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诗歌欣赏范文1
你让风住，尘落，心怀禅意，步步都是悲悯，为何只有“卑微到尘埃，才能发出新绿”，莲说：“只要心怀善念，一切因缘而起，因缘而生，入梦的不一定都能成为风景，众生即菩提”。以下是为大家整理的诗歌欣赏随笔资料，提供参考，欢迎你的阅读。
去响水，去韩家荡，怎能不去老风书屋
它面朝万亩荷塘，沿着灵魂的方向
荷香盛大，荷茎挺拔，荷保持了另一种光芒
它无需摆脱阴影的纠葛
韩家荡早已超越了我的想象
老屋门前大片的青莲是我信赖的样子
不管风从哪一个方向吹来
不管风有多么的苍老
老屋门前总有一个挺直了腰杆说话的人
老屋的檐顶总有一只博尔赫斯的月亮
问 莲
我问莲怎样才能深陷污泥而拥有高洁之心
那轻蛰在时光上的可是你献出的最后一缕香气
你教人良善，去恶执，抛嗔念，用花香度人
秉承佛的旨意。从饥渴的黑夜，到光明的言教
你让风住，尘落，心怀禅意，步步都是悲悯
为何只有“卑微到尘埃，才能发出新绿”
莲说：“只要心怀善念，一切因缘而起，因缘而生
入梦的不一定都能成为风景，众生即菩提”
在平静恍惚的镜中，在明亮与喧嚣的途中
在一只鸟的眼里，莲的佛性无可质疑
荷之情怀
在离荷最近的池塘我倾听雨声
倾听莲的禅悟，佛的教诲
日光的午后那些热情高涨的花朵
美德，像晨光一样倾泻而下
即使低到泥土依然用一颗初心来瞩目红尘
在荷这里黑暗是徒劳的
即使暮色凉薄，即使落花满地
她无须用夭灼来照耀雨天赶路的人
荷，带着花瓣和流水静观人间盟誓
而灵魂在夜色中有着更高的奥义
靠近一朵花，用荷之情怀濯洗人间的卑污
与时代的病诟，一轮明月慢慢移过
让响水的夏天停下来
太多的不舍，让人无法挪动双眸
我不敢打扰它的素朴与华美
我顺从了它的超拔之意
一切正在来临，我深深地爱着这片土地
爱着它干净的微笑，它丰茂的景色和高出苍穹的夏荷
我注意到，无论在哪个季节它的影子从不会枯槁
它无须大雪披身，无须顾忌无用的虚词
它有最年轻的土地，有轰鸣不止的河流，近乎神迹的沧海
有婀娜的玉女峰，有疯长的玉米，有万亩的荷塘
它们，让整个响水生动起来
把它留在这个夏天吧，阳光轻叩，荷香盈满
莲意高洁。请用你的挚爱，你的欢愉
不做解释的词语
爱着它的远方和它擎着美好的手臂
诗歌欣赏范文2
关键词：诗歌欣赏 蒹葭
诗歌是传统文学体裁最古老、最美好而又相对不容易理解的一种文学形式，诗歌欣赏是一种高层次的精神享受。古典诗歌和现代诗歌都含有一些带有永恒性质的内容：高洁的情操、自由的精神、对人际和生命的认识和体验，类似这些有普遍性、永恒性的情感和有深度的思考，是诗歌对心灵的魅力所在。因此，欣赏诗歌也需要读者带着一颗易感的心灵和对艺术的领悟去把握。
一.情感切入
诗歌是主情的艺术，诗人主观的情感是诗歌本质、灵魂之所在。闻一多先生说：“诗是被热烈的情感蒸发了的水气之凝结。”我国古代亦有“诗言志”、“诗缘情”之说，认为诗歌“吟咏情性”，是“情动于中而形于言”的产物。从根本上说，一首诗强烈的艺术感染力来自于诗人深挚真实的情感，所谓“感人心者，莫先于情”、“不精不诚，不能动人”即是此意。凡是感动人心的诗，必然是流露着真情实感呼应着诗人心灵和灵魂的诗。历史上留下的著名诗篇，之所以千古传诵，就是因为它们能以真情拨动一代又一代人的心弦。所谓“愤怒出诗人”，所谓“欢愉之辞难工，愁苦之言易巧”。所谓“最美的歌最悲伤，我知道有些永生的歌只是呜咽”，无非都是说只有情到极致之时，才可能写出真诗、好诗来。
同时，凡是有成就的诗人，都是思想情感上有个性的诗人，正是思想感情的个性，成了他们诗歌风格的基础。当感情从心灵的幽谷中升起，并洋溢于诗人的整个身心，就势必要找到一种出路。正如毛苌的《诗大序》中生动描绘的那样“情动于中，而形于言。言之不足，故磋叹之，磋叹之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”这是不同时代诗人、艺术家的共同本能。本能是不可抑制的，因此，无论在什么样的情况下，都有诗歌和艺术产生。那怕是在引火烧身的情况下，这种本能和做人的良知也会驱动他们明知不可为而为之。
无论是《诗经》 里那些回荡在田间地头的劳动号子，还是吟哦于文人墨客书斋里的唐诗宋词，哪篇不是主人公胸中情感的外露？这些诗歌既是他们生活现实的反映，更是其感物吟志、情物交融、情志合一的载体。当我们诵读这些有名无名的作品时，古人那深沉而真挚的情感，时而像滚滚泉流，令人激情满怀，时而犹如滴滴春雨，静静地滋养着一代代学子。诗歌是熔铸了诗人情感生命的艺术真实的结晶，读者也只有带着虔诚、真挚的情感回应，爱诗人所爱，恨诗人所恨，才可能真正领会诗歌的精髓。例如，《蒹葭》是上古诗歌，其中的“美”感染了无数人。她把众多的美融和到了一起――音乐之美、表达之美、意境之美，还有爱情之美等。通过对其的赏析，我们获得了心灵的净化和生命的超越。作者的感情引起了读者的情感的共鸣。[1]
二.意象意境把握
王国维在《人间词话》中说道：“昔人论诗词，有景语、情语之别。不知一切景语皆情语也。”他还说：“有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。”的确，同样的是自然的景色，不同的是观景者的心情。同样的塞外秋景，有人爱它雄奇壮美，有人悲它斜阳寒烟。所以，我们在学习古代诗词的时候，要想了解抽象的诗歌情感，就一定要从具体的景物描写切入分析。自然景物本是没有思想感情的，但当诗人把这些客观事物纳入审美的认识和感受之中，这些事物便被赋予了感彩，同人的思想感情融为一体了，所谓“情因景而显，景因情而生”就是这个道理。这就是诗歌的意象和意境把握。意象是以象寓意的艺术形象，即借景抒情，就是作者本有强烈的感情需要发泄，借助一定的环境来表现这种情感。景是受情制约的，为情服务的。诗人的情是喜情，见到的景色自然都洋溢喜的气氛；诗人的情是哀情，所写的景都蒙上哀的色彩。意境是由那寓意之象生发出来的艺术氛围。主要是指诗中的情景交融。“诗言志”。志是主观感受。诗人有了感受，要通过一定形式抒发出来，这就是我们常说的“情”；诗歌的情通常是要用“曲”的方式，即借助于客观的景与物来抒发的.这就是所谓的曲则有情、情景交融.就是我们常说的诗的意境。所以我们读诗，如果读不出意境.那就等于没有读懂诗人的情感。小说也是写景和情的.但读小说只能站在外面读不能走进去.因为小说往往是通过虚构的情和景的画面来让我们明白社会现实中的道理的.如果我们一旦走进去把自己融于这虚构的社会之中.就会忘记自己是现实中的人而不能自拔。有人读小说会读到走火入魔正是这个道理。但诗歌抒发的是诗人的真情.要想体会到诗人在诗中的感情，就必须要能身临诗人所处之境。所以读诗一定要读到“入其境”。
蒹葭、白露、秋水、伊人，这是一幅秋日清晨茫茫苇荡的清冷水面图.是诗人所描绘的诗中之景，是我们读诗时用形象思维来完成的画面。但在这幅画面中我们体会不出诗人的情感.因为这只是静态的画面。如果我们能走进画面去读.通过动态思维让画面鲜活起来.那么情形就不一样了。古人的生活习惯是日出而作、日落而息，故诗中的主人公要约会心中的“伊人”只能是抓住日出前这段时间。这时.只有我们能身临其境地感触到蒹葭上的白露，由“霜”到“未唏”再到“未已”的融化过程.感到时光的移动，才会感觉到诗人心情的变化.而切身体会到时间的紧迫所增添的诗人心中的急切。同样.在水一方的“伊人”并没有动，但如能身临其境地从其所处方位的“水中央”、“水中坻”、“水中”的变动中.体察诗人波动的心情.才会真正感触到诗人的焦灼。从诗中的主人公的“溯洄”、“溯游”的动态形象中.我们可感触诗人追求的执著；从“道阻”且长、且跻、且右中。我们感悟寻人的凄婉：从隔水相望中，我们又感到可望而不可及的惆怅。诗人的所有情感都是这样融合在看似平静的景中。所以读诗不能象读书一样只在书外读.而需要走进画面、走进诗境：使自己融进诗的意境，触摸诗人的心志。在诗的意境中体验情与景交融的和谐美。[2]
三.诗艺体会
诗歌的艺术特色也丰富多彩，抒情性是诗歌的根本艺术特征，形象美是诗歌的基本特征，音乐美是诗歌的先天素质，语言美是诗歌的跳动的音符，朦胧美是诗歌的艺术外衣，意境美是诗歌艺术的境界。
诗歌没有小说散文那样的曲折离奇的故事情节，没有戏剧那样的尖锐的矛盾冲突，只有形象、精炼、富于色彩、音响、动感的语言，描绘一幅幅栩栩如生的艺术画卷，开拓出“柳暗花明”的艺术境界。古人云：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。言辞精炼是诗歌的表达手段，往往一句诗或几个字甚至一个字就能传神地把诗歌所表达的内容表现在读者面前。诗歌的语言除了精练之外，还运用各种的修辞手法来为诗歌锦上添花。诗歌巧妙地运用拟人、物化、比喻、象征等手法来刻画生动的形象，牵引读者的思绪，使读者在“潜移默化之中得到诗的深沉思想、教益和美感熏陶。诗歌的语言犹如一只无形的手，使诗的琴弦发出优美动人的音响，成为开启人们的心灵的钥匙。
《蒹葭》一诗，大量运用赋、比、兴手法 、重章叠唱的艺术结构、以四言为主的句式 ，双声叠韵的使用等艺术特色，从总体的艺术特色分析，整 首诗呈现出含蓄的审美意韵。关于本诗的意义指向含混，因此我们也可以把“伊人”宽泛地理解为一种人生的理想。我们可以感觉到它的存在，但却永远 无法抵达和实现它。这种人生的 悖论共性地存在于人类追求的整个过程。此种委婉的表达给诗歌以无限的阐释空间，也是其产生 广泛共鸣的一个原因。另外，作者 在书写求之不得的失落时，弥漫 全诗的是淡淡的哀怨和忧伤。这种从容内敛的表达方式使全诗呈 现出朦胧之美。从语篇结构分析，《蒹葭》成 功运用了情景交融、一咏三叹的抒情手法。苍苍蒹葭，皑皑白露，无不给人以苍凉肃穆之感，与此时抒情主人公的情绪浑然一体。“所谓伊人，在水一方”，采用咏叹句式，是客观的铺陈，更是深情的 呼唤。“溯洄从之，道阻且长，溯游 从之，宛在水中央”，通过对追求过程的展示，交代追求对象的扑 朔缥缈以及由此而来的失落、惆 怅、茫然。诗中三节反复咏叹，给 人以悠远无尽之感。“白露为霜”、“白露为唏”、“自露为已”，通过节 令的变化暗示时问的推移，“在水 一方”、“在水之湄”、“在水之涣”通过位置的移动点明空间的转换，整首诗在流动和变化的时空 背景上展开。从表达方式来分析，作者成 功运用了象征手法。主人公所追求的“所谓伊人”，只是所有理想的象征； 它既可以是客观存在的 “意中人”，也可以指形而上的一 种境界。作为民间流传的文学，《蒹 葭》很少有雕琢的痕迹，显得清新 自然又朴拙感人，深得意境之神 韵：苍青色的芦荻掩映下，一带碧 水蜿蜒而过，恍若间一白衣女子 翩然于虚无缥缈处，亦真亦幻。[3]
四. 主题探究
诗歌是通过语言来反映社会生活、表达思想感情的艺术。作者根据对社会现实生活中的各种现象加以艺术概括，创造出具有一定思想内涵的具体可感的鲜明的生活图景，即艺术形象。这些艺术形象既包含社会客观因素，也包含着作者认识生活的主观因素。在每一个形象中，都渗透着作者对社会生活的认识和评价、思想和感情、观点和态度。比如题材是边塞征战诗，思妇闺情诗，山水田园诗，咏物抒怀诗，怀古讽今诗，借景抒情诗，赠友送别诗，论道说理诗等，作者的感情也有忧国伤时，建功报国，思乡怀人，念亲思友，生活杂感，等态度。
考察先秦以降《蒹葭》的主题， 主要有这样一些代表性的观点：（一）“刺襄公” 说。 （二）“招贤”说。 （三）“情爱”说。《蒹葭》主题的“不确定”说给这首诗带来更加丰富的阐释空间。
古人写诗，讲求“不着一字，尽得风流”、“韵外之致”、“味外之旨”，认为“凡作诗不宜逼真，如朝行远望，青山佳色，隐然可爱。其烟霞变幻难于名状，及登临非复奇观，唯片石数树而已。远近所见不同。妙在含糊，方见作手”，但也并非什么都不说，而是简练传神地勾勒几笔，点到即止。而真正懂得诗的人，会把诗所透露出的一星半点的东西拿到自己的心中去发展。主人公对“伊人”的执着追求，就有了涵盖世间各种类似的人生境遇、各类情感活动的共有模式。也正因为如此，“伊人”或指男子思念的淑女、女子慕求的“君子”，或代国君渴求的贤才，或喻崇高远大的理想、事业，乃至世间其他一切美好的事物。因而，情人难觅、贤才难得、理想难以实现、一切美好事物难以轻易寻觅的心灵回响，都可以从《蒹葭》中得到回应，《蒹葭》诗也便具有了超越时代的永恒的生命力。[4]
古人云：诗无达诂，诗歌言有尽而意无穷的语言魅力也给了人们无尽的想象的空间。诗歌欣赏者就是要通过欣赏诗歌文本，结合自己的审美体验， 构建诗美， 既能把握诗歌文本指称的主题、情感、思想等内容美、也能理解诗歌文体呈现的结构、意蕴等语言形式美，这就需要读者不仅要具有诗歌知识，还需具有自然、社会和文化等多方面的知识。进而真正领会诗歌的精髓，升华读者的情怀。
参考文献：
[1] 王光明，诗歌情感论，《福建师范大学学报》哲学社会科学版，1993
[2] 孙继忠，谈谈诗歌的欣赏――兼析诗歌《蒹葭》
[3] 王书明，《诗经・秦风・蒹葭》的艺术特色，文学教育，2010
诗歌欣赏范文3
纵观整个中国文学史，诗歌无疑有着一个不可动摇的特殊地位。诗歌鉴赏首先是赏，即运用想象等主观体验感受、品味诗歌中的形象和意境，然后才是鉴，是站在评价的角度，对诗歌作出审美判断，获得某种新的感受和认识。诗歌的欣赏是欣赏者与作者之间进行情感交流的过程，一种高层次的精神活动，是一种在阅读和欣赏过程中产生的审美体验。诗歌的意境深广，富于形象，长于抒情，它的抒情意蕴是丰富多彩的，又是具体鲜明的。鲜明的意象形象及细节，能深刻地凸现诗意的情韵和意趣，尤其是中国古典诗歌，讲究的是“言外之意”“味外之旨”，这增加了古诗词的隐晦曲折，也增加了我们鉴赏理解的难度。诗歌的抒情总是借助一定的形象。古典诗歌中的形象往往蕴含着丰富的意旨，暗示着深刻的哲理，倾注着诗人的审美倾向，包孕着诗人的情感。古典诗歌中的形象常常是客观之“象”与主观之“意”共同构成的极富美感的意象。因此，把握诗歌的意象，凭借对诗歌意象的特征、艺术手法、民族传统审美心理来分析把握作者的内心情感，从而能够在诗歌的欣赏中，最终与作者达到心灵上的共鸣。
鉴赏诗歌中的形象和思想内容前提条件是要了解作者一些关于生平、所处的时代等方面的知识，诗歌的创造联系着作者的生平经历以及性格特点，也联系着当时的具体环境，是作者特定时期内的思想情感的一个反映，把握住作者的情感动态、风格流派和写作动机，使我们的主观情意与诗歌中反映的客观物境相互交融，以我们的心感应作者的心，领会作者寄寓其中的感情，以“此时”“此景”感应“此人”“此情”，与作者一起共同去感受诗歌中的意境美、生活的哲理或人生的启示，有了审美感应，才算是达到了对诗歌的鉴赏。
对于诗歌的鉴赏我们可以从三个方面来深入体现诗人在创作诗歌时所融入的审美情感以及我们从诗中所领会到的诗意，与诗人间的情意相通。具体分为景物审美感应、人物审美感应和社会生活审美感应。
景物审美感应。中国古典诗歌中写景诗占据了很大的一个篇章，诗人带着有情的眼睛物观察景物，借助客观景物以有情之笔去描写景物，抒发主观情感，移情于景、融情于景，将自己的感情转移到景物上，使景物带上感彩，景生情，情生景，情境交融，浑然一体，理解凝聚在景物描写中的诗人的主观感情，积极乐观的，热爱祖国大好河山，渴望建功立业；消极悲观的，怀才不遇，落寞悲伤。古典诗歌中的景物形象常与民族的历史文化、传统习俗、心理特点等方面发生各种各样的联系，在文化发展中被赋予某些约定俗成的言外之意和情感色彩。很多诗人往往都会有自己特定的意象群，比如屈原的诗中常用香草、美人、凤凰等意象~，李白的诗中多有明月、黄河等意象词，这些和诗人的风格是相关的，也和诗人要表达的感情有关，所谓“诗品出于人品”，我国历代诗论都非常重视和强调人品与诗品的关系，一个成熟的伟大的诗人，其作品在很大程度上往往就是他的人格的自我写照，由于诗人所处的时代不同，诗人的心胸气度不同，品格修养不同，审美标准不同。
常见的写景诗有山水诗和边塞诗。山水诗是在魏晋玄学的影响下发展起来，东晋谢灵运是第一个大量描写山水并且成就较高的一个诗人。山水诗的鼎盛时期则在盛唐，出现了王维、孟浩然为代表的山水田园诗人，诗歌还寄托了诗人的志向与情感。而李白的山水诗则将精神寄托于自然，将情感倾注于山水，追求人与自然的浑然合一，显示出了一种独特的风格。
人物审美感应。人物形象的完整描写是由许多细节组成的。作为直接传达感情的一种手段，细节，是刻划形象、展现丰富内心世界的―条重要途径。传神的细节除了能准确生动地传达感情外，往往又是含蕴丰富，耐人寻味的，能调动起读者丰富的想象。这样的细节，可以是典型的动作，也可以是微妙曲折的心理活动。以元稹的《行宫》为例：
寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗。
在荒凉冷漠的古行宫中，宫中的红花无声无息地盛开着，当年入宫的红颜少女，如今早已是白发苍颜，闲坐无聊，一个一个数说着玄宗昔日的盛世繁华。这首诗很平实，但很有概括力，给人以无尽的想象力，历经沧桑感不言其中。首句点明地点：古行宫，第二句暗示出了时间：红花盛开的季节，第三句介绍了人物：白头宫女，第四句描绘出了动作：闲坐说玄宗，构成了一幅生动又蕴含深意的画面。诗人要表现的是哀怨凄凉的心情，却描写出红艳的宫花，红花美景与寂寥的心境相映衬，突出了宫女的哀怨情绪。元稹生活在盛世巅峰过后的中唐，他的诗平实中呈现绝美华丽，色彩浓烈，细节刻画真切动人，这与他的的性格特征和经历有莫大的关系，他刚正不阿，情感真挚。理解这首诗的关键是末句“闲坐说玄宗”，白头宫女是唐玄宗时代历史的见证人，唐玄宗后期沉迷酒色，酿成安史之乱。诗中宫女没有愤慨，也没有感叹，只是麻木地说说而已，谈起自己的过去，就像是谈论别人的故事，心如死水，无怨无恨。看似轻笔带过，实则是厚积薄发，蕴含了诗人强烈的感慨，透过这淳朴的字面，我们其实是能感受到宫女苦熬了几十个春秋的寂寞孤独，青春年华就此葬送的哀怨。
社会生活审美感应。这类诗表述的是诗人对社会、人生的思考，主题通常是诗人对某一社会现象做出冷静、理性的思考，结合社会现实，抨击社会现实，达到讽喻的目的。阅读这类诗歌，重要的就是弄清当时的时代环境，社会背景，然后深入理解这一史实给人留下的深刻的经验教训。诗歌的欣赏是一个及其复杂的艺术创作过程，从动情到理解，再到再创造，它需要用心去发现，用心去理解，用心去体会，由浅及深，由表象到实质，逐渐达到心灵的交流。
参考文献：
[1]李健夫.现代美学原理.科学主体论美学体系[M].北京：中国社会科学出版社，2002.
诗歌欣赏范文4
关键词：教学 ；古代诗歌 ；欣赏品位
中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）14-265-01
诗歌是文学的最高形式，如果把文学比成语言世界中的百花园，那么，诗歌就是百花园中最光彩夺目的一朵花。我一直以为，读诗应该读出些美的感觉出来，或着眼全诗，总揽全影风光；或挑脱出几处玲珑，怡心醉意。
教学古代诗歌也应如此，教师应通过努力将一份诗意的美感扩散、浸染，让学生也能醉心徜徉在古代诗歌美的国度。《课标》对学生学习古代诗歌也有这样的要求――“诵读古代诗词，提高自己的欣赏品位和审美情趣”。
和小学的诗歌教学不同，初中诗歌教学任务不能仅仅停留在以诵读为主要手段使学生感知诗的韵律美上，而应渐次深入，引领学生得到更多美的熏陶。但是在现实教学中，由于古代诗歌语言形式和现代语言不同，容易造成语句理解上的隔阂；另外由于时空差异，学生与作者在身心情境等方面存在巨大悬殊，所以很多教师常常采取朗读正音先行，疏通翻译随后，背诵默写压轴的教学模式。这种模式在疏通诗意和积累诗句方面能够取得一定效果，但是如果长期如此，往往容易造成学生学习视野日益狭隘、学习取向渐趋功利、人文底蕴难以丰厚等诸多问题。那么，如何实现古代诗歌教学的突破，提高学生的欣赏品味呢？以下就以人教版课标本七年级上册《古代诗歌四首》为例谈谈自己的一些认识。
一、还原人事，辨伪求真
《观沧海》的作者曹操是一个具有丰富性格的人物，在中国社会发展史和文学史上均留下了光辉的印迹，但很多同学对他的评价却是消极的、负面的。因为很多同学对曹操的印象来自《三国演义》或舞台上的白脸。这种片面认识显然会和诗歌表露的广博的胸怀、建功立业的抱负等情志相互抵触、相互消解。因此，教师很有必要补充相关资料，简略还原正史中的曹操，以达到拨乱反正、辩伪存真的效果。只有对曹操的形象有了较为客观的认识，明了写作背景，学生才有可能在情感上亲近他，仰慕他，甚至在读诗的过程中把自己代换成曹操的角色，这样才能读出诗歌中蕴含的积极力量，感受到慷慨的“建安风骨”。所以在教学某些诗歌时，使学生了解关于诗歌的人、事、基本情境、写作背景等，就显得十分必要。
二、举象造境，绘形悟情
《钱塘湖春行》和《天净沙・秋思》分别描绘了初春西湖图和深秋晚景图。教学这些诗歌时，教师要引导学生择取诗中物景，通过想象和联想构建画面，融入个人感受，选用准确细腻的语言描摹形态，点染色彩使画面鲜明。这样，半面轻匀的早春西湖和冷肃悲愁的行路晚景就形象地浮现在脑海，学生就容易获得集中而饱满的感受。除了这种自然之美给学生带来的熏陶之外，这两首诗歌的妙处更在于即景寓情，寄情于物，把有形的可感的事物同无形的抽象的情感有机统一起来了。当诗人把客观事物纳入审美的认识和感受之中，这些事物便成了作者情感的触发物，同人的思想感情融为一体了。在教学这些诗歌时，教师要引导学生展开想象对画面作生动的描摹，还要引导学生关注抒情主体――惬意的游人、揪心的旅人，认识到这世间不仅有慷慨任气的生活，还有尽心尽情的生活。生活的多元状态，才是这个社会丰富的本源。
三、炼意究理，深度开掘
《次北固山下》一诗写景生动，叙事确切，整首诗的艺术特色突出。尤其为人称道的是第三联“海日生残夜，江春入旧年”。当残夜还未消退之时，一轮红日已从海上升起；当旧年尚未逝去，江上已呈露春意。作者以旅者的心态感慨时序交替的不经意和不可逆，虽油然而生羁旅之思，但给予读者却是积极的认识。“日”、“春”、“海”、“江”集天地之大美，汇自然之伟观，使人间呈现出宏大的气象。“生”和“入”二字把人间视为有情化、生命化的大自然。这两句给人以理性的启迪――美好的事物必将取代旧事物，并表达出了唐人所感受到的中国文化哲理――天行健，君子自强不息的精神。所以当时人们评之为“诗人以来罕有此作。”（殷[《河岳英灵集》）教学时教师可以通过品词兴象、扩展链接等手段丰富学生对此诗的理解，增加对唐人气象的感知，否则学生读此诗往往读出的是“乡书何处达，归雁洛阳边”的感伤，而忽视整首诗的开放、美好、昂扬。
四、多向勾连，丰富认知
诗歌欣赏范文5
诗歌欣赏音乐美节奏运用中国古代称不合乐的为“诗”，合乐的称为“歌”，现代才统称为“诗歌”。“诗”与“歌”自古就是水融，不分彼此的，“诗”即“歌”，“歌”即“诗”。古代的《诗经》，极盛时期的唐诗、宋词、元曲，在当时就是为人们吟唱的歌曲，有的还颇为盛行，“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶曲”，“凡有井水井水饮处，皆能歌柳词”。古代如此，现代亦如此，我国以闻一多、徐志摩为代表的一大批现代诗人，也很重视现代诗歌的音乐美。诗歌的音乐美是它的一个重要特征。优秀的诗歌十分讲究音乐美，席勒甚至认为，“诗歌里的音乐在我的心中鸣响，常常超过其内容的鲜明表象。”
诗歌的音乐美主要体现在节奏与韵律上。诗歌的节奏，就是一连串的声音的高低、快慢和停顿，相当于音乐的节拍，没有节奏，就没有诗歌。格律诗的节奏形式，五言的主要是为二二一或二一二，七言的大多为二二二一或二二一二。现代诗也是有节奏的，它的音节也是有变化规律的。如徐志摩的《再别康桥》，虽然句子长短不一，字数多少不等，但节奏鲜明，基本上是以三字为一顿，与歌曲的3/4节拍颇为相似。
此外，诗歌的音乐美还体现为韵律和谐。诗歌讲究押韵，即每句或隔句的最末一个字用韵相同或相似。选韵的不同，可以造成不同的音乐气氛，传达不同的情感。例如舒婷的《致橡树》，诗歌中的“你、己、曲、仪、雨、起、里、意、戟、离、息、依、里、躯、地”的韵脚为“ī”或“ǖ”，读音相似，发音显得绵长、细腻、清脆，恰到好处地表达出女性特有的柔和细腻的情感。一般来说，抒发高亢激昂感情的诗歌，常常使用响亮的阳韵（带鼻音的韵母），这种韵母洪厚响亮；抒发优美、细腻，或悲怆、凄楚的情感的诗歌，多用不太响亮的阴韵（不带鼻音的韵）。此外，诗歌常常运用章句重叠的手法，有的通篇重叠，各章对应的只换几个字；有的只在章首或章尾重叠；有的隔章重叠，重首重尾。章句重叠，回旋反复，犹如歌曲的旋律，增加了诗歌的音乐美。
诗歌由于节奏和韵律，便形成了诗歌特有的音乐美，使诗歌读起来抑扬顿挫、铿锵悦耳、朗朗上口。
因此，在诗歌的欣赏与教学中，应引导学生熟悉诗歌的节奏与旋律，体会诗歌的音乐美。旧体诗有格律，讲究押韵与对偶，学生比较容易把握格律诗的音乐美。现代诗歌没有这些要求，现代诗歌形式自由，不拘一格，节奏丰富，变化多端，很难找到统一的格式与规律。如何引导学生体会诗歌的音乐美呢？我们可以借用歌曲的元素与形式来体会这种音乐美。
歌曲有鲜明的节拍，诗歌也是如此。以下以《再别康桥》为例，找出这首诗歌的节拍：
轻轻的我走了/正如我轻轻的来/我轻轻的招手/作别西天的云彩。那河畔的金柳/是夕阳中的新娘/波光里的艳影/在我的心头荡漾。软泥上的青荇/油油的在水底招摇/在康河的柔波里/我甘心做一条水草！那榆荫下的一潭/不是清泉，是天上的虹/揉碎在浮藻间/沉淀着彩虹似的梦。寻梦？撑一支长篙/向青草更青处漫溯/满载一船星辉/在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌/悄悄是别离的笙箫/夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥西天的！悄悄的我走了/正如我悄悄的来/我挥一挥衣袖/不带走一片云彩。
这首诗歌的首章“轻轻的我走了/正如我轻轻的来/我轻轻的招手”，末章“悄悄的我走了/正如我悄悄的来”重章叠句，构成了诗歌的主旋律。这两个章节以双音词作为状语，诗句以六字句为主。其余各章节也多以双音词或三音节词作为定语或状语，如“轻轻的”“河畔的”“软泥上的”“榆荫下的”“悄悄的”，每一章节的诗句也是以六字句为主，因此可以以3字为一拍，套用歌曲的3/4节拍来吟诵，其中的五字句、七字句、八字句，可以延长其中一个字的时长为一拍（在歌曲中用增值线“__”表示），或两个字合为一拍（在歌曲中用减值线“XX”表示），于是，这首诗歌的节奏可以用歌曲的简谱表示出来：
再如，诗歌《祖国・母语》：
我有祖国，我有母语/我的母语/热血一般的黄河的波涛/我的母语/是群星一般的祖先的名字/我的母语/是春蚕口中吐出的丝绸古道/我的母语/是春鸟舌尖跳动的民歌中国/我的母语/是丁香凝结的雨巷/我的母语/是傲雪绽放的红梅/我的母语是浓得化不开的乡愁/我的母语/是划开天幕的雷电 /奏响黎明的号角/我的母语是一种链接/我的母语是一种文明/我的母语是一种财富/我的母语是一种骄傲……
在这首诗中，“我的母语”四字句回环往复，形成这首诗歌的主旋律，这个诗句可以2字为一拍，以2/4的节奏来演绎，或可以4字为一拍，以4/4的节奏来演绎。
由此可见，我们通过对诗歌的句子成分特点的分析，借用歌曲的节拍，来确定诗歌的节奏。
在把握了诗歌的节奏和韵律的基础上，反复诵读诗歌，就能体会诗歌的音乐美。在朗诵时还可选用与该诗歌节奏以及感情相符合的配乐，达到“歌”“诗”合一的和谐。这或许就是诗歌给人们带来的一个与其他文学作品不同的审美体验。
诗歌欣赏范文6
1.老师进行课程的导入，让学感受诗中的美。
开课的时候，先让学生谈谈自己的所见的或者是想象中的春天，之后再拿出几张有关春天的图案，充分的调动学生的情感和生活上的体验。接着再将课题引申出来，师生共同去了解本诗的作者、内容。
2.声情并茂朗诵全诗，让学生走进诗中、走进课堂。
然后提出要求：1、熟读该诗，概括本诗的大致意思；2、对诗中不了解的字、词、句做上符号，之后讨论；3、怎么理解诗中“裁”；4、熟读完之后小组之间进行交流讨论难点等。学生再通过自学之后，说出自己的对《咏柳》的理解，从而体会诗人笔下的柳树，感受诗人对春天的赞美。这样不仅能让学生学会自主学习，而且还能培养学生的领悟力、感受力、观察力、思考力。
3.准确无误的认读诗中的生字词，例如“绦”、“裁”等。
有感情的熟读并背诵本诗。理解和品位本诗的意境，想象其中美丽的景色，再让学生结合真实的大自然在作业本上描绘一幅属于自己想象中春天的柳树。
4.有疑问才会有动力。
让学生找出诗中的疑问，随着学生的质疑进行整理。《咏柳》中的重点主要指针对“诗人为什么会将二月的春风似作剪刀呢？那么这把剪刀又裁剪出了什么样的美景呢？”根据这点引导学生分析《咏柳》。
二、展开意境想象，体会诗人的观察能力
在教学古诗的时候，首先给学生看一些图片，引导学生观察书上面的插图，然后启发学生回忆在户外看见的柳树样子，并且让学生说出自己的对所想到的柳树形象的感受。之后，老师在慢慢的将学生带入书中，引导学生结合书中诗人所写的《咏柳》进行思考：诗人是如何在诗中描述自己当时所见的情景，他在诗中向我们展示了一幅怎么样的画面呢？学生们经过几遍之后的朗读，对其中的意境也有所体会，当然在自己的脑海中也形成了一幅完美的画面。然后老师进行讲解：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”从这一句诗看得出诗人是在远处看到柳树之后因为感叹而发出的。这是让学生抬起头望着窗外的柳树，闭上自己的眼睛进行想象：窗外屹立的那一棵棵婀娜多姿的垂柳是多么的像一位位亭亭玉立的少女，那细长的枝条就像是少女的头发随着清风舞动起来。然后再重点品位诗句中的“碧玉”、“绿”、“一树高”、“思绦”等这些词语，体会出诗人心目中的柳树的形态和颜色的美，使柳树充满活力生机，变得灵动起来。
“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”，这一句的前半句体现出诗人在面对画面中“细叶”的时候心中油然而生的一句赞叹，而后半句形象的比喻，将无形之中的“春风”刻画的栩栩如生。把“二月春风”拟成“剪刀”，使学生将柳树的美与春天的紧密相连，从中领悟出：诗句看似写柳树，其实隐藏在赞美春天。对与这篇古诗的讲解，最好是先当学生走进柳树、了解柳树，并且仔细的观察柳树、柳叶，记住它们的样子，然后再学习这首诗，通过现实与诗中的画面进行对比，学生更能体会作者在用“春风”和“剪刀”的妙处。最后，再让学生熟读并背诵这首《咏柳》，在熟读的过程中联系自己看见的柳树在大脑中形成自己的画面，与每句诗进行对比，抓住事物的特点，注意柳树的形态、颜色、姿态等进行描画。
