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静物素描范文1
关键词：线性结构素描；色调素描；多种对比关系
在静物素描教学中，以几何形体作业作为素描学习的开始。使学生认识几何形体的体积、结构和在空间中的透视原理，以及几何形体的普遍意义在其他物体上的反映；引导学生由摹写过渡到造型语言的思考和把握。在静物素描的教学中，我们以线性结构素描、色调素描及多种对比关系来进行教学。
1 线性结构素描
用线条的方式观察和表现客观自然物象的结构特征。对物象内在构造上加以理性分析，以达到对物象的深刻认识；进而从形体结构中感悟骨架结构、空间构成，提炼线条自身的美感形式。线性结构素描教学侧重于透视法则的掌握、合理的结构分析和画面的有序组织这三方面的把握。
1.1 透视法则的掌握
其要点是使学生明白平行透视(一点透视)、余角透视(二点透视)的基本规律；并通过石膏几何体的反复描摹加以理解。为了清晰地把握物体的透视，并准确地掌握角度、比例，应把看不见的部分(虚体)也画出来，让学生明白圆柱体、圆锥体是由长方体“切割”变化而来。
1.2 合理的结构分析
结构是构成形体的各种体块的组合连接关系。物体结构分骨架型、积量型两种类型。素描学习中应引导学生从物体结构方面去认识，在构造上去把握，本质地把握其内在关系和变化规律，从而达到掌握素描表现的深刻性。
1.3 画面的有序组织
即画面的构成因素，“通过圆柱、球体、圆锥来表现自然，把一切都放到透视里去……”塞尚的观点是从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式，也就是运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界。静物素描教学中遵循此法，要求学生从物象中的一个点、一条线、一个面以及物象之间的组合关系，物象与背景的生存关系，对布纹进行有意味的主观取舍，从而构成画面一个有序的整体。
2 色调素描
用明暗塑造的方法，概括表现出客观物象的三大面、五大调，以达到光影真实，达到立体感的视觉效果。这也就是我们通常称之为全因素素描。在色调素描课题训练中，应加强光影与黑白意识，关注明暗色调变化的节奏规律，以及增强立体观念与空间意识。
2.1 光影与黑白意识
光影产生明暗，明暗构成黑白，它是构成完整视觉表现形式的重要因素。光影是我们知觉空间中最重要的标志物；明暗是光线照射下物体形体结构的反映；物体本质结构，决定了物体明暗值的变化，而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。由明暗而产生黑与白，要引导学生关注物体与背景的正负空间，以及物体明暗生成画面的黑白构成关系。其中关于黑白中心的关注、黑白对比与节奏、黑白分割与衔接、黑白灰布局、黑白基调等意识的培养尤为重要。
2.2 明暗色调的变化的节奏规律
整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。在进行明暗深入的过程中，使学生意识到亮部与亮部之间、暗部与暗部之间、中间色之间，通过人的视觉所产生的有节奏感的渐变规律。通俗地讲，物象最亮、最暗之处，只有一处；其它次亮、再次亮……依次递减，从而产生色素调子有秩序的变化规律。
2.3 立体观念与空间意识
体积感与空间感，是整个素描训练过程的追求目标之一，也是素描观念的直接体现。既要有整体的体积，又要有细节的体积。作画前，首先要分析形与体的关系，关注形体结构线、转折点；注意形体的起伏变化，外形与明暗交界线的变化，与形体的起伏变化都有着直接的关系。整体体积的意义就在和透视规律，并服从于画面的整体。
3 多种对比关系与表现
具体地说，就是物体本身的材质、造型、色度在具体环境中产生各种对比关系的观察和表现。在多种对比关系练习中，我们抓住从质感表现、对比意识、艺术处理这三点来展开并实施教学。
3.1 质感表现
物体本身的材质所形成的物理表象，其重要性在于它表面的纹理组织。如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润等各自不同的视觉感受。如何表现观者内心感受呢?要观察物体纹理的规则是紊乱的、粗糙的还是细腻的，这是表现的突破口。通过线条有序的排列、或揉擦或涂抹，或点、刮等多种手段去模拟纹理的质感，从而达到视觉的真实感受。
3.2 对比意识
线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、正负、明暗的黑白、强弱、色彩的冷与暖、红与绿，以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润，等等，均会产生两极相压的对比。对比形成反差，反差生成视觉束激。在静物素描教学训练中，运用反差对比，可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。
3.3 艺术处理
静物素描范文2
关键词:素描;几何形体;静物
素描教学的任务是通过循序渐进的写生训练,学习造型的规律,培养学生的造型能力与审美能力。在学生的素描教学中,要分步骤做起,一般素描的课程分为几何形体、静物、石膏头像、人头像、半身像等。
下面,我仅就几何形体上的一些有关问题,以及它的深入——素描静物,在教学中应如何更好的传授给学生的一些方法,谈谈我个人的一些观点。
一、素描几何形体
素描几何形体的结构问题是素描写生中最为关键而又最为基本的研究课题,因为素描写生是以再现对象的真实性作为衡量的尺度,而不同的对象都有他们各自的形体特征。要想将对象画得自然准确,就离不开对对象形体结构的准确理解与表达。
形体结构是一个外与内的紧密结合体。是学生掌握素描技巧的重要内容,特别是对于初学者来说,做到正确地把握形体结构并不是一朝一夕的事,它是要我们花费很大的力气来研究的。它不单纯是打轮廓、涂调子、找大关系,表现的是空间的三维体态,塑造体感、量感、空间感和作品的审美趣味,更重要的是在此基础上把造型立足点放在现实的有机体的空间形体结构上和整体和谐的形式经营上。
基本的几何形体大致可分为四类,即方体、圆柱体、球体、椎体。在我门刻画上面的几何形体的时候,不仅强调对客观形体的理解和认识,更重要的是要强调对形体的一个主动的把握,锻炼对形的一个感受和表现。物体的比例关系也是同样重要的,它是学画者应不遗余力进行研究,并且需好好掌握的,比例关系是通过比较而确定的。在写生中的每一步进展都涉及到一个确定正确比例的问题。如从大的外形到局部结构之间的比例,形体之间的长短比例,明暗层次的比例关系,由上至下、由左至右以及黑白灰构成上的比例关系也是通过比较来判断其是否正确。在学习中,常常需依据自己现场测得的各部位的比例,且不可套用某种定式来进行绘画,这样获得的效果才会更好。
在具体画几何形体的时候,在我以往的练习中,有了一些自己的心得体会。
首先,在绘制一组几何形体的时候,要观察它的整体构造,比例关系,摆放的位置关系,还有透视的关系。然后定出上下左右点,画出整体的辅助线。画出大致的轮廓。然后画出各个物体的线形的结构,明确物体之间的位置,还有比例的关系,物体之间的前后位置是很重要的,抓住了这点,才能使所画的物体有空间感,有层次的区分。接下来是区分出各物体之间的明暗关系,把物体的明暗用重线和调子表现出来,确定明暗交界线的位置。这一点,是使我们的脑海中有一个明确的绘画的顺序,很好的理清下一步将要画什么,怎么画。在初学者当中,有很多画到一定程度以后,就感觉没有了头绪,不知如何继续下去,所以做画时一定要有所秩序。
在平时的几何形体的绘画时,还容易有一些其他的问题,比如画调子的明暗问题,也就是黑白灰的处理。初学者往往把兴趣过多地集中在中间色的表达上,常见的毛病有:由于缺乏素描明暗关系对比与黑白灰关系的理顺,从而出现某个亮部的局部色块画得太重,远看像抹了一块黑一样;本应画得灰一点的局部,由于画得过于暗了,色调上画得太过了,使得画面出现“脏”和“灰”的感觉。如此看来,懂得黑白技巧比懂得明暗五调子更重要,因为只知明暗五调子这个规律,不知道黑白技巧,那么五大调子可能就会束缚住你的手脚。所以黑白对比的这种绘画形式语言,在画面中起着不可低估的作用。
几何形体,是素描的一个基础,在教学过程中,打好一个坚实的底子,对于学生来说是一个非常重要的过程,过程越困难则会使学生失去信心,相反就要使学生在学习绘画的时候找到一定的要点,来领悟,而不是照本宣科,跟随大溜。让学生在绘画的过程中更有激情,通过把握形体,进而创造形体、创造美,这才是我们学习的目的所在。
静物素描范文3
关键词：静物素描；教学方法；体会
对于大学美术教学而言，学习素描的基础就是静物素描，只有奠定良好的静物素描功底，才能保证后续相关素描知识的有成效掌握。在大学美术教学中，基础的静物素描一般是使用铅笔对静物的轮廓进行绘画。然而，由于静物素描操作比较困难，与油画相比，缺乏斑斓的色彩，因此，很难吸引学生的注意力和兴趣。鉴于此，老师在开展静物素描教学的过程中，必须要先简单后复杂，由浅及深，引导学生逐步学习静物素描相关知识，真正掌握静物素描。
1欣赏图片，解析线性结构
想要提升学生的静物素描能力，最重要的就是使学生具备欣赏图片、解析线性结构的能力，也就是使学生学会如何画图。为了实现这一目标，老师应该加强培养学生对线性结构的认识和掌握。线性结构指的是将物象的具体结构通过线条的方式呈现出来。对于美术功底不深的学生而言，很难准确分析物象的线性结构。所以，老师应该将图片赏析的模式结合到具体的教学中，并以身作则，将自身的分析方法做为学生模仿的目标。长此以往，学生能够通过对线条关系的观察，掌握更扎实的静物素描功底。比如，在进行蔬菜、水果相关内容的写生与临摹时，老师应该利用课余时间，通过网络渠道，提前搜集与蔬菜、水果有关的图片，在进行课堂教学的过程中，通过投影设备将这些图片呈现给学生，并带领学生进行颜色、角度、明暗度等内容的赏析。在对蔬菜、水果进行分析时，老师可以对学生提问，分析蔬菜、水果在不同的角度、光线下，具有什么特点，学生通过观察能够发现，与自己之前画过的蔬菜、水果相比，加重线条明暗度、色彩等因素的控制，能够使蔬菜、水果的特点更加鲜明。此时，老师对学生的回答进行专业的总结，构成蔬菜、水果的线性结构大部分是由曲线组成，一小部分为平直的线性结构。所以，我们在进行蔬菜、水果素描时应该注意，要将其具有的特点在结构上明确表现出来。通过这样的引导教学，学生能够清晰的了解如何分析蔬菜、水果的明暗度，解析线性结构。在此基础上，老师再将其他蔬菜、水果的图片展现给学生，引导学生对其他蔬菜、水果的线性结构特征进行独立分析，并鼓励学生将两种水果的相同点和不同点进行对比，长此以往，学生的静物素描能力必然能够得到强化[1]。
2练习线条，掌握手腕力度
当学生能够明确了解和掌握静物的线性结构以后，老师应该引导学生进行独立动手创作[2]。针对构成静物素描的基础元素而言，线条是不可缺少组成部分之一，因此，想要保证学生能够真正掌握静物素描，必须能够准确把握线条的粗细和轻重等特点。而想要使学生能够掌握线条的这些特点，最主要的就是使学生能够对自身手腕的力度进行合理的控制。比如，在进行器皿、陶瓷相关内容的写生与临摹时，老师可以将瓦罐、果盘作为学生练习线条，实现掌握手腕力度的目标。在静物素描教学课堂上，老师应该将瓦罐、果盘素描的图样先呈现给学生，由于组成瓦罐、果盘素描的花纹结构具有的粗细和深浅具有多元化特点，因此，学生只需将瓦罐、果盘的轮廓大致画出，然后参照素描图样上的花纹进行练习和模仿。在此过程中学生们能够感受到，虽然瓦罐、果盘的花纹深浅、粗细各不相同，但是想要将这些线条花纹明确区分开，却具有较大的难度。此时，老师就可以向学生解释这一现象的原因，由于学生手腕的力量不够，对铅笔的掌握不够灵活，当我们的手腕处于比较放松的状态时，画出的线条和花纹颜色比较浅、比较细，当我们的手腕处于比较用力的状态时，画出的花纹和线条颜色比较深、比较粗。然后老师让学生动手尝试一下用力握笔和不用力握笔的不同感受，并鼓励学生感受手腕力度变化的情况。在此基础上，学生通过反复的联系和不断的尝试，就能根据老师给出的瓦罐、果盘素描样本，初步进行线条区分绘画。长此以往，学生手腕控制铅笔的灵活性就会得到进一步提升，从而，有效提升自身静物素描的能力[3]。
3尝试临摹，了解明暗关系
在学生已经能够熟练掌握静物素描相关基础知识和技巧以后，就可以学习物象整体结构的绘画，也就是对静物的整体进行素描。在此环节的教学重点，就是如何使学生能够明确掌握怎样才能使物体在一种颜色中呈现出不同的层次和感觉。为了帮助学生有效完成这一目标，老师应该鼓励学生进行静物整体临摹，明确了解线条明暗的关系和变化。在静物素描教学中，物体最主要的表现形式就是色调的明暗变化，通过明暗色调的变化，将物体的轮廓形状充分呈现在人们面前。此时，采用临摹的方式，将其他优秀的作品呈现给学生进行临摹[4]。比如，在进行酒具、学习用品、生活用品相关内容的写生与临摹时，老师首先要将静物素描中明暗关系的基础知识以及技巧详细讲述给学生，保证学生对静物素描的明暗结构有明确的了解。然后，老师让每一个学生选择一种自己喜欢的酒具、学习用品、生活用品作为静物进行临摹，在临摹过程中体会和感受酒具、学习用品、生活用品的明暗结构。一部分学生选择了醒酒器、铅笔、桌子做为临摹目标，然而，创作出的素描作品比较死板，缺乏生动性，经过老师的指导能够了解。原因出在学生没有把握好醒酒器、铅笔、桌子的明暗关系。比如，老师应该带领学生详细分析原作品，在进行桌子临摹时，桌子背面部分的颜色相比较于桌子正面的颜色应该比较深，这样，才能将纹理存在于桌子内层的特点展现出来，并且将桌面部的明暗度提亮。通过老师的讲解，学生再次对桌子进行临摹，必定能够取得较大的进步。除此之外，老师还要尽量选取学生们感兴趣的物件进行临摹，增强临摹品的吸引力[5]。综上所述，根据以上针对静物素描教学方法与体会，展开的详细分析，我们能够更加深入的了解，刚接触静物素描的学生美术功底比较弱，因此，指导学生学习静物素描切不可心急，要循序渐进、逐步引导。在静物素描课堂上，来时要将培养学生的欣赏能力作为教学重点，当学生对具体的构图产生思路以后，在逐步培养学生静物素描的基础，在此基础上不断体会、练习。长此以往，学生具备自信心和成就感，必然会对静物素描相关知识的学习产生兴趣，最终，有效提升学生的静物素描能力。
参考文献
[1]王海龙.静物素描教学方法与体会策略[J].中国商论,2017，(11)：10-12.
[2]徐画梅.详述静物素描教学方法与体会[J].当代会计,2018，（03)：49-51.
[3]郑淑珍.静物素描教学方法的优化策略[J].中国商论,2017，(36)：114-116.
静物素描范文4
关键词： 高职静物素描 感情 整体和结构 表现能力
高职美术教育中的《素描》课程要求学生通过对结构分析、明暗研究、刻画表面、线条推敲、平面意向、空间构筑等课程环节的学习，具有较强的刻画塑造物体的能力，具有对自然形体解构重构及再创造的能力。故对学生进行正确的观察方法、思维方式和审美情操的培养，乃是高职素描教学的根本所在。
应以引导学生对客观物象的研究作为素描入门之本。譬如在素描静物教学中，以几何形体作业作为素描学习的开始，使学生认识几何形体的体积、结构和在空间中的透视原理，以及几何形体的普遍意义在其他物体上的反映；由摹写过渡到造型语言的思考和把握。笔者结合静物素描教学实践中存在的三个问题及其解决方法作一探索，以取得良好的课堂教学效果。
一、培养学生对静物的感情
情感是绘画创作的源泉，有感情才会用心感悟，用心体会，才能让静物说话，也才能让看起来死板的东西变得生机勃勃，让画面充满活力。入门初始，学生的审美意识、艺术素养的形成也成为学生学习、修养的重要课题。在色调淡雅、朴素的石膏几何体与灰色衬布间体会雅致、脱俗之后的丰富；在各种形体关系的组合中品味生活、自然的多变和协调；在铅灰色的明暗调子中感悟光影世界的缤纷。一切原本寻常的物件，但在有着良好审美意识、审美情感、艺术素养者的眼中，都变得如此美好。高低、粗细形式各异的陶瓷器皿有着雄性的阳刚、女性的柔美，普通的水果、蔬菜也都流露着强烈的生命气息，令人尊重、感叹。不同的人面对我们熟悉却不留意的生活用品，在如何挑选它们组成画面时，都会主动地选择自己偏爱的静物。由于每个人的爱好不同，因此对事物的看法、理解也不同，挑选的静物也各异，但只要组成的画面是有生机、有活力的，就是一张好画。因此，关键是要做到让画者“因为爱它所以画它，因为画它所以爱它”。
二、强化学生整体意识和结构意识的培养
在素描教学中加强学生整体意识和结构意识的培养，有利于提高学生对画面整体效果的控制能力，增强全局观念，并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法的掌握情况直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。
不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，要考虑到画面的整体构图，静物在画面中不要画得过大或者过小。
正确有效的观察应以做画时的整体意识，具体刻画时的比较分析意识，对物象特征的关注意识同时展开。观察时的整体意识，不仅是视觉习惯问题，还是一个审美要求问题。一张画的整体视觉效果，是评价这张画的一个重要方面。从整体出发进行观察体验，才能把握住物象的形态、气质。局部、孤立地不顾整体观察习惯，只能因小失大，支离破碎。
整体―局部―整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基础。
笔者在平时的教学中，经常遇到两种不良的现象：
第一是学生只刻画局部，造成局部之间相对孤立，无法很好地衔接，常常是某一局部已经画得非常突出和完整，而其他部位还是空白，导致画面极不完整。其原因是学生缺乏整体意识。教学中应引导学生体会运用辅助线组织或检查画面：中轴线横量纵向的左右比例关系，水平线推测画面横向的透视变化，垂直线、斜线可比较对象各部位的上、下、左、右关系等，逐步学会运用比较的方法。在表现对象某个局部时，所花时间不宜太长，应逐步转移到其他部位，做到同步进行，使画面完整统一。
第二是学生画好物象的大致轮廓后立即上调子，机械、被动地抄袭对象，从来不研究对象的内在结构关系，哪里深点，哪里浅点，只是用平涂的调子加以表现，把立体的对象平面化。其原因是学生缺乏结构知识。在提高学生结构意识方面，笔者要求学生面对物象应积极主动由表及里地分析研究对象的内外结构，研究外部表象的内在成因，做到知其所以然。让学生建立起结构概念和整体的空间想象能力，从而使他们明白应该怎样观察分析、怎样表现。
三、在素描训练中，注意培养学生的表现能力
在素描训练时，应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。经常有学生在学习的过程中问笔者这样的问题：“老师，是不是我把静物画得越写实它的表现力就越好呢？”笔者给他们的回答是：“现在科技越来越发达了，数码相机，摄像机越来越普及，它们拍摄出来的作品是再写实不过了，可是我们还为什么要从学习素描入手呢？这就是要求大家在学习素描时要有一定的表现能力而非一味地追求写实。”
学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是再现艺术。所画的那部分不仅是物象的一部分，而且是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不应要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会使自己在一定程度上养成“偏食”的坏习惯，不利于今后的发展。
以审美为主线，以构图形式美为抓手，构图形式美以物体组合产生对比而和谐美的感受为突破口，这是在静物素描教学中追求高效率的审美教学安排策略。
在静物素描基础教学中，学生能够把握以上这些原理，对静物素描学习就有很大帮助。同时，学生还应该不断阅读、学习和参考其他的知识，以提高自己的多种修养，使画不但体现画品更体现人品，让静物素描为进行更高深的艺术学习打下坚实的基础，让平淡的静物增加更多的色彩，更让静物素描发出你的声音并引起美的共鸣。
总之，在素描教学中，只要善于研究，善于反思，定能教学相长。教师应尽一切所能从学生的角度出发，从实际出发，有的放矢。怎样进行素描教学，对于该艺术的学习与探索本身就是一门教育艺术。在探索中让学生从迷惑中清醒过来，渐渐有轻松愉悦之感，不断提高他们的认识水平、专业水平与艺术修养，这应该是我们教学上所共同追求的。这正如米开朗基罗所说的：“素描是绘画、雕刻、建筑以及其他种类绘画的源和本质。”
参考文献：
［1］［英］诺曼.布列逊著.丁宁译.注视被忽视的静物：静物画论.杭州：浙江摄影出版社，2003.
［2］周小英.世界油画精选.广东岭南美术出版社，1997.
静物素描范文5
问题一:构图
构图是解决问题的最好办法。构图而言有两种,一种是横构图,另一种是竖构图。尽管两种构图都很常见,各有优势,但每一种构图之内都另有讲究。横构图的作品具有平稳、沉着等特点,特别是正三角形的构图。要发挥好三角形构图的优势,就要做好三角形的三个点的定位,把所见物体灵活地安排在三个点上。有些同学在横构图的作品中自认为他容易把握,所以总是随随便便安排物体。其实不然,三点定位尤为重要,因为一旦定不好位置,会出现画面一头重一头轻不稳定的效果。
问题二:透视
透视的概念、透视的基本规律,透视分三种:第一种是平行透视,又称一点透视,简单理解就是物体有一面正对着我们的眼睛。第二种是成角透视,又称两点透视,简单理解就是物体两面角正对着我们的眼睛。第三种是倾斜透视,又称三点透视,简单理解就是物体三面的顶点正对着我们的眼睛,多用于仰视和俯视图中。这个有点复杂,以后有空介绍。
问题三:明暗的表达
1.分明暗面。 此阶段要求沿明暗交界线,将所有的明暗面淡淡涂上一层灰, 将与静物的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰,此时物体 便初步呈现出立体的形与光感,空间也由此而呈现。 此阶段可以不分深浅,但线条排列要紧密,不可潦草。
2.分明暗层次 。此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级,如音乐之音阶,从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段, 涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。千万不可过早深入局部,尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边, 灰面与亮面可暂时不管。
3.深入分析反复调整。逐渐丰富细节,找到各形体的转折,使形体结构更加紧凑,头、颈、肩的造形关系更加明确具体。 调子顺序排好后,即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层, 内容丰富一层,形体感愈来愈强。
4.在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚 度、光感、整体、空间、主次、节奏等,尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面,以便发现问题及时修正。要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。基础较好、 整体把握能力强的同学, 明暗面分好后可采取局部 推进的办法,一步画到位。
5.回到整体、概括完成。深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病,因此最后还要进行大关系的再整理,从而使整体造型更加明确、突出。个体处于自己应有的位置,黑白、虚实效果也更加强烈。
6.结构素描的表现、画法。步骤基本与全因素素描相同,只是不对光影做很客观的描述, 不进行丰富的调子处理,运用几何形体的归纳态度,以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括,以将其基本体面结构强烈地突现出来,从而强化和加深对头部形体结构的理解。
问题四:观念意识的形成
1.光影与黑白意识。一切物体能够被看见都缘于光影,光影产生明暗,明暗构成黑白,它是构成完整视觉表现形式的重要因素。光影是我们知觉空间中最重要的标志物;明暗是光线照射下物体形体结构的反映;物体本质结构,决定了物体明暗值的变化,而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。
2.明暗色调虚实节奏变化意识。整体地观察与局部刻画应贯穿于作画的始终。在进行明暗深入的过程中,使学生意识到亮部与亮部之间、暗部与暗部之间、中间灰色调之间,通过人的视觉所产生的有节奏感的渐变规律。通俗地讲,物象最亮、最暗之处,只有一处;其它次亮、再次亮……依次递减,从而产生色素调子有秩序的变化规律。
3.立体塑造与空间意识。体积感与空间感,是整个素描训练过程的追求目标之一,也是素描观念的直接体现。既要有整体的体积,又要有细节的体积。作画前,首先要分析形与体的关系,关注形体结构线、转折点;注意形体的细致入微的起伏变化,外形与明暗交界线的位置和变化,与形体的起伏变化都有着直接的联系。整体体积的意义就在于把握透视规律,并服从于画面的整体。
4.质感表现意识。物体本身的材质所形成的物理表象,其重要性在于它表面的纹理组织。如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉、丝线、布绵等制品,在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润等各自不同的视觉感受。
静物素描范文6
北京东岳庙座落在朝外大街141号，始建于元代延祐六年（1319），供祀的是泰山神东岳大帝众神体系。全庙由中路正院和东、西道院三个部分组成，占地约6万平方米，殿宇堂庑376间，是道教正一派在华北地区最大的庙宇。而北京民俗博物馆就坐落于这座历经历史洗礼后的东岳庙内。据曹馆长所说，民俗博物馆之所以坐落于东岳庙内，是因为东岳庙历史上行业祖师信仰比较多，涉及到过去的各行各业，而根据东岳庙的遗物确定了博物馆的方向。由于各行业民俗文化息息相关以及考虑到博物馆以后的发展方向，故定为民俗博物馆。
早晨9点多的东岳庙还未有多少人烟，东岳庙的工作人员先带领我们总体游览了一番，体验一下独属于这家博物馆的民俗气息。未进东岳庙山门，可见一座结构浑雄、造型凝重的牌楼。因它与东岳庙被朝阳外大街相隔，故经工作人员提点才知这浑雄气派的琉璃牌楼也是东岳庙所有。据工作人员介绍，这是北京地区保留下来的唯一一座三间四柱七楼黄绿彩琉璃牌楼，明万历年间由宫中太监们集资建造的，历经四百余年风雨沧桑，依然保存完好。
沿着东岳庙的中路向内走就是东岳庙最主体的一个建筑群——七十六司。每个司都代表东岳大帝的一个职能，而每个司的职能是什么都会有个相关介绍，在每个司门两旁都以楹联的形式将他们的职能书写出来，这些楹联都是在1997年修缮时集结的一些当时的书法家的书法作品，其中就包括刘炳森、欧阳中石等等书法大家。司内的神像则分两部分完成，一部分是出自张昌教授及其学生的手中，另一部分则是由北京雕刻厂很有造诣的师傅们所雕的，每尊神像都栩栩如生，寓意深刻。
再向前观看，就会看到东岳庙的三多之一——碑林。岳庙碑石数量首冠北京城、郊群庙，曾流传有“东岳庙的石碑数也数不清”的说法。其中既有元、明、清以来皇家御制石碑，也不乏张居正、史可法、沈德潜等官员和社会名流撰写的碑文。在众多碑石中，最为著名的无疑就是位于东碑林的元代书法家赵孟頫撰文、书丹并篆额的《张留孙道行碑》，俗称“道教碑”，也叫“张公碑”。此碑也是被称之为民俗博物馆的镇馆之宝之一，而另一个镇馆之宝就是明代的由金丝楠木制作的三清神像。据说当年拉动时有很多经书从神像内掉出，故得“满腹经纶”一词。为了保护神像屋内并未设灯，因此屋内较暗，工作人员介绍如果晴天来会看的清楚很多。当问到曹馆长最爱哪个馆藏时，他说：“各有千秋吧，但是就艺术而言，‘张公碑’应该更加值得我的喜爱。”
再向内走，就到了博物馆开办展览以及活动的地方，由于博物馆设在东岳庙内，为防止打扰庙内道士清修，所以大多活动都在最里面举行。本次来民俗博物馆，馆内正在开展一起关于旧时商店招牌的展览，一间间观览不难发现一些北京的老子号——“全聚德”、“王麻子”等等都位列其中。望着这一个个带点古旧味道的招牌，你完全可以深切的体会到何为真正的“金字招牌”，也可以体会到旧时人们的智慧。远远望着你就会知道这家店主经营着什么，更有甚者一些店面会邀请书法大家题字来增加知名度，这也是明星效应的一种吧。
据曹馆长介绍，馆内的展览并非长年的，而是过一段时间一换，管内的藏品也并不是仅仅依靠藏品种类而展，而是每期都会有一个主题，然后将跟这个主题有关的展品一起展出，让人们能够更加直观、更加全面的来体会到老北京的民俗文化活动。“如果每次来看到的都是同一个展览，那么还有什么意思呢？只有每次都有不同的东西展出才会有更多的人愿意来，也能更多的了解到咱们的民俗文化。当然我们的展览大多也是跟着传统节日走的，这样更能体现我们传统的民俗特色。”曹馆长这样说道。
当问到搜集藏品的过程时，曹馆长强调：“我们选择的藏品过程中比较注重代表不同阶层的，有代表性意义的展品。这些藏品大多来自不同的途径，包括一些藏家、旧货市场，老百姓的捐赠等等。”
而在历史上，东岳庙与民俗活动联系紧密，辟为民俗博物馆后民俗活动更加丰富多彩，是弘扬、展示、研究传统北京民俗文化的窗口。其中“借问祈福何处好，路人皆指东岳庙。”指的就是东岳庙的祈福活动。烧福香，走福路，挂福牌，绕福树，挂福匾，画福布等多种多样的传统祈福活动是东岳庙的福文化的核心与特色。