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威尼斯的资料范文1
随着新任艺术总监及其团队的上任，本届威尼斯在选片、版块设置等各方面都有了不同以往的气象：欧洲重新成为重点，而以往备受威尼斯礼遇的华语电影则受到冷落。
虽然主办方今年大力求新求变，但相比往年，本届威尼斯电影节无论星光、关注还是话题性，似乎都有所下降，其与多伦多、罗马电影节等欧洲内外竞争对手的关系也在发生着变化。
威尼斯这个历史最为悠久的国际电影节能否延续辉煌，仍笼罩在一片迷雾中。
威尼斯的2012
威尼斯电影节的新任艺术总监阿尔贝托·巴贝拉（Alberto Barbera）其实是电影节的老熟人——1998年-2011年巴贝拉曾掌舵过威尼斯三年，电影节的“地平线”（Horizon）单元就是他在2001年创办的。
相比往年，本届威尼斯最大变化在于板块设置，特别是第一次设置了交易市场。此前，威尼斯是现有国际大型电影节中惟一没有市场环节的。今年，共有980多位客户注册了电影节的市场，其中包括约250位国际买家和50家销售公司。不过，新开办的威尼斯市场似乎热度还是不够，开幕几天后传出的消息也不多，只有特伦斯·马力克（Terence Malick）的《通往仙境》（To the Wonder）、若松孝二的《千年的愉乐》等少数几部新片达成了卖片交易，看来大多数公司还是要把交易留到稍晚举办的多伦多电影节。
今年的电影节强化了与新媒体的互动。入围活动的一些影片将被推到网上，以付费点播形式提供给影院之外的观众。
新人扶持方面，威尼斯今年与时尚品牌GUCCI合作创办了“Biennale College”项目，旨在帮助新人完成长片处女作创作。该项目持续时间长达一年，涵盖了影片从剧本到发行的整个阶段，这些影片的发行也会很倚重互联网。
排片方面，同样出现了明显变化。巴贝拉今年年初正式上任后也一再表示，他不认同当前电影节越做越大的趋势，他强调威尼斯的选片方向是“更紧凑”，“电影节的呈现要有选择性”。之前的消息称本届威尼斯的竞赛片不会超过20部，最终结果确实如此，只有18部电影入围主竞赛单元。本届电影节整体的选片数量也有所下降，去年威尼斯各单元入围电影中有65部是全球首映，今年这一数据下降至了50部。
威尼斯的“瘦身”战略是有传统的，电影节前任艺术总监马可·穆勒（Marco Mueller）当年上任后的一大举措就是减少奖项数量，以重新提高奖项的含金量。
虽然选片规模缩小了，不过从片单上看，今年电影节的影片质量还算交代得过去。角逐金狮奖的选手中有不少成名宿将，比如去年夺得戛纳金棕榈大奖的马力克，备受欧洲青睐的美国资深大导演布莱恩·德·帕尔马（Brian De Palma），近几年声名看涨的法国导演阿萨亚斯（Olivier Assayas）也是夺标热门，意大利方面也有马可·贝罗奇奥（Marco Bellocchio）这样的老将出马。
亚洲方面，今年争夺金狮的几位都是威尼斯的熟面孔——日本的北野武、韩国的金基德和菲律宾的门多萨（Brillant Mendoza），他们最初都是从威尼斯走向全球的。本届电影节开幕片《拉合尔茶馆的陌生人》（The Reluctant Fundamentalist）的印度女导演米拉·奈尔（Mira Nair），对威尼斯也不陌生，她2001年曾凭《季风婚礼》（Monsoon Wedding） 夺得金狮奖。
就地域偏向而言，威尼斯也出现了重大调整：南美、非洲今年被忽视，亚洲电影重新成为配角，电影节选片重心再度放回欧洲——无论竞赛还是非竞赛单元，欧洲电影都占据了大多数名额。
即便如此，最受外界关注的入围新片主要还是来自美国，好莱坞照例为威尼斯贡献了最受关注的话题作品与最主要的明星：马力克的新作《通往仙境》群星云集，《不顾一切 》（At Any Price）、《春假》（Spring Breakers）则分别有扎克·埃夫隆（Zac Efron）、詹姆斯·弗兰科（James Franco）两位新生代帅哥领衔，后者主演的另一部新片《冰人》（The Iceman）也入围了展映单元；美国女演员瑞切尔·麦克亚当斯（Rachel McAdams）也有《激情》（Passion）、《通往仙境》两片入围竞赛单元。
今年参与威尼斯各单元的美国电影总共有11部之多，其中4部将角逐金狮大奖。其中最受注目的项目当属著名导演保罗·托马斯·安德森（Paul Thomas Anderson）的新片《大师》（The Master）。
虽然之前只执导过5部电影，但安德森已得到过柏林金熊奖和戛纳的最佳导演奖，这次来到水城有望完成在欧洲三大电影节的“大满贯”。
宗教题材、采用70mm胶片拍摄的《大师》，也是明年奥斯卡的热门“种子”之一。该片9月1日在威尼斯的亮相非常成功，赢得了全球媒体的热烈关注，映后反响直追安德森的上一部作品《血色将至》（There Will Be Blood）。《大师》的发行商韦恩斯坦影业（the Weinstein Co.）已决定于9月14日在北美艺术院线推出该片。
相比竞赛单元，今年威尼斯在排片上的努力和变化很大程度上还是体现在“地平线”等其他单元。本届“地平线”有18部剧情长片入围，此外还包括相当数量的短片和纪录片。
本届电影节还首次举办了独立运营的“威尼斯之日”（Venice Days），其定位比较接近戛纳现有的“导演双周”（Directors' Fortnight）。
“变脸”幕后
不可否认，重装上阵后的威尼斯在板块设置上显得更全面，但也不难发现，本届电影节在个性和新意上有明显不足。
以今年新设的交易市场为例。一方面，这一环节现在几乎每个国际电影节都有，另一方面，虽然自认为是暑期后首个全球性电影交易市场，但由于在举办时间上无比接近多伦多电影节，而后者作为全球最重要电影市场之一的地位已无法撼动，因此威尼斯新做这样一个市场其实没有太大意义。之前，电影节掌门人巴贝拉也承认威尼斯开办市场是一个“赌博”，主要目的是为了吸引那些没有片子入选电影节的企业，“不然他们就直接去多伦多了”。
对于首届市场环节，巴贝拉认为：“成绩虽不算大，但已高于我们的预期。”从中也可见主办方对市场板块的期待其实相当有限。
此外，严格而言，本届威尼斯的排片依然令人失望，尤其是竞赛单元的排片，审美与戛纳、柏林如出一辙。老牌国际影评人Derek Elley就认为今年威尼斯的排片“懒惰，无出预期”。从最终的竞赛片单中也能看到幕后太多的妥协与调和，威尼斯相比戛纳的号召力弱势也显得更明显——其中最著名的几位导演恐怕都是因为错过了戛纳才来到威尼斯的，例如来自亚洲的北野武、金基德和门多萨。
就美国而言，虽然威尼斯对于志在冲奥的文艺型电影来说仍是一个不错的选择，但如今这里已经不再能吸引好莱坞商业大片，比如《云图》（Cloud Atlas）、《环形使者》（Looper）等项目就都放弃了威尼斯，而直接选择了更接近北美市场的多伦多。即便是最终来了威尼斯的影片也显得有些心不在焉，例如《通往仙境》之前就因为导演、明星纷纷缺席水城而引起一些媒体的不满。
其他单元，虽然本届威尼斯在新人、文化推介上着力甚多，但实际成效恐难言理想。
例如今年重组的“地平线”，旨在强化对新人和一些更边缘电影的推介，但该单元今年的选片吸引力不足，且片目给人以混乱之感。经过了人员大变动之后，威尼斯的新团队总体上学院派味道更重，例如巴贝拉本人就曾多年担任位于都林的意大利国家电影资料馆馆长。而目前负责中国等东北亚地区事宜的高级顾问Elena Pollacchi，也是来自意大利本地的电影学院，曾一度负责过威尼斯的“国际影评人周”（International Critics' Week）单元。主要团队的学院派气氛已经影响到了威尼斯的选片。
自身改革并未出现立竿见影的成效，但内外竞争却在进一步激化。
在意大利本土，新生的罗马电影节正在摩拳擦掌。相比威尼斯，罗马在资源方面似乎更有优势—— 去年罗马电影节的预算是1200万美元，70%来自赞助商；威尼斯的预算只有约1000万美元。今年罗马电影节请到了威尼斯的前任总监穆勒掌舵，目前似乎已经拉到了不少重量级新片，例如昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）的西部片《解放的迪亚哥》（Django Unchained）日前就传出消息说将助阵罗马。此外，年底举办的罗马电影节在时间上也很接近中国内地的贺岁档，加上穆勒与中国电影一贯的密切关系，华语大片也很可能在罗马扮演重要角色。
多伦多电影节方面，威尼斯近几年与多伦多似乎在渐渐转变为某种合作关系。之前的会上，巴贝拉称多伦多为“伙伴”，他对后者近几年的发展表示了钦佩。
威尼斯每年的选片至多数十部，而偏于市场的多伦多每年可容纳数百部电影。从今年多伦多的选片看，其层次与丰富度确实是威尼斯难以比拟的，而就视野的敏锐和活力而言，本届多伦多的选片也非常成功。
相比欧洲三大电影节，多伦多最大的魅力来自更高的开放性与市场接近度。已于9月6日开幕的第37届多伦多电影节吸引了全球众多影片参加，其中包括很多“三大”的选片。今年威尼斯片单中的不少名导作品都参加了多伦多，包括《大师》《通往仙境》《不顾一切》《激情》《极道非恶2》和《圣殇》。来自戛纳电影节的新片也有不少，例如《在雾中》（In the Fog）、《湄公酒店》（Mekong Hotel）、《送报童》（The Paperboy）和《锈与骨》（Rust and Bone）。
第69届威尼斯电影节完全片单
开幕片（不参赛）
《拉合尔茶馆的陌生人》
（The Reluctant Fundamentalist，美国/卡塔尔）
闭幕片（不参赛）
《笑面人》
（L'Homme Qui Rit，法国/捷克）
竞赛单元
《大师》（The Master，美国）
《空中之物》
（Something in the Air，法国）
《超级明星》
（Superstar，法国/比利时）"
《激情》（Passion ，法国/德国）
《第五季节》（La Cinquieme Saison，比利时/法国/荷兰）
《沉睡的美人》
（Dormant Beauty，意大利/法国）
《国与子》
（E Stato Il Figlio，意大利/法国）
《特殊的日子》
（Un Giorno Speciale，意大利）
《惠灵顿之线》
（Linhas De Wellington，葡萄牙/法国）
《天堂：信仰》
（Paradise： Faith，奥地利/法国/德国）
《背叛》（Betrayal，俄罗斯）
《不惜一切》
（At Any Price，美国/英国）
《春假》（Spring Breakers，美国）
《通往仙境》
（To the Wonder，美国）
《填补空白》
（Fill the Void，以色列）
《圣殇》（Pieta，韩国）
《极恶非道2》
（Outrage Beyond，日本）
《子宫》
（Thy Womb，菲律宾）
非竞赛展映
《失去联络》（Disconnect，美国）
《你的同伴》
（The Company You Keep，美国）
《冰人》（The Iceman，美国）
《你需要的就是爱》
（Love Is All You Need，丹麦/瑞典）
《寻找霍滕斯》
（Cherchez Hortense，法国）
《上线》（Sur un fil，法国/意大利）
《恩佐的音乐人生》
（Enzo Avitabile Music Life，意大利/美国）
《给父亲的摇篮曲》
（Lullaby to My Father，以色列/法国）
《赎罪》（日本）
《飙25 》（Bad 25，美国）
《盖伯的影子》
（O Gebo e a Sombra，葡萄牙/法国）
《大海啸之鲨口逃生》
（ BAIT 3D ，澳大利亚/新加坡）
《太极之从零开始》（中国）
《克拉丽斯》（Clarisse，意大利）
非竞赛——特别放映
《安东在此》
（Anton's Right Here，俄罗斯）
《遗忘》
（Du hast es versprochen ， 德国）
《我想要怎样的将来？》
（Come voglio che sia il mio futuro？ 意大利）
《抚摸墙壁》
（Sfiorando il muro，意大利）
《非洲的医生》
（Medici con l'Africa，意大利）
《国民法尔孔》
（Convitto Falcone，意大利）
《载人的船只》
（La nave dolce，意大利/阿尔巴尼亚）
《 迦密山》
（Carmel，以色列/法国/意大利）
《坚不可摧》
（El impenetrable，阿根廷/法国）
《更好的未来》
（It Was Better Tomorrow，突尼斯）
《目击：利比亚》
（Witness： Libya，美国）
地平线单元（长片部分）
《瓦杰达》（Wadjda，沙特/德国）
《父亲的房子》
（The Paternal House ，伊朗）
《我也想要》（Me Too，俄罗斯）
《走钢丝》
（Gli equilibristi， 意大利）
《间隔》
（L'intervallo， 意大利/瑞士/荷兰）
《不满意的冬天》
（Winter of Discontent，埃及）
《自由探戈》
（Tango libre，比利时/法国/卢森堡）
《偷水的人》
（The Cutoff Man，以色列）
《劫持》（A Hijacking，丹麦）
《雄狮》
（Leones， 阿根廷/法国/荷兰）
《美丽的蝴蝶》
（Bellas Mariposas，意大利）
《低潮》
（Low Tide， 美国/意大利/比利时）
《拳击日》
（Boxing Day，英国/美国）
《芽》（Yema，阿尔及利亚/法国）
《之前的某处 》（Araf - Somewhere in Between，土耳其/法国/德国）
《千年的愉乐》（日本）
《三姐妹》（法国/中国香港）
威尼斯的资料范文2
一、采用切实可行的组织形式
我将个人自学、小组合作、师生合作这一方式引进课堂，在讲读课文的第二小节、第五、六小节中，我都出示了自学要求。第二小节的自学要求是：想一想，小艇有哪些特点？可以画出重点语句，可以圈出关键词语，可以画一画小艇的样子，可以演一演小艇的行动轻快灵活。第五、六小节的自学要求是：1．自由读一读课文，想一想：从哪些地方感受到小艇的作用很大，完成填空：在威尼斯，白天，商人_____，青年妇女____，小孩____，老人____，晚上，看戏的人____。2．除了课文所讲到的，还有哪些人的活动离不开小艇，请仿照课文中的句式说一句话。在教学中通过多种合作形式进行自主探究，其中学生的个体学习是基础，小组合作学习、师生合作学习和以发挥课堂教学的群体功能，为学生成功学习提供帮助。此外，在第二小节的自学时，我尊重学生的差异，让学生开展选择性的学习。
二、调动学生的多种感官
如用笔画小艇的简笔画，用手势来表演小艇的行动轻快灵活；让全体学生做“船夫”，以手代艇来表演课文中具体描写船夫操纵自如的内容；让学生闭上眼睛体悟一下坐上小艇的感觉。我重视学生的主动参与，特别注重其探索和研究的过程。如：学生自学课文的第五、六小节，在小组合作的基础上交流汇报，学生说到了医生、教师、市长、旅行者等等乘着小艇去干各种各样的事，还说到了青年妇女乘着小艇去走亲戚、逛商场等。在教学中我实现学生的主体性，让学生动眼看一看，动手演一演，动脑想一想，动口说一说。我想：我们的课堂教学应该让学生全员参与，并且努力营造宽松的教学氛围，以此，吸引和激励学生主动参与。
三、设计合理的教学流程
科学的流程，才能留出更多的时间和空间让学生去思考。这篇课文中我采用了初读感知、精读感悟、熟读内化的实践性的教学流程。在初读感知中，让学生说一说自己了解到的世界各地的风光，从学生的话题中引出在欧洲的意大利有一座闻名遗迹的水上城市──威尼斯，并让学生交流搜集到的有关资料，整体感知文章围绕中心句从三个方面具体介绍了威尼斯的小艇。在精读感悟、熟读内化的环节中，我精心设计课文的导语和过渡语：①威尼斯是世界闻名的水上城市。小艇成了主要的交通工具，那么课文是从哪几方面具体介绍小艇的呢？这样在导入时对照课题，充分发挥教师体态语的作用，同时又提纲擎领复习了第一教时的内容；②小艇到底是什么样儿呢？③小艇小巧玲珑、新颖别致、外型美观、内部舒适，你们想不想坐一坐呢？想不想读一读呢？这样的过渡语让学生产生情感的落差，给他们更多的认认真真读书的机会。④难怪威尼斯人都喜欢乘坐这样的小艇，驾驶这样重要交通工具的船夫，他的驾驶技术又是如何呢？⑤新颖别致的小艇有如此技术熟练的船夫来驾驶，真是锦上添花。然而这样的小艇有什么作用呢？这样的导入语、过渡语就是教师组织教学的环节，在组织各环节的教学时，我关注着学生的个体差异，让学生更多地触摸文章的语言文字，爱护学生的好奇心、求知欲，倡导自主、合作、探究的学习方式。在指导学生朗读中我精于评点，或描述意境强化学习动机，或联系生活，使其产生亲切感，或情感驱动，唤起心灵的共鸣，或拓宽思路，使思维更具广阔性。
四、提升学生的学习水平
在学生主体地位越来越得到重视的今天，教师的主导作用不能忽视。教师激情激趣的导入，声情并茂的评点，画龙点睛的总结，才能提升学生的学习水平，才能使学生体会到语文学科的人文魅力。为了推导好第六小节的朗读，我相机辅以动情的叙述：“威尼斯的热闹和沉寂与小艇的开动、停泊息息相关，威尼斯独特的风光与小艇有着密切的关系。水面渐渐静下来，皎洁的月光给古老的威尼斯披上了一层薄薄的轻纱，忙碌了一天的小艇也不动了，威尼斯枕着波光粼粼的河水，沉沉地睡了，寂静笼罩着这座喧闹了一天的水上城市。”教师深情的叙述，诱发起学生美好的想像，使他们不知不觉地进入课文所描绘的意境，感悟到语言文字的优美，因而在感情朗读时也读得投入，读得给人以恬静、优美的感觉。
五、构建开放的课堂格局
威尼斯的资料范文3
中央美术学院美术馆策展人、副教授、美术史学博士，毕业于中央美术学院，现为中央美术学院美术馆学术部副主任，从事现代美术史及当代艺术理论与批评研究。2012年美国密歇根州立大学布罗德美术馆聘为特约策展人，策划中国当代艺术展。2013年担任第55届威尼斯国际艺术双年展中国馆策展人。
以“The Encyclopedic Palace”（百科殿堂）为主题的第55届威尼斯国际艺术双年展将于今年6月1日至11月24日举行。中国将以国家馆的形式参加这一国际当代艺术盛会。受文化部委托，中国对外文化集团公司将于这一时段内，在威尼斯处女花园和军械库举办“变位――第55届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆”的展览。您作为策展人，我们想知道“变位”在这里的定义与内涵是什么？
王春辰：“变位”这个词汇在英文中有“变化”的涵义，但要更加形象些，有改变视觉关系的意思。这一词汇最早出自基督教，有变容、复活以后的重现等意思，但“再现”的意思在现代话语中更加普遍。我们在今天经常提及艺术生活化的命题，强调生活与艺术的转换，日常生活的艺术化表现，强调在不同的环境中，日常生活景观的艺术呈现等，从非艺术到艺术，其实也就是一个变位关系。意义非常丰富。中国文化部的专家在评审时也是很认可的。
威尼斯双年展越来越关注中国和中国艺术，他们也希望在这个展览中让观众看到中国的变化如何映射在艺术上。“变位”这个主题让他们很有期待。
一般情况下，展览的主题很难确定，太直接不好，太玄也不行，“变位”的意思大家都能明白，有形象也有过程感。
前不久，我们得知您通过了组委会的审评而当选为本届威尼斯双年展的中方策展人，在此谨表祝贺！同时想知道组委会最终选择您的理由是什么？
王春辰：威尼斯双年展组委会这次确定中国国家馆展览策展人的形式，是向全球公开征求方案。每个人都有机会，都可以按照要求在规定时间内提交方案。他们的要求其实也简单：基本反映中国当代艺术的现状，强调与当代社会的关系。我得知这一信息后就做了一套方案，确定了7位艺术家和他们的作品，也确定了主题，并进行了诠释。经过比较和考虑，评委会最终确定了我的方案。
我能入选似乎是一个偶然，其实除了方案本身让他们比较满意的话，还有就是评委会对我长期从事当代艺术批评的学术贡献与资历、与艺术家的关系以及近些年来在国内外的策展情况比较了解，我可能被认为是比较有策展经验的人吧。本人还有一个优势在语言方面，我能够与外国同行顺利沟通，这也是威尼斯双年展组委会所希望的，他们希望通过策展人进一步了解参展艺术家，分享中国的当代艺术经验。
威尼斯国际艺术双年展是一个拥有上百年历史的艺术展事，是欧洲最重要的艺术活动之一，与德国卡塞尔文献展、巴西圣保罗双年展并称为世界三大艺术展，能够参加这个盛会并进行展现，被视作一个国家当代艺术发展水准的象征，也因此，多年来一直被中国当代艺术家所向往与关注。请您评价一下这个双年展对中国当代艺术的现实意义。
王春辰：威尼斯双年展从90年代以来，在中国几乎成了一个“神话”，比如中国参展艺术家在市场上很快被，在各大拍卖会上拍出了很高价位，有些人成为“明星”艺术家。但是近年来，威尼斯双年展的这种影响力和神秘感正在减弱，同时，艺术家对它有诸多批评。或许是因为它的开放性，使得许多艺术家可以比较容易地出现在其展上，打破了它的神秘性和崇高性。比如，任何个人和机构都可以向组委会提交申请，经过审核后，平行展就可以举办了，然后自己寻找展览空间，租借场地，这也正好带动了地方经济的发展，威尼斯政府和组委会很愿意把威尼斯双年展这个品牌推广到世界。当然，这也是威尼斯双年展本自身改革的结果，这是全球化的结果，是文化多元、信息多维的必然，也是顺应历史潮流的进步。
不过我还要说明的是，有些国家虽然在威尼斯双年展里保留了国家馆，但它们由于种种原因，没有申请办展。那么有些艺术家就利用这个场馆办自己的展览，参展艺术家就以这个国家的身份出镜，那么有些展览就可能平庸。这也影响了威尼斯双年展的权威性与影响力。
同时我们也要看到，中国经济的快速发展，大大提升了国际影响力。威尼斯双年展这样的“百年老店”，如果中国缺席，是无论如何也说不过去的。他们、包括国际上许多国家的艺术家都希望看到中国当代艺术家最新的成果，了解中国艺术家的想法还有国家层面的文化政策。
作为第一次当选的策展人，您如何根据威尼斯双年展的主张、传统、受众与中国馆的主题来确定参展艺术家和作品？
王春辰：我在提交方案时已经考虑到中国馆的实际情况了。中国馆设在一个老的仓库建筑里，实用面积有800平方米，但里面有42个大油罐，展品其实只能放在过道里，真正能利用、施展的空间不大，而且还很暗，有刺鼻的味儿，总体上相当不爽。那么我就只能利用这个“特点”来策展了，比如选择一些有光亮的作品，比较影像、录像、视频等。此前中方一直在跟主办方谈这个问题，但因为是历史文物，改变相当困难。现在听说，通过中国外交部和文化部的努力，已经说服主办方搬走这批油罐了，那么我的方案再作些调整，展览环境会得到很大改善，这也与“变位”的主题巧妙吻合了。
您个人的学术水平与审美标准，甚至在性格与好恶方面，将如何影响对艺术家与作品的选择？也即是倾向如何？您是否感到了干扰和压力？您的最终决定是否会引起艺术圈某些人士的批评与抗议？
王春辰：根据我多年来的策展经验，做艺术展，做小了没人理会，做大了，影响会大些，但争议、意见等就不可避免。这次我选择艺术家比较匆忙，去年12月底提交方案，今年1月份就确定了，2月份我知道自己入选，2月20日正式公布，那么对方案也不能进行大的调整了，事先准备的作品要在3月15日起运至威尼斯，此刻正在路上。要说有遗憾，这也许是吧。
不过每个提交方案的策展人在最终揭盅之前，谁也不知道哪些艺术家的作品能在威尼斯亮相。我选的艺术家是我本人比较熟悉的，有过合作的。如果要说有偏好，那也是不可避免的。不过我认为，有争议，有不同观点，也是中国当代艺术的生机勃勃的体现，也是“变位”这个主题的形象演绎。现在网上有人利用微博等手段进行批评，甚至是人身攻击，很不友好，也很不利于营造一个民主的文化环境，但我一律给予宽容的回应，如果你的意见是建设性的，我可以借鉴并表示感谢。我看重作品本身，而不是看重圈子和个人。这是我的原则。
从目前准备的情况来看，您对入选作品有怎样的评价？这些作品能否代表中国当代艺术的较高水准，担当起向外界传递文化信息的历史使命？
王春辰：实事求是地说，这些参展作品尚不能担当代表中国的使命，其实任何当代艺术都不能代表一个国家的整体水平。当代艺术有多义性和多面性，这是当代艺术的本质特征，一说代表，谁也不买账，就会有争议和抗议。当代艺术没有标准，没有权威。我们这次不是展览同一品种的艺术样式，呈现的是多媒体，多种媒介，不单纯，不单调，有油画，也有装置、影像、录像甚至建筑。
您对这次双年展中国馆的展览有一个怎样的预期？您是否在乎国际同行对中国国家馆学术水准的评价？
王春辰：没有明确的预期，否则压力会更大。但这些年我一直与国内外的同行进行探讨研究，策展过一些有影响力的大展，我们的合作是经常性的和愉快的，国外的同行也有兴趣知道我能在这次主题上呈现哪些东西，我的主题能否完美实现？当组委会确定由我担当国家馆主题大展时，他们是有期待的，但我认为从艺术本原出发的争议更有价值。
您对本届威尼斯双年展另一个中国的大型独立项目――“文化・精神・生成”有何评价？你们之间有互动或呼应吗？
王春辰：没有呼应和互动的可能，因为在这之前谁也不知道谁能入选，策展方案也不可能涉及这块内容。但是我现在得知会有许多中国艺术家参展，大概有300人吧，这当然是好事，给世界一种丰富和多元的呈现，也是中国进一步开放、融入世界的美妙注脚。让世界倾听中国的声音，这点很重要，艺术有时候比干巴巴的文章或圆滑的外交辞令更有说服力，也更令人信服。
随着中国经济的发展，文化方面也取得了很大进步，在当代艺术这块，已经有上海双年展、成都双年展、深圳双年展、贵阳双年展等，但真正产生国际影响的并不多。您认为原因何在，有哪些应该改进和提高的地方？
王春辰：许多人认为中国当代艺术的国际影响力不强，这基本符合事实。原因大家也都知道。中国在20世纪的艺术面貌与进程，是一个值得探讨的大课题，在这里无法展开。我要说的是，直到改革开放后，我们才知道有双年展这样一个形式，还有许多常识和规则，被我们当作初级教程来了解，补课是我们的重要作业，但总体而言，在当代艺术这个领域，我们的艺术家是积极的、开放的、勇于探索和创新的，起到了推动思想解放的作用，也为新世纪文艺的多样性和丰富性做出了巨大贡献。进一步如何发展，我想还取决于文化管理部门的政策与进一步思想解放。有人提出，文艺要去意识形态化，至少在当代艺术这个领域，能不能少一点误读误判？这个就需要有关方面更加开明和开放了。
威尼斯的资料范文4
特拉维索是意大利东北部的一个小城,它没有罗马、佛罗伦萨、威尼斯那样大的名气,有关资料在国内很难找到。有人问我,知道对天主教进行现代改革的鼎鼎大名的教皇庇护十世(1903-1914年在位)吗?他就是特拉维索人。可惜以我对天主教有限的知识,特拉维索对我而言依然陌生。后来才知道,如果要通俗介绍特拉维索,可以从三个方面讲:对商界人士来说,执大众休闲服饰牛耳的贝纳通公司的总部就在特拉维索;对球迷而言,意甲有个昙花一现的球队就是特拉维索队;而对喜欢西式甜点的好吃佬只要说“提拉米苏”,恐怕没有不知道的,“提拉米苏”的起源地之一就在特拉维索。在当地的宣传中,以运河、壁画出名的特拉维索必须加上“提拉米苏”。而这个宁静、悠闲的小城,给我印象最深的还是无处不在的优雅趣味和对文化遗产的精心保护。
特拉维索是意大利东北部特拉维索省的省会,面积2500平方公里,人口约8万。特拉维索靠近威尼斯,可以通过运河前往,坐火车更方便,约40分钟就可以到达。现在的特拉维索城是个略呈长方形的城市,是威尼斯共和国在1509年为保护其领土北部安全而修筑的。但是该城历史最早可以追溯到青铜时代,在穿城而过的西莱河边曾发现了一处公元前15世纪的古村落遗址tarvisium,特拉维索之名就由此而来。tarvisium这个拉丁语源自凯尔特人的维内蒂部族,也有学者认为它的词根“tarvos”出自印欧语的“牛”一词,特拉维索地处商路,维内蒂人与希腊各城邦、阿尔卑斯山区和北欧都有贸易往来,并一直与罗马人保持友好关系,在公元前49年他们就获得了完全的罗马公民权。
西罗马帝国后期,作为蛮族入侵意大利的必经之地,特拉维索虽有一些经济衰退,但仍然是6世纪时的一个中心。西方蛮族入侵史上有一场著名的哥特战争(535-554年),东哥特王国和东罗马的拜占庭打了20年,拜占庭人基本占了上风,而当东哥特人立出生于特拉维索的托提拉为国王之后,才扭转败局。托提拉率领很少的兵力就把查士丁尼的东罗马军队打得落花流水,曾一度攻下罗马,他不仅成为东哥特历史上的一个亮点,也是特拉维索引以为豪的一位人物。
中世纪的特拉维索经历多个王朝的统治,早先是卡洛林王朝治下的一个繁荣城市,后加入了伦巴第联盟。神圣罗马帝国兴起后,腓特烈一世(1050-1105年)控制了意大利,为迫使伦巴第联盟成其附属,双方征战连年。1183年,腓特烈一世在多次战败后,不得已与“伦巴第同盟”签订了著名的《康斯坦茨和约》,特拉维索与联盟的其他城市均获得独立。这一事件的历史影响深远,意大利城市的自至此得到王权的承认,包括特拉维索在内的意大利北部城市由此开始了自由发展的辉煌时期。特拉维索的城市建筑、教堂等活动场所开始有了大规模的发展。到13世纪,意大利北部出现领主政治,特拉维索为几个家族所统治,受战争和内部冲突的蹂躏长达约一个多世纪。
在14世纪,除了在1381-1384年短暂地为奥地利大公控制之外,特拉维索第一个成为威尼斯共和国控制的大陆部分。威尼斯人的统治带来的好处不胜枚举,特拉维索今天仍然保存完好的城墙差不多都是这个时期修筑的。联通威尼斯的运河,城内大量的手工作坊如粮食加工厂、货币铸造厂等也多是这个时期兴建。当时两地的渔民每天都在特拉维索的鱼市进行交易,其传统一直保留到今天。特拉维索受控于威尼斯的恶果就是被卷入威尼斯的对外战争中。18世纪时的特拉维索先后为拿破仑和奥匈帝国统治,但市民在感情上仍然忠于已没落的威尼斯共和国。在1848年欧洲大革命时期,特拉维索短暂地驱逐过奥地利军队,但没有成功,直到1866年才并入意大利王国。
三类文化遗产
特拉维索主要的文化遗产大概分为三类:一是历史建筑,二是教堂和博物馆,三是城墙和古代遗址。在第二次世界大战期间,特拉维索因建有关押抵抗运动成员的集中营,1944年遭受美军的猛烈轰炸,古代建筑严重毁坏,其中包括建于14世纪的君主广场的市政厅。经战后重建,所有的古建都恢复了原状。
该城大部分古迹建于中世纪,现存最古老、最有名的就是建于13世纪、位于卡格纳运河边的卡拉雷兹宫。卡拉雷兹是12～15世纪意大利北部曾统治威尼斯地区的一个重要的家族,著名的艺术家彼特拉克、乔托都曾为之服务。卡拉雷兹宫是一幢典型的罗马式建筑,据考证在成为卡拉雷兹的私宅之前,这里曾是威尼斯人的酒店。15世纪的卡拉雷兹宫已具今天的模样,如5个拱门、精简的门廊石柱。1987年当地对之重新修复并成立了一个基金会进行管理,卡拉雷兹宫也改做博物馆,由中国文物交流中心组织的中国文物系列展就曾在该博物馆举办。卡拉雷兹宫的修复原则是整旧如旧,外表朴素,里面的木制结构完全保留下来,但现代化的设施如电梯、通风、照明、安防系统一应俱全。
特拉维索的市政厅是其标志性建筑,它建于1268年,早先是监狱,后成为有300名成员的市政理事会的办公场所。1552年后已形成今天这种四面砖墙式的城堡风格。经过历代战乱和1944年的轰炸,一些建筑、壁画和雕塑受到损坏。特拉维索对建筑部分按原状恢复,一些15、16世纪的雕塑就采用复制方式。如完成于1559年的该城著名的喷泉雕塑(该塑像在每年庆祝威尼斯新市长当选后的三天,两边的分别可以喷出红、白葡萄酒)受到破坏,残损的原件保存在市政厅,1989年另在原址安放复制品,恢复原貌。当地还有一处更为古老的市政厅遗址,除墙壁颓毁,廊柱、屋顶均保存下来,当局似乎没有刻意恢复。有意思的是每到周末,市民就会聚在那里。我们去时,正赶上他们在那进行葡萄酒的评比和交易。文化遗产保护的这种灵活性和注重实用性可以说是当地文化遗产保护的一个特色。
教堂建筑及其装饰画是意大利文化遗产的重要组成部分。特拉维索和意大利其他古城一样,教堂的建筑风格也千姿百态,罗马式、拜占庭、哥特式、新古典主义、洛可可等不一而足。但在伦敦费顿出版社的《意大利文化指南》中,重点介绍的只有圣彼得和圣尼科洛教堂。圣彼得教堂建于15、16世纪,是一组由五个穹顶组成的典型的罗马式教堂,其地下室则建于11、12世纪。教堂内有提香的著名作品“圣母颂”(1517年)和文艺复兴著名画家波德诺内(1484-1539年)所绘的耶稣生平系列壁画。圣尼科洛教堂建于14世纪,是多明尼克教派现存最大的哥特式教堂,其外观造型简洁、庄严。教堂内有14世纪最著名的威尼斯肖像画家莫德纳(1325-1379年)的作品《圣艾妮丝》和一系列包括两位教皇和一大批枢机主教的肖像画。在当地的文化遗产介绍中,没有刻意渲染这些精美的教堂建筑和著名壁画,显示了特拉维索一贯低调的风格,但我们从其文化遗产的精心保护中,更能体会到它与威尼斯全然不同的保护旨趣。
威尼斯的资料范文5
此次演出卡司阵容华丽。曾在《妙想天开》、《苦海余生》、《明日帝国》、《加勒比海盗》、《红色警戒》、《007：明日帝国》等著名影片中出演，并在大热美剧《权力的游戏》中饰演“大麻雀”的英国演员、第四十八届戛纳最佳男演员乔纳森・普雷西（Jonathan Pryce）将出演有“四大吝啬鬼”之称的夏洛克；而曾在《福尔摩斯：基本演绎法》中出演的瑞秋・皮卡普（Rachel Pickup）将饰演女主角鲍西亚。
看过美剧《权力的游戏》的观众想必对“大麻雀”印象深刻：他领着一支衣衫褴褛的队伍，谈不上兵力雄厚，也谈不上才华横溢，但他却是第一个敢挑战皇室权威的人，让权倾一时的瑟曦皇后游街的正是大麻雀这一宗教狂热分子，让观众印象深刻。把一个坏人演得如此深入人心，这也证明了乔纳森老爷子的演技过硬。
乔纳森・普雷西（Jonathan Pryce），1947年6月1日出生在威尔士的霍利威尔。他的父亲是一名煤矿工人，母亲是商店收银员。16岁时乔纳森离开父母，进入一所艺术学校读书，开始对戏剧产生兴趣，后来在伦敦皇家戏剧艺术学院学习表演。毕业后他加入了利物浦人人剧院，成了一名艺术总监 。
70年代，普雷西登上伦敦舞台，出演了《训悍记》、《哈姆雷特》等剧目。1976年乔纳森在影片《苦海余生》中首次触电，1977年他凭借百老汇首演剧《Comedians》赢得首座托尼奖，同时获得戏剧世界奖和剧评人杰出演员奖提名。1992年后他因出演《西贡小姐》一剧获得第二尊托尼奖。1995年，他凭借在《卡林顿》中的出色表现，获得了第48届戛纳电影节竞赛单元“最佳男演员”。之后他多次参演包括《权利的游戏》在内等众多大家耳熟能详的电影、电视剧。
2015年，在67岁的时候，普雷西回归剧场，参演莎士比亚环球剧场全新打造的《威尼斯商人》，成为万众瞩目的“夏洛克”。 “四大吝啬鬼”大洗白，史上最圈粉反派
莎士比亚笔下的“恶人”们，大都让人印象深刻：如《奥赛罗》中的伊阿古，巧舌如簧，生生把白说成黑的高智商犯罪，而《威尼斯商人》中的夏洛克更是恶人中的赢家，臭名昭著的“四大吝啬鬼”之一，荣登过中学语文教科书。但是只要随便翻翻资料，就会发现大家对这个“恶人”评价不一，甚至许多人急于帮夏洛克“洗白”，这一戏剧角色为何拥有如此特殊的魅力呢？这要先从夏洛克的身份说起。
其实莎士比亚从一开始就为《威尼斯商人》同时写下另一个剧名―“威尼斯的犹太人”，可见其中寓意。16世纪，即使在欧洲最强大最自由的威尼斯，人们对犹太人的偏见与压迫亦随处可见。法律规定，犹太人只能居住在旧城的指定区域。日落后，城门被锁，由天主教徒把守。白天，任何离开这个区域的犹太人都必须戴上红色的帽子，以表明他的犹太人身份。这也是为什么在莎士比亚环球剧场《威尼斯商人》的剧照中，由乔纳森所饰演的夏洛克带着小红帽。
更不公平的是，犹太人被禁止拥有财产，所以他们从事着放贷的生意，借钱给人并收取利息。即便再有钱但也无法拥有一间自己的房子，“穷得只剩下钱”的真实写照，也难怪犹太人生钱有道，却也锱铢必较。“四大吝啬鬼”之一的夏洛克，怕也是逼不得已。
且在莎翁原著中也有提及，夏洛克曾指责天使心肠的安东尼奥把口水吐在他的犹太长袍上，这说明安东尼奥也看不起身份低贱的夏洛克，大好人安东尼奥也不总是天使的模样。故事的最后莎士比亚再次“落井下石”，向夏洛克借钱而又欠钱未还的安东尼奥毫发无伤，他的威望比昨日更甚，而夏洛克则落得一无所有的悲惨收场：失去了女儿，失去了财产，连信仰都被剥夺，被同胞排斥在外。
此次莎士比亚环球剧场版本的《威尼斯商人》中的夏洛克，确实依然不是一个会讨人喜欢的夏洛克，但相信当戏中最后判决下定的那一刻，当夏洛克穿着白色的长袍被迫放弃信仰而痛哭失声的一刻，没有人不会为他感到心酸。
这一切的设定，都让《威尼斯商人》跳脱了庸俗无脑的纯喜剧，而多了更多深刻的宿命悲剧元素，因此剧情结构及所塑造的人物形象也更加的饱满立体，这也正是莎剧的魅力所在，叫人百看不厌。 人物关系是观演前必做功课
看莎士比亚的戏剧，人物众多且其中关系错综复杂，建议要先了解剧情，并梳理人物关系，在此前提下再走进剧场观看演出，可以更全身心投入欣赏戏剧，获得更完整的剧场体验。
《威尼斯商人》讲述的是一个欠债还钱的故事：浪漫的年轻人巴萨尼奥急需一笔钱去向贝尔蒙脱一位继承了万贯家产的女郎鲍西亚求婚，但他空有贵族的身份，却没有钱，只好向好朋友安东尼奥求助。天使心肠的安东尼奥也正巧因为货船尚未回港而没有余钱，两人随即转向犹太商人夏洛克借高利贷，安东尼奥愿意为这笔不小的贷款做担保。夏洛克一直憎恨安东尼奥乐于助人，借此机会提出要他以身上一镑肉作为抵押，贷款期限为三个月，憨厚的安东尼奥同意了。还款期限到了，安东尼奥的货船却消失无踪。无法还款的安东尼奥被夏洛克告上法庭，要求偿还一磅肉。鲍西亚不忍安东尼奥受苦，乔装成律师出庭，她答允夏洛克的要求，但要求所割的一磅肉必须正好是一磅肉，不能多也不能少，更不准流血……在法庭上，鲍西亚运用欲擒故纵、以退为进的方法扭转劣势，终于战胜了夏洛克并让他倾家荡产。 莎士比亚环球剧场：莎翁在世时曾任其股东
2016年，适逢莎士比亚逝世400周年，一向“深居简出”，极少到外地巡演的英国莎士比亚环球剧场为了庆祝这个盛大的纪念日，以高度还原莎士比亚时期审美风格为特点，精心打造巡演版《威尼斯商人》。而观众们在这样特殊的一年中，走进剧场观看一部由环球剧场呈现的纯正莎剧，也成了缅怀这位戏剧大文豪最恰切的方式。
坐落于伦敦泰晤士河南岸的莎士比亚环球剧场，历史可追溯到1599年，最初的环球剧场是由威廉・莎士比亚所属的宫务大臣剧团所建造，至今依然作为专门演出莎剧的剧场。莎翁大多数的作品相信都在此首演。其后几经摧毁、再造和被迫关闭。1949年，美国导演和演员萨姆・沃纳梅克首访伦敦，开始了重建计划；21年后，环球基金会正式成立；其后再经过23年孜孜不倦的多方募款与考证研究，新剧场于1997年落成，呈现了伊丽莎白时期的剧院原貌，并由英国女王亲自主持开幕。
环球剧场百分百保留伊丽莎白一世时期的剧场原貌，观众在这里面看戏，也跟当年的观众们的感受毫无二致：几乎360度环绕舞台的观众席；只设站位的池座；没有天花板、完全依靠自然光的演出；没有麦克风、演员和观众一起忍受风吹日晒雨淋的“盛况”……尽管在世界各地都有模仿环球剧场建成的剧院，莎士比亚环球剧场在呈现原汁原味莎剧经典上，依然具有无法取代的独特地位，其制作实力也于世界戏剧界极受尊崇。此次在广州大剧院的演出，也根据环球剧场的巡演要求，全力打造并还原现场感受。
莎士比亚环球剧场不仅在呈现原汁原味莎剧经典上具有无法取代的独特地位，且以专精于十六、十七世纪文艺复兴时期戏剧著名。莎士比亚环球剧场在戏剧教育上的广泛投入与长足发展，令其于世界戏剧界极受尊崇；其教育项目采取深入浅出、寓教于乐的创意手法，针对不同年龄层与特定需求而设计，从学童到成人、从教师到专业人士，都能够从中学习获益。
若您想亲眼见识最正宗地道的莎士比亚戏剧，不需要玩穿越，甚至不需要去英国！莎士比亚环球剧场，把原汁原味的莎剧带到广州大剧院，带您回溯莎士比亚的风采！8月31日的首场演出，更设有百元学生票，现在依然在售中，依然可买到，感兴趣的学生族群也请致电广州大剧院票房进一步资讯。
纪念汤显祖、莎士比亚戏剧文化年
莎士比亚环球剧场《威尼斯商人》
演出时间：2016年8月31-9月4日（周三 ～ 日）
周三～六19：30，周日15：00
演出地点：广州大剧院 歌剧厅
威尼斯的资料范文6
关键词：信息技术 语文素质 兴趣
近几年来，随着信息技术的快速发展，信息技术在教育领域中得到越来越广泛的应用，传统的教学模式和教育方法受到很大冲击，并促使教育发生了重大变革。目前，应用在教育领域中的信息技术主要包括卫星电视技术、数字音像技术、计算机多媒体技术、计算机网络技术、人工智能技术、虚拟仿真技术等。其中，在校教学领域中应用最为广泛的是计算机多媒体与网络技术。以多媒体与网络技术为核心的现代教育技术的应用，优化了教学过程和资源，为探索和构建新型教学模式提供了有力的保证。在语文教学中，利用多媒体技术的灵活多样、生动逼真、易于控制的特点，在教学过程中得到充分运用全方位的立体信息技术，使学生能够真正进入视觉、听觉与触觉等多种感官并用的情境，充分发挥抽象逻辑思维与具体形象思维，语文教学成为共同参与、学习的多维动态方式。引发学生的想象力和创造力，突破抽象逻辑思维的难点和局限，使教学活动更加符合人的自然思维习惯，从而使学生获得语文素养。下面谈谈自己浅显的认识。
1、巧用媒体，激趣导入
心理学研究证明，浓厚兴趣会使个体产生积极学习态度，使学生注意力高度集中，记忆力明显提高，思维敏捷，信息传输系统处于最佳导通状态。运用电教手段可创造一种愉快、和谐、热烈的教学气氛，推动学生兴致勃勃地学习。教师根据儿童的心理特点，巧用电教媒体，创设出好的课堂开头，使上课一开始就能深深地吸引住学生。如《威尼斯的小艇》的导入：先出示课件，威尼斯文字概括资料：威尼斯位于意大利北部，是世界著名旅游胜地。威尼斯有401座姿态各异的桥梁在117条水道上，连接着118个小岛。因此，有“水城”、“百岛城”、“桥城”之称。威尼斯水道是城市的马路，市内没有汽车和自行车，也没有交通指挥灯，艇是市内唯一的交通工具。教师以导游的形式简介了威尼斯概况。再出示课件2.波音飞机飞翔在天空。教师设置导语：同学们，今天就让我们一起乘坐波音飞机，跨过千山万水，去游览威尼斯，看看威尼斯的小艇。
2、巧用媒体，突破阅读教学重难点
培养学生的阅读能力和良好的阅读习惯，是阅读教学的主要任务之一。阅读能力的主要标志是理解，小学语文教学形成难点的原因之一，就是学生对教材中某些文字内容缺乏相应的感性知识，缺少进行抽象思维活动的中间媒介。在语文教学中，如果能把多媒体这一现代教学技术巧妙地运用到教学中，起到“画龙点睛”的效果，不但有利于重、难点的突破，而且也能激发学生学习的兴趣。如《爬山虎的脚》一课，在讲课文时，为了能有效地突破重点、难点，教师可以利用多媒体课件的优势，使教学重点、难点直观化、具体化。课文的第三自然段写了爬山虎的脚是怎样一步一步往上爬的，这一动感的过程是很难用抽象的文字把它讲解清楚的，利用多媒体，把爬山虎脚爬的过程用动画的形式演示出来，学生看到的是动感的画面，鲜艳的图画，准确的词汇，这样将有关的知识和语言材料牢固地保持在头脑中，达到感知、积累、内化的目的。
3、巧用媒体，创设情境，激感
教育心理学研究表明，忽视知识的教学是失掉基础的教学，没有情感的教学，是不完整的教学。因此，在小学语文阅读教学中，必须重视激发学生的情感。而情感的激发必须靠创设情境来实现，因为学生只有置身于具体的情境之中，才会受到感染，产生情感的共鸣。巧用媒体，就可以创设具有巨大感染力的情境。
4、巧用媒体，指导练习朗读
小学语文多媒体以其具有声感、色感、行感、动感的独特功能，在教学中起到传统教学所无法替代的作用。它能把静止的文字变为生动形象的画面，活跃课堂气氛，激发孩子们的热情火花，促进感情朗读，形成共鸣，培养学生良好的语感。如在指导朗读《小毛虫》第五小节时，我是运用这种方法进行的：先让学生看看小毛虫变成蝴蝶的经过，再让学生谈谈：假如你就是这只蝴蝶，你的心情如何？有说开心的，有说高兴的，有说兴奋的，有说快乐的，在情感得到激发时学生读得有滋有味，其乐无穷。
5、巧用媒体，启发想象