前言：中文期刊网精心挑选了家具与陈列设计范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
家具与陈列设计范文1
大阪
TRUCK FURNITURE/家居就该自然融入生活
无论从哪一个角度拍TRUCK，都是美的。设计细节无所不在，却又自然质朴，与开放式的空间交互出会呼吸的生活之美。TRUCK FURNITURE由设计师黄濑德彦和唐津裕美两夫妻于1997年创立，最初只是想制作保有木质天然气息且耐用不受潮流影响的家具，不想这种伴有怀旧感的自然风格受到许多人喜爱，便逐渐有了TRUCK。
保留材质的自然原貌，不做多余的加工处理，是TRUCK家具最核心的特色。这种家具设计上的气质，也延伸到整个店铺空间的装饰陈列上。这里兼顾了设计师的生活与工作，他们的家就在店的楼上，有时甚至会带客人到家里看自己正在使用的家具，黄濑德彦说：“我们想让人感受家具用在生活中的感觉。希望我的家具能让人松一口气、好好休息。”这里也被视为Junk Style家具杂货店的代表，用古木材、残旧皮革、崩坏家具等再创作，充分延伸物件本身的时光痕迹，营造出意味深长的文艺气质。
台北
赤峰28/日常设计研究室
赤峰28的背后，是日式杂货界的强强联手。一面，是从东京生活归来在台北赤峰街开设一系列生活杂品店的“小器”；另一面则是深受日本《Casa BRUTUS》和《Pen》设计杂志推崇的杂货选品达人小林和人。
拥有五层楼的赤峰28，空间清新而沉稳，阳光投射到白色墙面与精心挑选的器具上，即使没有触摸，也已感到一份温暖而舒适的气息。从日本海运而来的古董家具，让装修简洁利落的空间，浸润了岁月的痕迹。小林和人与小器以“店中店”的方式合作，将他在东京吉祥寺Roundabout与OUTBOUND两家店的东西自由陈列，在满足设计师传达视觉美学的基础上，让顾客有种为日常生活寻宝的感觉。小林和人挑选那些能经历时代洗礼，拥有“经年美”的设计，阐释他对杂货的认识，“日常用品的美，是随着每日的心情变化而‘更新’、而‘永恒’。”
奥克兰
Lost & Found/失物招领的时光游戏
光听店名仿佛就能看到那些引领着人们找回消失记忆的时光美物。位于奥克兰的Lost & Found确实是间复古杂货小店，但不同于一般复古店的陈旧，这里的清新轻快气质，让人对复古家具另眼相看。
小店由Alison、Brooke和Erik三位酷爱搜集复古家居杂货的朋友共同创办。她们分别擅长家具设计、古董修复及室内装饰。在这里与大家分享长期从世界各地带回的复古品味杂货，也展示她们的家具设计及家具陈列美学。并不紧凑堆砌的店铺空间，让客人更有进入一个家的感觉，只不过对于复古设计迷来说，可能是一个样样小物品都爱不释手的幸福之家。店主搜罗杂货的标准是有品质，能与时光一起旅行的复古风格物件。生活，有了这些心爱美物的包围，总能在某个日常帮你找回幸福。
赫里福郡
Baileys/弃物之美启示录
家具与陈列设计范文2
项目地址 新加坡怡丰城1号港湾径
项目面积 140m2
设计单位 UPSTAIRS
“鳄鱼”是新加坡本土品牌，其发展史在老一辈人中颇有共鸣。该品牌追求改变，能容纳新思想，持续不断地自我成长已成为如今的时尚前卫品牌。目前，该品牌正准备将其零售体验更新到一个全新的水平。对此次精品店的构思重组，设计意在反映鳄鱼品牌的整个发展过程。因此，设计师希望避开任何先入为主的概念，重新创造一个以品牌历史传承为基础、全新前卫的零售体验。
主设计师Dennis Cheok是一个土生土长的新加坡人，并且非常熟悉鳄鱼品牌，“该品牌可谓影响了新加坡几代人的生活，出生于50年代的人会对拥有时髦翻领马球衫以及优雅的方形格子衬衣而感到自豪”。在由品牌创始人克里斯蒂直接操刀设计但还尚未公布的一系列藏品里，设计师从这些商品的商标中找到了灵感：标签的DNA概念性强、设计巧妙、可灵活改编的一些细节特点。
该空间基调正是来源于鳄鱼品牌的原始商标——“Singapore Crocodlle 1968”。空间的设计元素充分采用相似于品牌开拓时期时所用的百叶窗、中世纪风格的木制家具以及铁制格栅等细节，然后将这些元素抽取并改造，使其最终形成现代统一的视觉效果，即打造一个能够让主要元素被重新定义、重新整合以及重新配置的零售空间。在整个布局中，空间设计充分融入了新加坡怀旧元素，如为精品店设计了一个可自由变化的外形，一个不断变化、展开的全高旋转产品陈列墙，并且将每一个零售区域与可改编的元素结合。
通过设计，设计师让那些单调的建筑组件看起来不平庸。每一个陈列组件的设计，在脑海中都有一个可调整的元素与之相对应，以尽可能地适应更多的陈设场景。在店铺四周还设置了旋转式的陈列面板，其中一面设计为精致的镜墙，另一面则按实际需求而定。风格鲜明的木制和皮革花纹家具在空间中营造了两种不同区域以区分休闲装和正装、男装和女装。这些组装式的面板可完全重组或替换，以便在商品陈列的过程中灵活使用。
本次设计最为显著的特色当属百叶窗框架，这些框架过去是作为新加坡人家居建筑中的窗户。该店铺的走廊空间设计选用了该元素，是该店铺的一大亮点。除了在空间中起到透光作用之外，它们在功能分区之间起到了连接与分离的作用，实则达到了“店中店”的效果，它们可重构为一个展示平台、一个走廊空间、一个分阶段使用的店面空间，有效地营造了一个让客人身临其境的视觉效果去展示每一季的最新设计。
家具与陈列设计范文3
设计师Chole Chen告诉我们，她在大学其实学的是广告设计，毕业后因为对时装割舍不断的热爱在台北开了一家精品时装店。后来由于在店里寄卖的欧洲古董鞋大受顾客欢迎，启发了一向对鞋子情有独钟的Chole Chen，索性跑到纽约著名的FIT设计学院读了一年的皮具设计。之后，就诞生了这个名为Chole Chen的女鞋品牌。
作为一家设计师品牌店，Chloe Chen的个人风格是鲜明的。店堂里的古董家具和吊灯让它看上去颇像是电影里名媛淑女的闺房。而店铺选址在上海的一幢老式洋房中，似乎也与其简单复古的设计风格不谋而合。
Chloe Chen除了出售自创的女鞋品牌，还从纽约、欧洲、亚洲引进了一些当前备受瞩目的设计师品牌，店里还时常会有有一些新生艺术家的作品介绍或贩卖。幸运的话，还会有Chloe Chen亲自从国外跳蚤市场淘到的罕见的古董包和家具。这些复古的元素都在店铺陈列上被运用得恰到好处，搭配上简单明快的色调布置，整个陈列空间都弥漫着一种年轻的复古感觉。
图1、2、3 从店铺的装修风格中，我们不难看出设计师对白色的钟情：白漆的楼梯扶手、一进门屋顶悬垂的白色装饰性吊灯、白色复古风格的桌台。重访了兴旺于上世纪二十年代巴洛克艺术风格盛行的Art Deco时期，把当年那份神妙的意境在今天铺展开来。
图4 透明且有造型感的玻璃器皿，让人感觉干净舒适。在当中放上一些碎花布头做的风情内衣，显得精心又随意。就像名媛淑女用心布置的闺房，正如设计师所言“时尚不只是外表的穿着，而是一种从心开始的生活态度。”
图5、6 休闲的服饰在这样温馨舒适的氛围中展示开来，在那个庸懒的午后，你是不是也陶醉其中？
图7、8 摒弃了那些让顾客心生厌烦，俗气横生的轰炸式广告策略和琳琅满目的卖场促销手段，色泽明快的人模跳脱单纯的商业用途。模特随意的动态，搭配黑白灰系列的休闲款式，连同一旁看似不起眼的天鹅绒沙发，生活化的陈列方式让Chloe Chen在品牌传播上强烈吸引着女孩们的心。
图9陈列柜中精心放置的高跟鞋，让我们不禁联想到童话故事里灰姑娘穿着玻璃鞋翩然起舞的优雅身姿。款式各异的高跟鞋，展现出愿意敞开心扉让人贴近的亲密感觉。
图10 房间光线柔和，色调恬静雅淡，窗外映照进梧桐树摇曳身姿，给人舒泰平和的感觉。木质摆放柜的丰润饰面、优雅的衬垫装潢和布艺沙发亦一派和煦。墙上定挂的各式帽子，彩虹般的弧度，给这个优雅的购物环境又平添几分活泼。
家具与陈列设计范文4
1、空间构成：新房装修很重视空间的组合，而简约装修追求的正是实用性及灵活性，通过巧妙的组合来提高空间的利用率。它不是简单的装修和功能划分。而是会更加注重会客、学习、餐饮、休息等功能的结合关系，也会通过家具、装饰用品、光线等来划分不同的功能区域。给人的感觉是线条简单，装饰元素少，不必要的东西肯定要剔除，通过设计师的奇思妙想将功能性设计发挥出来。
2、装饰材料：在装饰材料的选择范围上，新房简约装修也不再局限于石材、面砖、木材等天然材料，而是会以各种夸张的材料来表现出空间气氛，更开放、更自由。通过现代精湛的技术，在材料的结合上进行精细处理。其中金属也是体现简约风格最有力的手段，还有钢化玻璃和不锈钢材质也会被大胆地运用其中。通透，冷冽，是现代简约风格中常见的装修效果。
3、色彩设计：简约装修，其色彩一定要有跳跃性，如苹果绿、金属黄、大红、梦幻蓝等对比强烈的色彩都会被大量运用，而不单单只选用纯白或者纯黑。新房简约的装修一定会强调原色之间的对比与协调，大胆灵活、完美搭配。通过不同的色系，可以产生不同的效果。如果选用玫瑰色和淡紫色，就会呈现出优美典雅的风格;如果是蓝色和金色，那就会形成豪华的格调。
4、家具、灯具和陈列品：在家具陈列物品及灯具器皿方面，大多会选用造型简洁、质地纯洁、工艺精细的装饰物品。一些设计饰品虽然线条很简单，但是其中包含了设计师独具匠心的创意思维，并且很起到点明主题的作用。这种个性化的装修风格，深得不少年轻人的认可。
（来源：文章屋网 ）
家具与陈列设计范文5
即使在外漂泊，无论何种性质的，无论是谁，在内心深处总想回归自己物理上的家。家是你一切的缘起，她给你生命、亲人、情感、事业……也是你所拥有一切的归宿。中国人说叶落归根，人类何尝不是如此？Roots Galleria工业家具店的初衷，便是希望产品回归它的本质，无论是从设计还是实用性上。工匠们将工业复古质感融合于现代材料设计之中制作而成，不仅反映出工业设计的美感，又体现出城市生活的美好与温馨。
马先生的团队致力于寻找那些摩登和复古的工业家具、灯具、艺术品和收藏品，它们的来源主要是美国和欧洲，因为这些老牌帝国主义国家是现代工业和生活方式的鼻祖，由于国内匠人的稀缺，因而Reproduction的生产也都是在国外。对那些懂得欣赏、渴望拥有的人来说，它们不啻为臻品。他们相信任何时候都要尽量使用循环利用的材料。不仅因为这些材料独有的色泽、纹理、特质和耐用性，更是因为材料的无害环保。而大部分的钢铁材料也是从废弃的工厂和老式机械上获取并再利用的。这些家具的原料经历时光的洗礼，已达到了最佳的适用时机，更带来一种质朴的怀旧感。
“家具定制其实不光是在物件本身，更在于人与人之间的一种维系，与客人的一种沟通。通过对话去了解客人的故事，从而为他选购定制出来的家具才能有生活气息。这和普通的贩售家具有着很大的不同。”马先生谈道，定制家具更视客人的喜好、空间、功用而定。有些产品改到最后会“面目全非”，这其实也是和客人的一种共同创作，客人也挺享受这个过程。
而空间定制亦是如此，此前马先生有遇到一个英国的Street Fashion风格的服装品牌，他们有一家概念店做航海风格的陈列。他们原先的陈列以海洋风格为主，但是海洋风格的色系偏亮，又和他们服装的风格不搭，后来Roots Galleria提出的方案是回归航海的时代，那不正是在西方工业革命这个大背景下吗？于是他们决定加入了一下机械的元素，让偏亮偏软的视觉效果大为改观。“如果是家用空间定制的话，我们会建议选择使用一些小尺寸、没有那么Tough的家具。例如从定制一把餐椅开始，它的舒适性是最重要的，除了要处理和餐桌的关系外，靠背也要合乎人体工学。总而言之还是那句话，Mix&Match，学会适当的混搭才能让家的空间更为舒心愉悦。”
家具与陈列设计范文6
[关键词]博物馆;陈列展览;地域特色
[中图分类号]G265 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2015）18-0068-02
经过30年的努力，天水市博物馆的影响力不断扩大，但作为一个地区性规模中等的博物馆，天水市博物馆对观众的吸引力仍十分有限。如何吸引观众，更好地为公众、社会服务，办好博物馆的陈列展览至关重要。下文介绍了南京博物院和苏州博物馆在陈列展览设计方面值得借鉴的做法，通过天水市博物馆与它们之间的对比，指出了天水市博物馆展陈设计上的一些不足，并就改进展览提出了看法。
南京博物院是我国三大博物馆之一，是一座综合性的省级大型博物馆。历代书画馆、陶艺陈列馆、玉器陈列馆是其特色展馆。历代书画馆的设计独巨匠心，不再是传统的会标加展标的展示手法，而是把汉白玉墙面当作宣纸，运用丝网印刷技术，这是国内其他博物馆都不曾有的设计。陶艺陈列馆在其出入口的设计上很独特，以竹林七贤砖画为背景，并采用了现代丝网印刷技术和陶塑艺术相结合的设计理念。观众一出现，砖画前的阮咸塑像就会被灯光照亮，同时悠扬的乐曲响起，营造出六朝时期特有的艺术氛围，极具感染力。玉器陈列馆运用多套色丝网双面印玉器图案呈现在玻璃上，将玉器特有的精致和温润晶莹感表现了出来。
在道具设计上，南京博物院艺术陈列馆各展厅中的展架都是镶嵌式玻璃罩的立柜，单个的展台则采用木质玻璃罩立柜的形式，与南京博物院高贵典雅的气质相呼应。少数的展台外还设置了木质的围栏，不仅丰富了展台造型，而且更好地展示了文物。场景展示是南京博物院陈列设计中的主要方式，其中在瓷器陈列馆内设置了一座烧制陶器的柴窑模型，样式模仿古代柴窑而制作，并在其上方构建了凉坯架，旁边建造一座小柴房，再堆放些许的柴堆，有很好的烘托效果。柴窑炉内设置有程控红色光效，模拟出闪动的红色火焰。观众可以直接看到一座古代烧制陶器的柴窑以及整个瓷器的制作过程，非常形象生动。另外，多媒体制作技术在南京博物院也有着广泛的运用，其中的银缕玉衣展区是在展厅的上空设计了一个穹窿顶，运用多媒体技术手段，在穹窿顶上表现出一些自然现象，如日月星辰、雷鸣电闪、风起云聚等交替变换，同时伴有声音，形象地表达了古人天圆地方和天人合一的理念，可见南京博物院完全是从观众的角度出发所进行的设计。
南京博物院道具与场景展示设计，展示材料与技术及多媒体展示，光影、色彩设计，都成功地塑造了南京博物院陈列展览的主题，更好地向观众传达了馆内展品的历史文化内涵，成为国内博物馆在展陈设计方面进行创新的优秀典范。
苏州市博物馆是一座地方性的历史艺术类博物馆。它由大厅、博物馆花园、西部主展区及东部现代美术画廊展区组成。该博物馆的陈列形式体现出以下特点：第一，平衡与呼应。平衡与呼应是苏州博物馆陈展设计的一大特点，明清家具陈列厅中以书桌、椅子、衣架、书画作品及窗户这样的整体组合来达到观众审美的平衡。第二，节奏与韵律。节奏与韵律是苏州博物馆展陈设计的一大创新之处，中国古代诗歌中的押韵以及音乐中的律动艺术同样也适用于博物馆陈列，这种节奏和韵律感被灵活地运用在展品陈列中，突出了展品摆放的停顿、重复、高低及长短的层次感，带给观众不一样的视觉感受。第三，中国化元素的运用。苏州博物馆的空间设计和陈列形式中充分地结合了中国化的元素，馆内的窗户均设计成菱形，中国古代传统木构架的屋顶和现代金属质感的结构相结合，显得很别致。
苏州博物馆展品的摆放已经不再是以往枯燥乏味的陈列形式，它充分考虑到了观众的视觉体验，突出体现了中国化的元素特征，是现代与古典元素相结合的典型实例。
相比较而言，目前天水市博物馆在陈列展览中还存在着一些问题，具体体现为：第一，展品的陈列方式显得很死板，缺乏感染力，观众不能够对展品产生很大兴趣，也无法从这样的文字说明中获得更多知识。第二，陈展设计的道具是以展柜、展台及展板为主，其造型、色彩及材质显得单调，缺乏个性。第三，相比较南京博物院各馆的序厅设计，在展示材料方面运用现代新技术不足，未形成独具展示设计的风格。第四，序厅中央所呈现的光效、各展厅的色彩单一，未能很好地将展示主题结合起来;序厅中对天水武山人的生活场景进行了复原展示，但是其面积非常小，无法给观众留下深刻的印象。第五，陈列展览缺乏与观众之间的交流和互动，没有充分地考虑到观众与展品之间的关系，观众能参与和体验的项目少之又少。此外，天水市博物馆很少举办一些临时展览，也很少开展一些形式多样的活动。
针对天水市博物馆陈列展览中存在的问题，笔者认为，天水市博物馆可以借鉴南京博物院和苏州博物馆在陈列展览方面的做法，从以下几个方面改进陈列展览。
第一，应当从观众的角度出发，结合陈列主题，设置观众所喜爱的陈列方式。根据展品的实际情况，可以适当采用一些运动的展示道具，如旋转台、旋转架等，这样使得静态的展品能够有规律地动起来，观众可对展品的外观有比较全面的认识。另外，可以采用适合展品本身特性的展柜、展架或展台等道具，在色彩、质地及造型等方面进行创新，在突出陈列主题的同时，也展现出博物馆独特的陈列风格。
第二，陈列方式可以借鉴苏州市博物馆的实践，在摆放中注重平衡与呼应，并适当地体现出节奏和韵律感，使得观赏不再乏味，观众也会有不一样的视觉感受。
第三，适当增加语音展览讲解，在为观众服务的同时，也能更好地传播博物馆展品内涵。
第四，在深刻理解自身的陈列内容精髓的基础上，选择能反映本地文化特色的展示材料与技术，营造出个性化的展示风格与主题氛围。如天水盛产生漆，雕漆工艺精湛，历史悠久。若将雕漆运用于天水市博物馆的环境装饰中，地域文化特色就被淋漓尽致地呈现出来。
第五，天水市博物馆作为一个以“天水文化”为主题的博物馆，色彩及照明采光的运用对其陈列展览也有着极大的影响。自然光与人工照明相结合的陈列艺术，不仅能避免展品直接受到人工光照射的损害，而且也能很好地烘托展示氛围，表现主题思想。除了静态的灯光照射外，可以使用一些动态的变幻灯光来营造出特殊的光影效果，多角度的照射也是突出展品的重要手段。色彩的运用虽然不能过于缤纷繁杂，但也不能太过单调，不要拘泥于一两种色彩的表现上，要根据各展厅的陈列主题，对陈列背景做相应的色彩设计，达到展品与色彩的和谐。如天水市博物馆的历史文化人物陈列厅中，是以厚重、偏冷的暗色调为主，但是若对历史文化人物的画像适当地使用黄色等暖色调的处理，那么冷色与暖色结合，更能体现历史文化的深厚底蕴。
第六，使用多媒体数字导览演示系统，让观众通过触摸屏，能够看到一系列有关博物馆陈列内容的图片及文字说明，对展品及博物馆的陈列环境就会有深刻的了解。多增加一些观众能够直接参与体验的互动项目或者游戏，实现展品与观众之间的互动。博物馆应站在观众的立场上，以观众内心的愿望和感受为根本，真正实现寓教于乐，使观众与陈列展品之间产生情感的共鸣。
第七，注重其他陈列展览活动的推广。可以多开展一些形式多样的活动，如经常举办一些能反映地域文化特色的临时展览，或者将其他优秀的展览引进天水市博物馆。
作为一个地方博物馆，天水市博物馆应在借鉴其他博物馆陈列优势的同时，清晰地认识到自身的优点及不足，在陈列展览的主题思想上紧密围绕“天水文化”这个主题来寻找自己的特色。相信天水市博物馆在不久的将来定会探索出更适合自身发展、能完美展现天水传统文化及地域文化特色的陈列展览风格，做到“以人为本”，更好地实现博物馆的社会教育和服务功能。
[参考文献]
[1]王宏钧.中国博物馆学基础[M].上海：上海古籍出版社，2001.
[2]南京市文物局主编.南京博物馆巡礼[M].成都：四川大学出版社，1997.
[3]曾莉.南京博物馆展示设计的地域性研究[D].南京艺术学院，2009.
[4]张重天.万象时空――博物馆陈列设计的交互方式研究[D].西北师范大学，2012.
[5]李曼琦.中国设计元素与现代中国博物馆陈列设计关系的研究[D].山东轻工业学院，2011.
[6]王炯.浅谈历史类博物馆文物陈列展览的内容设计[D].重庆师范大学，2011.
