“新人文剧”的这种努力本身无论得失都应肯定，它为后来者提供了有益的借鉴和启示。
时代新人说范文3
可说起来容易做起来难，人人都明白理财的重要性，但对如何理财却有几分迷茫。尤其是职场新人，觉得自己刚刚步入社会，用钱的地方很多，存钱理财有难度，还不如等将来工作比较稳定时再开始；同时也没有相关的生活经验，花钱不经过考虑，很容易产生冲动性消费。那么，如何树立正确的理财观念，摆脱“月光”的困扰，成了摆在职场新人面前的一道难题。
真正的理财，从途径来分，可以分为开源和节流。开源，可以很直观地体现理财的功能；而节流，更是有效理财的手段。作为职场新人，马上开源不太现实，不如从节流开始来完成原始积累。俗话说，省下的就是赚到的，怎样把花销控制在最合理的水平，其实也是理财学中很重要的一部分。职场新人要想达到这一目的，克服自己胡乱花钱的坏习惯，可以从最基本、最原始却很有效的理财方式――记账开始。
不要认为记账是件小儿科的事情，一本账簿和一支笔，可是有效理财的第一步。这是一项容易但需坚持的工作。首先，每天要很清楚自己的钱包里有多少现金，以备晚上对账；到了晚上，少看会儿电视、少上会儿网、少玩会儿游戏、少睡会儿觉，只要抽出5~10分钟的时间，把一天花了多少钱、花在了什么地方详详细细地记到账簿上，并核对是否与钱包里余下的现金相符就可以了。当然，从储蓄卡上取了多少钱、从信用卡上透支了多少钱，都要详细记录。到了月底的时候，对这一整月的收支明细进行分析，看看哪些是可以改进省下一部分钱的，哪些是可以取消不花的，哪些是用得不够合理的。用这种方法来审视自己的花销，几个月下来，坚持每天记流水账，一定会在用钱方面学会取舍，渐渐达到节流的目的。
时代新人说范文4
新人头牌：房祖名
耀 眼 度：
代 表 作：《房祖名》
厂 牌：太合麦田
房祖名虽然踩着《千机变2》的风火轮登场，不过踏足乐坛才是他的初衷所在。“名人之后”的光芒让他以一时无两的气势压倒了近期所有新秀，镁光灯都聚焦在他身上，其他人的闪光点皆显得微弱而无力。首张专辑《房祖名》收进了他自己的作品，再加上师傅是华语乐坛鼎鼎大名的李宗盛，自然吸引眼球无数。
超级对手：薛凯琪
耀 眼 度：
代 表 作：
《薛凯琪 Fiona》
厂 牌：华纳唱片
薛凯琪进军乐坛有得天独厚的优势，因为她纯真、甜美的面孔对于香港人来说并不陌生，因为从2001年开始，这张讨喜的脸就经常出现在电视广告及户外大型广告牌上，让人过目难忘。在大学时代她就已经是一个喜欢创作的美少女。首张个人同名专辑在香港推出后拥有不错的销量，对于包装前卫新潮的香港乐坛来说，她是鲜有的清新天真味道。
超级对手：刘浩龙
耀 眼 度：
代 表 作：
《Start up 起步》
厂 牌：环球唱片
自从在新星选秀大赛夺金，刘浩龙等了7年才推出个人的首张专辑，堪称资格最“老”的新人了。潜伏7年，对于一个真正想唱好歌、做好音乐的歌手来说，未尝不是一件好事。而他最大的亮点在于，与实力派歌手陈奕迅的声线有着惊人的相似之处，如果利用扎实的唱功创出独特的自我风格，将成为香港乐坛又一实力派的代表。
超级对手：梁洛施
耀 眼 度：
代 表 作：
《梁洛施 Isabella》
厂 牌：英皇
12岁便签约英皇的梁洛施，青春亮丽，被喻为张柏芝的敌手，玉女派新掌门。英皇对她也宠爱有加，力求把她培养成新一代人气偶像。16岁的她推出了同名专辑《梁洛施 Isabella》，甜美声线加上轻快曲调，突显了青春的一面，以及动感率真的个性。
新人头牌：F.I.R飞儿乐团
耀 眼 度：
代 表 作：《FIR.飞儿乐团》
厂 牌：华纳唱片
F.I.R无疑是2004年台湾地区最成功的新人，从4月份开始，他们在整个华语地区赢得了良好的口碑。比如在内地，媒体尚未开始大规模报道F.I.R的情况下，他们的音乐已经通过网络在年轻人中间迅速地流行了。首张同名专辑在内地出货60万，成绩傲人。精美、时尚、阳光、热情，音乐编配上不落俗套，这是F.I.R的风格，而真正深得人心、倍受推崇的，当然还是好听的歌曲。
超级对手：黄义达
耀 眼 度：
代 表 作：《无法定义》
厂 牌：新力唱片
来自新加坡的黄义达被誉为“男版孙燕姿”，干净清瘦的虚弱美感和细致优美的五官线条，让他像日系漫画里的追风少年，而平时他无论动作或是说话却都是刚烈的男子汉风格，加上新专辑《无法定义》走的也不是时下流行的R&B、hip-hop，是摇滚，秀气的外型与极具阳刚之气的内在发生了强烈的冲突，更让人好奇，给人特别之感。唱作俱佳，也是黄义达成功脱颖而出的特质。
超级对手：张韶涵
耀 眼 度：
代 表 作：《Over the Rainbow》
厂 牌：福茂唱片
张韶涵的人气在之前的偶像剧演出中早就已经积聚到位，只是在专辑推出后才一下子爆发出来，大家都在感叹，这样娇小的女孩，唱起歌来却可以如此震撼，大家又不得不把她和这一风格的代表孙燕姿联想到一块。不管是戏剧还是音乐中，张韶涵都保持最真的本色，既像童话公主，又像活泼精灵，小巧精致还活力四射，刚刚好抓准了年轻一代的口味。
新人头牌：刀郎
耀 眼 度：
代 表 作：
《2002年的第一场雪》
厂 牌：
新疆德龙音像
有人说2004是“刀郎”年，这都要“归功于”一个叫刀郎的歌手罗林一夜走红，在全国上下引发了连串的“刀郎效应”。刀郎的专辑《2002年的第一场雪》2004年1月上市，销量达到600万张，盗版20多种。神秘的名字、神秘的面孔都激发出人们最大的好奇，刀郎不经意间红遍全国。环球唱片在看清了整个形势后，抢先把刀郎招至旗下，于是谭咏麟翻唱自刀郎《2002年的第一场雪》粤语版也刹那间唱遍了香港的大街小巷。
虽然刀郎在2004年乐坛刮起的炫风无人能敌，人气涨满，但在音乐上却并未得到过多肯定，这大概是值得业内人士深思的现象吧。
超级对手：
龙宽九段
耀 眼 度：
代 表 作：
《我听这种音乐的时候最爱你》
时代新人说范文5
2010年央视春晚总导演人选已经公布一段时间了,娱媒们也陆陆续续在猜测“赵本山这回再提携哪个徒弟”、“会不会选上某位‘快女’”……不过这都是例行的应景“新闻”,云里雾里,可信性颇成问题。
较吸引我注意的,倒是总导演接受媒体采访时表示“准备吸纳更多80后、90后创作者加盟”的意愿。这似乎是前几年春晚筹办过程中没有过的一个说法,乍一看,给人感觉有点像是在预示新一届春晚人员吐故纳新的幅度;细分析,却又流于暧昧和表面:所谓“80后”,其实无非是指20岁―29岁这个年龄档,“90后”指的则是10岁―19岁年龄档。在今天,这两茬人说白了就是青少年的统称,可央视春晚从来都不是一个以青少年为主要观众群的节目!再有,难道以往央视春晚没有上过新人和小演员?或者过去的幕后人员都必须是30岁以上?显然也不是。那么这次所谓的“变”,恐怕最终也就是个年龄比例。不太可能出现质的不同。
每一年,春晚在招标和筹备阶段,制作班子都会在媒体上打“求新”、“求变”旗号,那种迫切劲儿就像有些基层单位换领导,或是足球俱乐部换主教练。但在技术平台和主导理想基本相近的前提下,一台直播晚会的可塑性真的有那么无穷多吗?我挺怀疑的。确实,名演员的阵容每年都在洗牌,公众追捧的时尚话题每年也都在变,有时甚至一年几变,可是能符合春晚“喜庆”、“大团圆”基调的艺人和节目,换代和翻新幅度恐怕未必就有期望的那么大!那么,刻意推新,会不会成为文艺创作中最怕的概念先行和作茧自缚?
推新,原本是因为想超越旧。但2008和2009这两年的央视春晚质量,跟之前的多届相比,并不算低。至少大家在收看过程中想换台的次数少了。如果说有什么不足,那就是时尚色彩与个性还欠鲜明,总感觉节目背后还压着许多无形的、沉甸甸的“意义”,还有就是节目的本身浓度不够,一首歌有的只唱两句,一段戏四五个演员一齐玩合唱,需要10分钟铺垫的相声非要6分钟草草收场,很多舞台艺术在表演上的忌讳,统统以“电视直播时间有限”的名义堂而皇之的犯了。而这种犯规思维,无论谁来当总导演,都有一箩筐的身不由己的理由维持下去,因为在春晚这件大事上,总导演也不是能最后说了算的,那么还怎么指望主创班子一身轻松地去带领艺人创造新的纪录?
一台春晚不是多几个年轻艺人就面貌一新了。理念和决策模式不大变,新人到了台上也会露出一副老气横秋的“单位脸”。能上春晚的演员绝大多数在各自的领域里都不是浪得虚名的,但怎么让他们焕发出自身最耀眼的华彩,这要看摄像机后面的人给这些艺人多大的自由度。春晚能否适应新时代,真正的关键在于能否尊重每门表演艺术独特的个性,而不是去修改和扭曲它们。
时代新人说范文6
"无故寻愁觅恨，有时似傻如狂。 纵然生的好皮囊，腹内原来草莽。
潦倒不通庶务，愚顽怕读文章。
行为偏僻性乖张，那管世人诽谤。
富贵不知乐业，贫穷难耐凄凉。
可怜孤负好韶光，于国于家无望。
天下无能第一。古今不肖无双。
寄言纨绔与膏梁，莫效此而形状."
从这首<西江月>中我们不难得到世人对贾宝玉的不一般的另眼相看.
"我见了女儿便清爽,见了男子便觉浊臭逼人."在那个时代背景下,说出这等话的恐怕只有曹雪芹笔下的这个男子---贾宝玉了吧!这样的呼声是多么了不起,此等行径在那个时代可谓是石破天惊.贾宝玉成长在大观园那个女人窝式的小宇宙中,在那种情况下,更好的让他理解了女子的多才,多德,多情,正是如此,这个富家少爷的呼喊才越发引人深思.
贾宝玉在那个以科举为人生成功之途的时代,却不急于考功名,也反对他人对自己用功读书的劝戒.他并不是不爱读书,他也曾偷看<西厢记>且让他痴迷;他并不是文学不精通,他也曾是大观园提诗一大能手;他并不是不听劝,对于黛玉的苦口婆心他也是有所改过的.他这个弃功名的行为仿佛是如今反对高考制度的个别学子一般,这种行为虽然还有待思考.但是在那个以"八股取士"为升官发财道的门槛社会里,他却选择了陶渊明式的隐居,怎能不叫人钦佩?
