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艺术设计范文1
从以上可以看出，现代陶瓷雕塑创作，不外乎解决传承与发展、传统与现代，抽象与具象的关系问题。而解决这个问题的关键，就是处理好陶瓷雕塑艺术设计问题。提起景德镇的艺术设计，大多会认为是陶瓷产品的设计包装，抑或是日用陶瓷产品的普通设计，而鲜有人把它与陶瓷雕塑挂钩。陶瓷雕塑艺术设计是陶瓷雕塑艺术创作的重要途径，雕塑是以造型艺术展现艺术美，同时兼容色彩学、材料学、建筑学、美术学诸多学科要求，陶瓷雕塑还兼具了陶瓷学与陶瓷文化学科等。它的材质从软到硬，由冷到热，从平面到立体，从形体到意像，它实现了陶瓷从泥到火的涅磐。陶瓷雕塑设计通过形体造型的构思、变化，通过雕塑题材的涉及与使用升华，将美术中绘画拓展延伸、将建筑中力学平衡，实现了人类造物的梦想。陶瓷雕塑艺术设计具有极大的构思空间，它可立据传统雕塑模式，借鉴石雕、牙雕、木雕等技法精华，同时摒弃其不足，陶瓷雕塑可以在其烧制时修改完善，同时它丰富的可塑性，为艺术家提供了极大的创作思维空间、制作施展空间，在艺术技巧上、个人品味上，也为雕塑家布设了重重障碍，提出了诸多的挑战。
当今景德镇陶瓷雕塑无外乎两种模式，一种是走中国传统的路子，另一种是走西方的雕塑路子。传统陶瓷雕塑在景德镇具有深厚的根基，在国内外有着深远的影响，景德镇许多优秀的瓷雕艺术家继承发扬景德镇优秀的传统雕塑文化，将传统瓷雕赋予新的艺术生命力做出了杰出的贡献；另一批艺术家则大量借鉴吸收国际上新的雕塑创作手法，有些甚至抛弃传统雕塑造型模式，以新的类似中国画表意手法，创作出一批抽象、前卫的瓷雕艺术作品，这些艺术家有中年的，但更多的是年轻艺术家，他们观念更新，思想更激进。后一批艺术家作品更强调新颖或直白说逆古、叛逆，这些雕塑作品强调装饰性与造型的抽象以追求其表意性。现在风起云涌的现代陶艺如陶艺墙，其实根本还是陶瓷雕塑浮雕、堆雕、雕刻等技法的表现，但这种司空见惯的雕塑手法被冠以时尚的词汇“现代陶艺”，景德镇现在已有许多著名的陶瓷雕塑家，在继续探讨瓷雕艺术创作的同时也在不断地研究陶瓷绘画，并且还有一些著名的陶瓷绘画家又是陶瓷著名雕塑家的现象。景德镇陶瓷雕塑艺术设计与审美新要求，又造就了一批将传统与现代结合的陶瓷雕塑家，景德镇由于以上雕塑家的与时俱进，使得瓷都景德镇雕塑艺术异彩纷呈。现代陶艺的呼唤，很多原来从事陶瓷产品设计的陶艺家也通过作品走向陶瓷雕塑，现在很多城市陶艺雕塑造型，其实有不少不擅雕塑的陶瓷设计人员参与进来。这充分说明陶瓷雕塑在走向大众的同时更是走向不少艺术家的内心。
二、景德镇现代陶瓷艺术的文化特色
景德镇的现代陶艺人，正在把瓷与五千年中国文化结合成现代陶瓷文化，如笔者瓷绘的四大名著之一《红楼梦》，作品以242幅全过程讲述《红楼梦》的故事情节，人物多达3800多人次。历经5年之久，采用明末清初宫廷重彩渲染，每件所绘物体，反复加色，6次烧制成品。为烘托出陶瓷特色和质感，运用了古彩、粉彩、新彩、墨彩描金等多种用彩技术相互结合，穿插使用。其程序是：1.破土、压坯、吹釉、高温烧瓷坯；2.定稿、构线、第二次烧制；3.粉彩打底、渲染底色、补线、三次烧制；4.全面渲染、粉彩点苔、四次烧制；5.整理补色，第五次烧制；6.墨彩描金、补色、六次烧制；7.玛瑙笔刮金。其程序禁然，工艺复杂，烧制中风险性不言而喻，其中表现内容涉及服饰学、建筑学、园林学、民俗学、礼仪学等多种美学问题。构图继承传统，采用散点透视，打破时间定律，将不同时间、不同场合的故事情节，巧妙地组合在同一幅画面上。创作者精确地把数以千计，不同身份、性别、年龄、形体、性格、容貌的人物在瓷板上刻画得惟妙惟肖，把不同场合人物的各异表情、姿态体现得生动、细微、贴切；将宁荣二府中的亭阁楼榭、山水拱桥、古树名刹、奇花异草绘制得生动而逼真，葱郁而鲜活，完整地再现了《红楼梦》的主要故事情节，使我国博大精深的文化内涵为世界叹服，丰富地展现了中国封建社会的历史人文长卷，使《红楼梦》这一不朽的中国古典名著得以在瓷板画这一全新的艺术形式传世，为景德镇现代陶瓷艺术的发展另开渠道。
三、景德镇现代陶瓷艺术百花齐放
景德镇现代陶瓷艺术如雨后春笋，百花齐放、种类繁多。如釉上装饰有古彩、粉彩、墨彩、新彩、广彩、电光彩、刷花、贴花、喷花、戳印花、描金、腐蚀金等。此外，还有圆雕、堆雕、捏雕、镂雕等技法；各种颜色釉更是五颜六色，仅一个瓷厂就能生产100多种色彩缤纷的釉彩，其中青花釉里红更是托出景德镇艺术陶瓷的特色。又如鲜红、桃红、翠绿、玛瑙红等高温釉和金星绿等低温釉都已超过历史水平。目前，景德镇已建成一个拥有陶瓷原料、机构、生产、教育、科研、机构等比较完整的陶瓷工业基地，发展前景可想而知，也得到了政府的大力支持。如著名书画家张玉东先生还被邀请到景德镇在陶瓷上作画。张先生深厚的书法、国画功底，及其在青花上表现得如鱼得水的精湛技艺，使南北文化在陶瓷上得到了完美的融会贯通。
四、结论
景德镇陶瓷雕塑是景德镇陶瓷艺术的重要组成部分，在目前市场经济的冲击及国际金融影响下，陶瓷雕塑艺术收藏受到了一定的影响，但大多数雕塑艺术家仍然继续思考、创作，他们在艺术造型、表现内涵等表现社会意义上，均有一定进步。景德镇陶瓷艺术的教学也不断吸收国际新观点新思想，广开讲学交流。总而言之，景德镇陶瓷雕塑界要树立信心，坚持传统瓷雕与现代结合，立足本土优秀的传统文化，继承优秀的瓷雕传统，不断钻研瓷雕技法，景德镇陶瓷雕塑的春天又将灿烂展现在我们眼前。
【参考文献】
［1］严维明.景德镇粉彩瓷艺的历史与现状,景德镇陶瓷.2008（4
艺术设计范文2
两年以上工作经验 | 女| 25岁（1986年1月1日）
居住地：南京
电 话：138********（手机）
E-mail：
最近工作 [1年9个月]
公 司：XX广告有限公司
行 业：广告
职 位：三维动画师
最高学历
学 历：本科
专 业：艺术设计
学 校：南京艺术学院
自我评价
在动画制作方面有多年的实战经验，擅长flas、游戏场景设计、人物造型设计等。具有丰富的管理经验，能够妥善分配任务，善于鼓励和激发员工，从而出色完成工作任务。对于创作始终保持着激情，能够不断吸收行业新知识，懂得体验和观察生活，保持创意的层出不穷。工作态度积极、认真，有高度的责任感和进取心。
求职意向
到岗时间： 一周之内
工作性质： 全职
希望行业： 广告
目标地点： 南京
期望月薪： 面议/月
目标职能： 三维动画师
工作经验
2010/8—至今：XX广告有限公司[ 1年9个月]
所属行业：广告
制作部 三维动画师
1、负责maya关键帧动画制作；
2、负责网络flash广告的原画设计；
3、负责与建模、绑定组进行有效沟通，解决项目中遇到的问题；
4、负责与客户沟通，听取客户的需要并给出最佳方案；
5、协助完成各类3D动画广告的制作。
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2008/7--2010 /7：XX影视文化公司 [ 2年]
所属行业：影视/媒体/艺术/文化传播
动画制作部 动画制作员
1、负责拟定灯光、渲染、合成、剪辑的制作流程、标准、工作安排及审核测试；
2、参与项目前期动画角色设定以及场景布局指导，负责动画任务的分配并解决动画项目中出现的一系列技术问题；
3、负责三维动画的渲染及后期合成工作；
4、负责网站的策划和制作。
教育经历
2004/9--2008 /7 南京艺术学院 艺术设计 本科
证 书
2006/12 大学英语六级
2005/12 大学英语四级
艺术设计范文3
色彩――婴儿出生到这个世界睁开眼最先感受到的事物，每个人对色彩的感受都各不相同。有的人可以从一个普通的苹果上看到六七种颜色，而有的人却回答：“这就是红色的苹果啊。”虽然，色彩感受大都因人而异，但是单一的色彩也可以影响人们，使人们有同一种感受。我们把这些划为色彩心理学的范畴。
色彩心理学，顾名思义是一种影响，一种色彩对人们心理产生各种感觉的影响。最基本的像，红色、橙色类的暖色会增加人的食欲，蓝色调的冷色会降低人的食欲。看见红色橙色会令人兴奋，看见绿色会使人平静，看见蓝色会使人有点小忧郁。还有在原田玲仁写的《每天懂一点色彩心理学》中的一个话题“为什么在蓝色房间里呆着会比在红色房间里呆着时间短？”。所以，色彩会摆布人的心情，左右人的健康，甚至影响社会经济走势。
这些有关色彩的种种思考会被运用到我们生活的每一处，给人最为直接感官的是画面，一个屏幕中的画面。人们不仅仅是关注屏幕中的故事情节，更多的是色彩。可能看完一个色彩搭配非常棒的视频后人们会觉得很好，你问是哪里很好，故事情节吗？可能并不是，但人们就是觉得很好。这就是色彩的力量。那些打着“亲民”字眼的青春励志片虽然在后期调色完成后看上去就像是加了几个滤镜，可是，它们是靠剧情赢得票房。但那些不亲民的剧情是不是就只能是赔钱的命运呢？我们常说电影和电影之间只差了一个摄影师的距离。这在蜷川实花所监制或导演的电影中就可以深刻感受到。
二、蜷川实花与她的色彩
说到蜷川实花我们大家都很熟悉，她在日本东京的一个艺术世家里出生。可能是溶于血液的艺术基因，使她具有浓烈个人色彩的艺术天赋。我最先认识她是因为她的摄影作品，最有名的就是她拍的花和金鱼。鲜艳的纯色凑在一张画面上，浓烈又张扬。她想把这个世界上最艳丽的风景呈现给观众。本来让人抓狂的就是浮躁的颜色堆在一起，但经过她的诠释的画面给人的感觉是震撼。是从内心涌出来的感动。在我年纪还不大的时候看他的作品，我最先会想到的不是她高超的技术，精确的构图或是完美的角度。而是纯真的疑问：“为什么要用这么艳丽的色彩？”然后自己回答：“她是日本人，所以应该不知道这些颜色都是‘大妈款’。”现在回想起年幼时的想法，真是被自己的无知吓了一跳。这些颜色本是无辜的，只是被不合理的搭配和运用才被冠上代名词。可是，直到现在，人们是否依旧不敢选这些颜色。但是，蜷川实花很早就做到了，她让这些被冠上代名词的颜色重获新生，还融入到电影中。
三、蜷川实花在她电影中的“实花美学”
《恶女花魁》讲述日本江户时代的吉原，一个烟花之地。因为是江户时代，所以和风是标配。那些生活在声色场所的艳丽女人们所穿着的和服无比鲜艳，再加上居住环境：红色的墙、红色的窗纸、红色的灯笼、红色的枫叶还有花纹精致的屏风和各类彩绘，最后当然少不了金鱼。真的是完完全全的“实花美学”。从开场到结束一直都在夺人眼球，用“每一帧都可以做画报。”这句话来称赞这部电影真不为过。这样一个由女导演、女漫画家、女编剧、女音乐人联手打造而成的充斥女性主义色彩的江户风情的影片。也许是因为原作与蜷川实花想表达的东西不谋而合才请她做了电影的监制，但是，事实证明确实很合适。电影开场时的金鱼，一种人工培养的美丽却又悲情的生物，注定永远只能生长在人造环境里超越自然之美却又毫无用处的生物就是比喻吉原的女人。电影中的一个桥段，花魁在走花魁道中的时候，必须穿上最华丽的衣服，还要梳起花魁的专用发型“立兵库”。除此之外，花魁必须脚踩有高20-30cm的木屐，这种木屐为减重多为三齿但单脚也重约5斤。穿着这种厚重的木屐在地面上滑行。这是古代的日本花魁必须学会的步伐。这种好似金鱼游走的步伐还有专用名称“劝宋淖帧庇搿巴獍宋淖帧薄＞缰械挠谓址绺袷粲诩原风，所以花魁走的是“外八文字”。据说要从容优美的走出这种步子需要花上扇年的功夫联系。这些细腻的场景是蜷川实花一手打造的她所热爱的事物和她所推崇的日本文化和浮世绘风格。她总是偏爱这些事物，浓烈又短暂的美。因为她说过“因为美如此短暂，所以希望美能够永恒。”典型的日本式的思想――因扇醵生的力量。所以，她的作品给人的感觉都是倾尽全力、倾其一生、倾其所有。这种用色彩表达出下一秒就要死亡的感动是她独有的特点。
《狼狈》是她继《恶女花魁》后首部作为导演的电影。摄影师跨界做导演，我们先不谈故事情节，但就画面而言，美丽的房间和陈设，红色与蓝色，绿色与红色，黄色与黑，粉红与蓝同时出现在一个又一个画面里，颜色对比强烈却处处华丽，一贯的实花美学。就剧情来说，影片讲述了为了成名不惜进行全身整形手术，凭借美貌成为一流明星，而她的身体却因为手术留下了后遗症的故事。这也符合蜷川实花的思想――短暂的美丽。
四、总结与感悟
有人说，她的个人色彩太浓重，所有的作品几乎都是相同的概念，她不能表现出不同模特的不同属性，她眼中的模特都是一种样子。我认为，她想表现的只是她自己而已，他不知道各个模特会有不同的性格、不同的属性。她只是力求把她的思想借助模特去展现出来。所以说她是有想法的，就像她所崇拜的艺术家草间弥生，一生都在用圆点来诠释一切，你能说她是单一的吗。蜷川实花她创造了一种美学，她创造的这种美学就是她想表达的一切，她用各种方式来表达她的这种想法，像是摄影、电影、写作。我还是会期待她新的表达方法让我去欣赏她的色彩。
【参考文献】
[1]蜷川实花.寻找幸运星[M].济南：山东人民出版社，2011.
[2]奥博斯科编辑部.配色设计原理[M].北京：中国青年出版社，2009.
[3]伊达千代.色彩设计的原理[M].北京：中信出版社，2011.
[4]原研哉.设计中的设计[M].济南：山东人民出版社，2006.
[5]帕蒂・贝兰托尼.不懂色彩 不看电影：视觉化叙事中色彩的力量[M].北京：世界图书出版公司，2014.
艺术设计范文4
关键词：艺术设计教育设计管理设计设计师
一、艺术设计教育的现状
20世纪以来，人们在探讨艺术设计教育时，不能跳过和忽略的就是“包豪斯”，它几乎成为了现代艺术设计教育的代名词。人们不断研究其带给艺术设计教育的广泛指导意义，表现在其本身的工作效果和教育成就，以及思维方式的根本转变等，而后者才是包豪斯能够取得如此大成就的核心和根本。
包豪斯体系强调的是：
1.设计应自由创造，反对模仿抄袭，墨守成规；
2.将手工艺同机器生产结合起来；
3.强调各类艺术之间的交流融合；
4.学生既有动手能力，又有理论素养；
5.将学校教育同社会生产挂钩。
如果说，现在的艺术设计教育和从业人员都达到了以上几点的要求，或许今天也就不需要来探讨这个问题。可以说，艺术设计教育相对落后于现代设计的实践。纵观国内的艺术设计行业，社会不满意，主要表现在艺术设计人才的数量和质量不能满足和适应市场需要的问题；业内不满意，最核心的表现就是没有基本可以成为指导思想的设计教育理论，教育的方向无法清晰透彻，教学方法一定程度上不能适应设计教学实践的需要。仅有二十几年历史的中国现代艺术设计，还没有建立一套自己满意、社会满意、相对完整的教育体系。正因如此，各个院校的艺术设计教育都存在着较大水平上的差异。但是，经过二十多年的摸索，艺术设计教育有经验也有教训，这些都是我们艺术教育过程中宝贵的指导思想。
二、设计和设计师
何谓设计？它指的是把一种计划、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程，“设计还同时肩负着把制造产业与尖端的软件产业一同吸纳进创造磁场的重任。”①而设计师，则是从事设计这一职业的人的一个统称。
设计师，是特殊的族群，与设计师们的对话有时可显示出更宽广的胸怀，改善环境的渴望，打造更美好的世界，提高大众对艺术、设计的品位，去帮助或改变这个社会等。但是，不可否认的是，很多时候，有些设计师们的世界是很“窄”的。
笔者认为这和中国的一些知识分子的弱点是一样的。有些知识分子大多缺乏一种大文化观，他们看问题多只是从专业的、局部的、个人的、地域的角度出发，这对于整件事情和整个层面来说，是相对狭隘的。而有些艺术设计师，将自己圈在一定的小文化背景里，其认识和境界或许就停留在较窄的层面。
设计师以及设计师的创作，应面向社会。对于社会，设计师应积极参与并有责任感，在文化意识上发生作用，并把个人和现实文化联系起来。相应来说，艺术设计教育教会学生一种思考艺术的能力，教他们对生活、对社会反应的敏感力、认知力、艺术表现力和责任感。推动的不是某一层面的技术载体，而是思想上的变化，这比教技法更重要。
三、设计和设计管理
管理需要设计，设计必须加以管理，设计管理作为一门新兴学科的出现是现代经济发展的必然结果。日本学者认为，日本产品之所以具有国际竞争力，是因为他们在设计的应用和行销上经常进行创新，其重要因素就是掌握“设计管理”，强调在设计部门中所进行的管理，以提高设计部门活动的效率化，将设计部门的业务体系化进行整理，以组织化、制度化进行管理。
设计管理，很多人对于这个词还是比较陌生的。1965年，英国皇家艺术协会（TheRoyalSocietyofArts，简称RSA）颁发“设计管理最高荣誉奖”。此奖目的在于借以“鼓励企业设计活动，经由广泛性、合理性、计划的步骤，使顾客、公司员工及相关人员对公司有整体品质的认同”②。有一个问题不能忽视，设计管理的最终目的是使顾客、公司员工及相关人员对公司有整体品质的认同。设计管理的第一个定义，是由英国设计师MichaelFarry于1966年提出的，他认为：“设计管理是在界定设计问题、寻找合适的设计师，并且尽可能地使设计师在既定的预算内及时解决设计问题。”③他把设计管理视为解决设计问题的一项功能，侧重于设计管理的导向，而非管理的导向。不难看出，MichaelFarry是站在设计师的角度提出定义的。
设计管理，从企业层面的理解指的是企业领导从企业经营角度，以企业理念和经营方针为依据，对设计活动进行组织与管理，是借鉴和利用管理学的理论和方法对设计本身进行管理，使设计更好地为企业的战略目标服务。设计管理，企业的设计管理，在目前看来还处于较初级的阶段，企业品牌形象CIS战略的运用，是最典型的设计管理的实例，也是目前企业运用的设计管理。
四、如何进行设计管理
在现代的企业行为中，不管是以设计为背景，还是以管理为背景去理解设计管理，其基本的内涵已渐渐走向统一。那么，设计管理的主要内容有哪些，又该如何进行设计管理呢?相信这是很多人目前真正关心的，下面，笔者以多年的教学和从业经验谈一些理解。
第一，设计战略和策略管理。
设计战略和策略，是企业根据自身情况（企业情况、市场情况、产品情况等）作出的针对设计工作的长期规划和方法策略，是对设计部门发展的规划，是设计的准则和方向性要求。它是提高产品开发能力、增强市场竞争力、提升企业形象的总体性规划。企业必须要制定自己的设计战略，并加以良好、有效地管理。
第二，是设计目标的管理。
设计必须也应该有明确的目标。除战略性的目标要求外，企业的设计部门应根据企业的近期经营目标制定近期的设计目标，这一点很重要。前面在说到设计师们是一个特殊的族群，一般较为感性，在目标的设定、执行等方面最好能有强有力的管理，使之切实有效地完成既定目标。
第三，设计程序管理。
设计，是一个讲究创意、思想的工作，但并不表示设计就不需要流程。设计的流程管理，是为了对设计实施过程进行有效的监督与控制，确保设计的进度，以在既定的时间内完成目标和任务。
第四，设计作品的品质管理。
设计作品的品质管理，是使设计师的设计方案达到预期的目标，并在生产阶段达到设计所要求的质量。在设计的过程中发挥集思广益的作用，有利于设计质量的保证与提高。这里特别要强调的是“集思广益”，即发挥集体的智慧，达到最理想的效果，这在设计管理过程中应给予足够的重视。
另一个环节是我们不能忽略的，即设计成果转入生产以后的管理对确保设计的实现至关重要。在生产过程中，设计部门应当与生产部门密切合作，通过一定的方法对生产过程及最终产品实施监督，才能使设计的效果得到最完美的体现。
第五，知识产权的管理。
随着知识经济时代的到来，知识产权的价值对企业经营有着特殊的意义。对设计工作者来说，首先要保证设计的创造性，避免出现模仿、类似甚至侵犯他人专利的现象。应有专人负责信息资料的收集工作，并在设计的某一阶段进行审查。设计完成后应及时申请专利，对设计专利权进行保护。
结语
设计概念的内涵和外延在“软件、技术和管理”这一大背景下不断发生变化，设计管理的定义和影响也在发展过程中。作为一门新的研究领域、一种应对激烈竞争的最具潜力的工具，设计管理愈来愈受到人们的关注和讨论，这是一个好的现象。在目前以及将来，对设计管理的探讨和发展应当被我们关注和重视。
注释：
①（日）荣久庵宪同等著，杨向东等译.不断扩展的设计.长沙：湖南科学技术出版社，2004.第279页.
②刘瑞芬.设计程序与设计管理.北京：清华大学出版社，2006.第1页.
③刘和山等.设计管理.北京：国际工业出版社，2006.第10页.
参考文献：
[1]陈鸿俊编著.现代设计史.长沙：中南大学出版社.2005.
[2]（日）荣久庵宪同等著，杨向东等译.不断扩展的设计.长沙：湖南科学技术出版社.2004.
[3]陈屹，谢华编著.现代设计方法及其应用.北京：国际工业出版社.2004.
[4]刘和山等.设计管理.北京：国际工业出版社.2006.
[5]刘瑞芬著.设计程序与设计管理.北京：清华大学出版社.2006.
艺术设计范文5
一、大赛简介
1、活动背景：
在现代设计多元化发展的趋势下，设计已经融入到我们生活的方方面面，设计体现了个人的思维方式。作为充满青春活力的大学生，需要一个展露个人才华、演绎设计艺术神韵、实现心中梦想的舞台。我系特举办大学生艺术设计大赛。
2、活动目的：
设计源于生活，而又高于生活。在每一件平凡的事物中，都隐藏着它不平凡的美。本次设计大赛将以在校大学生作为活动的主体，旨在活跃校园气氛，开发大学生的内在潜力。
3、活动主题：
本次活动以“青春校园，活力无限，艺术设计，张扬个性”为主题。体现向真、向善、向美、向上的校园文化特质，展现大学生高雅健康的审美追求。
4、比赛内容：
本次大赛共有以下项目：书法作品、绘画作品、手抄报、手绘POP海报、手制工艺品。
（一）书法作品：
书法形式：书法形式不限。
作品要求：
A、积极向上、书写纸张规范。
B、系列作品注明序号。
C、作品提交要求：注明专业、班级、姓名、联系方式
（二）绘画作品：
作品内容：作品内容不限
作品提交要求：
A、电脑设计稿：每件参赛作品用A4纸打印。
B、手绘稿：尺寸不限，居中装帧在白色（注：颜色可自行选择）的卡纸上。
C、注明专业、班级、姓名、联系方式
（三）手抄报:
作品内容：作品内容紧扣“青春校园，活力无限，艺术设计，张扬个性”这一主题。
作品要求：
A、健康、生动，整体布局合理，视觉效果好。
B、主题明确。
作品提交要求：
A、尺寸大小：8开
B、注明专业、班级、姓名、联系方式
（四）手绘POP海报:作品内容：作品内容不限。
作品要求：文字书写端正，无错别字、繁体字或不文雅的用语出现，有色彩搭配与协调。
作品提交要求：注明专业、班级、姓名、联系方式
（五）手制工艺品作品内容：作品内容不限。
作品要求：
A、作品必须具有原创性。
B、作品说明文字不少于100字。
作品提交要求：注明专业、班级、姓名、联系方式。
二、活动步骤
1.上交策划书，并确定比赛日期。
2.召开会议，分配工作及相关内容的解释和调整。
3.拉赞助。
4.宣传部负责出海报进行宣传。
5.申请作品展览场地。
6.进行作品征集、评选。
7.通知获奖者。
8.在例会上进行颁奖。
9.进行作品展览。
10.召开部门会议进行活动总结
三．奖项设置：
1、一等奖一名，颁发荣誉证书
2、二等奖二名，颁发荣誉证书
3、三等奖三名，颁发荣誉证书
4，优胜奖三名
注：设奖情况可能会因比赛作品质量与数量而有所变动
四．截稿日期：12月10日
作品征集者：￥￥￥（联系电话##########）
五．经费预算
1.活动宣传：海报、宣传资料；5元
2.荣誉证书：20元
3.作品展出背景材料费:10元
总计：35元
注：
A、所有费用一律开发票或证明，否则不予以报销。
B、个人费用不得报销。
艺术设计范文6
1.艺术设计美学的科技内涵。科技的进步与发展，使得人们的审美意识发生了翻天覆地的变化，人们开始从科学技术中来寻找美、发现美。应该来说，艺术设计的科技内涵主要是指我们应该找到科学技术与艺术设计之间的契合点，理顺双方之间的关系。从本质上来讲，先进的科学技术是实现产品设计中实用功能的必要条件，也是进行艺术设计的核心之所在，它可以为艺术设计提供更为广阔的空间。因此，科学技术是丰富艺术设计审美体验的有效手段。近些年来，但凡在世界上获得设计奖项的产品，无不有着高科技的参与和融入。比如，华硕笔记本就有着人性化的科技设计，符合人体工程学原理，同时其外观设计还非常具有美感。这是科学技术与艺术设计进行完美结合的典型代表。事实上，科技是艺术设计实现的最佳途径，有时还可以帮助艺术设计解决一些技术上的难题，它让艺术设计在科技的指导下，获得了更大的选择空间。随着科学技术的日益发展与更新，艺术设计将成为新知识、新观念和新方法的有效载体。
2.艺术设计中美学的情感内涵。任何艺术设计的根本目的都是为了满足人的审美需求，而人是具有情感的动物，因此，我们说，艺术设计中的美学具有一定的情感内涵。它主要体现在艺术设计要符合人们的生理和心理需要，其中的心理需要主要是指人们对于艺术设计的精神需求，代表了人们的情感世界。从这个意义上来讲，艺术设计又是情感外化了的设计活动，它将客观存在的事物与所要表达的主观情感有机地联系在了一起，是人们对于客观物象充满情感的诠释和再现。应该来说，艺术设计中的情感与一般意义上的审美情感并不完全相同，它必须基于一定的人性化需求，要能够实现科学技术与设计情感的完美统一，从而建立一种平衡的关系。它是艺术设计师的情感向产品、再向消费者传递的一种高层次的信息输送的过程。一般来说，技术水平与情感需求之间成正比关系。消费者可以从高科技那里获取精神层面和心灵深处的愉悦感和满足感，这样的艺术设计有助于更好地实现产品的商业价值。比如说，手机现在已成为了大众化的电子产品，人们对于它的要求从最初的功能需求更多的转向了艺术设计需要，因此，手机市场上就陆续出现了涵盖了丰富情感内容的手机产品。例如，LG巧克力手机深受恋人们的欢迎，这是因为它在冰冷的科技外壳下，还拥有一层温暖的情感外衣，成为了科技与情感完美结合的典范。
3.艺术设计中美学的文化内涵。艺术设计是人有意识的创造活动，而人必定生活在一定的文化背景下，这就使得艺术设计具有了一定的文化内涵。同时，艺术设计本身与审美情趣也是分不开的，其美学理念与美学体现中必然都会有一定的文化内涵。艺术设计师们在进行艺术设计的过程中，必然会受到特有的文化传统和生活习俗的重大影响，一般来说，都会使艺术设计打上深刻的文化烙印。因此，任何一种艺术设计在提升美学境界的同时，都离不开本土文化的参与和融入。可以说，艺术设计的过程就是从艺术理论到实践的转化过程，其集中再现了某一种特定的设计文化氛围。纵观世界，各种成功的艺术设计作品都是文化性、地域性、时代性与创新性的有机统一，正是因为有了深厚的文化底蕴，才使得这些设计作品能够长期屹立于世界之林。比如说，日本的设计师原研哉，其设计的作品之所以能够取得巨大的成功，主要原因可以归结为：他的作品设计中有着对日本独特民族文化的解读，加上同时运用了现代化的设计元素，最终形成了一种大胆创新又很好地传承了日本本土民族文化的设计风格，使得设计出的产品具有一种现代化的简约之美。因此，我们说，艺术设计的风格与文化之间是互动的关系，应让产品通过艺术设计展现出一定的文化内涵。
二、艺术设计中的功能美和形式美
艺术设计中的美学主要是以设计实践作为基础的一门综合性的学科，其艺术设计实践是美学原理升华的最终结果，其主要目标就在于满足人的需求。因此，艺术设计中的美学属于设计美学中的高级范畴，既具有一般意义上的美学价值，更体现出了独特的艺术审美价值。那么，作为实践性很强的艺术设计来说，其美学基本上包含了功能美和形式美两个方面。功能美和形式美是相互依存的关系，具体表述如下。
1.艺术设计中的功能美。这主要是指人类在长期的认识和改造自然的过程中，逐步形成了一定的审美体验和审美能力，他们对于美的创造和追求，从简单到复杂，在整个造物过程中体现了人们对于产品的实用性需求。他们在进行艺术设计的时候，最初是出于实际使用的需求，从原来无目的的造物到后来有意识的选择，从改造到制造，都经历了一个个漫长的发展过程。这些过程集中体现了艺术设计中的功能美。一般来说，艺术设计的功能美主要是产生于人们对产品的预定功能需求，一旦顺利地实现了，就证明了该艺术设计的目的性与规律性实现了完美的融合。当人们在使用该产品的时候，就获得了应有的功能，从而满足了人们对于这些产品的使用需求。因此，我们说，艺术设计的功能美具有鲜明的功利性特征，它是在人们对物品的使用过程中体现出来的，在满足人们使用需求的同时，让人们感到了愉悦和满足。从本质上来讲，艺术设计的功能美是人类造物活动中目的性与规律性的完美统一，是人类根据一定的自然规律对物品进行改造和创造的结果。
2.艺术设计中的形式美。如果说艺术设计的功能美是外在表现的话，那么，形式美就是对功能美的抽象化表达，它是将具体的物品进行抽象和提炼的审美体验，是人类创造的物品的自然属性和组合规律的集中反映。这些形式美不仅包含了实际的内容，还暗含着丰富的观念。从本质上来说，艺术设计的形式美超越了一定的设计内容，且保留了形式本身所具有的审美意蕴与性格特征。我们这里所提及的艺术设计中的形式美，并不是简单意义上的构图形式，而是由多种因素共同组成的美的形式，主要包含了造型、色彩、艺术技巧，三者缺一不可，共同调和而成了艺术设计中的形式美。这些形式美越突出，所设计出的产品就越鲜明。它主要取决于设计事物的本质属性，而非量的大小，其对于艺术设计来说具有决定性的作用。事实上，艺术设计中的形式美首先体现为自然美，但是，自然美只是美的低级阶段，而艺术设计的形式美最终则要通过艺术技巧展现出来，属于一种更高层次的美。它是在一定的美的法则的指引下，所实现的设计产品与设计形式之间的完美统一。它可以通过这种特殊的艺术形式来表达一定的设计内容，是对功能美的艺术再现。
三、艺术设计中美学的应用性思考
