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人在囧途影评范文1
迪士尼的“电影EMBA课”，会看到一整套的营销、焦点小组调研，当然还有所有跟财务有关的比如资金回转周期。这意味着六大电影公司在电影刚开拍，甚至只是立项的时候，什么时间、什么地点、以何种方式上映—这些就已经准备好了。
现在，你不用去伯克班—迪士尼在加州的总部—也能接触到这些现场案例教学。在中国，越来越多的电影从业者会用MBA的方式来为你讲述他们各自的成功……
张昭坐在我们对面侃侃而谈的时候，就是扮演这样一个角色。他是乐视影业的CEO，而乐视影业是即将上映的《小时代》的营销方，在张昭的描述中，这部电影将锁定从郭敬明和演员班组粉丝扩散出去的三个目标人群，然后用从视频营销到网站推广中获得的数据来说服院线排片。对于乐视影业来说，这部电影从2013年3月就开始了。影片分为两部推出，票房在1亿至5亿之间需要不同的推广重点，预告片点击量已经达到4000万，社交媒体活动上有200万人参与，推广城市有60个，所有营销费用大约占制作成本的2/3。
“当你把服务的用户从5000万电影院观众扩大到6亿网民的时候，一切事情都改变了。”张昭对《第一财经周刊》说。乐视在这部电影杀青之后才成为营销方，因为它在搜索《致我们终将逝去的青春》的相关微博数时，偶然发现《小时代》的讨论是前者的8倍。并且，郭敬明的同名小说拥有2400万读者。
华谊兄弟董事长王中军曾跟我们感慨，“分账片从20部增加到34部，对每个公司都是巨大的冲击，而且这些片子无论从内容制作水准还是营销都要更好……但中国电影用了一年的时间就把这股冲击力迅速消化了，太厉害了。”
我们最初就是想做这样的选题：这个让所有人都觉得意外和惊讶的“厉害”的事是如何发生的。就在我们采访的过程当中，一个又一个的“票房奇迹”诞生了。中国电影何止是抵挡住了好莱坞的冲击，简直是大获全胜。
2012年，中国进口分账片票房总额为88亿，国产片票房总额为82亿，几乎平手。看看那些最受欢迎的电影，《人再囧途之泰囧》票房12.6亿元，《北京遇上西雅图》5.2亿元，《致我们终将逝去的青春》7.1亿元，《中国合伙人》还没有下档，截至目前票房累计5.3亿元。相比之下，《007：大破天幕杀机》票房为3.8亿，《钢铁侠3》为7.5亿。
这些数字一开始出乎大多数人的预料，而后就变得不可预测，以至于大家说起《小时代》未来票房的时候显得都很谨慎，生怕自己说少了。在一些人预估它5亿保底的时候，星美集团董事长覃宏认为它最终可以达到7亿，还有说法是，两部影片总计票房可达20亿。
中国电影正在发生剧烈的变化。2012年，内地电影票房达到了170.73亿，同比增长30.18%，是10年前的18倍；与此同时，中国已经超过日本，以7.8%的票房贡献，成为了仅次于美国的全球第二大电影市场。
那些以“代”来划分导演的方式已经完全结束了。当我们说起“第五代”和“第六代”导演的时候，很大程度上都是从“创作”的角度去看待这些“艺术家”。制片人杜扬回忆自己从业20年，在民营资本刚刚进入这个产业的15年前，绝大多数导演还是抱着自我的心态，如今她更多和陆川、滕华涛、金依萌等年轻导演合作。
“我们所谓的新导演都是没怎么拍过电影的导演，这些人没拍过，又想拍，心里头肯定积累了很多东西，所以这就是他最可爱的地方。他鲜活、特别想表达。”她认为年轻导演应该具备市场化思维，而且更了解年轻观众也是他们的一大优势。
于是，你看到的是这些人被描述为“颠覆者”，甚至是引领中国电影未来的人。
滕华涛，此前以拍电视剧为人熟知，代表作是《蜗居》和《裸婚时代》等直面都市人情感话题的题材，2011年上映的《失恋33天》以1500万的成本获得了3.5亿票房，开启了国产类型片和新媒体营销的话题；
乌尔善，广告导演，此前导演的电影《刀见笑》曾获台湾金马奖，2012年导演的《画皮II》是第一部票房超过7亿的国产影片；
徐峥，知名喜剧演员，在出演公路喜剧《人在囧途》之后自导自演了创下国产片票房纪录的《人再囧途之泰囧》；
薛晓璐，也是电视剧编剧，同时在北京电影学院文学系任副教授，此前拍过电影《海洋天堂》；
赵薇，知名演员，处女作《致我们终将逝去的青春》同时是其在北京电影学院艺术硕士的毕业作品。
现在，这个名单上还要加上郭敬明。这个新晋导演在本届上海电影节论坛上这样解释为什么那些著名导演反而拍不出卖座电影：“中国电影市场观影群体从上一代变到下一代。2009年的时候观影的平均年龄是25.7岁，但是到了2013年的时候已经变成21.7岁。如果还用上一代的想法拍电影，那会出现问题的。”他认为自己在电影里表达了这样一个年龄层的共同感受。据《小时代》营销公司麦特文化总裁陈砺志说，郭敬明在80天拍出了两部电影，但他的开机第一周主要用来学习如何拍片。
这些导演创造了后来我们看到的那些“奇迹”。这些电影也与全新的一套语言联系在一起，比如“资源整合型”导演，或者“自我开发型”导演，你能想像出当这种对自身的能力的挖掘─后面可能已经有了更多的SWOT之类的分析。
所以徐峥回头看自己很矛盾，有了票房，所以别人觉得你企划案做得充分，但实际上并非如此，但如果全是偶然，他也不这么认为。“作为演员，我以前拍片子的时候得到了一些反馈。《人再囧途》是一个传统的喜剧，是现实主义题材，还是当下的主题。不管这个电影拍得好与不好，观众会觉得这个事儿和他有关系，和观众有交流，我觉得这是很重要的东西。”如果你也对MBA的课程略知一二的话，你会发现他实际上更多的是在强调电影或者产品的定位问题。他自称是一个“感觉失败”的演员，因为张艺谋和陈凯歌都不找他演戏。当他试图有突破的时候，只能选择类型片─这是这一轮电影热潮中大家最喜欢为自己贴上的标签。
但真正让他们感激的，或者是让他们自鸣得意的，则是“观众”。在黑暗中摸索了很多年的中国电影仿佛一下子读懂观众了。几乎所有的采访对象都提到了“观众”。考虑受众，或者，“服务于消费者”被认为是现今拍电影最重要的因素─它被放大到无以复加的地步。你很难想像，陈可辛会把观众请来看样片─根据观众的反映来决定如何剪片子，来决定如何修改内容。
这说的是《中国合伙人》。“陈可辛其实最后是妥协了，有很多他自己喜欢的东西没有放进去。”覃宏对《第一财经周刊》说，星美国际是《中国合伙人》的投资方。他同时表示，《北京遇上西雅图》也采用了类似的操作方式。
滕华涛要相对冷静一些，他谈到的是“需求”，而不是“观众”。“创作一定是从上到下的，不能反向地去了解，这跟做产品不一样。院线告诉你这个东西卖得好，但这东西本来就是创作人员给你的，你再返还回去，市场上就有大量同质产品出现了，做出来的东西一定会被市场淘汰。”
这是一个让所有人羡慕的市场所呈现出来的让人兴奋的变化。如果说这里面有乐观的一面，那就是“尊重观众”和“关注现实”被提到前所未有重要的高度；如果说这里面有什么值得担忧的部分，那就是所有的人都认为他们更了解观众，更懂得现实。
李安不这么看。
2013年6月10日，李安与龙应台探讨台湾文化问题，期间提及内地电影─“这么大的市场只有卖座的电影，还没产生真正的好片子”，以及“观众的品味还需要慢慢培养”。
在全球华人导演里面，李安被认为是最国际化的那一个。他的电影往往被认为能以西方视角传递东方的感觉，即便是早期在台湾拍摄的《喜宴》等“父亲”三部曲，也具备了这种能力。如果用这种标准来评判现在的中国电影，恐怕后者在张艺谋拍摄的《英雄》之后就没有太多可以进入国际视野的作品。2012年，在中国电影大放异彩、王中军认为中国电影在国内已经有了抗衡好莱坞能力的2012年，中国电影海外票房创下9年来新低，为10.6亿元人民币，最高纪录出现在2010年，为35.2亿元。
在李安说出那句话后不久，《富春山居图》就挑战了所有人的底线。这部被称为“中国最卖座烂片”的电影的拍摄过程本身就很戏剧化：在迪拜帆船酒店等豪华地点拍摄，总导演孙健君为投资方派格太合传媒公司总裁，先后拍摄过电视剧和政府宣传片，组织过大型歌舞晚会。这部电影被认为具备了所有“大片元素”，且“富含政治隐喻”。
“富春的剧本最初看起来特别好，你会觉得那是成龙的电影，那是《碟中谍》，那是大明星大制作，总之特别好莱坞。”何毓文，星美集团的一位员工告诉《第一财经周刊》。因为曾给这部电影介绍演员，他看过最初的剧本。但他表示，最后的电影和剧本相似程度“最多只有20%”。不止是如此，它还启用了《阿凡达》视觉效果总监恰克·科米斯奇（Chuck Comisky）来保证质量，成本达1.6亿元人民币……
如果这个电影从来不上映，它的这些元素会勾起人的无限好奇心和期待─可惜它上映了。
这部影片被认为“糟得匪夷所思”，但截至目前，《富春山居图》总票房达2.87亿元人民币。
很多被采访者认为，《富春山居图》的票房是个特例：在它上映期间，影院没有其他有竞争力的影片，人们很容易因为宣传上的“大片元素”走进影厅。在何毓文看来，这就像搭积木一样─一些影片的制作者和投资人认为，只要核心的几块在那里，总能构建起一部卖座的电影。
覃宏即将推出的《黄金时代》被他自己当成下半生的代表作，但因为它是许鞍华执导的“文艺片”，所以也始终没有其他投资人加入。但在5月的一周之内突然进来了4家，理由是“《北京遇上西雅图》证明了演员汤唯，《致我们终将逝去的青春》证明了编剧李樯”。
这积木已经有了几个重要的元素了。
“如果电影营销进入到工业化的流程，如果一部电影正常市场价值是1个亿的话，我觉得它最少能完成7000万甚至8000万，如果没有这个工业化的流程，可能只有1000万甚至几百万。”陈砺志说。这就是电影的工业化，最重要的还是营销策略和宣传流程。
最终我们看到的就是，不管是什么样的电影，只要定位得当，把所有元素都讲得到位，那么最后的票房总不会差。
《第一财经周刊》曾经报道营销公司影行天下如何为电影《锦衣卫》做企宣，他们发现观众热衷于讨论吴尊和甄子丹的胸围多过影片剧情，紧急把影片调整为娱乐大片，门户网站和豆瓣网上发的新闻稿也换成了娱乐的语调。而乐视影业社会化营销总策划兼宣传部总经理陈肃认为，《小时代》的社会价值在于迎合了一种潮流：大家更愿意去讨论“有关痛痒，无关本质”的东西，无论是补偿、做梦还发泄。
各种可疑的价值观以多元化的名义跑出来，比如《中国合伙人》似乎认为，成功就是财富和名望，而财富和名望会带来更多更好的回报；做了一半的电影，很多影评人都只愿意肯定《致我们终将逝去的青春》的前半部分；最后，胡乱剪辑莫名其妙的《富春山居图》也不意外地出现了，几位“大胆”预测《小时代》票房的业内人士，一致认为可能“没有最差，只有更差”，也许《小时代》才是刷新底线之作：结构根本不重要了，只要帅气的男主角半裸的背影好看，它就一定会出现。
“我们看到今年的中国电影出现了一个很好的现象，更多年轻导演开始走进观众的生活。”美国制片人Andre Morgan对《第一财经周刊》说，“中国电影市场还非常年轻，与好莱坞已经非常成熟、专业的组织完全没有可比性。其实正是因为这种要向好莱坞看齐的自大心理，才会让中国的电影在三四年前几乎一直赔钱。”
如果李安代表悲观的一面，那么Andre Morgan则乐观一些，从年轻人、现实题材还有对观众的尊重当中，可能会引领出一个新时代。
Andre Morgan和艾尔伯特·鲁迪合作经营的美国鲁迪-摩根集团是好莱坞历史最久，成绩最卓越的独立制片公司。他在1971年作为导演Monte Hellman的助理拍摄了电影TwoLane Blacktop（《双车道柏油路》），由此进入好莱坞。这部低成本电影虽然没有在票房上大获成功，但在影评人中间普遍获得了很高的评价，并开启了美国人对66号公路的情结，成为培养忠实的公路电影粉丝的经典之作。
在这之前的1969年，Dennis Hopper拍摄的小型独立电影Easy Rider上映，在当时取得了4100万美元的票房成绩，在当年最卖座的电影中排名第三，仅次于《邦尼与克莱德》和《毕业生》，这部典型的公路片引领着好莱坞进入1970年代，这也被认作是好莱坞电影最有创造力的黄金时 期。
好莱坞，如我们曾经采访过的“好莱坞编剧之父”罗伯特·麦基所言，有一个完整的生态。“每年投入几十亿美元预算制作的大片，只是好莱坞每年出品的电影的1/10。”麦基说，好莱坞导演取悦某一部分观众，而不是“大众”。“如果你去迎合大众，你会看到马上有人指责你陈词滥调。”
我们的不同可能就在麦基所言的对“大众”的态度，在为迎合大众之外的，每年进入院线的231部电影之外的另外512部电影，所谓“土壤”的那一部分，可能是更不堪的创作。这是Andre Morgan所不了解的。
这还是一个脆弱的市场。《英雄》曾经制造一个中国电影的小高峰，冯小刚曾经以一己之力开创了贺岁片档。现在，小成本低制作的电影被认为是中国电影战胜突然增量70%好莱坞大片的主要原因。所有这些的乐观之处，在于可以鼓励更多本土的年轻人和资金进入这个行业，而不好的地方在于，这个市场的竞争水平会变得更低。
6月23日闭幕的上海电影节里，日本导演小津安二郎是一个重要的回顾单元。他曾在自己的回忆录里提及1930年代的日本电影市场“观众品味低级，剧本也不得不跟着低级”。这是一个恶性循环：观众、影评人、编剧、导演和所有从业者共同建立起来一个不堪回首的低级市场。
现在，还要加上网络。大量影评脱离了传统媒介，人人都可以是影评人。由年轻人主导的网络口碑引导制片公司不断追逐热门但未必有价值的话题，甚至仅仅是为了“吐槽”。在中国，这样的状况可能还要再蒙上一层阴影─内地没有建立健康的影评机制，“红包”代替了独立评价。
“在中国目前的环境下，一个影评人没有办法公开批评某一部作品，而中国的观众自己也很清楚这些所谓的影评人都不过是电影公司的，所以他们在选择看电影的时候更愿意相信朋友口碑推荐，即便是豆瓣这样的网站，电影公司雇佣水军这种事情也让它们的可信度大打折扣。”影评人周黎明告诉《第一财经周刊》。
人在囧途影评范文2
关键词：网络营销；电影行业；Web2.0；新媒介产品
一、引言
作为一种以互联网技术为依托的营销方式，网络营销以其无形化、个性化和低成本的优势，对传统的营销模式及渠道经营策略产生着前所未有的冲击。而对网络营销有效实施的策略研究也日趋重要。中国电影势头近年不断发展，传统的营销理念与营销模式已无法跟上电影行业的发展的速度，达不到原有的市场宣传、推广的作用。随着电影的受众群体趋势逐渐年轻化，类似于微博、人人这一类型的受年轻人喜爱的SNS类型的网站逐渐成为中国电影行业营销模式的重点内容。本文就网络营销在中国电影市场中的发展状况问题展开研究，并提出了针对性策略。
二、中国电影行业发展状况
我国电影市场产量不断增加，自2006年全国电影出产上映影片只有74部，至2012年达到了231部，增长312%。票房收入从2006年的全国票房收入只有33.3亿元，到2012年全国票房收入达到230.0亿元，增长691%，年平均增速达到了98%。院线发展较为稳定，从2003年的32家，发展到2010年37家；而影院数和银幕数增长较快，2003年影院数为1045家，到2012年发展到3680家，银幕数2003年只有1923块，到2012年银幕数达到了13118块。与此同时，票房过亿的影片越来越多，至2012年票房过亿的国内影片已达到21部，国产片总票房也达到82.7亿元。
随着电影业的发展，以往传统的电影营销模式的弊端逐渐显现：投资费用高昂、覆盖面有限、传播模式单一（演员炒作、报纸、电视和路牌广告宣传等）的限制。 而以电脑为主体的互动传播的广泛发展，使得电影营销模式变得更加多样化，除了传统的营销模式以外，要求受众在整个营销传播中能主动的去寻找信息、追逐信息，向资料库、电子图书馆、影视中心索要信息。而网络营销正是符合了这种互动模式的需求。
三、网络营销在电影行业中的应用
网络营销（On-line Marketing或E-Marketing）就是以国际互联网络为基础，利用数字化的信息和网络媒体的交互性来辅助营销目标实现的一种新型的市场营销方式。广义地说，凡是以互联网为主要手段进行的、为达到一定营销目标的营销活动，都可称之为网络营销。目前广泛接受的网络营销手段有搜索引擎营销、互动式营销、博客营销、基于数据库营销等。而在电影行业的应用中，网络营销呈现出其具体特点。
（一）网络营销在电影行业中的适用性分析
1、宣传成本低、信息容量大
有效的利用网络来挖掘潜在的电影受众是商业电影营销中的重要环节。许多公司都发现投资建立影片网站与花费上千万甚至更多来通过现实的传统媒体（如报纸、电视等）所做的宣传营销相比，网站的成本根本是微不足道的。因此，许多商业片都依托于大型的门户网站（如新浪和搜狐）在影片上映前就建立了有关影片的专题网站，并与门户网站联合建立影片的官方网站。从容量上讲，纸媒为一部电影推出专刊就十分少见，且专刊的容量也毕竟有限，而网络则可以制作精美的页面吸引影迷，在网站上只要有一个入口就可以进入到影片的专属页面，而这个页面的容量更是纸媒所不能够比拟的。
2、信息传播效率高
网络营销的优势在于传播度广泛而快速，无论是票房数据，还是活动报道，网络都会领先于纸媒出炉；网站的联动效应，链接效应使其在极短的时间内能够实现最大范围内的传播，这一点正恰恰符合了影片宣传的需要。对于一部新的影片，在上映前让更多的人知道影片， 追求更多的覆盖人群并对有关影片内容的话题进行广泛的讨论，正是影片公司所需要的效果。
3、宣传效果持久
在报纸或者电视上进行推广，维持时间很有限，很快就会被其它信息覆盖，而网站则会持久的进行宣传。影片的网站不仅可以在影片上线之前和放映期间树立人们对电影、导演以及演员的认识，而且一旦大量的媒体广告停止和影片下线到辅助市场后，影片网站依旧可以进行持续的宣传。这样一个持久、 稳定的营销平台有助于电影公司、导演、演员行业地位的巩固或营造。
4、互动性强
网络营销区别于传统营销的最显著的特点就是网络互动性强，可满足消费者自主、独立的心理，而这契合了我国网民和电影观众年轻化的特点。用户可以参与专门针对影片设计的各种互动的游戏，以及在网上购买与影片相关的DVD 和其他衍生产品。在一些电影网站中，评价电影的优劣是由观众观影后去进行打分评定的，是观众互动的一种形式，也成为其进行网络营销推广的重要平台。
5、营销效果好
随着互联网人群的急速扩大，制片方更愿意将网络媒体作为传播的首要平台。例如《泰囧》取得了12.6亿票房的优异成绩，如此傲人的票房成绩，多数功劳要归功于网络营销团队。在豆瓣网上，《人在囧途之泰囧》的电影评分一直保持在8.9分，而随着去影院观影的人越来越多，分数也略有所下降。在电影评价网站上，好的分数往往就代表了好的电影质量，如果在前期就建立起良好的口碑，就会对票房产生至关重要的作用。
（二）网络营销在电影行业中的应用形式
1、官方专题网站的营销
一般情况下网站是网络营销的基础，官网营销模式又称IM营销，通过建立一个官方专题网站帮助企业推广电影和品牌。例如电影《西游·降魔篇》建立了独属于自己的官方网站，通过从多方位文字、图片、视频等层次进行宣传，并且建立了一个独特的网页游戏模式，让消费者从声觉、视觉、感觉全角度来身临其境。
2、网站站群的推广
网站站群的推广是利用各种即时聊天工具中的群功能展开的营销推广，是非常好的一种网络营销手段，例如电影《人在囧途之泰囧》除了官方专题网站外，另外还做了其他四个附属网站，通过网站可以的虚拟新闻以及一些互动功能。
3、SNS社交网站平台推广
随着社交化平台的火热推广，借助社交化平台的营销推广策略已成为趋势。如电影《那些年，我们一起追过的女孩》在豆瓣上建立过自己的专题页面，有不少粉丝都纷纷加入，而《那些年，我们一起追过的女孩》在这些社交平台里的更新，所有粉丝都会看到，并进行评论和互动。
4、微博营销
微博营销是通过微博，建立一个互动交流的平台，及时的一些电影的相关信息，并且通过微博进行互动交流。如《北京遇上西雅图》建立一个官方的微博，粉丝达到5万人，并且建立一个粉丝群，营销效果确实非常有效。
5、在线游戏推广
在线游戏推广是通过建立一个在线游戏平台，在线游戏让消费者在娱乐过程中感受电影。在电影《倩女幽魂》的官方网站中有一个与电影相关的在线游戏。游戏吸引了一大批粉丝，从而带动了电影的宣传推广。
6、通过手机互联网推广
手机互联网是一种趋势，而随着智能手机的普及，许多网络推广方式也可将其转移到手机互联网中进行，在电影《失恋33天》的官方专题网站中提供了iphone的相关应用插件，可以下载到手机中使用。
（三）电影行业应用网络营销的问题
目前电影网络营销已采用多种形式和手段展开，但是多个案例之间的同质化现象非常明显：一律都是官网启动，整个网络宣传的通路建设都依赖于新闻加绯闻加舆论导向的方式；和知名网站进行战略合作，利益均沾的初衷落实到最后难免变成了电影宣传效果弱化，而合作伙伴看重利益分成为主；游戏部分的设置也更接近于简单的推介，抑或直接当成周边产品来设计……这种同质化现象，以及一律狂轰滥炸的信息覆盖，容易引起消费者的审美疲劳，从而对网络宣传的信任度降低，进而影响到网络营销的实际效果。因此，国产电影的网络营销策略还有待成熟，对于网络用户心理的把握，以及对用户的网络使用习惯的观察和分析，乃至到最后手段的落实和效果的达成，都有待提高。
四、电影行业网络营销的策略建议
1、抓住受众心理的营销策略
接受网络信息的网民与观看电影的观众，都可以成为电影网络营销的受众。受众是媒介经营市场的主体，谁能够真正的理解受众，谁就能在激烈的市场竞争中得以立足。电影消费者群体以年轻人为主，他们爱时尚、追求个性，但在信息接受过程中具有比较强的从众心理。它表现在生活在一定群体中的青年人，为了避免被群体抛弃与否定，其个体行为都会趋向于与群体的总趋向一致准确。因此抓住受众的从众心理，在营销内容上要迎合年轻人的时尚、喜好与兴趣，将会激发起电影观众群体的追随热情，这会是直接决定电影成败与票房的最重要因素。
2、规范网络营销策划步骤
应该充分利用网络营销对中国电影品牌与影片进行口碑塑造，尽快采取规范化的网络营销策划步骤，即在保持营销内容个性化的前提下，采取规范的步骤推出网络营销手段。具体步骤建议可分为：（1）总体构思阶段，要对电影题材进行深度解读；确定目标客户群的心理特点；明确网络营销的目标、时间表以及营销形式。（2）设计阶段，选择官方网站制作方、门户网站和游戏网站的合作方；进行网络宣传的内容设计；特别要注重突出设计新意和迎合客户个性化需求。（3）实施阶段，及时收集客户感兴趣的信息进行电影宣传的维护和更新；采取各种互动形式将营销效果持续深化；避免负面信息的流出。（4）不断创新阶段，及时总结经验，并收集一些新技术，新成果要不断通过网络营销的手段表现给顾客，让顾客体会到一种新鲜的感受。
3、互动体验带来更多机会
互动体验式营销，指微博互动在营销活动贯穿始终的一系列行为。在全面客户体验时代，企业与用户的互动应该从营销活动的预先宣传开始一直到用户体验产品并反馈使用信息的全过程。组织优惠的体验营销活动会让用户更愿意投入自己的时间和精力去参与。这样带有奖励性质的活动一般都会得到多数电影潜在观众的关注，而且活动过程其实都可以通过微博来进行时效的直播，极大地激励观众的积极性。
4.行业联手抵制盗版
中国电影行业缺乏对知识产权的保护，盗版现象十分猖獗，盗版的产生使人们不愿意去影院观看电影，这个问题一直是一个阻碍中国电影发展的难题。通过网络营销宣传去影院观影，抵制盗版。
参考文献：
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[5]夏名首.中小企业博客营销策略分析[J].经济论坛，2009，（5）.
人在囧途影评范文3
关键词：纠客 客文化 商业价值
2011年6月，诸多影视明星参与的《新水浒》刚刚在各大卫视进行首轮宣传，网民就从官方的宣传预告片中找到了多处穿帮镜头，使得观众对《新水浒》的讨论更加激烈；去年国庆节，张艺谋的《山楂树》上映仅仅两天时间，就被网友找到了影片中的五处穿帮镜头。无论是张纪中版的《神雕侠侣》，还是各大卫视轮番播出的《汉武大帝》、《新红楼》，抑或是上榜电影《杜拉拉升职记》、《佳期如梦》、《人在囧途》都被网友找出诸多的穿帮镜头，而这些让观众看到影视剧编辑制作疏忽大意、审查不严格的一群热衷“找茬儿”的人被称作“纠客”。
“客文化”催生专业“纠客”
有人说21世纪的互联网时代是“客文化”时代，随着信息技术的不断发展，“客文化”已经逐渐成为网络社会中一种重要的文化形式。从早前的博客、播客、维客、黑客、红客，到最近网络新崛起的换客、试客、晒客、调客、印客、帖客等，每一个客群体都能在网络上掀起一轮轮的热议和受众参与。
“客文化”。新浪百科对“客文化”的定义为：“一种具有个性、即时性、开放性、交互性、合作性的文化，是民生文化的一种形式，是网络传媒时代出现的一种新兴文化。”可以说，“客文化”更多体现的是网络受众个体价值和网络受众的参与意识。“客文化”的出现让网民的生活变得更加丰富、细致和便捷，展现个性生活可以成为“博客”；将闲置物品与他人交换可以成为“换客”；为降低生活成本与他人拼饭、拼车、拼卡，就过上了“拼客”的生活。
“客文化”让人与人的交流从虚拟空间走入了现实生活，让网民在生活方式上有了更多的选择，生活得更有滋味、更有质量。
“纠客”。“纠客”一词源自英文单词joke，意为玩笑、戏谑，是指一群到处找BUG（BUG一词，原意是英文中的“臭虫”，后来人们用来称呼电脑程序中隐藏着的未被发现的缺陷。在影视剧中BUG被翻译为“穿帮”之意）的民间高手。他们在意细节，因此能发现常人所不知或忽略的错误，有的“纠客”善于发现影视剧中的穿帮镜头，有的“纠客”则专门挑央视新闻主播的错误，无论是服饰搭配还是演播间的布景，只要有错漏都逃不过“纠客”的火眼金睛。同所有的客群体一样，“纠客”一词的诞生时间已经无从考证，它起源于网络，流行于网络，是众多网民共同参与下形成的一种群体行为，随着这种行为的影响加大、参与人数的逐渐增多，“纠客”已渐渐地从一种网民的兴趣性参与变为职业性工作。
“纠客”的共同点是：①时间比较充裕。能够将最新上映或存在争议的影视剧集在第一时间看完，甚至很多时候需要将电影反复观看，一帧一帧慢慢识别并通过技术手段将出错的影像截屏，这是绝对需要时间和精力的。②在意细节。一般观众即使重复观看数遍也很难发现影视剧中的穿帮镜头，这不仅仅是观察力、眼力的问题，更是需要经验积累的，同时也要有细微的观察能力。比如很多“纠客”指出，电视剧《金婚》中有一集里窗户玻璃上映出了剧组人员的影子，还有电影《疯狂的石头》中宝马车标映出了摄像机的影子，等等。这些寻常人看不到的细小错误居然都可以让“纠客”们找到。③对影视剧的热爱。当网民看到一个又一个穿帮镜头出现在我们曾经观看的影片中时，都会惊讶于他们的细心和能力，挑剔源于热爱，查找穿帮镜头正是因为对影视剧本身的热爱才会使“纠客”们热衷这项工作。④知识丰富。影视剧集中的很多差错是专业、艰涩的，在制作方都没能检查出来的前提下被“纠客”一一揪出，除了对影视剧的热爱和兴趣外，就是他们都具备一定的影视知识和生活常识。“纠客”们在电影《唐山大地震》中毫不留情地找出10处穿帮的地方。其中有这样一幕，即方登的养父母穿的军装上明显出现军衔，而我国从1965年起开始取消军衔制，第二次实行军衔制是在1988年，但剧中的时间是1986年，显然不具备此类常识的人是绝对发现不了这样的错误的。
网络商业价值壮大“纠客”群体
著名电信专家邓中元认为：“Web2.0商业模式是互联网产业对于‘客’文化的价值挖掘，而‘客’文化是Web2.0商业模式能够成为企业盈利方法的基础。”从博客（blog）借助Web2.0网络平台实现人与人的信息沟通以来，播客、知客、说客、唯客、智客、贝客、威客、全客等所有以“客”为名字的互联网服务都是“客”文化基础之上的一种商业模式的体现。互联网商业模式的典型特点是网民通过互联网服务提供商所搭建的各种“客”平台面向自己或他人传达信息和服务，并可随时通过网民的要求更改信息传达方式和服务内容，在这样的商业模式下，博客、播客已逐渐被受众接受，并已经成为相当成熟的网络商业模式。
“客文化”催生的“纠客”群体已经逐渐壮大，网络统计，我国已经有职业“纠客”工作室300多个，非职业即业余“纠客”个体户已经超过5万人，仅《士兵突击》这部电视剧的穿帮帖点击率就已经超过80万人次。在互联网不断发展的今天，这样庞大的网民参与群体必定会在将来创造无限的商机。职业“纠客”的市场价值
我国新闻媒体对于“纠客”的关注和报道较少，但早在2007年我国就已经有了专业的“纠客”网站——穿帮网。穿帮网是我国第一个基于BUG交流与分享的专门网站，汇集了海量的影视穿帮镜头资源。寻找穿帮已经从一种娱乐性、猎奇性很强的业余爱好，演变成部分网友的一种职业，随着众多纠客网、纠客论坛、纠客平台的发展壮大，“纠客”已经衍生为一种职业，而借助“纠客”群体的壮大，“纠客”产业已经凸显出巨大的经济价值和社会价值。
经济价值。2011年12月姜文执导的新片《让子弹飞》上映11天即创下了全国票房4亿元的佳绩，这一纪录追平了《阿凡达》此前保持的最快过4亿的票房纪录。在《让子弹飞》上映之初，该片就吸引了诸多“纠客”纷纷找茬儿，甚至在网上该片的穿帮对照图成了热帖，被无数网民疯狂转载，“纠客”能准确地将第几分钟第几秒的镜头分析得滴水不漏、有理有据，这样的网络热议反而成为一种助推剂，拉升了该片的票房，间接提高了上座率。
目前，随着网民和观众对于影视剧穿帮镜头兴趣的提升，一些“纠客”要么受雇于制片方、导演或演员，要么受雇于影视公司或别有用心的炒作者，通过对穿帮镜头的曝光、转帖，提升该片的影响力和收视率。还有一些更加职业的“纠客”，他们往往在影片上映或杀青前就被诚意邀请为某部影视作品把关挑错，避免在作品上映后闹出笑话，影响收视率。
我国最大的“纠客”网站穿帮网在创立初期，从编辑到记者都是无偿服务，网站没有注意挖掘市场商机和“纠客”的商业价值，但随着影视产业和互联网的逐步发展，到目前为止，已经有多家影视剧制作公司或者导演、演员同穿帮网达成合作意向，既有以完善影视作品为目的的合作，也有为了宣传炒作提高收视率为目的的合作。目前，穿帮网已与百度、网易、酷6等数家网站建立了合作关系，并有多家品牌网站在穿帮网投放广告，穿帮网已经见到了商业效益。
社会价值。有人称“纠客”为“影评人”、“剧评人”，正是因为“纠客”的出现，人们可以在囫囵吞枣的娱乐逐波中舒缓自己紧绷的神经，审视影视作品给我们生活带来的影响。而那些声称秉持着“为观众负责”的影视剧制作者们也能从穿帮镜头中找到差距，这样的警醒会帮助他们更加精益求精，以此提高作品的质量。可以说，规避穿帮镜头的过程就是帮助影视剧制作者提高拍摄技术、升级器材道具的过程。
