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罗大佑写的歌范文1
“音乐教父”罗大佑不仅是音乐天才，也是个天生的“生意人”，他不仅出唱片、开演唱会，还出书、办音乐工厂，最大限度地开发他的“音乐产业”。2008年，罗大佑与另外三位歌坛天王人物李宗盛、周华健、张震岳一起，组成“纵贯线”乐团，又开始了新一轮的“吸金之旅”。
养活肚子
罗大佑从不忌讳谈钱，更懂得如何赚钱。在一次与大学生的交流中，罗大佑曾被问及对金钱的看法，他就像谈他的音乐一样自然：“赚钱是很必要的，钱也许不是第一重要的东西，却往往是第二重要的东西。我建议你们有时间的话就到外面打打工，这样就不用向父母要钱，你们现在不理解，长大了就会知道赚钱的重要性。”
曾有一段时间，媒体评论罗大佑变得商业化了，罗大佑无奈地辩驳：“他们都说我到了香港后音乐变得商业化了，但他们有没有想过，我也要养活我的肚子，赚钱有什么不对！那些通过不正当方法赚钱的人才可怕！我们做音乐的设备需要钱，做好的音乐也需要钱，走商业化的路有什么不对！”
自己的音乐不是阳春白雪，更不希望曲高和寡，罗大佑不希望“唱片卖不出去，变成可怜的艺术家”。他说：“我希望我的音乐能够契合时代的要求，既能赚到钱，又能被喜爱。”
提高正版率
盗版是演艺人员最痛恨也是最无奈的事。一度，罗大佑唱片的盗版率高达95%，也就是说他只能拿到5%的唱片利润。
2003年，罗大佑推出三万套限量珍藏版套装唱片――《无法盗版的青春――20世纪罗大佑》。为了防止盗版，罗大佑算是下足了功夫。唱片的封面用三维立体材料做成，上面有英国著名插图画家为罗大佑手绘的头像，而这张头像据说是无法盗版的。
带着这套唱片，罗大佑走进了广大校园开始“巡回宣传”。每一次，他不忘记向学生们推广“正版”理念。罗大佑说，打击盗版有些于心不忍，毕竟别人也要生活，学生买盗版唱片也能理解，因为你们没有足够的钱，但是为了维护创作人的利益，他希望能够提高正版率，只要正版率能提高到15%，也就是多10个百分点，他就知足了。他甚至端起架子，“一本正经”地大声呼吁：“随着你经济实力和地位的增长，提高你的正版率；随着你学识和品位的增长，提高你的正版率。”
这次炒作可谓一箭双雕，限量销售和头像防伪齐头并进，既防止了盗版，又为这三万套珍藏版套装唱片做足了宣传。3万套唱片在大陆轻松售罄，销售额超过了1000万元。
敢赌才会赢
从出道到如今，罗大佑开过的大大小小的演唱会不计其数，脚步也遍布各地。可他有一条出了名的戒律：非正式场合拒不演唱。在各种见面会等宣传场合，常有歌迷强烈要求罗大佑现场演唱，总是被他无情地拒绝：“这可不行，我的出场费可是很高的哦！”
2000年，罗大佑在上海筹备演唱会，演出在即，一家主办方却担心票房不好，临阵脱逃。罗大佑没有被吓到，他对自己的实力和上海市场充满了信心，便和剩下的公司约定，一边出一半的钱，继续把演唱会办起来，赌上一把。结果演唱会空前的成功，罗大佑比预期还多拿到几十万的出场费。看来他不仅是有谋略，还颇具胆略。
七年等一回
大多歌手有了新作，都希望能早早拿出来和歌迷见面，罗大佑却是反其道而行之。
自从1996年出了《宝岛咸酸甜》专辑后，罗大佑一直处于“半隐退”状态。歌迷们期待他能出新歌，罗大佑也经常流露出相同的意愿，可就是迟迟不见新唱片的问世。2000年，歌迷们好不容易盼来新唱片即将发行的消息，可具体时间却一延再延。直到2002年，在“雪藏”了近7年之后，新专辑《昨日遗书》才终于亮相。
罗大佑写的歌范文2
窦鹏，何许人也？
他早在1986年就曾出版过英文歌曲卡带；他1987年曾因演唱英文歌“朋友”和李宗盛的“寂寞难耐”而轰动；他曾经在黑豹乐队和崔健的乐队中担任键盘手；他在2003年的《同一首歌》春节特辑中亮相，与瞿颖合作演唱一首英文歌曲；他从不向外界张扬自己的前任女友就是如今的一线红星周迅……而他的正规音乐履历是：自幼学习音乐，16岁从青岛考入中国音乐学院附中学习作曲，进而考入中央音乐学院学习指挥。走出大学校门后，他进入中国广播艺术团，担任键盘手兼歌手。在舞台表演的同时，他也一直从事音乐创作，包括一系列影视音乐的创作和影视歌曲的演唱。
他是音乐人中最资格最突出的多面手。正如人们对他的评价：从一开始，他的音乐就注定要分成若干个两部分：一半是键盘、作曲，一半是演唱；一半是英文歌，一半是中文歌；一半是爵士，一半是摇滚。他是国内最早一批演唱英文歌曲的专业歌手之一。1987年，在首都体育馆的一次演出中，他演唱了两首歌，一首是英文歌曲《Friends》，另一首是李宗盛的《寂寞难耐》，这两种类型的歌曲在当时都是绝对超前的，他的演唱引起了不小的轰动。
他的音乐“活儿”涉及作曲、作词、制作、键盘、摇滚、爵士各个领域。这款专辑，收录了他演唱的11首流行歌曲。不过，名为演唱专辑，实际上他在其中显露了十八般武艺:作词、谱曲、演唱、钢琴、手风琴、口琴、口哨，样样都要过上几招。可以说专辑正是他摆弄音乐的一个缩影。
专辑中所收录的歌曲都是流行歌曲，很流行的，虽然有些曲子稍嫌有点老。而且，碟中所选台湾流行歌坛的全能明星李宗盛和“音乐教父”罗大佑的作品较多，如第1曲“爱的代价”、第5曲“我这样爱你对不对”以及唱片的最后一曲“因为寂寞”，其词曲都出自李宗盛之手。碟中第4曲“光阴的故事”、第6曲“爱的箴言”和第9曲“恋曲1990”，其词曲又都出自罗大佑之手。李宗盛是80年代台湾流行乐坛最具实力的词曲作家和唱片制作人，有“百万制作人”之称。他制作的张艾嘉、潘越云、陈淑桦、辛晓琪和林忆莲等女歌手的专辑都是既叫座又叫好的经典。他为赵传写的“我是一只小小鸟”、为伍思凯写的“让我忘记你的脸”、为成龙写的“生命中的每一天”等也都是风靡至今的热门流行曲。他和罗大佑都是兼任歌手的创作者。窦鹏作为全能型的音乐人，较多地选录这两位也是全能型的创作者的歌，应该不是巧合而是意趣相投吧？听窦鹏的演唱，给人最强烈的感觉就是并不着意去注重发声与口型等这些原本很专业的处理方式，而是全身心地投入，你会感到他在竭力挖掘歌曲的深层意旨。第3曲即片名曲“深情难了”，由著名的音乐人鲍比达谱曲，曲调透出淡淡的伤感，但毫无其他一些流行“恋曲”般的无病，窦鹏的演唱流露出的正是一种纯真和苍凉感。他在该碟中演唱的“翠寒湖”和古词谱曲“但愿人长久”也是一样，自然亲和，毫无矫饰。他的歌声富有磁性又略带鼻音，严格讲，他也不具备多雄厚的嗓音实力，演唱个别高音时，还显得有点紧。但是，最重要的是，他的歌声潜得很深，很有感染力。而这正是演唱流行歌曲的最基本要素。流行歌曲和“正统的”美声、民族唱法，其衡量和评价的标准完全不同！
罗大佑写的歌范文3
王菲演唱的《传奇》中有这样几句歌词：“只是因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你的容颜。梦想着偶然能有一天再相见，从此我开始孤单地思念。想你时你在天边……”
请仿照画横线句子，再写三句歌词。要求主题鲜明，感情真挚，构思新颖，语言简明。（不超过25字）
答：
【技法指导】
歌词与现代诗歌有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容有很大的自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现手法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别的。最主要的原因在于，歌词为了能够配乐演唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多。当然，歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。而诗歌有别于其他文体的特点有三：语言精练且更富有韵律；表现手法更有力度；结构更严谨。诗歌要想在相对小的篇幅内有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。至于仿写歌词，因为有示例可以模仿，难度要低很多。下面具体谈谈仿写的技巧。
1.情境要一致。仿写的歌词首先要在情境上与前后歌词保持一致。像老狼的《同桌的你》：“明天你是否会想起/昨天你写的日记/明天你是否还惦记/曾经最爱哭的你/老师们都已想不起/猜不出问题的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你。”这几句对同桌的你进行了细致传神的刻画，言语不多，一个纯真、可爱的女孩形象却已浮现在眼前。
2.韵脚要统一。如果例句是押韵的句子，仿写也必须押韵。这样才能朗朗上口，易于传唱。像《北京人在纽约》的主题歌《千万次的问》中“千万里我追寻着你/可是你却并不在意/你不像是在我梦里/在梦里你是我的唯一”，每一句几乎都是以“i”为韵脚，这样无论是读还是唱都显得很含蓄。
3.句式要相同。仿写的歌词必须与前后歌词所采用的句式完全相同。像罗大佑的《恋曲1990》：“乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸/怎么也难忘记你容颜的转变/轻飘飘的旧时光就这么溜走/转头回去看看时已匆匆数年”与“轰隆隆的雷雨声在我的窗前/怎么也难忘记你离去的转变/孤单单的身影后寂寥的心情/永远无怨的是我的双眼”这两节的句式就几乎完全相同。
【同步训练】
1.请仿照《我的未来不是梦》中“你是不是像我在太阳下低头，流着汗水默默辛苦的工作”，写两句歌词。
答：
2.请仿照《说唱脸谱》中“蓝脸的窦尔敦盗御马/红脸的关公战长沙/黄脸的典韦白脸的曹操/黑脸的张飞叫喳喳”，写一段歌词。
答：
3.请仿照《凡人歌》中“你我皆凡人/生在人世间/终日奔波苦/一刻不得闲”，写一段歌词。
答：
4.请仿照《孤独不苦》中“朝朝暮暮的等待/可以领悟说不出来”，写一句歌词。
答：
5.请仿照《光阴的故事》中“流水它带走光阴的故事/改变了一个人/就在那多愁善感而初次等待的青春”，写一段歌词。
罗大佑写的歌范文4
张宇
台湾男歌手兼音乐创作人，擅长钢琴及吉他。学生时代在民歌餐厅驻唱，后经过凡人二重唱（莫凡、袁惟仁）的引荐，被大滚唱片的制作人蔡宗政发掘而正式出道。后一直与妻子“十一郎”搭档，十一郎作词，张宇作曲并演唱。《雨一直下》、《月亮惹的祸》、《大女人》这些脍炙人口的歌曲都是两人共同创作的作品。
年轻的味道
“年轻时很，黑帮老大在我背后烫了一个烟疤”
出门前洗个头，头发还没干就骑上摩托车，到了餐厅门口头发成型然后开唱。这是张宇17岁时在民歌餐厅驻唱的精神面貌。那时的他很，甚至惹上黑帮老大，二十几个人围攻他一个，他只能乖乖道歉，说“我错了，下次一定唱你点的歌”。他说那段日子很有趣，有很正的台妹来餐厅听歌，有好哥们，大家还一起组band，“虽然是个烂band，但充满了年少的回忆”。
南都娱乐：你在民歌餐厅驻唱的时光，在你演唱生涯中是一段怎么样的时光？欢乐？心酸？自由？
张宇:那是很好的一段把妹时光啊！开玩笑啦，那时我17岁，上大学之前就去民歌餐厅唱歌，上了大学也一直唱，大家都去上课，我们不用去，背个吉他去餐厅唱歌，感觉很漂泊。
南都娱乐：当时跑多少场子？
张宇：去跑的场很多，只跑两三场怎么养得起我。当时我们一起唱歌的有游鸿明、袁惟仁啊这些，游鸿明唱的歌比较市场，我都唱比较冷门的歌，譬如陈升的《愤怒与童女之舞》，还唱罗大佑的歌，什么歌都用罗大佑的腔来唱，英文歌也唱很多。
南都娱乐：那段时光中的你是怎么样的，很的那种还是乖乖仔？我听你说过觉得当时的自己像伍佰。
张宇：当然很啊，那时我觉得我要和人家唱得不一样，人家唱靡靡之音，我偏不唱，像游鸿明啊，他唱那种软软的歌，我绝对不唱。
南都娱乐：你这么，在民歌餐厅有没有惹祸上身的时候？
张宇：我生平第一次被暴力事件对待就是在民歌餐厅，有客人点了一个歌，我不会唱，按理来说我应该和客人道歉“对不起我不会唱，下次再好好练练”。像游鸿明会这样讲，但我不会，我会很地说，“这是什么烂歌？”然后就把纸条丢一边，而我唱歌的时段都是凌晨两三点，那个点的台费比较高，一个小时能赚四五百块台币，算很多了，但那个时段也是黑帮老大出现频率最高的时段，不巧的是，点歌的那个人正好是某黑帮老大了，那晚我骑摩托车回家的路上就被大哥拦下来，他们在我背后烫了一个烟疤。
南都娱乐：你们那批在民歌餐厅驻场出来的歌手，现在发展都很不错，几乎都没有人落单，没有混得很惨的那种。
张宇：是，我们都还不错，很有意思的是圣诞节要到了嘛，要很多人一起唱，一个歌手很难排上去，我们又想赚钱，我、莫凡、小胖（袁惟仁）、鸿明、周杰伦的合音陈柏全，我们五个人就开始组一个band，但只有我弹keyboard，其他四个都是吉他手，你知道一个band不能这样子的，还要有贝斯、鼓手啊，大家就硬练，硬学，有人去练贝斯，有人去打鼓，问题是我们成军仓促，只有一天的时间就上场去了，比如弹贝斯的只会弹C Key，所以我们什么歌都唱C key，但有人点唱《Stand by me》，这种歌就不能唱C啊，一般都是唱G和A的，结果我们拿C Key唱出来，声音高得很震撼，就很好玩。
南都娱乐：所以你现在很怀念那段时光吗，虽然那段时光还不能称你做专业歌手？
张宇：那时候又穷，没有什么家累，赚得多也穷，可以一天把一个月的薪水都花光，年少轻狂，但是很快乐，没有什么压力。就像《那些年，我们一起追的女孩》那样，讲男生年少时做的一些很蠢的事，就是这种感觉。
南都娱乐：你说那个年纪的你很很自由，我也知道你7岁就开始学钢琴，可是大学你怎么选了个银行保险系那么规矩的专业？
张宇：考试考到的，考到了就念，就是要混个文凭啊，可以和人说你看我是大学毕业！
“苦”到极致的巅峰
“苦情歌手这个包装陪了我一辈子，我也不排斥”
张宇和他的老婆十一郎是“国中”同学，他说自己都很佩服自己，能够和老婆走到现在。十一郎也是张宇的御用词作者。对于张宇来说，走苦情路线并非他初衷，只是十一郎的笔下多半是黑暗和悲苦。当时一起玩的哥们袁惟仁在演艺界推了张宇一把，把他介绍给蔡宗政，蔡宗政帮他做第一张专辑，带他出来，从那时起，张宇就和“苦情歌手”捆绑在一起了。张宇虽然总是善于自嘲，但他从业以来几乎没有传出绯闻。在他的观念里，人生70岁才开始。有句话说“人生不满百，常怀千岁忧”，这句话形容张宇很合适，有心无胆。
南都娱乐：感觉你和老婆十一郎的关系比较哥们儿，她还帮你写调侃男女关系的歌，像《月亮惹的祸》、《大女人》……
张宇：应该是我唱得好，她写的歌都是照着女孩子角度写的，是我拿来硬唱，唱出你说的那种感觉，现在她的歌可以受大家的肯定，她应该感谢我才对！
南都娱乐：大家普遍反映你唱歌声音悲，但听你讲话不悲啊？
张宇：是啊，我也不知道，我一唱慢歌就是会悲啊。但我唱快歌一点都不悲，（怎么转换得那么游刃有余？）呃，不然要怎么办？
南都娱乐：你也有和别的词作者合作过，但始终无法打破和老婆的搭档，是因为她太了解你吗？
张宇：其实也是大家都习惯我和老婆的组合啦，我自己曲写完之后，有些歌曲试过几次之后就知道十一郎不能写，因为她不适合写太光明面的，她没办法写励志歌曲，她反而会推荐我去找厉曼婷，曼婷的笔触比较洒脱。
南都娱乐：为什么她没办法写励志歌曲？难道是你不能激励她？
张宇：她的笔触就是这样子。像《没关系》这个快歌，她写出来都还是有点悲，甚至《大女人》这么high的歌她写出来都有点悲，十一郎比较纠结，我不喜欢一直阴暗纠结。
南都娱乐：做你自己的第一张专辑前，你也在帮人写歌是吧?
张宇：对，我第一首发表的歌曲，是在我大学刚毕业的时候，帮一个印尼来的叫文章的歌手写歌。当时我老婆还是学生，我写歌当时还用本名，叫张博翔，再后来是万芳的《猜心》，后来王菲翻唱。我就有点名气了。
南都娱乐：做第一张专辑时你的感觉和在餐厅唱歌时一样吗，有刻意包装你吧？
张宇：是有包装的，我本身性格并没有那么悲苦，一包装，悲苦就出来，把我变成一个苦情歌手，这个包装陪了我一辈子，我也不排斥，但后来就觉得不必一直这样。回头想想刚开始这样的手段是对的，总是需要一些个性在我的音乐上面，这是必要的手段。
南都娱乐：你实际上是一个好相处的人？
张宇：在音乐创作上没那么好相处，宣传上我还是蛮好相处的，不是说要有什么标准，只是我会看这是不是我想要的东西，当你的目的性不是只为了出张唱片去赚钱时，我就会想我应该呈现什么样的我给大家看。
南都娱乐：现在的你想如何在音乐上呈现自己？
张宇：比如我今天要选吉他手，我会找一批吉他手来弹，我想说前奏呈现一个钢琴就好了，也许某个吉他手会来说服我说他要弹前奏的 SOLO ，有SOLO虽然也很好听，但那就失去个性了。因为我知道现在流行比较质朴的编曲方式，这就要靠经验和坚持去把握。
南都娱乐：你早已经过了那个被人叫你干吗就干吗的阶段了是吗？
张宇：哈哈，没有吧，我到现在还是这样吧，你看，你们拍照叫我装牛仔我就弄牛仔啊，我也没有说不，我上综艺节目的时候也是这样，别人叫我模仿，我就模仿。
南都娱乐：后来你当主持人啊，变成你叫别人去模仿？
张宇：那是时空环境不一样啦，现在只要你能说服我为什么要去模仿，我搞不好还要去做，我不会觉得说我混到现在了，我就要端着。还好我没有很全心全意投入主持行业，没有把它当成未来事业，就玩票性质。小燕姐拉我主持《快乐星期天》，她没有太大影响我，她的资历太深，她有一些东西是我们做不来的。
南都娱乐：但是我感觉你开始主持生涯之后，突然变得很open？
张宇：我本来就很open，只是以前被唱片公司控管，我讲错什么话唱片公司就会说这句话cut，因为公司还有很多大牌歌手嘛。
南都娱乐：你这次首次来北京开演唱会，还带了首新歌叫《仰望》，是为了《仰望》演唱会专门做的吧？
张宇：你怎么知道！《仰望》这首歌我连进录音室都没有进，纯粹是为了演唱会弄一首歌啊，演唱会叫仰望嘛，所以会唱这首歌宣传演唱会的时候，歌词我都背很久。
南都娱乐：感觉和你以前有点不一样。
张宇：是有点不像我以前，这歌蛮内敛的，不适合嘶声裂肺的唱法。我以前会很care细节，现在我会care感觉，这歌也是十一郎写的，她写的东西也不太一样了。大家都会成长，心态不同。我就是仰望一个心态吧，希望取得一种心态，这种心态可以让自己更自在，可以连带体现在自己的作品上，我看过太多演唱会，你知道这歌歌手很认真，但会为他捏把冷汗，因为他太纠结了，我不想这样。
南都娱乐：你说人生70岁才开始，是因为你想得太多？
张宇：我看人挺远的，人家说眼光要放远，我觉得我的眼光太远了，有点庸人自扰。虽然人的一辈子超不过一百年，但我就是那种想到一千年的人。
吊儿郎当的宿命
“歌手就是这样慢慢地，慢慢地，就没有啦……”
如果不是黄品源的经纪人找到张宇，说要弄一个拼盘演唱会，许久未有动静的张宇还在停滞着。张宇最开始对这次演唱会的概念就是做拼盘，赚钱，结果没想到final名单里只有三个人――陈升、黄品源、张宇，这个阵容对他是种激励，也大获成功。到现在他开始做北京的第一场个人演唱会，也是出于邀约机缘巧合，他的经纪人比他更努力。
南都娱乐：说起演唱会，去年你和陈升、黄品源，你们三个人有一次演唱会的巡演，而且还有个这样的名字：“三个好男人演唱会”，陈升、黄品源也都是台湾乐坛大哥级人物了。
张宇：第一次排练我就吊儿郎当去了，当时已经和升哥很熟了，跟品源也不错，他也是和我从一个餐厅出来的。但后来我发现这不是一个商业演出，而是一个严谨的演唱会，不是你唱三首，我唱三首，然后结束那种，而是两个人要合作一段，各自唱，又再合作，是用演唱会的心态来做演出而不是商演的心态，我才知道要认真一点，去找歌、编排，很愉快。
南都娱乐：为什么叫“三个好男人”，好像有点不符合你们风格啊？
张宇：我最讨厌这个名字，其实好男人就我一个啦，哈，开玩笑，我觉得品源是真的好男人，都是因为他，把我和升哥都给害了。但这三个人很有趣，都不太计较名分和排名，一切都是为了节目好。
南都娱乐：你也有说到你在民歌餐厅时都是唱陈升的歌多嘛，到去年你和他同台有专场演唱会，你和陈升最早是怎么结缘的？
张宇：有一次呢，小胖和我说，有个女人很漂亮，她正在录音室录音，我们去看看，能不能缴获一下，我说好啊好啊，就去了。那个女的是升哥的助理，叫做奶茶（刘若英）……哈，小胖认识升哥在先嘛，没想到去了没看到奶茶，反而看到了奶茶的姐姐，也很正。
南都娱乐：那你和陈升一见如故咯？
张宇：当然没有一见如故啊，当时我们是小咖啊，谁跟你一见如故啊，我们就是个餐厅的驻场歌手，唱片公司的小助理，不过确实看奶茶是幌子，看升哥才是真的，因为在餐厅里老唱他的歌嘛，就想去他面前晃点一下，看有没有机会什么的，跟升歌合个音啊，帮他弹个什么东西。我还深刻记得升哥当时背着红色的Bands,在我们看来就是高不可攀的目标。
南都娱乐：你现在已经不是小咖啦，但好像你也没有一直在保持自己的活跃度和曝光度。
张宇：是，我甚至说这次北京演唱会不要参与制作啦，我就唱歌好啦，但还是忍不住，说“不行啦，怎么这样排啊”。我也是打算演唱会完了就回家了，没有什么下一步动静。我跟我经纪人态度就不太一样，我是到一个地步就停了，我们经纪人觉得没有一个歌手自己喊退休的，歌手就是这样慢慢地，慢慢地，就没有啦。（经纪人插话：要接受市场考验。）
罗大佑写的歌范文5
小梁是我的第一个姓“资”的老板。1990年，我还穿着制服在海关混，利用工作之便“截获”了台湾同胞入境时带进的最新原版卡带，我立即两眼放光，便借来一听。还是利用工作之便，按照上面的号码冒着风险把电话打到了台北滚石唱片，希望采访当时刚出第一张专辑、名不见经传的李宗盛，填充我的乐评专栏。总机小姐带着娇滴滴的台湾腔把电话转到了大陆事业处，并告诉我对口的负责人叫小梁。李宗盛的采访进行得很顺利，并由此埋下了小梁成为我老板的机缘。
滚石唱片当时是华人世界最大的唱片公司，号称全球五大之外的第六大，我们这一代人对滚石唱片的顶礼膜拜有如滔滔江水。我是大体做过到“滚石”上班的梦的，甚至没出息到梦见过我在“滚石”是个清洁工，扫地之间，看到罗大佑走了进来，陈升正要出门之类的。后来才知道，唱片公司的歌手是根本不需要上班的。
小梁是名副其实的“小”梁，小个子，凸显其干练与雷厉风行。一进门，他的一脸和气立即让我紧张的神经松弛了下来。单刀直入，他问我现在的情况，我也快刀斩乱麻告诉他我做梦都想从海关辞职，做梦都想进唱片公司。
对天起誓，我当时完全懵了。几小时前，我还在海关的办公桌上等待来来去去的货主办理通关手续，几小时后，他的发问像是重重一击。是啊，我是谁，我在哪里？
小梁像是完全预知我的懵懂状态一样，话锋一转，讲起了他的身世，怎样从最底层一点点打拼，在竞争激烈的台北打出了自己的天下。“你要知道十年以后你将成为怎样的人，清楚自己现在处在什么位置，然后，建立短期目标，朝着十年后的目标一点点推进。北京的发展将会是惊人的，比十年前的台北还要快！”
之后，他拿出一本台湾版的美国人写的《如何进入唱片业》，“回去看看吧，也许对你有帮助。”
罗大佑写的歌范文6
第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。 下面，我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。
第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。
一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到。要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。
真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。
反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。他们没有很好地刻画细节。所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。比如，有很多朋友写他们初恋的歌，有的是没头没脑的一段抒情，有的是评书一样的爱情故事。如果这些朋友仔细地研究一下《同桌的你》，也许会真正感受到什么才是最好的关于初恋的歌词。
同桌的你 词：老狼
明天你是否会想起/昨天你写的日记/明天你是否还惦记/曾经最爱哭的你(A) 老师们都已想不起/猜不出问题的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你(B) 谁娶了多愁善感的你/谁看了你的日记/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C) 你从前总是很小心/问我借半块橡皮/你也曾无意中说起/喜欢和我在一起(A1)那时候天总是很蓝/日子总过得太慢/你总说毕业遥遥无期/转眼就各奔东西(B1) 谁遇到多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁看了我给你写的信/谁把它丢在风里(C1) 从前的日子都远去/我也将有我的妻/我也会给她看相片/给她讲同桌的你(A2) 谁娶了多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C2) 啦??(D)
老狼在他的这首经典作品里，首先是对“她”进行了细致传神的刻画，“爱哭的你”、“总是很小心，向我借半块橡皮”，这样生动的描绘，言语不多，一个纯真、可爱的女孩却已活现眼前。老狼用非常巧妙的手法，讲述了一个动人的初恋故事：岁月流逝，回首从前，从相识、相爱到分离，唯美但令人叹息的初恋分成三大段来歌唱，每大段都回到的四句排比上，以一种“追忆逝水年华”的总的情感统御几个并不连续但很经典的画面。众多与爱情有关的意象——日记、相片、长发、嫁衣信——交错而过，那份埋藏在内心深处的情感，不但没有沉下去，没有在歌声的反复中消散，而是不断地盘旋凝聚，越来越浓郁，越来越清晰，越来越热烈??
综上所述，做好第一点，刚开始的时候要做好以下六个方面：
尽可能描写自己有着强烈感触的故事和情感；
对人性、感情乃至人生要有比较深刻的体悟和见解；
要注重细节的刻画，尤其是很多人都可能有类似经历的那些细节； 不要说评书，要发挥诗歌跳跃性强的特点，“镜头”对准最有代表性的画面； 不要只有抒情没有故事，哪怕讲得再含糊也要有一点故事的“碎片”或“影子”；
要有最精华的句子来作，“语不惊人死不休”，没有想出精彩的词句就坚决不动笔。 第二，精心规划歌词的结构，把握好“起、承、转、合()”的步调。
做好第一点后，我们应该对要写的歌词有了比较清晰的感觉，同时也应有了最精彩的词句，接下来就应该精心构思整首歌词的结构。有一些朋友一有了好的感觉或词句就迫不急待地坐下来写作，这往往得不到好的作品。我们要养成先规划好歌词段式的习惯。流行歌曲的基本段式有一段式(如邓丽君的《小诗》，见《如歌浓情》)，二段式(如邓丽君的《云河》，见《如歌浓情》)，三段式和多段式四种。目前大多数流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因为太短，难以很好地表现情感，已经很少用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律决定的，像前面的《同桌的你》，还有张楚的《姐姐》等，就是多段式。
我在第一条里讲到“不要只有抒情没有故事”，主要就是针对用三段式或多段式进行整体布局而言的，因为在写三段式的歌词时，用“故事+抒情”的手法相对容易一些。而且一首歌词如果能有一点故事情节，就能更好地进行“起、承、转、合”的变化。虽然这听起来有一些老套，但对于刚开始学习歌词写作的朋友来说，是非常关键的。其实，大多数优秀的歌词作品都是很好地把握了“起、承、转、合”的结构。我们以《驿动的心》为例，来说明歌词中的“起、承、转、合”。
驿动的心 词：梁宏志
(起——)曾经以为我的家/是一张张的票根/撕开后展开旅程/投入另外一个陌生
(承——)这样漂荡多少天/这样孤独多少年/终点又回到起点/到现在才发觉
(转——)哦??
(合——)路过的人我早已忘记/经过的事已随风而去/驿动的心已渐渐平息/
疲惫的我是否有缘/和你相依
大多数三段式和多段式的歌词，“起、承、合”都十分明显，却没有明显的“转”。这种情况下，“转”主要体现旋律上，一般都是在第二段(承)的最后一句上出现向过度的旋律进程，而这时的歌词往往也有比较明显情绪和语气的变化，以配合旋律转到“”。虽然说“起、承、转、合”的步调主要是通过旋律的变化来体现，但词作者在作词的时候也要充分考虑到这一点才行。曾见过有的朋友把一首词中最好的句子放在开头，这样只会给人虎头蛇尾的感觉，我常常戏称之为“塌台”，意思是词的后半截撑不起来了。
最后要注意的就是歌词的结尾，以及全词的和谐。词的结尾一般有三种：一是将的全部或部分反复至结束，例如《凡人歌》；二是从过渡到一些虚词上，像“啊”、“啦”之类，例如《同桌的你》；三是重复开始头（也可以略加变化），让高亢的情绪平静下来，例如《恋曲1990》。歌曲的结尾主要由曲作者安排，可词作者如果能在创作时就考虑到，就能给曲作者留下更多的创作空间。另外，全词的每一个段落要做到前后呼应，尤其在细节上，只有这样，才能创作出完美的作品。
这里要注意的是：
起——开头和一样重要，你的故事、你的情感一开始就要能吸引人；
承——最不容易把握的部分，能否顺利过度到，全看最后一二句；
转——不一定要有明显的“标记”，更多的可能只是情绪和语气的变化；
合——早说过了，没有想出这一段，就不要轻易动笔。
结尾——要让人有回味无穷、“三月不知肉味”的感觉。
第三，把握好歌词每一段的节奏感，运用合理的句式来组织语言。
词作者如果是填词，那有原曲的旋律参照，一般都会处理好语言的节奏感。如果是先创作歌词，那就要会为自己的词设想一种旋律进行，并在此基础上创作。这一点很重要。
流行歌词有别于美声歌曲和民族歌曲类歌词的最大的特点在于它相对自由一些。传统的歌词对句式有一定的要求，如2+2+3的七字句、2+3的五字句。流行歌词没有这些限制，在同一
段内句式可以有比较大的变化。但在不同的段落之间，尤其是旋律相同或相近的段式中相对位置上的句式，要求不能有太大的变化。如果这些段落句式差别太大，就会给谱曲造成极大困难。《同桌的你》中不同段落间相应的句式就很同步，只在B1段的第三句上句式有少许变化。这样的变化不但是允许的，对于流行歌曲而言往往是必须的。如果每一句(或每一段的相应的句)字数完全一样，旋律上一旦处理不好，就会给人以僵化、单调的感觉。这时，相应句式的少许变化，反而会使整首歌曲显得更生动。
每一句字数基本都相同的歌词是非常难写的。没有顶尖大师的水准，最好不要尝试。这样的代表作有：罗大佑的《恋曲1990》和李宗盛的《凡人歌》。前者基本上是十二字句，但在和尾声部分句式仍加入了微小的变化；后者前四段全是五字句，但进入却从一个六字句过度到七字句，再进而过度到三个九字句，给了部分激越的感情以充分的语言空间，在将前四段进行第二遍反复时，句式又加入了微妙的变化（加上了括号中的字）。这样的作品将语言和旋律运用得出神入化，可以说是流行歌曲里的巅峰之作了。
恋曲1990 词：罗大佑
乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸/怎么也难忘记你容颜的转变
轻飘飘的就时光就这么溜走/转头回去看看时已匆匆数年
苍茫茫的天涯路是你的漂泊/寻寻觅觅常相守是我的脚步
黑漆漆的孤枕边是你的温柔/醒来时的清晨里是我的哀愁
或许明日太阳西下倦鸟已归时/你将已经踏上旧时的归途
人生难得再次寻觅相知的伴侣/生命中就难舍蓝蓝的白云天
轰隆隆的雷雨声在我的窗前/怎么也难忘记你离去的转变
孤单单的身影后寂寥的心情/永远无怨的是我的双眼
凡人歌 词：李宗盛
你我皆凡人/生在人世间/终日奔波苦/一刻不得闲
(你)既然不是仙/难免有杂念/道义放两旁/(把)利字摆中间
多少男子汉/一怒为红颜/多少同林鸟/已成(了)分飞燕
人生何其短/何必苦苦恋/爱人不见了/向谁去和喊冤
问你何时曾看见/这世界为了人们改变/有了梦寐以求的容颜/是否就算是拥有春天
第四，语言要有优美的音韵，即使是纯粹的朗诵也能给人强烈的乐感。
从学术上讲，语言的音韵是由其平仄和辙韵构成的。
所谓平仄，指的是字的声调，在普通话中汉字有阴平、阳平、上声、去声四种声调，基本上前二种为平声，后二种为仄声。一些方言的声调就更复杂了，比如粤语(广东话)就有九种声调，说起话来都像唱歌一样。不过流行歌词的平仄并不是很讲究的，相信大多数词作者在创作时不会从声调的角度去考虑平仄的问题，而是凭自己的语感，自然而然地调整歌词的平仄关系。
所谓辙韵，就是我们常说的押韵，辙和韵是同一个意思。中国的传统诗歌对辙韵(以及平仄)有很深入的研究和规定，比如一个四句的段落中，二、四句一定是押韵的，第一句也常押韵。辙韵有“十三辙”和“十八韵”之分，前者又是后者的基础。下表列出了十三辙的类别，供大家参考：
十三辙 韵 母 用此韵的歌词
发 花 a(啊) ia(呀) ua(哇) 《雨一直下》
梭 波 o(喔) e(鹅) uo(窝) 《小城故事》
乜 斜 ie(耶) üe(约) 《雾里看花》
姑 苏 u(乌) 《风雨无阻》
一 七 i(衣) ü(迂) er(儿) 《同桌的你》
怀 来 ai(哀) uai(歪) 《有多少爱可以重来》
灰 堆 ei(诶) uei(威) 《爱不后悔》
遥 条 ao(凹) iao(腰) 《我是一只小小鸟》
油 求 ou(欧) iu (优) 《让我欢喜让我忧》
言 前 an(安) ian(烟) uan(弯) üan(冤) 《真永远》
人 辰 en(恩) in(音) un(温) ün(晕) 《凡人歌》
江 阳 ang(昂) iang(央) uang(汪) 《梦里水乡》
中 东 eng(冷) ing(英) weng(翁) ong(轰) iong(拥) 《月亮代表我的心》
在很多流行歌曲中，用了不只一个韵，为了让歌词的音律有更多的变化，往往会用二个以上的韵，但一般不超过三个。比如：《驿动的心》三段分别用了“人辰”、“言前”、“一七”三种韵，由于这三个韵母的发音变化很自然，所以韵虽用的多，依然有很好的乐感。巧妙的换韵，会赋予歌词以多样的色彩和情绪，用得好的话会有很好的艺术效果。过多的换韵会使这首歌没有明显的韵脚，处理不好的话，歌词就会显得很难唱。初学写作的人不要轻易尝试。 在歌词转韵中，常常会用“通韵”的手法，即利用韵母中主要元音相近、相似的字，如音和英、安和昂、优和乌、衣和诶等韵，这样会自然很多。一个优秀的词作者会十分重视歌词的押韵，他们会从作品的表现技法、作曲家谱曲、歌手演唱三个角度综合考虑，挑选那些适于传达情感、咬字清晰、发音顺畅的字作韵脚。
只有在偶然的机会下，一些顶尖的词作家才会用自由韵(也即不押韵)，初学者千万不要模仿，那只会浪费你的灵感。这样的作品并不多，而且往往是在一些原创的经典作品。自由韵的代表做有张楚的《孤独的人是可耻的》、顺子的《回家》、朱哲琴的《阿姐鼓》等。其实换一个角度去看，这些歌词是用了很自然而又巧妙的转韵，只不过韵脚太多，且转换之间也没有什么规律可言，所以被归入自由韵之列。
以上分别从立意、构思、分段、遣词四个方面介绍了流行歌词的写作要点。但千万别把这些当成条条框框生搬硬套，真正在写作时应灵活处理。这里介绍一种速成的方法，就是模仿他人的作品，进行填词。找一二首旋律非常熟悉的歌曲，不要看原词，纯粹从旋律的角度考虑来填词。这样能很快明白诗歌与歌词的不同，而且也能从中领悟到很多语言无法准确讲述的技巧和要诀。
其实拿别人的曲子来填词也是流行乐坛常见的做法，不少港台的流行歌曲都是拿欧美或日本的流行歌曲来重新填词的，如《柠檬树》。说不定，你的成名作就是从此诞生的呢！
