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望海潮秦观范文1
【关键词】秦观；秦词；人生境遇；凄美婉约；影响
秦观是北宋后期婉约派的典型代表，其词大多描写男女情爱和抒发仕途失意的哀怨，文字工巧精细，音律谐美，情韵兼胜，历来词誉甚高。
一、郁郁不得志的人生境遇
秦观，初字太虚，后改字观，别号邗沟居士，江苏高邮人。少时家贫，其祖父和父亲都未曾涉足仕宦之列。秦观的词大都是凄凉的。但是他二十四岁时所作《单骑见虏赋》可见年轻时的他强志盛气非同一般。此文描述的是唐朝的大将郭子仪独自一人骑马来到敌人营帐，慑服了敌人。词风慷慨豪气，振奋人心。秦观少年时个性豪狂，在《宋史本传》云：“少豪隽慷慨，溢於文词，……，强志盛气，好大而见奇。”这可谓是秦观作品中难得的豪气之作。
还有诸如《望海潮》（星分牛斗）、《望海潮》（秦峰苍翠）这两篇词，也用他年轻时张扬的笔触表现了登高吊古，从而展现满腔抱负、满怀斗志之情。由于秦观未仕之前，居家耕种苦读，文学底子打得牢，再加上他年轻时所作豪迈之词，受到了苏轼、欧阳修的高度评价。却无奈，这样一位抱负满怀的才子，在“学而优则仕”的封建科举制度中却屡屡受挫，在三次科考之后才得进士，第一次的踌躇满志和失望而归让他颇受打击，以致归来“退居高邮，杜门却扫，以诗书自娱” （《掩观铭》）。第二次应试科举，依旧名落孙山，这接连的失利，使得本已有些心灰意冷的秦观悲愤难抑，也似乎认清了“风俗莫荣於儒，材能咸耻乎未仕” （《谢及第启》）的社会现实，只好改变态度学习时文并向时人投献诗文，希望获得举荐，终于在参加第三次科举考试中成功考取进士，步上其仕宦之途。
都说挫折可以更加磨练意志、成就人生，以致不管遇到何种困境依然能旷达洒脱，可秦观偏偏不是。他在前两次科考连连失利之后少年时的才华满腹、踌躇满志，似乎已所剩无几。直至进入仕途，天真的秦观依然期望有机会能让自己的才学在建功立业、报效国家上发挥尽致。可是他又错了，政场不是文坛，况且朋党倾轧是北宋政治上的一大难题。秦观入仕之时，恰好是北宋党派争斗日益激烈之际，秦观亦身不由己的卷入了这场政治漩涡，无法自拔。接连不断的打击没有让秦观成为报效国家的功臣，却让他获得了“古之伤心人”、“婉约之宗”的头衔，悲哉，亦幸哉。在考中进士以后，秦观被派做定海主薄和蔡州教授，后由东坡引荐迁秘书省正字，后又任国史院的编修，这对于秦观无疑是非常幸运的事，但是不幸运的人生终究又被涮了一回。元佑九年的时候，旧党之人被贬出京，秦观亦难获免，开始了其艰苦的贬谪之路。
秦观首先被贬到杭州，途中又贬至处州，在处州，秦观学佛以遣愁闷，常与僧人谈禅，并为僧人抄佛经，无奈小人构陷，又因写佛书获罪。“削秩徙郴州"，此时秦观心情悲慨，心中早已绝望，有词为证：《踏莎行》。这首词字面上没有展现愁苦之情，但字里行间所展现的境况确实是内心的真实写照。秦观至郴州，又移至横州，后移送雷州，眼望离京师越来越远，归乡无期，秦观赋《自做挽词》（家乡在万里）， 此词道尽心中凄苦之情，怎叫人不心生悲惋。 如此，秦观一路被贬，越贬越远，使得秦观忧郁悲伤未曾消减。从他的《题郴阳道中一古寺壁二绝》可以看出他的极度悲伤与颓废：
其一：门掩荒寒僧未归，萧萧庭菊两三枝。行人到此无断肠，问尔黄花知不知。
荒凉寒冷的小庙就是被贬之人的住处，几枝几近残败无痕，试问有谁到了此处不惆怅伤感呢？而他不仅惆怅，简直是断肠，甚至连断肠亦无，因为行人之肠早已断尽，你们这些黄花可否知之？如此可见，秦观此时心境已经悲戚至极。
晚年的秦观更是带着一颗受伤泣血的心灵，踏上了人生的不归之路。秦观一生郁郁不得志，它所有的郁闷都隐含在他的文字中。可是如果他能像豪放大家的笔触一般，将满腹不满直抒胸臆，大声疾呼，可能晚年的秦观就不会悲愤难抑，以致客死他乡。可他偏偏不能。他更多地将自己的愤懑之情写入了之事中。
秦观的一生，没有坦途，年轻时虽有强志盛气却终究因为后来的苦难遭遇而扼杀。他一生都在生命热情得不到释放中悲愤痛苦。他的脆弱使他不能禁受一点打击，这不能不说是他不能得志的一个主要原因。可怜他单纯的认为，只要空有热情，就可以实现人生价值，殊不知，在当时的混乱朝政中，没有更多的耐挫力和抵抗力，悲剧命运就不可能避免。所以这个文坛奇才只好将自己怀才不遇，凄惨悲怆的人生经历及感受寄予文字之中。秦观的词风特点—凄美哀婉—便在这些经历中自然而然的形成了。
二、寓情于景情韵兼致的词风
冯煦《蒿庵论词》：“他人之词，词才也；少游，词心也。”。说的正是秦观词风一大特点。他擅长在描写清幽冷寂的景致之中抒发深悲巨痛，营造萧瑟凄厉的“有我之境”。通过景物的描述，运用多种手法，抒发心中的凄冷愤懑，自然也取得了非比寻常的艺术效果。
再看他的《踏莎行》：上片写居住环境。开头三句，寓情于景，以“雾月”迷失“楼台津渡”开端，展现了一幅凄冷迷茫的画面。实则“迷失”不仅写出景色之迷茫，更多的是借这种景色表现自己的无限迷茫的情绪。故为情景交融的佳句。因为有 “雾失”、“月迷”，所以才会 “望断无寻处”。这句是写词人站在所居之处观望了很久却没有找到，他在找什么呢？“桃源”。原来是陶渊明笔下的绝妙居处。试问，纵然是接二连三被贬，亦是正为官宦之事，“既来之则安之”罢了，为何会如此？这就是秦观柔弱消极的表现。一个“断”字，足以让人想象出词人久望不见的怅惘目光及其失望痛苦的心情。“可堪”句，一个“闭”字，值得玩味，既锁住了春寒中的馆门，也锁住了这颗想要发展却无门的心。更有夕阳西下时的杜鹃啼声，让人不知何去何从，难免勾起旅人愁思；此处 “孤馆”、“春寒”、“杜鹃”、“斜阳”等意象无不引人感发，这是词人把自己的心情融入景物，创造“有我之境”。
下片由写事开始，先用典 “驿寄梅花”“鱼传尺素”写出关怀自己的朋友寄来书信。本是高兴欣慰之事，可是被贬之人却愈发感伤起来。每封书信似乎都是伤口上撒盐的工具，每读一次，心灵都要痛苦的挣扎半天。所以，词人笔锋陡转， “砌成此恨无重数。”一切书信安慰都徒劳无功，而且内心的恨意如同堆砌的高墙一般。那么此处，词人到底在恨什么？恨谁？都无从知晓。或许他恨这无情的政场黑暗，或许他恨同僚的阴险无情，但他都没说，不仅没说，反而隐藏极深。于是他转实为虚，宕开一笔，借眼前山水作发问：“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？”关于这两句的蕴意，见仁见智，说法不一。但或许词人认为，生活本无常，就像这水也不能左右自己的流向，何况是大千世界极其复杂的人呢？自己就如这流水一般。总之词中借助景色抒发内心情感，使景物皆有我之色彩，已经非常典型了。
当然， 秦观并不是仅限于这种借景抒情的方式。他也善对比手法来反衬某种情感。正所谓“以乐景写哀，或以哀景写乐，倍增其哀乐”。他的《望海潮》（梅英疏淡）就是例证。 词的上片三句写初春景物， “暗换年华”句，一语双关，中间由 “金谷俊游”引入，以下十一句，都是写旧游。因忆及“细履平沙”故连带想起当初最令人难忘的“误随车”那件事来。尽管那次“误随车”只是无心之误，但却也引起了词人温馨的遐思，使他对这件事长远地保持着美好的记忆。“正絮翻蝶舞”四句，写春景，人在这种环境之中，自然也就“芳思交加”，此处“乱”字用得极好，它将春色无所不在的图景出色地反映了出来。
“西园”三句，从美妙的景物写到愉快的饮宴，时间则由白天到了夜晚，以见当时的尽情欢乐。如今回想这种迷人舒心的郊游情景，是多么惬意！可是，此时的秦观却惬意不起来，今非昔比，越美好的回忆越能反衬今日之凄凉寂寞。
最后八句，抚今感怀，人老事休。此处，无论景或情都形成了强烈的对照，以乐景衬哀景，以欢情衬哀情，更显出今之可哀。
秦观正是以情景交融的手法展现了眼见之景和心中之情。可谓情韵兼致，使其词在婉约词中占有一席之地。
三、“凄婉”到“凄厉”的转变极尽凄美
最初的词是文人为酒宴歌舞创造的。但到了秦观，词是用心写出来的，特别是他经历了坎坷多磨的人生。加之他喜欢将感情寄予艳词之中，词风可谓是清丽，柔婉，哀怨。可恰恰是他特殊的境遇，使他词风前后发生了巨大的转变。大致说来，这个过程又有两个阶段性的标志。第一个阶段是党争动荡之时，洛蜀两党无休止的争斗以及朝野之中散布“秦观四面树敌”的言论，使他再也不能平静的待在自己设想的扶摇直上、报效国家的幻想里。这样漂浮不定的仕途和激烈的党争使他内心充满对前途的担忧，体现在词中便是迥异于前期的愁苦词风。
这可从被贬处州所作的《千秋岁》来看，词中通过今昔对比，将政治上的失意、接连不断的打击，借助浓郁的意境渲染来表达。既有与情人相期不遇的惆怅，又有远离亲友的哀婉，更兼有政治失意的悲哀。尤其是“日边”句，使他自觉再也没有机会施展抱负了，一种绝望、令人窒息的感觉压顶而来。这是一种惊人心魄的凄美。其实，纵观秦观的一生，他的悲哀之处绝不是他政场失意和接二连三的打击，而是他对前途的绝望，他只知道追忆以往之美好，从不对前途展望。这首词中还能看出他对自然美景还是有所关注的，但是再往后看，从他的《踏莎行》看，他的绝望似乎已经到了顶点。
这便是第二阶段。《踏莎行》开头三句，寓情于景，借用凄迷景象表现自己前途迷茫。于是便有了后面“可堪”句，王国维在《人间词话》中说：“少游词境最为凄婉，可到了‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’一句，则变为凄厉矣。”从此句可以看到秦观此时的心情已绝望至极。词中所写，除了悲伤凄迷，已无任何美景美感，真可谓是绝望透顶了。
四、独具一格影响后世的艺术特色
秦观是北宋后期的婉约词人，但他却在吸取各家之长的基础上形成了自己的艺术特色。
风格上柔婉清丽。从传承角度来说，秦观吸取众家之长并有所改变，敢于创新，形成了独特风格。一是意境凄迷哀伤。通过捕捉迷茫凄凉景象，加以渲染描写。二是比喻生动形象。如，“便做春江都是泪，流不尽，许多愁。”（《江城子》）这里借助比喻，含蓄生动。三是语言平淡、典雅，精丽而自然。
内容上大胆拓展。虽然写作题材上依然多取材“花间”“尊前”，但在思想内涵上却有发展。与之前婉约词家相比，秦观更多的是借用艳词来抒写真情实感，同时对男女纯洁的爱情和美满的生活加以歌颂。
望海潮秦观范文2
由宋代词人苏轼开创一代豪放词风，宋词在风格方面展现出"豪放"与"婉约"之别，词风以婉约见长的词人很多，秦观是其中的代表词人，词风凄婉倚靡，凄清沉郁，"善于通过凄迷的景色，婉转的语调表达感伤的情绪"，格调可用"凄婉"概括，其词凄婉风格的成因可从北宋国势的影响，北宋文人的审美心理，以及词人的个性性格等方面找寻答案。
一、北宋国势对秦词词风的影响
中国封建社会历经盛唐及五代十国之后，到了宋代，经济虽有所发展，但难以启及盛唐的国势了。北宋时期，统治阶级内部各种力量互相抵消，国家积弱不振，农民负担很重，再加上北宋朝廷不断受到周边少数民族的骚扰，国势衰微。在这种社会政治背景下，宋代文人的作品多显出一种中气不足的景象。同是描写边塞生活的作品，唐人有"上将拥旄西出征，平明吹笛大军行"的雄阔气概，也有"黄沙百战穿金甲，不战楼兰终不还"的壮志豪情。在宋代，即使像范仲淹这样在边疆有所建树的人也会写出"人不寐，将军白发征夫泪"的衰叹；苏轼写出"会挽雕弓如满月，西北望，射天狼"的豪迈，可也抵不过有"老夫聊发少年狂"的沧桑，称自己为"老夫"的苏轼时年才39岁。宋词中词风豪迈的、词风婉约的，沉重感都是很强的，究其原因，当与宋代内忧外患、国力不强等因素有关。
在这样的衰微国势影响之下，秦观的词也不免带有凄凉哀婉的色彩。秦词善于通过"烟霭""微云""斜阳""寒鸦"等景观营造一种凄清的意境，同时用"孤""愁""恨"等词表现内心的浓烈愁绪，客观景物之中融入主人公强烈的主观情绪。同是送别，在唐代诗人用"劝君更进一杯酒，西出阳关无故人"表现出洒脱之气。秦观词《满庭芳》也有送别，表现出凄清气息："山抹微云，天连衰草，画角声断谯门，暂停征棹、聊共引离尊．多少蓬莱旧事，空回首，烟霭纷纷，斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。"词的景色淡淡勾勒，云是淡淡的，草是衰败的，离别之时，借酒消愁，而薄烟、斜阳、寒鸦的点染又营造出凄清意境，加重了离愁别绪之感。在其另一首《望海潮·洛阳怀古》中有"但倚楼极目，时见栖鸦，无奈归心，暗随流水到天涯"一句，栖鸦意象常给人无所归依之感，"无奈"写出词人内心的"剪不断，理还乱"的情绪，而"归心"是随着流水到天涯的，给人一种没有根基的飘泊感受，有一种总在心头莹绕不去的凄凉。
又如《踏莎行》中"雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。"词中出现"雾""月""杜鹃""斜阳""梅花"等景物，加重了凄冷清幽的色彩，而"失""迷""望""断""闭""砌""流"等动词的使用形象地传达了词人心中无限的愁绪，其中"砌成此恨无重数"一句最为传神，"恨"之绵长沉重，一个"砌"字准确地刻画出来，作者在词中伤别念离慨平生，于客观景象里已浓浓浸染了主观性情绪色调。王国维的《人间词话》中评此词"词境最为凄婉"，及其恰当。在北宋衰微国势之下，总是能引起词人感时伤事的情绪，在此种背景之下，秦词展现凄婉色彩亦在情理之中。
二、宋代文人的审美心理
宋代文人审美心理也影响秦观词的"凄婉"词风形成。宋代因其自身条件形成具有时代总体性特征的文化，这一时代文人的审美心理是不同于前代的，"宋代文人颇受佛道影响，佛家教人戒除七情六欲，讲’空’讲静心，道家让人谦和忍耐，受佛道影响的理学家教人安贫乐道，重道德自觉。在宋代总体的思想信仰影响下，宋代词风也展现出独特的风格，文人的审美倾向于平静的情态，多愁多病，感伤惆怅的心理表现出对残缺，老瘦之美的偏爱。宋人善于描写离恨愁绪，多捕捉一些残灯、残日、残阳、残梦的场景，写老写瘦，以此为美等等。"这些审美的心理倾向也对秦观的词产生了很大影响。
在秦观的《减字木兰花》一词中"天涯旧恨，独自凄凉人不问，欲见回肠，断尽金炉小篆香。黛蛾长敛，任是春风吹不展，因依危楼，过尽飞鸿字字愁。"因愁而深锁的娥眉，任春风如何吹拂都难以抹平，因此才让读者体会到那种深深的愁绪，作者极力去渲染这种闲愁，并用"过尽飞鸿字字愁"无限加重了愁思，"字字愁"沉重之至，达到了一种极致。在这首词中，词人秦观对愁思愁绪极力描绘，字字凄冷，体现当时词人的审美心理，在这种凄清闲愁的意境中得到审美的愉悦。又如《浣溪纱》"锦帐重重卷暮霞，屏风曲曲斗红牙，恨人何时苦离家。枕上梦魂飞不去，觉来红日又西斜，满庭芳草衬残花。"上阙开首"锦帐重重"有种繁多沉重之感，暗示了主人公内心的无限哀思，重重锦帐，清冷晚霞，当主人公一觉醒来，看到的是即将落下的红日，那满院的芳草更映衬了残花的孤冷凄清。纳入词人笔下的景象"暮霞’’"西斜的红日""残花"展现荒凉凄冷之美，柳永的"今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月"，景物的摄取是"冷风""残月"，唯有此种景物才写出词人心中的"多情自古伤离别"之伤感，这种凄冷之景，这种哀婉之情恰表现了当时词人的审美心理。在《浣溪纱》中有"自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩"，此句艺术性较高，比喻非常奇巧，把飞花的"轻"写成像梦一般，愁绪在秦观笔下如"无边丝雨"般延绵不绝，没有尽头，还有李煜的"问君能有许多愁，恰似一江春水向东流"都以比喻的笔法极写愁绪之深，与此词有异曲同工之妙。"宝帘闲挂小银钩""闲"字用得极妙，流露出词人挥之不去的哀婉情绪，词人捕捉"斜阳""残月""细雨""危楼"等景象，营造出一种的凄清之意境，体现了词人的审美心理。
另处，还有抒写女子离愁的词中，也显现了对孤寒、凄冷的美的偏爱，展现时人审美的心理：《阮郎归》"潇湘门外水平铺，月寒征棹孤，红妆饮罢少踟蹰，有人偷向隅。挥玉箸，洒真珠，梨花春雨余，人人尽道断肠初，那堪肠已无"。主人公因思念而心伤，古人曾用"断肠"一词比喻内心的极度感伤，而在秦观笔下，"断肠"已难以表达这种心境，已是"那堪肠已无"了，白居易有"此时无声胜有声"，秦观也可以说真是"此时无肠胜断肠"了，将一种因离愁而生的痛苦发挥到极点。又如《调笑令》中"恋恋楼中燕，燕子楼空春色晚，将军一去音容远，空锁楼中深怨。春风重到人不见，十二阑干倚偏。"女子与所爱的人分别，满腔的思恋与埋怨却无处去诉，而回忆往昔的美好日子又加深了这种愁绪，"春风重到人不见，十二阑干倚偏，"女主人公不停地期盼，不住的遥望，等待她的却是不尽的思念，真是"此恨绵绵无绝期"，词人在词中表达一种怨气，那是莹绕心头，永远化不开的。在《虞美人》中"琼枝玉树频相见，只恨离人远，欲将幽恨寄青楼，争奈无情江水不西流。"琼树玉枝本是无情物，在主人公那忧怨的心中，也是羡慕嫉妒的对象，它们还能"频相见"，当主人公要把幽恨抒发出来时，流水无情，怎会帮主人公去传情呢?这几首词均借女子口吻表达那种浓重的思念与愁绪，李清照的"帘卷西风，人比黄花瘦"写出了因思念而憔悴的形象，而"只恐双溪蚱蜢舟，载不动许多愁，"又将愁绪量化、形象化，这些词中的忧怨愁绪，病态的美，也在宋代文人眼中是那样的美，是值得让他们在词中反复去咏叹的，反映了当时文人的对柔弱、忧伤、哀怨的美的欣赏，表现了特定的审美心理。
三、秦观的个性性格
秦观，字太虚，后改字少游，高邮（今属江苏）人。是"苏门四学士"之一，他少年豪俊，胸怀壮志，攻读兵书，准备驰骋边疆，建立不朽的奇功伟业，并以为"功誉可立致，而天下无难事"（陈师道《秦少游字叙》）。不料，世事艰难，他37岁时才中进士，到43岁才在朝廷谋得秘书省正字一职。不久即被卷入党争的政治漩涡，因深得苏轼赏识，随着苏轼等屡受迫害，秦观亦受牵连，先后被流放到郴州（今属湖南）、横州（今广西横县）和雷州（今广东海康）。由于他的人生期望值过高，对于人生的挫折和失败又缺乏足够的心理准备，故一旦希望破灭，就异常失望和痛苦。秦观心理承受能力较弱，被贬到雷州时，曾自作挽词，丧失了对生命的信念，故此后不久即逝世，年仅52岁。他的诗被人称为"女郎诗"（元好问《论诗绝句三十首》之二四），词中泪水盈盈，情调悲苦，与他的经历和个性性格都有关系。
望海潮秦观范文3
编者对“点染”手法这样理解不能说错，但是有些偏颇。所谓点染，原是书法绘画的一种技法，前者如陆游《剑南诗稿・掩门》：“点染聊成字，近似诗。”后者如颜之推《颜氏家训・杂艺》载：“武烈子偏能写真，座上宾客，随宜点染，即成数人，以问童孺，皆知姓名矣。”后来词人渐渐地把“点染”这种技法运用到词的创作里，刘熙载原话是这么说的：“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”其实，姑且不论语隔与否，柳永词“点”的不仅仅是离别的情感，还“点”出了送别的清秋季节。由此可见，教材编写老师认为“点”即是指“点明情感内涵”的理解不够准确。
其实，“点”固然可以点明情感或词旨，也可以点明物象，还可以叙事，甚至可以议论；“染”则紧承情感、词意，对点作具体形象的烘托渲染。宋词中用点染手法的例子有很多。下面就“点染”这种表现手法在宋词中的运用形式作些分析。
1.先点明情感或词旨，然后大肆渲染 如贺铸《青玉案》词：“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”“试问”句点出“闲愁”之多，接着以三个精妙的比喻将无形的愁思生动地渲染于我们眼前：满地的青草，满城的柳絮，满天的梅雨，情意之广、之深、之繁、之乱、之缠绵，如同他心中的闲愁一样，无可摆脱。这一连串美妙的渲染，使愁情更加蕴藉深婉。又如宋徽宗赵佶《眼儿媚》词：“玉京曾忆昔繁华，万里帝王家。琼林玉殿，朝喧弦管，暮列笙琶。”这是北宋灭亡后徽宗被俘北上时追忆故国所作，凄哀悲苦，读之潸然。此词开篇“玉京”两句点明“忆昔”的主旨，在追怀往日帝京繁华的同时，抒发了而今故国不堪回首的深沉悲感。“琼林”以下三句具体描写当日皇家之豪华与宫中之行乐，渲染得越生动热烈，越反衬出词人内心愁绪无限。此处的染，巧妙地运用反笔，词人没有正面渲染他的愁绪，而以梦中之乐反衬现实之哀，所谓“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”。再如柳永的《望海潮》“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。”其中“形胜”、“繁华”四字，点名了词的主旨。自“烟柳”以下，便从各个方面描写杭州之形胜与繁华，着力“染”。“烟柳画桥”，写街巷河桥的美丽；“内帘翠幕”，写居民住宅的雅致。“参差十万人家”一句，刻画出整个都市住户的繁庶。“云树”三句，由市内说到郊外，在钱塘江堤上，郁郁苍苍的排排树木，远远望去，犹如云雾一般。“怒涛”二句，渲染出钱塘江水的澎湃浩荡与钱塘江潮的壮阔雄威。“市列”三句，只抓住“珠玑”和“罗绮”两个细节，便把杭城的繁荣、市民的富庶淋漓尽致地呈现了出来。徐培均先生这样评价这首词：“‘东南形胜’三句运用‘点’笔，点明杭州‘形胜’、‘繁华’的特点，‘烟柳’以下句多角度多层次地描摹渲染杭州的‘形胜’、‘繁华’，堪称‘工笔重彩’的传世佳作”。
2.先点出物象，然后着意描写之 苏轼《念奴娇・赤壁怀古》词：“故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”先点明所描写的对象：三国周郎赤壁。后三句具体描写赤壁的雄奇壮阔：“乱石穿空”，写山石的陡峭，如见其形；“惊涛拍岸”，写江水的汹涌，如闻其声；“卷起千堆雪”，既突出了江水的壮观，又描绘出它洁白的色彩。这三个句子，苏轼从不同角度诉诸不同感觉，绘形绘声绘色，以多彩巨笔描写了赤壁奔马轰雷、惊心动魄的奇险境界。再如欧阳修《少年游》词云：“栏杆十二独凭春，晴碧远连云。千里万里，二月三月，行色苦愁人。”“晴碧”句是“点”，“千里”两句为“染”。“千里万里”承“远连云”，从广阔的空间上加以渲染，极言春草的绵延无垠。“二月三月”从“草长”的时间上加以刻画，极言春草滋生之盛，由此而出现“千里万里”无处不芳草的特定景象。才先生说：“作词如作画，亦有点染之法，即先点出物象，然后着意渲染之。”我们再看同样写田野蓬勃景象的苏轼词《浣溪沙》：“日暖桑麻光似泼，风来蒿艾气如薰”。上句写日照桑麻之景，先用画笔一“点”，“光似泼”则用大笔涂抹，尽力渲染，将春日雨过天晴后田野中的勃发景象渲染得淋漓尽致；下句亦用点染之法，先点明“风来蒿艾”之景，再渲染其香气“如薰”。“光似泼”用实笔，“气如薰”用虚写。点染相合，虚实相间，有色有香，并生妙趣。
3.先用点笔交代所叙之事，后用染笔加以烘托 如《惜黄花慢》词：“送客吴皋。正试霜夜冷，枫落长桥。望天不尽，背城渐杳；离亭黯黯，恨水迢迢。翠香零落红衣老，暮愁锁、残柳眉梢。念瘦腰，沈郎旧日，曾系兰桡。”“送客吴皋”三句，以叙述开头，点明“送客”；“试霜”、“枫落”，点出送别时的凄清景色，下面几句乃着意渲染。“望天不尽”四句极写水行相送，伤离惜别的情景，情致沈邈；“翠香零落”以下五句，写水中、岸上所见景色：翠叶凋零，花老香消；残柳枝叶黄落，愁烟笼罩，进一步描绘离情。睹凋荷而伤年华，见残柳而添离恨，迟暮之嗟，离别之恨，于点于染一张一合，令人难以忘怀。又如欧阳修描写颍州西湖之美的《采桑子》云：“轻舟短棹西湖好，绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随。无风水面琉璃滑，不觉船移，微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。”开端即点，总体叙述“轻舟短棹”于西湖之上的闲适悠然，接下来围绕此四字展开描摹渲染：“绿水”二句承接“西湖好”染之，极写春水绿波和春草碧色；“隐隐”五句则紧扣“轻舟短棹”摹之，生动地描写出湖上行舟、笙箫相随、波平如镜幽美景色，将西湖之美渲染得淋漓尽致！一点而通染，难得的是染笔能紧接点笔层层挥洒，读起来清畅自然，绝无牵强之迹，而得情景交融之境。又如白居易《忆江南》词云：“江南好，风景旧曾谙：日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”起笔两句直叙昔日曾游江南，如画风景刻印于心中。“日出”、“春来”两句生动具体地描绘江南风景之美：百花盛开已极红艳，红日普照，更是耀眼，这是用同色映衬的手法极写花之美；春江水绿，艳阳洒满江岸，更衬出绿波粼粼，这是用异色相衬的笔法极写水之绿。全篇“用浅俗之语，发清新之思”。点染结合，生动地描摹出了江南春天怡人的风景。
4.点笔以议论出之，染笔以描绘渲染 词是用来抒感的，含蓄蕴藉是其最大特色。词中的议论，不同于我们现代所说的议论，它不是为了表达深刻独到的观点，多是为了强化所抒情感的强度，起到突出强化情感的作用。如韦庄《菩萨蛮》：“人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝霜雪。”词起笔先从别人口中道出“江南好，游人只合江南老”的观点，然后着意刻画江南之美：“春水碧于天”写江南景色之美；“画船听雨眠”写江南生活之美，在碧于天的江水上，卧在画船之中听那潇潇雨声，这种生活和中原的战乱比较起来，是何等的闲适自在，这是写江南生活之美；“垆边人似月，皓腕凝霜雪”，这是写江南人物美，江南女子面貌光彩皎皎照人，手腕皓白如雪。这几层写江南风景、生活、人物之美，一气贯注，全力促成“游人”之“只合江南老”的多种理由。又如秦观的《南乡子》：“妙手写徽真，水翦双眸点绛唇。疑是昔年窥宋玉，东邻；只露墙头一半身。”首句点明画师技艺的高明，接下来全用染笔，具体渲染画家手法之妙，画像美丽动人。点染手法的运用，使整首词意脉不断，产生了张合有度的艺术效果。