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吉他调音范文1
AP Guitar Tuner、木吉他调弦工具、吉他和弦查询调音软件、Super Guitar Chord Finder5.0 等。另外，还有一些FLASH格式的调音工具，用起来也很方便， 使用说明：上面是六弦，下面是一弦，鼠标单击各弦可发出标准音，调吉他各弦与对应的该弦的音高一致即可。这些都是可以在网上免费下载的或免费使用的。
吉他，又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。
吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。
古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界着名三大乐器。
（来源：文章屋网 ）
吉他调音范文2
关键词：复杂地质；隧道施工；塌方；事故原因；预防
1 引言
隧道施工的方法和手段多种多样，所面临的地质条件也是千差万别，但是总的来说，想要保障施工质量，都必须要在施工过程中采取合理的加固预防措施，以免在隧道施工或投入使后出现问题时再进行补救处理。虽然这种居安思危的思想会在一定程度上增加工作量和资金投入，但是由此带来的长期社会效益和经济效益却是无法估量的。随着我国道路建设范围的不断扩大，隧道工程在道路施工中也日趋频繁，通过施工经验多积累，技术人员对塌方问题的处理能力得到了有效提升，并形成了一套科学、合理、有效的防塌方施工方法，为避免隧道工程塌方事故的发生做出了积极的贡献。
2 复杂地质条件下隧道施工中塌方事故的成因
隧道塌方事故的成因是多种多样的，笔者通过对以往事故成因的分析与研究，认为事故的发生主要是由四方面因素所导致，分别是设计原因、地质原因、人员认识及施工原因。
2.1 设计因素
在对隧道工程的施工等有关情况进行设计的过程中，所采用的设计方法主要有理论计算法、工程类比法和现场监控法三种方式，其中，以工程类比法的应用最为广泛。如果前期的勘察工作没有对围岩的详细情况进行了解，或是在对围岩情况的判断上存在失误，那么设计人员所选择的支护类型就会与工程所在地的实际情况出现差异，按照错误设计所进行的施工就非常容易出现围岩松弛坍塌等问题。另外，对勘察工作的范围、内容设计不周也会使勘察工作的效能无法得到充分发挥，在很大程度上增加施工过程中塌方事故的发生概率。
2.2 地质因素
从本质上来看，隧道工程属于地下工程，所面临的地质情况千差万别，施工过程会在很大程度上受到不可预见的地质条件或地质现象的影响，在施工过程中所遇到的岩爆、膨胀土、瓦斯、偏压浅埋、断层破碎带、地下水、高地应力、岩溶等都是典型的不可预见因素，这些因素的存在不仅增加了施工难度，也对施工安全性造成了严重的威胁。另外，隧道的开挖跨度也大多较长，除了形状扁平以外，对于防水的要求也相对较高，现阶段勘探水平的不足及其它主客观因素都极大的增加了隧道施工的难度和塌方事故的发生概率。例如在笔者曾经参与的一次隧道施工中，地层岩性为碎块及砂土状的强风化熔岩凝灰岩层，渗透系数较大，为强过水通道，水量也相对丰富。在施工过程中，水渗入到围岩当中，使软化系数较大的岩石的强度降低，导致结构面的抗剪强度明显减小，最后造成塌方。
2.3 人员认识因素
不可否认的是，在现阶段的不少隧道施工项目中，“不塌方、不赚钱”的思想还是有着较高的“群众基础”的，甚至有些施工单位的负责人对于塌方事故还存在着“热切期盼”的心理，希望因塌方所带来的设计变更及施工量的增加会给他们带来更大的经济利益。另外，大部分的施工人员也将地质勘探工作视为设计、勘察人员的任务，在施工过程中没有给予地质勘测及预报工作以足够的重视，这样就使得设计人员对施工过程中地质条件的变化情况无法进行及时的掌握，由此产生的问题也得不到妥善处理，进而增加了施工过程中塌方事故的发生概率。
2.4 施工因素
在众多诱发隧道施工塌方的因素中，施工因素无疑是最直接的。在对施工位置地理情况了解不充分的情况下，就容易选择那些与实际情况不相称的施工方法（例如过多的使用炸药、急于进洞、围岩暴露时间过长、支护不及时不到位、爆破方式的不合理选择等），也容易使施工方式不适合围岩情况（例如本应采用先墙后拱法却选择了先拱后墙法，或是本应进行小断面开挖，却采用了大断面开挖等），错误的施工方式加上补救措施的不及时，就会导致塌方事故。另外，在发生塌方事故以后，没有采取合理的应对措施，也会造成更加严重的塌方事故。所以说，施工的不规范是导致隧道塌方事故的主要因素。
就现阶段的实际情况来看，我国公路隧道施工的技术及管理水平普遍存在着参差不齐的现象，部分施工企业不重视对有关理论知识的学习和实践，没有形成规范化施工的理念，仅凭以往的施工经验来完成当前的施工项目，这样必然无法保证施工的规范性和合理性。
3 如何防控隧道施工中塌方事故的发生
通过对隧道施工塌方事故原因的分析，笔者认为，想要有效避免塌方事故的发生，主要应从以下三方面开展工作：
首先就是要做好地质勘查和监测工作。工作人员应通过钻探等手段对工程所在位置的地质、水文资料进行全面的勘察和了解，力求资料的详细性和准确性。使隧道位置的选择避开那些水文地质情况不良的区段，设计人员应在对现有资料进行充分掌握的情况下，对隧道口的位置进行合理选择，并做好施工设计及支护工程设计，让设计内容与实际地质情况相符，从源头上降低塌方事故的发生概率。
其次，在正式开始施工前，要对设计文件的内容进行校核，对存在疑问的区段进行补测，以免使施工在可能发生塌方事故的区段进行。与此同时，在施工过程中也应时刻做好应对塌方事故的准备，做到对事故的及时应对。如果施工是在不良地质情况的区段进行，则应采取先排水、短开挖、弱爆破、强支护、快衬砌等步步紧跟的施工手段，以便在最大程度上消除不利地质因素所带来的不良影响，最大程度避免塌方事故的发生。
最后就是要对出现塌方的征兆进行了解和掌握。隧道塌方从表面上看是突然发生的，但实际上在事故发生前，也会表现出一定的征兆。例如洞内无故尘土飞扬、顶部围岩的裂缝位置开始出现岩粉或裂缝不断增大以及不断的掉落石子等，这些现象都说明了塌方事故即将发生；如果支撑变形开始增加或出现损坏，则说明围岩的压力正在不断加大，存在发生塌方的可能性；如果围岩中的水压增加或突然出水，工作人员则应对水质情况进行观察，由于水流会将围岩缝隙中的填充物冲刷带走，因此当水质由浑浊变清澈的时候，说明填充物已经冲刷殆尽，极有可能发生塌方事故。另外，如果顶部围岩滴水的位置在不断的发生变化，则说明岩体正在发生变形，可能在未来一段时间内发生塌方事故。
除了上面所介绍的内容外，施工过程中还有很多现象在表明塌方事故即将发生，应在施工过程中注意对其进行观察和总结。一般来说，隧道施工中的塌方事故都是可以预见的，当支撑变形或损坏时，应及时进行修复或重新加固；当观察到异常情况时，应及时上报给管理人员，使其能够及时的采取有效措施进行处理；在交接班过程中，应对现有情况进行充分说明，以便接班人员能够做到心中有数。
4 结语
在隧道施工中，对于塌方事故的预防是非常重要的，因为它不仅影响着施工单位的社会信誉，也直接关系到工作人员的生命安全，因此那种“盼塌方”的思想所表现出的不仅是一种对经济利益的贪婪，更多的是对员工生命安全的漠视，必须要给予批判和消除。
想要避免塌方事故，除了文章中所介绍的内容外，更多的还是要在施工过程中多注意、多观察，发现问题要在第一时间采取措施进行处理，不得拖延。山体中的围岩千变万化，地质条件也非常复杂，因此隧道施工必须要选择那些有较好社会声誉和较强技术实力的施工队伍，并尽可能的采用国内先进的施工技术，以便在技术上为避免塌方事故的发生提供保障。
最后，洞口位置的选择也非常关键，就以往的实践经验来看，只有洞口位置选择的当、安全可靠，施工才能够顺利进行，故在实际工作中必须要对洞口的选择给予充分的关注。
参考文献：
[1]吕伟.浅析隧道塌方段处治施工技术[J].科技信息，2011（5），I0280-I0280
[2]周云．结合某隧道工程塌方原因与处理方案[J]．中国科技博览，2011(13)，150-150
吉他调音范文3
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吉他调音范文4
老师说，转移注意力提升自己最好的办法就是培养一个爱好。培养一个什么爱好呢？我凝神，最终将目光定格在了柜子上的吉他。
轻轻拂去吉他袋上的灰尘，打开拉链，抚摸着它。想起上一次究竟是什么原因才是我放弃了它，好像是因为调音太困难吧。现在想想，仍觉得那段时间是自己过不去的一道坎儿，甚至产生了阴影。其实，调音也不是特别难，关键是我自身的不足，基本的乐理知识我一概不知，各种字母都分辨不清，甚至连谱子都认不全，这样的我怎么能学好吉他呢。真的是一点基础都没有，又不肯课余时间多下功夫的我啊。现在似乎只能从音乐课上下功夫了。可是，音乐课还在教授基础知识，可我已经对各种东西模糊不清分辨不了了。
“唉！”我轻声叹气，拉上吉他的袋子。将吉他抱回柜子上，不再多想。吉他，或许我无缘吧。就当我花钱买了个教训吧。那在培养个什么爱好呢，轮滑也是极为不错的，我对轮滑早就属意了，可我为什么当初没把钱花在买轮滑鞋上，还不是因为周围的舆论，他们都在说，吉他好。我也就信了，可我又学不会，白费钱，眼不见心不烦。不去想这些了。
我究竟该培养个怎样的爱好呢？
吉他调音范文5
【关键词】爵士乐；蓝调；美国文化
一、蓝调的分类
（一）现代蓝调（Modern Blues）
现代蓝调是一个广泛的概念，既用原声吉他，又用电吉他，结合从摇滚到流行到民谣的多种元素。
（二）跳跃蓝调（Jump Blues）
在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（Boogie-Woogie）钢琴”全部结合起来，成为“跳跃蓝调”。跳跃蓝调影响了节奏蓝调（R&B）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为90年代摇摆复兴的主要元素。
（三）电子蓝调（Electric Blues）
电子蓝调以电吉他的使用为标志，它也同样以电贝司为标志――拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到倍大提琴和原声吉他中。
（四）乡村蓝调（Country Blues）
是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏和弦乐合奏。
（五）城市蓝调（Urban Blues）
城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别，到四十年代逐渐形成自己的风格。
（六）灵魂蓝调（Soul Blues）
一种传统蓝调和60年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础――钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐――有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基。
（七）节奏蓝调（R&B）
“节奏蓝调”（R&B）在20世纪40年代中期出现的时候，它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词。
二、蓝调对爵士乐的影响
作为蓝调音阶的来源，蓝调对许多音乐风格都有重大的影响。作为一个教育者，马沙利斯对爵士乐的起源有着相当坚定的观点，他说：“爵士乐的内在，爵士乐的本质就是布鲁斯。”许多爵士乐、民歌和摇滚乐艺术家录过蓝调音乐的音。在许多非蓝调音乐中可以找到蓝调音阶的使用，比如在流行歌曲中，或者甚至在交响音乐中，比如乔治？格什温的《蓝色狂想曲》和《F大调协奏曲》。
20世纪初，蓝调发展成为3行12小节的结构，这种结构后来成为爵士音乐即兴演奏的基础，它与拉格泰姆（Rag-time）的融合孕育了真正的爵士乐。由于在演奏和演唱时大量运用“蓝调变音”――蓝调音（Blues notes），蓝调音乐内部充满了压抑与不和谐的气质，听惯了“高雅音乐”的白人往往觉得这种音乐不仅粗糙、庸俗，而且刺耳。今天看来，以文化价值相对论为基础的多元文化观念已逐渐深入人心，这种明显的“欧洲中心论”思想已经一去不返，蓝调音乐的“粗糙”、“刺耳”正是其特色所在。标准的蓝调结构形式旋律共3行，每行4小节，对应3句歌词，构成AAB的结构；其和声进行体现出ⅠⅣⅠⅤⅠ的格局（910小节是属下属的反功能进行，实际的效果并没有让人觉得不舒服）。蓝调音乐家往往严格遵循这种结构，按特定的形式和固定的节拍使用和弦。这种简单的结构形式成为以后爵士乐的一个标准模式，早期爵士乐音乐家们在演奏时所遵循的固定乐思就来源于这种简单的蓝调曲式，并在它的基础上进行令人眼花缭乱的即兴演奏。
二战前蓝调与爵士乐之间的区别有时有点含糊。一般来说爵士乐更加强调从铜管乐队来的和声结构。但跳跃蓝调显然是两种音乐的融合。战后蓝调对爵士乐的影响巨大，大多数波普经典作品使用蓝调音调。但这个影响只是形式上的。波普标志着爵士乐从一种大众舞曲演化为一种高等的、难以领会的“音乐家的音乐”。蓝调和爵士乐的听众开始分开来，这是蓝调与爵士乐之间的区别才开始分明。演奏蓝调与爵士乐之间的艺术家被称为爵士乐蓝调。
时至今天，蓝调已经是美国黑人文化的重要一环，甚至是美国文化遗产的一个重要组成部分。这些不仅出现在学者的论文之中，而且也出现在许多主流电影里，《福禄双霸天》就是一个好例子。这部电影里使用了几乎所有与蓝调有关的音乐形式，这给蓝调音乐的形象带来了一个重要的改变。它使得《Sweet Home Chicago》这首歌成为了芝加哥非正式的市歌。除此之外，既然爵士乐是承袭了大部分蓝调的调式、节奏等特点而发展形成的，为什么还要把蓝调单独拿出来研究以及继续发展至今呢？我觉得也许是因为爵士乐在蓝调原有的基础之上发展出了独具风格的艺术形态，无法再与蓝调雷同了；而蓝调是无法超越的并在特有的文化历史环境影响下而始终独树一帜的音乐形态。所以，直至今天，我们仍然有幸都能够再目睹爵士乐及蓝调的风采，目睹它们都在各自很好的发展着并彼此碰撞出更多的火花，带给彼此更多有益的影响。
结 语
蓝调是20世纪初产生在美国黑人中的一种民间音乐。在所有的民歌形态中，它是音乐学者最感兴趣的一种，其原因在于：1、它的"年龄"不大，研究者几乎可以找到它发展轨迹中的所有线索；2、它对西方流行音乐的影响极大，乃至无论我们谈到哪一种流行音乐，都必须提到蓝调在其中的影响；3、它的音乐特征和表演风格的演变过程与社会变革密切联系在一起，因此不仅是音乐学家，有一些社会学家也一直将它作为研究对象。
在各种音乐形式飞速诞生的21世纪，虽然蓝调被看作是传统的美国民间音乐形式，但我们不可否认其产生的巨大影响力。众多的美国演唱者，尤其是黑人音乐家的作品中，常常会出现大量的蓝调形态。只不过现在没有太多的那种仅仅依靠创作蓝调的作曲家，而是把它与其他更多的音乐形式组合，形成多元化的音乐发展。而所有蓝调的爱好者都不会忘记，这种音乐最吸引人的地方，就是它是来自于生活的音乐形式。它所反映的是真实的生活，是人各种情绪的宣泄表达，可以让每一个听者在其中找到与自身相关联的思想状态，这种与听者心灵相通的音乐，无疑是音乐中的大乘类型。“蓝调是美国的，也是世界的。”西科塞斯说，“作为一种世界性的叙述语言，蓝调把灵感带给全世界的人们，并不断影响着世界各地的音乐。
【参考文献】
[1]英美报刊阅读课程（高级本）[M].北京：北京大学出版社，2001.
[2]姜红.黑人音乐会与美国非裔族群的自我表达[J].武汉理工大学学报，2006（3）.
[3]陶洁.英美文学选读[M].北京：高等教育出版社，2000.
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[5]解芬.美国都市文化中的爵士乐[J].甘肃教育学院学报，2002（2）.
吉他调音范文6
关键词 蓝调 即兴 宣泄 钝感
王家卫是当代中国观众熟悉的一位电影导演，是亚洲电影的代表人物。同时也是戛纳电影节的最佳导演，更是一位后现代电影大师。他的电影有点象“杂耍蒙太奇”。其诡异前卫的影像非常迎合当今青年人的口味。2007年底王家卫导演的第一部英文电影――《蓝莓之夜》，讲述的是一个发生在美国纽约的情感故事，一对青年男女相遇在都市深夜的糕饼屋，于是开始了一段注定浪漫的情感旅途。男孩的故事属于过去，他“等待戈多”般地守着一个装满钥匙的玻璃容器，淡淡讲述过往的情愫；女孩的经历属于现在，她“在路上”不断寻找，悠悠地目睹着、参看着人世百态，企盼通过他人的眼睛、态度来寻找自我。结局自然是。男孩忘记过去迎接现在，女孩面对过去珍惜现在，这是一部用音乐引发的光影巨作。描摹的是不同人生态度，它的灵感和主要情节动机都是源于王家卫对音乐的热爱和体会。都说王家卫的影片有一种浓重的爵士情结，以下就以《蓝莓之夜》为例，简单地剖析一下蓝调音乐在他这部岁末年初的作品中所呈现的魅力缘由。
一、蓝调音乐与时代特性
首先，蓝调音乐里惯用的空心吉他滑弦技巧，是将爵士、通灵、流行、民谣等元素完美结合。这种音乐有一种很明显的样式，就是使用类似中国民族唱法中山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call andReponse”。乐句起初可能会传递一种紧张、哭诉，无助的感觉，随后便像是在安慰那些需要帮助的人。就好像受尽磨难的人向上帝哭诉，而后感动上苍。得到上帝的安慰与响应!这种形式与现代人在承受各方压力之下，渴求精神支柱，精神慰籍，寻求一种心理平衡，有着密切的关联。
其次，蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和即兴表现，其即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rockand Roll、Swing、Jazz……所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。蓝调音乐的这一特性与时下强调自我。张扬个性可谓不谋而合，可能也是作为中国后现代代表人物的王家卫，对蓝调音乐情有独钟的最主要原因。
再次，与传统音乐相比而言，爵士乐的另一大特征是它的发音方法和音色。无论是乐器还是人声。这些特征都足以使人们不会将它们与任何传统音乐的音色相混淆。为电影《蓝莓之夜》担当大部份配乐的是著名的蓝调吉他手Ry Cooder，他冷冽的吉他弹拨声精准地带出电影公路之旅的广阔画面，暗喻人生漫漫旅途。而曾出现在电影《花样年华》中、由日本作曲大师梅林茂所创作的《Yumeji’sTheme》，这次也出现在《蓝莓之夜》当中，只不过导演运用口琴蓝调(Harmonica Blues)，给人增添别样的浪漫气息。这一点与王家卫在他以往很多影片中的电影音乐风格可谓不谋而合。不管是器乐作品还是声乐作品，都非常强调一种气息的运用，有意放大歌者或演奏者的气口。如这次王家卫让美国近年来在商业和评论界都获得巨大成功的爵士女歌手诺拉・琼斯担任他第一部英文影片的女主角，猜想不光是因为她人长得端庄秀丽，有东方人的气质，最主要的还是由于她是一位出色的爵士乐歌手。有浓重的爵士气质，符合剧情需要，所谓物以类聚，想必就是这个道理吧。诺拉・琼斯轻柔但又爆发力十足的声线，融合了爵士、民谣、流行、乡村等多种风格的独特音乐特点为她赢得了“爵士精灵”的雅号，年轻有为的她已获得五次格莱美奖。在王家卫以往的电影音乐中，他基本不用有歌词的乐曲，即使有也用一种类似喃喃低语的唱法来完成。此次《蓝莓之夜》中的几首有歌词的蓝调乐曲。就都是采用这种方式来完成的。其次，在运用器乐方面，他以往最爱用长笛表现女子一种失魂落魄的迷离神韵，用萨克斯或钢琴表现男子孤独、惆怅的矛盾复杂心情。而这次在《蓝莓之夜》中，他采用吉他、口琴等乐器，将这些都市情感与蓝调音乐风格巧妙地结合。又一次带我们作了一次以情感为主题的旅游。
最后，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特异效果的重要手段，在这些技巧中最常用的是不同于传统观念的颤音。爵士乐中的颤音是有变化的。变化的方向一般是幅度由窄到宽，速度由慢到快，而且常常是在一个音临近结束时，增加抖动的幅度和频率，因而更加强了这种技巧的表现力。同时，在一个音开始时，爵士乐手们会从下向上滑到预定的音高，在结束时，又从原来的音高滑下来。所有这些变化都是无法用乐谱来详细记录的。由此联想，这种爵士乐中所特有的颤音，其不确定性恰如现代人在高速发展的现实社会中所表现出的各种情感迷失、挣扎和寻求。
二、蓝调音乐与场量选择
王家卫将《蓝莓之夜》的故事场景选在遥远的美国纽约。不是偶然的。在我看来是别有用心的。究其原因主要有以下两个。首先，纽约是一个博采众长的国际型大都市。在那里聚集了全美乃至全球的各类精英。表现在音乐上同样也是这样，著名的纽约蓝调就吸收了跳跃蓝调、摇摆、Bebop和早期的节奏蓝调中的精髓。其次，“纽约”意味着现代化都市的繁华，也代表着后现代的彷徨。回想90年代在中国有一部收视率极高的电视连续剧《北京人在纽约》，其故事发生的主要场景就锁定在高楼林立的纽约。相信现代导演们在寻求“孤独感”最好的表现方式时，都会不约而同想到运用对比蒙太奇这一手法。《蓝莓之夜》之所以选取人口密度众多，人种数量最多的纽约作为故事发生的主要场景，将“人在纽约”那份孤独、彷徨和无助表现得淋漓尽致，同时也将男女主人公在守望和寻求幸福的过程中，那种茫然和挣扎，表现得深刻透彻。
三、蓝调音乐与角色塑造
蓝调音乐普遍给人的感觉首先是速度的不紧不慢，类似与反应不太快，或者可以说生活态度略微有些消极。有些木纳的那种人。这种钝感的力量，恰恰留给观众或听众一种心理优势，同时留下一个提供反思的时间缺口，漂亮的留白。这种钝感的力量，同样也是一种社会稀缺资源，是机会主义的反义词，甚至是这个浮躁社会的反义词。渡边淳一在《钝感力》中告诫现代人，太敏感易受伤，要修炼迟钝的能力。这本书被日本前首相小泉纯一郎用来建言安信内阁：钝感虽然让人觉得你迟钝、木纳。却能让你在任何时候都不会气馁，这是当代人所欠缺的。在角色的选取上，导演选取的男女主人公都是不善言辞，缺乏面部表情的人物。有人曾在茶余饭后笑称东方人的情感好比是一个热水瓶，内热外冷。特别是影片男主人公那种守株待兔似的爱情守望方式，与蓝调音乐、东方气质可谓非常般配。加上Norah Jones对音色的准确把握，歌声中融入了些许迷幻的色彩。让听者仿佛觉得有一丝的忧伤和惆怅。这种音乐风格与王家卫以往惯用的演员风格可谓异曲同工，相得益彰。只不过这次将“梁朝伟”换了个国籍，改用一个金发碧眼的外籍演员来演绎，符合全球文化的传播章法。虽是一部英文影片，但给人的感觉还是相当有东方神韵的。顿悟导演用这种方式来表达所有当前地球村民在这个飞速发展的时代，在情感上所面临的困惑，是不分国籍的。是存在许多共通之处的。
四、蓝调音乐与氛围色调
在《蓝莓之夜》中，随处弥漫着兰色的光影。和迷离的蓝调音乐。共同的蓝，让人不免联想到兰色是忧郁的，是浪漫的，是独立的，是职业的，是忠诚的，是理性的，也是西方的。然而影片中缺乏声音表现力的中文配音，每每打断我的思绪，实在有些遗憾。
五、蓝调音乐与社会情绪
王家卫在介绍他导演的《蓝莓之夜》时，是这样说的：执著于过去，执着于放不下的“他”，往往使我们忽略了眼前太多美好的东西而变得目光短浅，躲在自己编织的伤痕里难以自拔。于是有一天，终于收拾行囊再出发，重新感受一次世界。
