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世界博物馆日范文1
20xx年博物馆建设请示书一市政府：
20xx年 2月1日，国际轮滑联合会在其总部---意大利首都罗马授予南京“世界轮滑之都”称号，南京成为世界上第一个获得该荣誉称号的城市。国际轮联主席阿拉库4月14日在与市领导会谈及新闻会上多次提及建立世界轮滑博物馆的意义。首座世界轮滑博物馆地点确定在南京奥林匹克博物馆内，力求呈现传播奥林匹克精神与推广轮滑运动的完美结合，将极大丰富南京奥林匹克博物馆的展陈内容，为南京打造“世界轮滑之都”增添独特的人文风采，成为世界轮滑运动专业人士和爱好者们的精神家园和交流平台。
4月14日，国际轮滑联合会、市体育局、南京奥林匹克博物馆签署了《世界轮滑博物馆共建协议》，缪瑞林市长、胡万进副市长见证了签约。协议明确了建馆时间节点、各方工作，确保在20xx年9月10日世界速度轮滑锦标赛期间开馆。主要分工是：由国际轮滑联合会负责提供概念规划、展馆方案和深化设计、博物馆展品的征集、运输;南京奥林匹克博物馆负责提供场地及相关的布展，展品的摆放、展板的布置、灯光和多媒体的安装调试、解说词等;市体育局负责监督协调轮滑博物馆的实施，承担布展施工的相关经费及通过政府购买服务方式对今后的博物馆运营进行补贴。经测算布展施工经费约需人民币98万元，因在本年度市体育局部门预算中未作安排，恳请市政府协调市财政局增加此项目经费为盼。
妥否，请批示
附件：
1.市体育局《关于国际轮滑联合会来宁考察工作会议情况的报告》及领导批示
2.世界轮滑博物馆共建协议
3.世界轮滑博物馆布展施工经费预算
南京市体育局
20xx年4月20日
20xx年博物馆建设请示书二20xx年博
省文物局：
圣象集团有限公司是镇江市丹阳市生产和销售木制品的大型企业。该公司为了展示人类和木制品的悠久历史，让全社会更多地了解木文化，拟在大亚木业园区内筹建“丹阳中国木文化博物馆”。目前该馆已初步完成了筹备工作，现将申报材料上报贵局审批。
特此请示。
附件：丹阳市文广新局《关于筹建丹阳中国木文化博物馆的请示》(丹文广新〔20xx〕82号)
二一一年九月一日
物馆建设请示书三省文化厅：
芦溪县地处罗霄山脉，袁水河畔，历史悠久，已发现多处距今4-5千年前的遗址，三国东吴宝鼎二年(公元267年)至唐武德三年(公元620xx年)，这里为萍乡县治所在地，历史文物、红色文物及民俗文物遗存极为丰富。自建国以来，芦溪县文物行政管理部门在收集文物方面做了大量卓有成效的工作，发掘、收集、征集更新世动物化石、石器、钱币、陶器、瓷器、书画、家具、劳动器具、手工器具等各类文物近20xx件(套)。
世界博物馆日范文2
德国柏林：香肠博物馆
在德国，香肠的制作历史悠久，品种繁多，约有15000多种。为此，德国香肠爱好者建立了香肠博物馆，为游客提供关于香肠制作的各种信息。馆内陈列有历代制造香肠的各种设备、工具以及配方资料和香肠展品等，游客可以了解有关香肠的历史和大事件。
美国得克萨斯普莱诺：蟑螂博物馆
蟑螂博物馆中展出了数十种死的或者活的蟑螂。这里的蟑螂具有各自的特性，其中最为著名的一只蟑螂是一位85岁的老妇人捐赠的。这只蟑螂穿着白色斗篷，被打扮成赌城明星“黎伯瑞斯”，坐在小钢琴前“弹奏”，钢琴不断地发送电子音乐。
印度新德里苏拉布：国际厕所博物馆
这里展出的是世界各国最为独特的厕所，分别来自阿根廷、卢森堡、科威特以及塞内加尔等国家。这家博物馆不仅告诉人们关于厕所发展的历史，有华丽的王室厕所以及符合未来发展趋势的节水厕所。也有为生产卫生设备的制造商提供的建议，用于改善他们的产品。
荷兰阿姆斯特丹：酷刑博物馆
酷刑博物馆位于荷兰阿姆斯特丹的红灯区，博物馆处于一种黑色气氛中。这里展示了从古至今的各种酷刑，特别是中世纪的各种刑罚。从“拷问台”、“碎脑壳”、断头台，到各种各样的绞刑架，让人看后毛骨悚然。
美国哥伦布市：饭盒博物馆
这家名为“艾伦・伍德尔”的博物馆被称为全世界最大的饭盒博物馆，尽管博物馆所有者仅仅从四年前开始收集饭盒，但其展品增长速度令人惊讶。
法国巴黎：下水道博物馆
巴黎下水道博物馆位于巴黎街道之下，又被称为巴黎的“城下之城”，由巴黎地下墓穴和下水道交叉组成。博物馆中展出了自13世纪巴黎建成第一个下水道系统后，公共卫生设施发展的漫长历史。人们可以看到巴黎最古老的下水道体系。展览包括下水道维护设备、工人穿的衣服和清洁设施。
土耳其阿瓦诺斯：头发博物馆
这家头发博物馆位于土耳其小镇阿瓦诺斯，展品是16000多名捐赠者免费捐赠的。馆主是土耳其知名陶艺家贾利普・奥拉库，他已经被《吉尼斯世界纪录大全》承认为世界上收藏头发最多的人。
英国兰开夏郡：割草机博物馆
自从开馆以来，这家割草机博物馆就吸引了全球各地人们的目光。这里不仅修复和收藏各种古老割草机，还收藏着18世纪以来的各种型号割草机的专利和设计图纸。这里还是世界上最大的儿童玩具割草机收藏博物馆。
比利时布鲁塞尔：名人内衣博物馆
这家名人内衣博物馆展览的都是名人或富翁的内衣，包括法国明星布里吉特-拉海的内衣和比利时财长雷恩代尔的拳击手内裤。博物馆中最令人印象深刻的展品是法国总统萨科齐的内衣。
日本横滨：方便面博物馆
日本著名食品公司――日清公司1994年在横滨市创建了一家方便面博物馆，在博物馆的鸡肉拉面工厂和碗儿面工厂里，参观者可以亲身参与制作方便面的整个流程。除了参与制作环节外，参观者还可以在博物馆里了解到方便面的发展史。该馆收集了包括康师傅、今麦郎在内的世界各地的方便面。
克罗地亚萨格勒布：伤心博物馆
在克罗地亚首都萨格勒布有一家专门为失恋者开办的伤心博物馆。博物馆的创始人德拉任・格鲁比希奇在经历了自己的失恋和安慰一些因爱情受伤的朋友之后，决定开办一家这样的博物馆。它专门展出和失恋有关的物品，如泰迪熊和照片等。这里每一件展品的背后都有着一段伤心的回忆。
世界博物馆日范文3
前一段时间故宫博物院连曝“十重门”—“失窃门”、“错字门”、“会所门”、“哥窑门”、“瞒报门”、“屏风门”、“拍卖门”、“封口门”、“门票门”和“古籍门”，将人们的目光引向那些看似庄严肃穆、高深莫测的博物馆。
在“国际博物馆日”来临之际，笔者带着浓厚的兴趣，遍查相关资料，对中外博物馆的方方面面，做了一回浮光掠影式的探究，试图揭开现如今中外博物馆之神秘一角。
『 视角一
“是名画总会被偷的”
2011年5月8日，香港两依藏博物馆在北京故宫斋宫举办的展览《交融—两依藏珍选粹展》，发生展品离奇失窃事件。一个小毛贼竟然连闯几关无障碍，将展品顺利偷出故宫。公众为之哗然。
其实，类似的失窃案件在国外的博物馆时有发生。毕加索的《鸽子与豌豆》、马蒂斯的《田园曲》、布拉克的《埃斯塔克的橄榄树》、莱热的《静物吊灯》以及莫迪利亚尼的《持扇的女人》等价值1亿欧元的艺术品在法国巴黎现代艺术博物馆失窃；埃及的马哈茂德·哈利勒博物馆收藏的价值至少5000万美元的梵高名画《罂粟花》被人从画框中切割后盗走；大英博物馆2004年连续两次发生中国文物失窃案件，15件中国珠宝首饰艺术珍品不翼而飞；在美国的伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆内，两名盗贼从容摘走墙上的13幅名画，其中包括伦勃朗、莫奈等人的作品……
“全世界失窃的艺术杰作可以组建一座博物馆，堪比世界上任何一家最伟大的博物馆。”美国研究艺术品犯罪的学者爱德华·多尼尔克在他的《是名画总会被偷的》一书中这样说。失窃艺术品的数量和档次可见一斑。据美国艺术品失窃登记处2010年的报告称，自1976年以来，英国是全世界艺术品失窃最多的国家，共有53709件艺术品遭窃；美国位居第二，有21079件失窃艺术品登记在案；法国、意大利分列第三位和第四位。近年来，失窃艺术品的数量还在逐年增加，而被找回的只占5%左右。
博物馆发生失窃案例，不外乎两个原因：一是管理混乱，二是。以《罂粟花》的失窃原因来看，主要是马哈茂德·哈利勒博物馆内安全防范工作不到位。据说当时馆内共安装了43个摄像头，但被盗时只有7个在工作，即使这7个也不都好使。大英博物馆内有着非常先进的报警系统，但当盗贼撬开锁的时候，不知何故，报警器竟然不响。发生在美国伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆的盗窃案更有意思—两个化装成波士顿警官的盗贼敲门称发生骚乱，要求进入博物馆例行检查，工作人员毫无防范地为他们开了门。盗贼将工作人员捆绑后，顺利地摘走了墙上的13幅名画，在81分钟的时间内对博物馆进行大洗劫，然后逃之夭夭。被绑的工作人员竟然睡着了，没有及时报警。
这一切似乎都印证了西方著名的“墨菲定律”—“凡事只要可能出错，就会出错。”
据了解，在发生艺术品盗案的国家中，英国是登记失窃艺术品数量最多的，竟占到失窃艺术品总数的四成。美国以占总数16%而位列其后，另几个艺术收藏大国如法国、意大利、德国等也名列前茅。所幸的是，艺术品失窃的统计多以西方艺术品为主，中国的艺术品馆藏量丰富却并未出现在这个榜单的前列。尽管前些年有一部电视剧《九一案》，表现河南洛阳博物馆的文物盗窃案的侦破经过，曾经热播一时，但此类案件在我国的发生率毕竟是凤毛麟角，绝无仅有，希望这个状况能一直持续下去，让文物永远平安。
『 视角二
中国博物馆落后在软件
今年4月，笔者到中国国家博物馆参观“中国当代工艺美术双年展”，感触颇多。从“历史博物馆”更名为“中国国家博物馆”；从过去相对简陋、单调的展厅设计和布置，到如今的现代化设计和高档次的装修装饰，占地面积近20万平方米的中国国家博物馆已成为国内顶级、世界最大的博物馆。但置身其中，除展品本身所具有的吸引力之外，博物馆的呆板氛围和工作人员冷冰冰的面孔都让人难有亲近感。展馆内被安置多名工作人员，他们不懂得展品的奥秘，也不能为观众答疑解惑。相反，令人感到一种震慑的压力。
近日，国家文物局了《国家一级博物馆运行评估报告（2010年度）》，全国有82个博物馆参评，总体运行评估平均总得分为65.00分（满分100分）。在藏品管理、科学研究、陈列展览与社会教育、公共关系与服务、博物馆管理与发展建设这五个评比项目中，民众普遍对博物馆的硬件方面较为满意，而得分低的有两个：“科学研究部分”和“公共关系与服务部分”，都是软件服务。
在中国，如果你到博物馆参观，常能见到展品旁树立的“请勿抚摸”的牌子。而国外的博物馆往往是鼓励观众参与展出活动，如英国的军事博物馆，观众可以爬进展出的老式战斗机，去亲身体验一下飞行员当年作战的感受。该馆还在展示二战历史时，特意布展了一条二战样式的战壕，观众可以随意跳进去学做一回当年的老兵。
国外的许多博物馆都设置了向学校或社会单位出租文物和艺术品的制度，如西班牙的巴塞罗那海洋博物馆就在学校中实行文物租借，设有经常性出租的“百宝箱”，其中影像资料、器物模型、航海仪器、服装、钓鱼用具等一应俱全。这些从收藏者中购置的物品一次次出借、流转于航海爱好者之中，不仅扩大了博物馆的影响力，也为培养未来的航海家打下了基础。
近20年来，国际博物馆界形成了一个重要共识：博物馆不仅要关心“物”，更要关心“人”，人的因素是衡量一个博物馆能否实现其最终目标的基本标准。国外博物馆在办馆、办展中很注意尊重观众的意愿，很注意体现人性化，力求让观众切实感到博物馆是自己参与、思考、休闲的地方，是自己陶冶情操、升华气质的地方。这样，参观者的收获就不是浅表性的，而是深刻长久的。
此外，国外的博物馆关注的不是文物，是艺术品，或者说首先是艺术品；而中国的博物馆首先把可以入馆收藏的东西定位为文物。由此而突现了两者的不同理念：艺术品的范围比较广，所以国外的藏品比较丰富，而中国只关注文物，路子就走窄了，错失了很多好的东西。同时失去的还有意趣——也因为于此，中国博物馆的功能基本上限于办展览，博物馆的活动很少与参观者互动，比较呆板。
目前，中国的博物馆已达到3000多个，其中一半以上都已经实现免费开放。让民众免费享用“文化大餐”自然是一件好事，但同时也给博物馆提出了更高要求。中国博物馆传统上更加重视保藏和研究功能，而今，虽意欲转向更加突出文化传播、宣传教育和休闲娱乐的功能。但是，展览内容不吸引人，即使免费也不一定会有人看。
『 视角三
博物馆不追求营利
上溯博物馆的起源，得从十六世纪说起，当时，欧洲的航海事业迅猛发展，各地的珍宝被人搜集珍藏，加之伴随文艺复兴运动兴起的古物学研究，及文物分类法与修护技术的成熟，都促进了博物馆以及博物馆学的发展。十七世纪，最先出现了私人博物馆，接着，公共性博物馆也相继成立。十八世纪至十九世纪间，美国率先大力发展博物馆事业。随后，其他国家也纷纷效仿。
1946年11月，国际博物馆协会在法国巴黎成立，“不追求营利，为社会和社会发展服务的公开的永久机构”成为博物馆的定义，世界上大多数博物馆都实行免费开放政策。
目前，西方国家的博物馆因性质不同而运营方式各异，一般来说，国家对博物馆都给予免税政策，国家博物馆和各省区博物馆基本依靠政府财政支持；私营性质的博物馆，如名人故居博物馆等，主要自筹资金；还有属于大公司和企业基金会管理的专业博物馆，如雀巢集团的食品博物馆等，就靠公司和企业来扶持。
美国的博物馆享受政府的免税政策，经费主要来自社会，比如通过博物馆基金、民间捐款、纪念品销售等，有时候地方政府也会特别拨款。博物馆也能通过租赁藏品或投资的方式获得资金。
英国的博物馆数以万计。大型博物馆都免费开放，管理费用主要来自：一政府拨款，二社会捐助，三博物馆举办的主题展览。
法国是世界上拥有博物馆数量最多的国家之一，各种类型博物馆达4975座。法国大多数国立博物馆需要购票参观，票价由政府机构“国立博物馆联合会”制定，并受该机构监督。很多博物馆每逢月初第一个周日、法国国庆日及“文化遗产日”免费参观。
门票收入在欧美国家博物馆的经营之中所占比例很小，主要的经费来源是依靠社会捐助。博物馆接受资助的形式多种多样，但主要不外是藏品的捐赠与资金支持。
说起文物与艺术品的捐赠行为，如大收藏家张伯驹捐给故宫博物院的《伯远帖》《游春图》书画双璧，苏州潘氏家族向上海市文管会捐出的大盂鼎、大克鼎，著名报人向中国美术馆捐赠的宋元明清字画佳作二百余件，成为文博界一致公认的壮举。但是，总体而言，与国外的博物馆相比，我国博物馆发展的不足主要在于缺少社会捐助。
当前，我国经济高速发展，制定和完善有关措施，鼓励社会对博物馆进行广泛捐助的时机，已经成熟，在这方面借鉴国外的有益做法，可以使我们少走弯路。比如，香港名流徐展堂曾经向大英博物馆捐赠了一批中国明清瓷器，馆方特辟以徐氏命名的展厅陈列这批瓷器精品，以示对他的推崇和敬重；而中国某些文博单位出现了捐赠藏品流失、失窃，还有阻挠捐赠者后人探视捐赠品等现象，这些都会造成社会的负面影响，从降低潜在捐助人的捐款意愿。
『 视角四
让博物馆成为“观众乐于访问的艺术殿堂”
法国的卢浮宫博物馆、英国的大英博物馆、美国的大都会博物馆、俄罗斯的冬宫和中国的故宫博物院被西方人并称为世界著名五大博物馆。它们是世界博物馆的代表，收藏丰厚，各具特色。
卢浮宫博物馆最著名的要数古希腊雕塑《米洛的维纳斯》、达·芬奇的绘画《蒙娜丽莎》和《萨莫特拉斯的胜利女神》这三件“镇馆之宝”。
大英博物馆馆藏主要包括五个主题—埃及文物、希腊和罗马文物、东方文物、西亚文物，以及英国中世纪文物。
美国大都会博物馆油画《圣母与圣婴》是该馆最珍贵的藏品之一，它是文艺复兴时期意大利著名艺术家杜西欧的一幅传世杰作。
冬宫以古代多民族文字学研究和欧洲绘画精品而闻名于世。
中国故宫博物院古代艺术品的所有门类，具有级别上、品类上、数量上的优势，是中国皇家收藏传统的延续和仅存硕果。
五大博物馆把东西方文明最精湛的艺术品和高级别的文物尽收囊中。假设一个人能在有限的人生中将五大博物馆的藏品全部浏览一遍，那么他应该是地球上精神阅历最为富足的人了。
博物馆已成为人类物质文化的累积与凝聚、民族精神历史的记忆与传承的公益性文化活动场所。目前，不论经济发达与否，各国都普遍注重博物馆的建设。博物馆已成为一个国家的脸面和名片。
不论你在世界各国哪个重要的博物馆，都能看到中小学生在老师的带领下参观游览。在博物馆中上历史课，生动有趣、有实物直观、有环境气氛，会给孩子们留下终生难忘的印象。
在欧美国家，公众早已养成参观博物馆的习惯，甚至成为一种文化习俗、一种生活方式。每逢节假日，大大小小的博物馆都是游客盈门。那些精彩的专题展览更能吸引观众从四面八方赶来，甚至一票难求。
然而，中国博物馆的创建和博物馆文化的发展相对于国外是滞后的。迟至20世纪30年代，中国的博物馆还是一种文化机构，是组织以及探讨学问的场所，并不属于大众。有统计数字表明，2008年一年当中，我国进入博物馆的参观者是1.5亿人。反观国外单独一家博物馆的参观人数：卢浮宫一年的参观人次是850万人、大英博物馆593万人、华盛顿国家艺术馆496万人、伦敦Tate现代艺术馆495万人、纽约大都会艺术博物馆482万人。在亚洲，日本东京国家艺术中心247万人，这个数字大约在全球占第13位，如此说来，中国根本排不上名次。我国参观者的绝对数太小，与总人口数量更不成比例。
世界博物馆日范文4
柏林国立博物馆是德国国家博物馆的集合体，核心部分包括旧博物馆、新博物馆、博德博物馆、佩加蒙博物馆等，集中于著名的柏林博物馆岛。
柏林国立博物馆的历史可追溯到德意志民族统一前的普鲁士王国。当被拿破仑掠夺的文物和艺术品被退还并运回柏林后，国王威廉三世提议建立国家美术馆。同时，在全国掀起一场大规模的绘画征集活动，以弥补藏品的不足。此后，威廉三世又收购了英国收藏家爱德华・索里的3000幅绘画，在此基础上于1830年建立了旧博物馆，从此拉开了博物馆岛建设的序幕。
自1830年到1930年的一百年间，柏林国立博物馆发展为拥有19个博物馆的集群，成为与英国大英博物馆、法国卢浮宫博物馆并驾齐驱的世界一流的国家博物馆。值得注意的是，1907年到1930年期间，正是德国历史上多灾多难的时期，德国经历了鼎盛、战争、战败、魏玛共和国经济崩溃的曲折历程。而这期间国家博物馆的建设却取得了辉煌的成就，堪称世界文化史上的奇迹。而后，随着希特勒的上台，柏林博物馆开始了真正多灾多难的时代。
作为一个三流画家，希特勒将现代艺术视为洪水猛兽。于是许多艺术创作被禁止，作品被销毁，犹太艺术家和工作人员被送进了集中营。纳粹战败时，部分博物馆建筑毁于战火，许多艺术品又被苏联作为战利品掠走。二战后，柏林博物馆及藏品被划分为东、西柏林两部分，开始了近半个世纪的痛苦分离。1952年民主德国建立了德国历史博物馆；1956年联邦德国在新旧博物馆基础上重建了柏林国立博物馆，由14个博物馆和1个艺术图书馆组成。直到1990年东西德重新统一后，柏林博物馆岛又重现了往日的辉煌，再次成为世界博物馆重镇。
柏林国立博物馆的众多分馆中，绘画美术馆创建于腓特烈・威廉一世时代，收藏有13世纪到18世纪欧洲历代名画1500多幅，其中德国、荷兰、意大利绘画最具特色。著名藏品有：德国文艺复兴巨匠老克拉纳赫的《维纳斯与丘比特》、丢勒的《希罗尼莫斯画像》、鲁本斯的《圣女切奇莉亚》、伦勃朗的《戴金盔的男子》、凡・戴克的《祭坛圣母》以及提香的《维纳斯与风琴演奏者》等。
铜版画陈列馆创建于1831年，收藏了14世纪到18世纪素描速写作品和版画，共约37.7万件，还有5000册15世纪到20世纪历代附插图书籍以及100多件11世纪到16世纪附插图手稿。
民族学博物馆创建于1873年，约有藏品38.8万件，展示了非洲、大洋洲、美洲、西亚、东南亚和欧洲各地的民族文化。
雕塑馆创建于1830年，收藏基督教拜占庭时代早期至18世纪末的西方雕塑艺术品，藏品约有3500件。
伊斯兰艺术博物馆创建于1904年，收藏公元8世纪到18世纪期间伊斯兰艺术品，涉及地域从西班牙、阿拉伯到印度。
印度艺术博物馆创建于1963年，为德国唯一一所印度艺术馆，收藏品包括印度、尼泊尔、印度支那（包括越南、老挝、柬埔寨）、印尼、土耳其地区古代艺术遗存。丝绸之路的文物遗存也在此处。
埃及博物馆创建于1823年，收藏史前时代到罗马统治时期古埃及历代文物，柏林国立博物馆镇馆之宝“妮菲蒂蒂王后半身像”即在此处。妮菲蒂蒂是埃及第十八王朝著名法老图坦卡蒙的母亲，有埃及古代第一美女之称。1912年底，德国考古队在埃及发掘出这尊胸像，在向埃及隐瞒了胸像的真正价值后，把它带回德国，是埃及流落在海外最著名的文物之一。世界雕刻史上有两件公认的最美女子雕像，一件是卢浮宫的镇馆之宝“米洛斯的阿芙罗狄特”，另一件就是“妮菲蒂蒂王后半身像”。今天，距今已有3000多年的这尊彩绘雕像看上去仍然光艳如新，要知道我国2000多年前的彩绘秦始皇兵马俑出土不久即颜色顿失，不禁使人佩服古埃及人艺术水平之高。“妮菲蒂蒂王后半身像”问世近一个世纪以来，埃及政府多次希望借这件宝物回祖国展览，均被德国人断然拒绝，怕的是宝物有去无回。
柏林国立博物馆著名的分馆还有创建于1830年的希腊罗马古物博物馆；创建于1829年的史前和古代博物馆；创建于1867年的美术和工艺博物馆；创建于1840年的石膏造型馆；创建于1876年的国立美术馆；创建于1906年的柏林东亚艺术博物馆；创建于1889年的德意志学博物馆。其别值得一提的是藏有大量珍贵中国文物的柏林东亚艺术博物馆。
柏林东亚艺术博物馆，是德意志帝国时期建立的第二座非欧洲文化博物馆。1907年东亚艺术博物馆成立一年后，第一任馆长库墨尔就启程前往亚洲，收购东亚各国的文物。当时德国皇帝给驻中国和日本的德国使节发出命令，全力支持库墨尔的工作。库墨尔在中国停留了两年之久，走访了北京、天津等城市的古董文物市场，搞到了大批中国文物。库墨尔回到德国不久就向公众展示了他东亚之行所收集的文物，其中包括唐、宋、明、清各朝代的青铜器、玉器、陶瓷、金银器、钱币、雕塑、书画、漆器等。这次展览引起极大轰动，同时也唤起了人们对中国文物的兴趣。1929年东亚艺术博物馆在柏林第一次展出了1125件中国文物，从上古的艺术品到18世纪的文物无所不有。这是当时欧洲最大规模有关中国的文物展。1933年柏林还展出了274件中国历代画师的作品，在此期间，刘海粟、齐白石、张大千和徐悲鸿等中国绘画大师均来到德国柏林，这些中国绘画大师给柏林留下不少真迹。第二次世界大战后期，柏林东亚艺术博物馆遭到盟军部队的轰炸，5%的文物、整个图书馆和照片档案馆均被炸毁。博物馆工作人员将大部分中国和日本文物转移到柏林郊区的一个地下防空洞中，这些文物虽然免遭战火，但被当时占领了柏林的苏联全部运回苏联。多年来德国政府和民间机构多次向原苏联和现在的俄罗斯提出偿还文物的要求，但均遭到拒绝。现在这批东方文物收藏在俄罗斯圣彼得堡博物馆。
柏林东亚艺术博物馆大门口竖立着一块匾额，上面是启功先生的题字“东方艺术博物馆”，旁边是一块太湖石，高两米左右，下面配白色大理石须弥座。这是一件中国明末清初的文物，是柏林东亚艺术博物馆花大价钱从英国买到的。馆内现藏品主要来自中国、日本和韩国，共计12000件，其中中国文物有2000多件,基本涵盖中华文化的各个时期及门类：陶瓷、玉器、青铜器以及历代名家书画等。
柏林东亚艺术博物馆还收藏着十几件中国皇帝“赠送”的文物。1900年6月10日，德国公使在北京街头被杀死，事件发生后，德国皇帝威廉二世决意报复中国，派遣了2万多人的对华远征军，清朝战败以后，与11国签订《》。清朝政府被迫派人赴德国就克林德公使被杀一事向德国皇帝道歉。光绪皇帝让醇亲王载沣随身携带大量珍贵文物礼品，准备奉送给德国皇帝威廉二世。因为克林德被杀，德国皇帝拒不接受任何礼品，于是这批文物就转赠给了德国的博物馆，文物物件包括明清两代的玉器、陶瓷、书画、织品等。
此外，1900年，八国联军侵入北京，琉璃厂一带被德国兵占领，古玩铺的古玩字画、金石陶瓷等文物被德国兵抢走，所剩无几。侵略者还将从宫廷和官宦人家抢劫来的文物拿到社会上出售。柏林东亚艺术博物馆内有几件文物就是德国士兵当时从中国掠来的，他们的后代在了解到祖辈这段历史后主动将文物交给东亚艺术博物馆收藏。
世界博物馆日范文5
关于“虚拟现实将让博物馆退出历史舞台”，第一个迹象就是去年Oculus Rift DK2出现，那一次，当我试戴了这款产品之后终于意识到：它能够在数字世界中将现实中的影像完全复制映射过来。
而第二个迹象是出现在上个月，当我去访问大英博物馆的Sicily展览的时候。这次展览堪称完美，它把Silician有关希腊和诺曼历史的内容精美展现了出来。但是问题是，我看不到它。
它开展的四天后，一个星期日的下午，我兴致勃勃地进入博物馆，但人实在太多了，我必须排队检票，排队浏览场馆的分布图，排队去看一个个展品，但是每个展品我能看的时间只有几秒钟，我稍微驻足一下，后面的人就涌了上来，我生怕耽误了别人的时间，所以整个欣赏过程只是匆忙，或者称之为潦草的。
我当时想，也许……是这个场馆的布局有问题呢？也许……他们在某些角落里放了太多的展品，有太多长长的玻璃柜子靠着墙摆放？但这其实并不是问题的核心，设计师已经花费了所有的心思，做了所有他们能做的。回想一下，其实这样拥挤、匆忙的观展体验已经不是第一次了。
让我们回归问题的本来面目：当一个展览越是成功，它所吸引拉动的人气也就越高，人气越高，那么你能够精心去徜徉在历史文明长河中的时间也就越短，你就只能走马观花。
所以，自然而然的，我们不禁会问自己这样一个问题：“为什么我们不能在虚拟现实中，近距离的，全角度的去欣赏古玩，正如你在现实生活中看到的一样？即使在世界上最棒的博物馆中，我都无法获得这样的观展体验啊！”
大英博物馆人们竞相欣赏罗塞塔石的情景
自从2010年，我已经访问博物馆不下250次，我的第一本书也是博物馆给我的灵感，我甚至还为了开发游戏，向大英博物馆咨询，我甚至还在Design Museum、MOMA、V&A等地方有我的展品。而我此时要说：虚拟现实将彻底摧毁博物馆。
在我开始证明这个观点之前，首先允许我解释一下博物馆的特殊之处，它究竟在社会中扮演着怎样的角色，发挥着怎样的作用。也许这是那些认为博物馆不会被虚拟现实所取代的人很容易想到的辩词。
博物馆的各个展馆给物品赋予情境
当你在博物馆，他们会告诉你这个物品是干什么的，在哪里找到它的，谁制造的它，怎么制造的，等等很多内容。而且博物馆还会通过“标签”、“时间线”、“照片”、“绘画”、“模型”以及“某种互动方式”来展现有关这个作品的全部内涵和意义，有些时候还会特意把一些东西归为一组，这样你会看到某种演变趋势。
如果你选取了正确的物品，那么你就可以在一个房间中讲述一个文明的故事，将上述的情境给拿开，你只不过是身处一间杂乱的仓库中；如果把这些物品拿走，也许你只是在读一本书或者看电视。展品是连接我们过去的纽带，它让我们的想象能够开枝散叶，让我们能够触摸到岁月。
但是，很多博物馆在提供“情境”上面做的并不是很好。是啊，预算有限、时间紧迫、各种物品的重要程度难分高下，所以，我在观展的时候往往会遇到这样的画面：
剑桥的Fitzwilliam博物馆的剑(但说实话，在这个馆内任何地方你都能看到各种的剑)
我所看到的是没有“情境”的武器，它们并不是不好的，它们只是不属于这个博物馆。当然，这上面摆放着各种标签介绍，但是它们的出现是如此的突兀，凌乱，无序，也无法跟物品的摆放产生某种呼应。要是这么做就是展览的话，博物馆完全可以把讲解员给直接开除掉，然后自己前往某个商店，在货架上面挑挑拣拣，就选一些看上去比较酷炫的武器，然后把它们的名字、日期全部打成卡片，就这样摆出来就好了嘛。
在这个博物馆里还有很多其他的展品，馆方很难很好地解释它们，正如乐器，有些时候博物馆只好让它们成为一个安静的摆件儿，让别人看来只不过是形状比较好看的物体而已；还有一些博物馆稍微能走心一点的，他们会提供某些声音片段。而布鲁塞尔的Musical Instrument Museum(乐器博物馆)做的是最棒的了。访客带着无线耳机，只要站在某个特定的展品跟前，耳机里面就会播放出这个乐器所发出的声音。
“无法给物品赋予情境”，这可不是可有可无的缺憾，它简直就是博物馆展览的全部意义所在！
其实，你完全可以不用虚拟现实技术就能解决这个问题。就比如说武器展览吧，如果提供某种互动式的体验，一段讲解，又或者是动画演示，将不同的武器放在一起进行对比，让它们在准确度、射程、上膛时间、后座力、造价、当时社会的流行度等方面分个高低，我想没有人会不喜欢这样的展览的。当然，戴上虚拟现实的头戴设备，花上三分钟时间体验一下开枪也的确有趣，可是这并不是唯一的解决方案。
虚拟现实的真正价值就在于；它让“把情境赋予物体”这件工作变得简单了。它集合了所有能够想象得到的视听体验方式，而且还会在上面添加一些全新的“情境”，比如模拟和动画。当然，这样的体验只有将整个博物馆都搬到VR里才能获得，你不可能在博物馆里，在一个展台前戴上VR 5分钟，然后跑到下一个展区再戴上VR 5分钟……
所有你在博物馆中能够获得的体验，都能在虚拟现实世界中获得更加完美的复制，甚至是丰富，除了“触摸”和“嗅闻”之外。
在苏丹北部穿行
虚拟现实给人们带来了前所未有的震撼和临场感
有关“虚拟现实该如何重塑博物馆”，大部分的讨论内容都是在说如何将“访客”瞬移到另外的一个世界里。这不奇怪，这恰恰是虚拟现实最特别的地方，但是，很多反对VR的人也会从此找到他们的反对理由：虚拟现实这种东西看上去更像是游戏或者电影，它好像跟教育项目没有什么关系。
但是，谁说游戏和电影就不能感化人教育人？而我更想谈谈“身临其境之感”跟在博物馆浏览展品有着怎样完全不同的体验。今年年初，我第一次访问埃及，在Luxor的好几个墓转了一个星期。这是我第一次在最为真实、原始的环境中去欣赏它们。这么说吧，在博物馆里曾经我所看到的一切，完全不能跟这次旅行相提并论，当我站在大英博物馆中，我完全无法搞清楚Sekhmet的雕像是怎样的巨大，我也不知道寺庙中的墙绘画具有多么强烈的史诗感。那种4000年前的历史扑面而来的感觉，历史博物馆给不了。
Medinet Habu， Luxor
博物馆是可以还原一些东西，比如桌子、房间等等，但是它无法还原一个城镇，一座城市，一片天空。这也是为什么研究古埃及的老师学生必须前往埃及亲眼看一看的原因。
这一切，VR都能办到，也许只是几分钟的完全沉浸之感，都能让你觉得“你就在那儿”，这已经足够让你获得对历史完全不同于其他人的见解和体验了。
但就算人类拿出最棒的科技出来，虚拟现实也不是灵丹妙药，它也有它自身的局限性……
曾经我在Genoa开会，有幸进入了S518 Nazario Sauro潜艇的内部，我见识到了超迷你的厕所、超迷你的卧室、我把自己的头伸进了鱼雷管道里，我当时可不是在读一本关于潜艇的书，或者看什么模型，当时我可是就在潜艇内部！
但是如果让我说实话的话，我真的从这次参观中没有学到什么东西。除了知道“潜水艇里面各种东西都很小之外”，还是什么都不知道。为什么会这样？
是啊！这就是一艘潜艇！
因为这是在意大利，我没有博物馆的那些标签可以供我阅读，了解。没有了它们，我就没有了很多非常重要的信息。潜水艇成为了一种令人兴奋，奇怪，却又十分神秘的物体。为了摆脱肤浅的认知水平，你需要一个人在旁边做介绍，告诉你现在该看哪儿，你什么东西是可以忽略掉的。不管你是在博物馆还是在潜水艇中，不管你是在现实世界还是在虚拟世界中，你都需要一名向导，一名讲解员。
所以我本人也是对虚拟现实有所疑虑的，如果没有讲解，你的眼前除了升起一个又一个壮丽宏伟的景象之外，还有什么呢？但这种宏伟的图像最起码充当了领路人的作用，起码能带人们入门，曾经博物馆也起到这方面作用，但是虚拟现实将它更完美化了。
虚拟现实的另外一个优势：在互联网上以边际成本为0进行规模化传播
有公共财政作支持，又或者是让亿万富翁掏腰包，博物馆每天都吸引大量的访客前来，大厅每天都能接待数以千计的人，问题在于，博物馆的接待能力是一个定量。每年大英博物馆的接待人数是700万人，怎样让它的接待能力提升十倍？这简直是无法想象的事，所需要的资金是一个天文数字。
而另一方面，互联网本身就有着“无限规模化增长”的属性，Youtube的访客浏览成本，以及App下载的边际成本约等于0。一款讲述日本历史的视频，免费派发，免费观看，一个月能欣赏到它的人，要远远多于一年内前往日本的人。如果将互联网跟虚拟现实结合上，这种接待能力无上限，边际成本接近于0的技术，毫无疑问会给博物馆判了死缓。
你可以从世界各地到处去搜集在你眼中最棒的，最重要的展品，如果线上的访客不喜欢，这没什么大不了的，因为它们看不看并不带来成本上的变化。更重要的是，我们可以利用互联网科技来跟踪这些访客的行为，从而更加精准地去发现访客的喜好，扔掉调查问卷吧！你可以在他们畅游虚拟现实世界的过程中，随时随地地去观察他们的一举一动，这些都会化为数据显现出来。你可以像Facebook和Google一样去做一些AB测试，借此来不断地提升访客们的观赏体验。
在这样的情景下，你很难想象现实中的博物馆还有什么招架还手的能力。
关于虚拟现实博物馆的商业化进程
还记得我之前所提到的虚拟现实中武器的尝试体验吗？也许得花上几十万美金才能把这个东西搞起来，这对于博物馆来说，完全超出了它们的预算，它们也是有“互动体验项目”的，比如触摸屏，但是也不过几万美金而已。但是对于一家资本充裕的商业公司来说，把这样的体验带给全世界，而不是一座城市，这几十万美金的小钱还是花得起的。
Netflix现在不断地加大对原创内容的投入开发力度，并将自己的影响力覆盖到全世界。在今年，他们准备花1亿5千万美金做十季的自制剧《王冠》。这个世界上没有哪一个电视台能有这样的手笔来砸这么大的一笔预算出来。如果现在博物馆界的“Netflix”能够花上5000万美金打造一个单独的虚拟现实展厅，全世界每一个人都能进入观赏，那么它将有能力请到全世界最优秀的讲解员、专家学者、艺术家、设计师。不管是The Met、Louvre、还是大英博物馆都无法与之匹敌！
我们同样有理由期待Facebook、Google、Amazon这三家公司能够投资开发与之类似的虚拟现实博物馆项目，它们渴求的是注意力和影响力，而一个博物馆式的教学体验就是非常完美的途径。
现在谈起“虚拟现实界的Netflix”实在有点儿言之尚早，毕竟现在拥有高端虚拟现实头戴设备的消费者还不到100万人。但是我们这样试想一下，在短短的二十年时间里，我们已经看到互联网彻底摧毁了新闻业，那么我们也有理由相信虚拟现实会在很短时间内给博物馆行业带来巨大的冲击。
世界博物馆日范文6
你是博物馆爱好者吗？世界上有很多不同类型的博物馆。互联网新出了一个全球排名前25的博物馆名单，我们一起去看看其中的一些博物馆吧！
The Museum of Qin Terracotta Warriors and Horses
秦始皇兵马俑博物馆
There is an army （军队） from 2，000 years ago in China. They are the Terracotta Warriors （兵马俑）. All of them are made of clay（泥土）. There are 8，000 warriors. They are part of Emperor （皇帝） Qin Shihuang’ s tomb （坟墓）. Qin was the first emperor in China. The museum is the largest underground（地下的）military （军事的） museum in the world.
2000年前，中国有一支军队，他们是兵马俑。他们都是用泥土做的。一共有8000个兵马俑，他们是秦始皇陵墓的一部分。秦始皇是中国的第一位皇帝，这个博物馆是世界上最大的地下军事博物馆。
Fun facts about the warriors
1. They are 1.8 meters tall on average （平均）. Some are 1.9 meters tall.
2. Their faces are all different. No two warriors look alike （相似地）.
3. They have different jobs. Some have weapons （武器）. Some lead horses.
关于兵马俑的趣事
1.他们的平均身高是1.8米，有一些是1.9米。
2.他们的脸部表情都不同，没有两个兵马俑看起来是相同的。
3.他们从事不同的工作，有的拿武器，有的牵马。
Louvre Museum卢浮宫
Did you know？
The entrance （入口） to the Louvre Museum is a glass pyramid （金字塔）.
The Louvre Museum is the world’s most visited museum. It is also one of the oldest museums in the world. The building used to be （过去是） a royal palace （皇家宫殿）. Now it has some of the best art works （艺术品） in the world. One of the most famous paintings is the Mona Lisa.
卢浮宫是世界上被参观最多的博物馆，它也是世界上最古老的博物馆之一。博物馆的建筑过去是一座皇家宫殿，现在它拥有一些世界上最有价值的艺术品，其中最著名的画作之一是《蒙娜丽莎》。
The Metropolitan Museum of Art
大都会艺术博物馆
The museum is the largest in the US. It was built in 1880. There are more than 2 million（百万）collections from around the world. It has paintings like Van Gogh’s Sunflowers. It has Egyptian（埃及的）rooms. There， you can see 13 mummies（木乃伊）.
这个博物馆是美国最大的博物馆，建立于1880年，里面有超过200万的世界各地的收藏品，其中收藏有梵高的画作《向日葵》。它里面还有埃及的展厅，在那里，你会看到13具木乃伊。（注：rooms在这里翻译成中文是展厅的意思）
British Museum
大英博物馆
