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平面设计在线设计范文1
中图分类号：J0-05 文献标示码：A 文章编号：1003―0069（2014）09―0120―02
1 摄影与平面设计密不可分
平面设计与摄影的关系是相互作用和依存的。平面设计的诸多因素中，除文字图形之外，影象便是一个很重要的组成部分。摄影与平面设计一直为自己的存在意义而求证，为充实和整合自己的内涵而重新“设计”。在重新诠释与界定的求证中，我们看到两者的溶通与互动，交叉与流变。现代摄影与平面设计所走的当然是不同的路，由于现代高科技的发展，它们有越来越多的交叉点，也越来越凸现出摄影与设计的共性。两者可以代入一条共同的公式：X=艺术+科学。即使摄影和设计还有更多的“子项”关系者，但我们不得不承认科学技术改变了许多艺术类型的初衷，它们在交叉中流变，从而发展自己而又不失个性。首先，我们分别看―下二者的发展过程。
1.1 摄影艺术对平面设计的影响
（一）有效弥补了平面设计语言的不足
摄影，作为将瞬间变成永恒的艺术。它用微妙的光影对比使得画面具有了丰富的层次感：用多样的点线面对比构成了画面：用色彩的冷暖、饱和度等方面的对比形成了完美的画面。对于平面设计者而言，这些摄影元素所构成的真实图像，以及其丰富的光影变化和强大“真实”的表现力，有效地弥补了平面设计语言的不足，也为其提供了更大的创作空间。
（二）快速地引求对象的注意
由于平面设计不能像电视广播广告一样，通过动态的图像和真实的声音吸引诉求对象的注意。因此它最大的追求，就是如何运用平面设计语言最快速、最强烈地引求对象的视觉注意。从视觉经验考虑，人们的视觉更愿意接受与自然物质形态相同或相近的设计作品。因此，广告设计者们总结了这样一条经验：用摄影图片做的广告往往要比用图画做的广告更容易被人们牢记。因为，摄影作为记录和刻画客观事实的最有效工具，最大限度地反映了真实的画面。从诉求对象考虑，他们更喜欢看到人、产品、场所等方面的具体形象。因为这些远比虚构的图画设计更加令人信服。因此，摄像不仅提高了平面设计的真实度，也更易于被人们所接受，能快速地引求对象的注意。
（三）帮助设计者实现设计创意。
通常情况下，平面设计者有很好的创意和构思，可是单纯地利用手绘方式或计算机技术手段并不能实现理想中的效果。在这种情况下，就需要借助摄影的图像语言。这些图像语言在平面设计者的手下，经过精心的组织、夸张的变形、合理的取舍后，给人带来了意想不到的视觉盛宴。如果平面设计者能够灵活地运用摄影这项工具，并且懂得怎样利用图像语言表达自己的创意，在设计上将会事半功倍。
随着经济的快速发展，我们会在越来越多的平面广告中，发现摄影的构成要素。摄影也会通过它强大的图像表现力和真实的视觉艺术，带给平面设计者更多的创意和想象空间。因此，我们期待着两者完美的结合带给人类更为丰富的视觉享受。
2 摄影与平面设计间的交互关系
2.1 摄影与设计在本体语言上的异同点
摄影与设计在本体语言上的异同点对于一音之差的摄影和设计，它们有共同之处也有可以互为补充的地方。平面设计讲究简捷、精练、抽象，愈简捷的设计，其难度愈大；这正是平面设计的深奥之处。而摄影，它讲究的是构成和布局。作为一位平面设计师，他会力求把握好每一个点，每一根线，每一个色块，每一个版面。摄影师也是一样，他必须努力掌握好每一束光，每一个影，每一块色调，每一个布局。平面设计和摄影的创作和后期制作都是极其严谨的。平面设计和摄影的灵魂都在于创意，都必须经过高层次的思维和高精度的分析。摄影和平面设计同属平面造型艺术，这是它们的共通之处。摄影本体语言中的构成与布局，也是平面设计的灵魂。平面设计在构成上的严密和规范，也是专业摄影所必须借鉴的。平面设计的创作在于构思，这种构思往往来源于一个概念，一种认知或一些形象等，它可以任凭设计师在想象的空间自由自在地驰骋。而摄影的创作却没有这种自由度。摄影师总是需要面对一个现实的三维空间去进行创作，他需要将他的“厚积”在一种感悟或者触动中“薄发”，最终将三维空间压缩成为一件二维空间的作品。这种压缩可以称为转换或提炼。如果摄影师拍摄的作品与人们肉眼看到的一模一样，那就不能说是一件艺术品。二维空间的表达方式离不开构成，这是摄影语言，也是设计语言。作为一个摄影师，要了解平面设计的思想和元素，要让摄影成为平面设计作品的灵魂；作为一名设计师，也要了解摄影的潜力和局限性，以便将摄影融入设计之中。
2.2 图形设计中的摄影图像
2.2.1 在现代主义平面设计中的表现
现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一，它兴起于20世纪20年代的欧洲。经过几十年的迅猛发展传播，其风潮几乎波及全球，在它的影响下，又产生出许许多多新的设计风格和流派。俄国的现代平面设计探索被称为“构成主义运动”，李西斯基是这一运动中最著名的代表人物。这位平面设计师的插图和海报设计广泛地采用照片剪贴，作品围绕着构成主义强烈的特点――简单、明确，来组织画面，把具象的摄影图像与抽象的图形元素巧妙地结合，使作品达到了形式与内容的高度统一。同时期另一个重要的设计师亚历山大，罗钦科，他的平面设计作品经常采用照片图像合成、综合性绘画等多种方法来创作海报。将黑白摄影图像与粗壮的字体和几何图形的线条进行强烈对比，整个设计风格非常强悍有力。20世纪初，德国最具影响力的平面设计师――冈特，兰堡所主持的法兰克福图形与摄影小组，是这一时期最重要的平面设计团体。通过把摄影照片图像进行喷绘、组合、分割和旋转来重新创造视觉图形，形成了异想天开的超现实主义视觉形象。把原本平实的摄影图像变成了近乎抽象的图形对象，给平凡的平面设计加上了诗意的色彩，包括了隐喻的含义。
2.2.2 在后现代主义平面设计中的表现
后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其反叛和革命精神及其多元化的主张，深刻地影响了西方平面设计界。而在这一时期，随着电脑技术的发展，把摄影图像应用于图形设计中的平面设计作品也日趋丰富多元化，形式与技法更加成熟。后现代主义平面设计的诸多流派中，最具影响力的当数20世纪70年代风靡于美国的“新浪潮”设计运动。新浪潮设计流派的代表人物沃夫根，魏纳特，注重个人风格的创造性，喜欢采用直觉和自由的设计方法。他将各种不同类型的图形和字体进行重叠、穿插，并通过摄影手段使画面出现整体效果。法国的Grapus设计小组，是后现代思潮后一个在国际平面设计领域引人注目的平面设计组织，其代表人物是P.贝纳德、F.迈赫和G.巴利・克拉维尔。他们的设计突破了传统的表现手法，尝试采用邮票、印刷品、明信片、照片等物品作为设计元素。而其采用摄影手段设计的海报通常形式新颖，具有强烈的吸引力，能够很好的起到传达信息的作用。
随着人类物质精神消费需求的不断提高以及审美标准的多元化，现今的平面设计作品无论是设计风格还是制作工艺，都已经突破了原有的传统的模式，向着多元化方向发展。摄影图象作为图形设计表现元素中的一支视角独特、变化多端的主力军，更有着无穷的潜质有待我们去发掘。作为一名平面设计工作者，只有掌握和运用好摄影图象这一重要设计元素，才能在今后的平面设计工作中，不断创造出更新、更好的作品。
2.3 摄影在现代平面设计中的重要性
2.3.1 摄影在现代平面设计中的重要性
摄影在平面设计之中的运用我们不难看到，大量摄影作品被运用于平面广告中，图形可供解读。人们解读图形的意义是建立在直觉解读的基础之上。德国科学家莱布尼茨认为直觉是认识不言自明的理性真理的能力。直觉解读是广告反映中最重要、最宝贵的财富。图形的表现手法有绘画和摄影。运用在广告上，摄影就是最好的表现图形的办法了。一张图片抵得过一千个字，图片有着比文字和绘画更直接迅速的特点。在西方有报刊的广告作品中，照片的比例约占95%以上。除了报刊、广告、杂志，画册外，摄影还广泛运用于工业设计，包括产品的样本、说明书、包装、产品广告招贴等。摄影在平面设计中的能动性有以下几类：
（一）形象性：俗话说，“事实胜于雄辩”。照片作为一种形象新语言，比其他语言手段表达得更准确、更清楚、直观。在现代广告中，大多数产品广告都需要具体形象来宣传，这就离不开摄影。这种形象性的语言手段，更具有国际化。就是一张具体的图片，大家都会明白。但是用文字去说明，就很难想象出来。
（二）创造性：在竞争激烈的现代社会，创意是设计的灵魂。在众多的作品中，如果表现形式一样，只有靠利用创意。上面已提到过，平面设计中图片上的创意表现和艺术性特点有点相似。除了在视觉上吸引读者，还要在心理上吸引读者。摄影的发展平面设计提供了大量的资料和方法，各类摄影都能作为设计创意的来源。不光是直接利用照片，或用照片剪切、变形，甚至是从照片上悟出某种道理。照片总是作为平面设计创意首选的材料。
（三）实用性：这里要先弄清楚平面设计的目的和作用。不管是招贴海报，还是产品促销广告，都具有广告的一般特性，时效性和见效性是很重要的。摄影能满足广告这方面的要求，从_定程度上促进社会的发展。（图为商业广告）
2.3.2 数码摄影促进平面设计的个性和传播
如何维护摄影和设计艺术类型的个性，从摄影在平面设计之中的大量运用，我们不难看出，摄影图片是现代视觉文化中的一个重要的元素。但是，平面设计作品充斥着太多的摄影写实图像，并不是一件好事。艺术的每一类型都应该在种种的交叉中借鉴、探索自己独特的表现形式，只有不失自身特性的类型才具有存在的价值。美术设计如果泛滥摄影图像，并在PS的操作下，表现的个性和艺术类型的个性就会不知不觉地丧失。“中国学生喜用摄影资料，但因为还暂时不具备自己拍摄第一手资料的条件，于是只得用别人的图片。这种图形资源的单一带来了处理手法的雷同，影响了视觉表现的深度。日本学生或侧重于绘画图或倾向于卡通效果，或追求符号的制作，在效果间拉开了距离。”这是南京艺术学院曹方副教授在评价比较中日大学生招贴设计作品时的评语。以《保护濒危动物》为主题的招贴设计竞赛，由日本13所设计高等院校发起，并特邀中国东京艺术学院设计学院学生参加。通过交流，我们发现日本学生更为接近“图形”的本意，讲究图形的意象性、隐喻性、符号性、文脉性，而我们较多依赖于在扫描后的照片上大做叠加、滤镜、组合等蒙太奇手法，其效果实质仍是一种“摄影图像处理”。长期处于手工制作阶段，甚至视喷绘为神奇的中国学生，而今产生了一种对摄影图像电脑处理的崇拜情结，扔掉了纸和笔。相反，在计算机技术高度发达的日本，13所参展院校几乎近清一色的手绘或丝网。五花八门的“电脑游戏”实有花拳之嫌，而平涂手绘的图形之“画味”实在耐人寻味。也许，运用大量摄影图像能够直接紧贴主题，形象强烈、效果突出而更具视觉冲击力，能够在最短时间内传达内容并吸引观众。“但当你能停留在另一幅作品前细细品味，倒是那些含蓄而具有联想或象征手法的创意，更能产生持久性的动人力量。我认为后者更具个性和艺术生命力。”曹方如是说。因此，美术设计中的“摄影含量”宜精不直多。这是在摄影与美术交叉与重叠，流变与发展中所要把握的事情。
平面设计在线设计范文2
【关键词】传媒科技；平面设计；顺应；发展
在现代传媒科技快速发展的今天，越来越多的设计领域因传媒科技的进步而不断发展变化。这种变化无论从市场契合度，还是从专业研究领域来说，都是一种革新与蜕变。在平面设计领域这一变化表现的尤为突出，现代传媒技术的发展已使“平面不再平面”。
在现代平面设计界中，越来越多的设计师不再固守着原有的传统平面媒介的束缚，逐渐开始尝试具有现代传播形式的艺术设计创作。例如：将互动网络设计、电子产品界面交互设计、现代品牌建设、数字影像艺术等艺术形式相结合。这样的艺术尝试不仅是商业社会变化发展的需求，也是原有平面设计形式应对现代设计市场危机的需求。更是平面设计师们针对当下平面设计市场诸多问题的一种战略调整。在现代平面设计界里悄然兴起的这些变化也正说明，目前的平面设计是一个正在经历过渡考验的行业。传统的平面设计媒介途径正在慢慢远离人们的生活，而现代的平面设计正在现代传媒科技的发展下逐步成为一个多领域、多学科的交叉科学。
我国改革开放已历时三十多年时间，这期间的平面设计界一直以一种跨越式的发展状态在极力的张显出它的魅力。大型国际会议、交流、赛事为我国的平面设计界提供了与世界设计前沿的交流与展示。它不仅带来了向世界设计强国学习与展示的机会，也带来了一些棘手的问题。首先，由于现代平面设计实践活动在中国开展的时间还比较短，对于平面设计的一些本质问题还没有来得及消化吸收，认识问题的能力还相对薄弱，没能形成适合中国实际情况及本土文化实质的平面设计观。其次，对于现代传媒科技的功能还缺乏一定的认知，尤其是新技术在传媒科技发展中的应用还了解不足，缺乏技术层面上的实际运用与深入了解。最后，我国的平面设计界也被一些现实的问题所困扰，例如，商业社会的利益第一性，使得许多的商业投资方只为追求投资利润率，不鼓励设计师的设计行为，以至于平面设计师的设计价值得不到应有的体现，从而使相当一部分设计师削弱自身艺术创作，出现商业抄袭行为，削弱中国艺术文化的高品质创作。所以说，在商业化较为发达的今天，我们的平面设计既不能仅仅依靠个别设计师的精心参与，也不能靠几个设计软件和批量化的素材拼凑就能够完成。
设计艺术的本质是具有时代性的，它基于时代本身社会环境、人文环境的种种改变。将先进的科学技术、材料工具、技术手段融为一体，为设计艺术服务。现代平面设计既是当下科学技术的表现，也是人类意识进步的体现。这种发展不同于简单的科技创新，而是一种具有先进文化组成部分的思想观念创新，它既是当代社会流行文化的一种体现，也是人们思想意识及生存方式的积极体现。平面设计汲取了人类顽强的生存意志和创造表现，明确了人们生存的目的与价值。自从平面设计诞生之日起，它就随着人类科学技术和社会生产力进步而发展壮大。众所周知，现代平面设计的本质是求实创新，这种创新不仅是精神层面上的，更是现实生活中物质层面上的。平面设计的发展与人类社会的演变是一个互动的参与过程。它既通过受众的使用形式来促进社会的信息传达，加强人与人之间的思想沟通；与此同时也形成现代设计艺术的新时尚，形成一种全新的视觉文化。
尽管现代社会随着科技的进步正在发生着翻天覆地的变化，许多艺术形式正在悄然消失，而作为国际视觉语言的平面设计越发得到人们的重视。由于平面设计的基本载体如：书籍装帧、包装设计、广告设计等艺术形式的强化传播，使得现代平面设计这种去语言化的独特传播方式有了长足的发展。但是我们也不得不意识到，平面设计要继续发展下去，就必须适应现代传媒手段和沟通方式的变化与发展。归根结底，一个国家的平面设计水准的高低取决于国家民族本身的经济基础、科技文化、艺术修养等多方面的因素。中国设计师必须尊重人类科学技术发展的前沿方式，认同学科之间的融合互补，尽可能多的从本土文化出发，使用世界性的设计语言，创作出具有国际视野的视觉产品。
平面设计的根本不仅在于信息内容的有效视觉传递，而且在于信息内涵的顺畅沟通.设计师借助平面设计舞台，在合理表述相关内容的基础上，积极稳妥地将信息的文化内涵做大最大化的传递，完善自身的职业素养和历史使命。切不可因现代传媒科技手段的变化，而忽视了平面设计的真正含义。要做到与时俱进，合理有效的运用现代传媒科技发展的强大动力为现代平面设计服务。使我国的现代平面设计走上一条健康发展的快车道。
参考文献
[1] [德]Smashing.众妙之门：电子商务网站设计指南[M].人民邮电出版社，2013.
平面设计在线设计范文3
关键词：创意图形 平面设计 展现
中图分类号：J51文献标识码：A文章编号：1009-5349（2016）11-0242-01
一、创意图形的界定
创意图形最大的特点就是将内在的含义更加直接地体现出来，通过欣赏者的参观和想象，可以更加深刻地理解其中的含义。创意图形是在原有图形的基础之上，通过设计者的想象和改造，逐渐形成一种新的图形。与传统的图形不同的是，现代化的创意图形更容易满足当代人的需求，更符合当代人的审美观念。
二、创意图形原理在平面设计中的作用
（一）异影图形和共生图形在平面设计中的作用
异影图形和共生图形就是打破原有的图形创作的规律，将影子设计得更加生动，更加简洁有力，这样可以在主观意识上对影子进行缩减和添加，体现出平面设计者对于光的有效利用，通过异影图形和共生图形相互连接，从而达到预期的结果。异影图形和共生图形实际上是根据不同的物体生成，实现物体之间不同特性的相互连接，将原有的物体轮廓进行重新定义，从而将一个物体转变成两个物像。
（二）创意图形对平面设计的引领作用
创意图形与传统的图形存在的不同就是，创意图形可以自由地选择材料，对材料进行拆分和组合，这是平面设计中一种全新的设计形式。平面设计师想要展现出不同的视觉效果，可以通过多角度和多维度的思维方式进行材料分解，同时再结合现代化的流行元素，引领人们从不同的视觉角度下观赏作品。创意图形之所以能够成为平面设计中的流行元素，最主要的还是其多元化的设计理念，图形之间的相互转化，多维度之间的相互变化等等。最终形成了创新的艺术文化，增添了平面设计中的文化元素。
三、创意图形在平面设计中的实际应用
（一）重复性体现
创意图形在平面设计中的实际应用首先是体现在重复共生的形式上。而重复共生简单来说就是在平面设计过程中，对传统图形进行设计时，在保持原有的图形形式的基础上，经过空间和思维上的创新，从而设计出全新的作品。这样就可以带来一种运动的画面。
在国际上很多平面设计作品中，都出现过创意图形，例如著名的美国设计家曾设计的有关禁烟的海报，在这幅海报中首先描绘的是一个人的面部表情，当我们细致观察之后，就会发现在这幅海报中出现了四张嘴巴，自上而下分别为男性的嘴、女性的嘴、儿童的嘴和老人的嘴。而香烟主要是由男性的嘴吸入呼出，逐渐扩散到女性、儿童和老人的嘴巴中，最终香烟、嘴巴和整体的面部勉强融为一体。其表现的含义也非常清晰：吸烟者与吸收二手烟的危害。在这幅图像中就完美地运用了重复共生的表现形式，让观赏者一目了然就能理解其内在的含义。
（二）打造矛盾空间
在平面设计过程中，运用创意图形可以打造出矛盾空间。矛盾空间本质上就是指在相同的空间内出现重组的事物，制造二维空间和三维空间的立体感，这两者相互结合，就会给人带来一种视觉上的错乱，但是却能更深层次地了解到设计者创作的意图。
（三）通过元素置换形成新的图形
元素置换从本质上来说就是将材料进行重新构造，形成全新的图形。在我们的生活中常见的异质构造的图形就是麦当劳的标志“M”。在这个标志中并不是单纯将其设计成字母的形式，而是将孩童的牙齿作为表现的对象，而在孩童的牙齿脱落之后所出现的空白地带和牙龈的曲线就形成了一个全新的标志。这个设计不仅仅可以表现出事物与味蕾之间的关系，还可以形成一种美食诱惑。可以说这就是创意图形中异质同构的最佳表现，将图形和字母重新定义，组合排列成新的图形，赋予其全新的意义。
（四）夸张的变形处理
在平面设计中创意图形能够更好地刻画出夸张的图形。传统的图形在设计过程中，对设计内容和空间的限制很大，而创意图形的创新之处就在于将原有的图形进行夸张处理后，形成一种全新的图形。例如在海报《胜利》中，略带夸张的弯曲的“V”，乍看之下，我们可以体会到胜利的喜悦，但是细细品味之后，我们发现手指之下的手掌早已残缺不全，这样的画面震撼了我们的心灵，让我们在享受胜利的喜悦之时，明白通过战争获得的胜利不仅仅打败了对方，对我们自己的伤害也是非常大的。通过这种夸张的表现方式，能够更加深刻地表达出其中的深义。
四、结语
随着社会的发展，现代化的平面设计的手法也在不断创新中，设计师在对作品进行创作时，已不再局限于对空间和色彩的选择，而是逐渐关注观赏者的需求以及审美的变化。观赏者的行为和心理变化，会对平面设计产生不同的理解。因此设计者在进行创意图形设计的过程中，就要做到灵活应对，设计出多元化的创意图形，才能创作出更优秀的作品。
参考文献：
平面设计在线设计范文4
关键词:线形态艺术;现代平面广告;应用
目前，艺术设计有多种形式的创作风格，这使人们在抽象和具象、表面和深层、理性和感性之间摇摆不定，体会到了艺术设计的深层含义。线形态艺术是现代平面广告设计最重要的一个表现因素，而且也是现代艺术设计表达视觉感受的基础词汇。在现代艺术观念和设计思维不断发展的背景下，现代平面广告设计更加注重人们的生活状态以及自然环境，由以往对外在形式的关注变成了对内在人文的关注。基于此，文章对线形态艺术在现代平面广告设计中的应用进行了详细的分析和研究，希望能够提高现代平面广告设计的人文和生态观念。
一、线形态艺术的基础特点
1.线形态艺术的兴起
线形态艺术是在壁画、图腾以及雕刻的基础上产生的，也可以说线形态艺术是在中国绘画的基础上兴起的。在我国美术中，许多事物都体现了线的艺术，这一点和西方国家的构图有很多相似之处。另外，我国的绘画和书法不仅充分展现了线条的美感，而且也体现出了线条刚柔结合、行云流畅的自由美，由此可以看出，线形态艺术融合了我国书法中的精髓，并且展现了抽象艺术的灵魂。而国外线形态艺术是在旧石器时代背景下发展起来的，最有代表性的艺术作品就是黄金分割，表达了线形态艺术中数的韵律美。直到中石器时代，人们已经不再满足于艺术的自然现象，比较注重生活状态的融入。通过分析国内外的线形态艺术，可以看出线形态艺术是在自然生活、人文精神的多元化基础上形成的［1］。在文艺复兴阶段，视觉元素主要包括色彩、线条以及光线等，随着社会的不断发展，大量的视觉元素逐渐被应用到艺术设计中，尤其是平面广告的设计，充分体现了艺术作品的丰富性。
2.线形态艺术中的形式美感
经过原始绘画、工业设计以及现代艺术的发展，线条已经不仅仅被当作视觉元素而使用，已经融入了艺术家和设计人员的思想和感情，从而成为了一种线形态艺术。对于线条自身来说，不同形态的线条会给人带来不同的心理感受，比如，直线会给人一种稳定、理性以及简单的感受;而斜线会给人一种方向感，体现了动态的特征;曲线具有优美的形态、鲜活的生命力，能够给人一种放松和自由的感觉，与周围的事物能够混合在一起，是一种随机的线形态艺术。另外，线条有长有短、有粗有细，有虚有实，它们的每一种形态都体现了不同的情感和个性，有的柔性似水，有的刚强无比。在现代平面广告设计中，有很多以线条为主的设计作品，它们主要依靠线条的疏密程度、粗细程度以及虚实情况等通过叠加、对比以及变化的形式来形成线形态艺术的神韵之美，而且其中还运用了光、电以及其他材质当作媒介，进而体现出了线条的灵动性。同时，如果将人的感情融入线形态艺术中，就会实现理性和感性的结合，进而起到了丰富视觉效果的作用。由此可以看出，在现代艺术不断发展的情况下，线形态艺术起到了非常重要的作用，而且还和人的感情与思想融合在了一起，使艺术作品具有丰富的人文内涵。
二、线形态艺术在现代平面广告设计中的应用
1.线形态艺术在现代平面广告设计中的体现
在现代平面广告的设计中，线形态艺术起着非常重要的作用，它能够将图形按照交叉、转折以及曲线的形式来进行排列，使线条具有更加生动的活力，给人们一种艺术独有的魅力。其实，线形态艺术中的视觉元素都是在自然的基础上转变而来的，通过设计人员的设计手法，并且融入设计人员的感情和思想，使现代平面广告变得更加富有韵律美，另外，这也表现出了线形态艺术中全新的视觉效果［2］。目前，社会正在向着多元化的方向发展，其艺术的设计理念也变得多元化，导致现代平面广告设计中的视觉元素也呈现出了多元化、科学化的发展趋势。设计人员在进行平面广告的设计时，可以按照自己的想法以及对作品的认识然后对没有规则的图形重新组构或者是解构，在超脱现实的情况下使平面广告变得比较荒诞，给人们留下丰富的想象空间。比如，我国的某位设计师在进行杯子的平面广告设计时，将线形态艺术充分应用其中，使设计出来的杯子的平面广告有一种多维性、矛盾性以及交错性的特点，给人们带来了比较强烈的视觉感受。又如，我国某位设计师在遵循环保理念的基础上，将生活中的垃圾和废物充分利用起来，设计了一个关于环保的平面广告，在这种情况下所产生的视觉效果会更加震撼人心，充分体现出了线形态艺术中的生态理念和人文理念，给人一种强烈的视觉感受。
2.线形态艺术的新语言在现代平面广告设计中的呈现
在进行平面广告的设计时，不仅包括有形的线条，还包括无形的线条，比如，轴线和骨骼线，如果将这些线条结合在一起，就能对视觉中文字和图像的关系有一个充分的了解。且线条具有扩展、变短、生长以及重组的特点，能够在平面广告的设计中给人们带来一个全新的视觉感受。因此，设计师在进行平面广告的设计时，可以将不同形态的线条结合在一起，并且引进适合的设计理念，体现出设计作品的个性，让作品更加具有说服力。一般情况下，可以采用直接表意的表现方式，如果有必要的话，需要对作品进行适当的修改，从而体现出平面广告设计作品的内涵。在进行现代平面广告的设计时，设计师要按照自己的意愿认真分析视觉元素，找到这些元素的共同特点，将它们结合在一起，进而表现出特有的视觉形态，引起大部分受众的共鸣。比如，我国的设计师在进行音乐会平面广告的设计时，采用了灵活性较强且具有张力的线条，表达出了一种愉快、自由的音乐氛围，给人们带来强烈的震撼，起到了宣传的效果。在科学技术不断发展的同时，设计元素也一直在改变，不仅更加多样化，而且还表现出了线形态艺术的特点。另外，在进行平面广告设计时，还可以将商品中的线当作设计元素，比如，在设计某眼线液的平面广告时，画面的中心可以是一个涂有眼线液的眼睛，品牌的名称设置在画面的右上角，下方是眼线液的图片，通过这种方式体现了眼线液的线条美。而且，在该平面广告的设计中，还利用了曲线形态柔软、具有鲜活生命力的特点，给人们留下了非常深刻的视觉感受。综上所述，线形态是一种视觉语言，在现代平面广告设计中起着非常重要的作用。线条在以往的设计中只是被当作设计的元素进行图形的创作，而线形态自身的艺术和情感没有得到重视，导致现代平面广告设计对线元素缺少更深层次的研究。现代的平面广告设计逐渐向多元化的设计方向发展，所以线形态也不仅仅表现为一种简单的设计元素，充分展现了自身的形式美感以及创作者的感情。因此，在以后的平面广告设计中，应该加强线形态艺术的应用，充分体现出现代平面广告设计的质感，给人一种视觉上的冲击。
参考文献:
［1］侯小锋，解梦伟.线形态艺术在现代平面广告设计中的解读［J］.昆明理工大学学报(社会科学版)，2010，(6):78—81，86．
平面设计在线设计范文5
随着中国平面设计的蓬勃发展，中国平面设计已经走过了一味模仿西方和“拿来主义”的初级阶段，开始扎根本民族的文化土壤，运用中国传统视觉元素做有中国特色的平面设计作品。中国传统视觉元素是中国传统文化在视觉传达上的集中体现，如何运用好中国传统视觉元素将是中国平面设计必须解决的问题。
关键词：
中国传统视觉元素；平面设计
一、平面设计概念与发展
（一）平面设计概念王受之先生在其《世界平面设计史》中对“平面设计”的概念作的定义是:所谓“平面设计”,所指的是在平面空间中的设计活动,其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计,其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的釆用,而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。随着设计专业的不断发展和设计领域的不断扩大,平面设计包括了网页设计、包装设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、标志设计、字体设计、VI设计等设计种类。
（二）平面设计的发展1450年，古腾堡的活字印刷术让书籍在欧洲地区开始广泛普及，印刷的机械化生产为设计的发展奠定了基础，而“平面设计”一词源于英文"graphic"，在现代平面设计形成前，就泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式，"平面"在当时的含义不仅指作品是二维空间的、平面的，它还具有批量生产的，并因此而与单张单件的艺术品区别开来。在十九世纪晚期的欧洲，特别是英国，开始将平面设计从美术领域中分割出来。20世纪平面设计得到迅猛发展主要是因为一些国家的设计师做出许多积极尝试,其中主要包括20世纪前期,德国“包豪斯”学院的一批设计家和艺术家的探索,随着设计学院的建立与发展，艺术设计的人才培养得到了生长的土壤，大量优秀的设计院校为全球设计领域培养了顶尖的设计人才，例如美国艺术中心设计学院INSEAD、柏林艺术大学、伦敦艺术大学、巴黎国立高等美术学院等。到了20世纪后半期,社会进入到消费主义的时代,在70年代的资本主义国家,伴随着印刷技术的全自动化变革、彩色照片分色制版的高精化和大众文化的繁荣使社会文化向着多元的方向发展，信息和媒体变得丰富多样,大众本身对设计的追求和审美意识也逐渐形成，因此极端的现代主义和国际主义遭到反对,开始出现富于人情味的、个人的艺术表现形式。进入20世纪80年代,电脑技术的运用大大扩展了平面设计的思维空间，文字、图像与色彩的组合变得多样与复杂。到了90年代至以后的21世纪,电脑软件技术的进一步发展、网络技术的普及和数码图像的日新月异，使得平面设计的发展产生了巨大的飞跃。中国的现代平面设计开端于香港，在20世纪70年代,香港工业总会的设计促进委员会发起成立“香港设计师协会”,在设计行业享有极高的威信，1975年,在设计师协会主席石汉瑞的主持下,举办了首屈香港设计展览。中国现代意义的平面设计的确立是在1992年在深圳举办的“平面设计在中国“展，是以王序、陈绍华和王粤飞为代表的中国大陆设计师策划了这个具有划时代意义的设计展。二十一世纪初至今，平面设计在中国已经伴随中国经济的发展进入到了商业领域，无论是香港、台湾和大陆的前沿城市在设计与商业实践显得更加成熟，并且滋生了如：靳与刘设计顾问、陈绍华设计机构、深圳李忠设计公司、成都心动传媒等具有国际设计水准的专业品牌设计传播机构。
二、中国传统视觉元素
中华文明是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明。中华民族有“三十万年的民族根系、一万年的文明史、五千年的国家史”。中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。中国传统视觉元素是中国传统文化在视觉传达上的集中体现，以图腾、图案、精神符号等为载体传承中国传统文化的精神内涵，是中国传统文化极其重要的一部分，是中华民族宝贵的文化遗产，它的内容极为繁博，表现形式丰富多彩。“中国元素”，即中国独有的，能反映中国、体现中国特色的元素，有广泛的认知度和认同性，有深厚的历史文化根源。凝结中华民族传统文化，体现国家尊严和民族精神的形象、符号或风俗习惯，均可被视为“中国元素”。中国元素是中国文化的精髓,绵延发展至今,融入到中国人现代生活的方方面面，是中华民族独有的特质,既外现的有形而下的具体物质,比如国画、书法、脸谱、京剧、旗袍、中国结、印章、紫禁城、长城、敦煌飞天、龙、麒麟等。也有内现的形而上的意识形态。比如讲究对立统一、中庸和谐的儒家思想、讲究天人合一，无为而治的道家思想等。设计中对于中国元素的运用，不是几个简单的图形的加减组合，而是设计对象与中国文化的精神融合，达到形式与内容的统一。
三、中国传统视觉元素在平面设计中的体现
文化是平面设计的精神属性，设计通过视觉元素来呈现民族传统、时代特色、企业理念等精神内涵。有中国意向的平面设计作品是设计师在具体的设计中,自觉或不自觉地以自己对事物的理解和构思去寻找能传达设计主题思想的中国元素，并将其呈现的文化属性自然地融合于设计的内容与形式之中而产生的作品。随着中国平面设计行业的蓬勃发展，中国设计师已不满足于西方模式的照搬，开始了民族文化的觉醒。近20年开始,很多设计作品中出现了传统的图形纹样等各种元素，或直接呈现或变形处理，有的巧妙有的生硬，虽然良莠不齐但伴随着中国经济的快速发展,和国际影响力的不断扩大，中国风与国际性接轨的平面设计将是未来的发展方向。
（一）造型元素的表现北京申奥标志是运用了“中国结”的造型，并且形态模拟了一个人打太极拳的动感姿态，线条优美和谐，寓意世界各国人民之间的团结、合作和交流。采用奥林匹克五环标志的典型颜色，把中国传统文化和现代奥林匹克精神结合起来，很好的表现了中国人民办好奥运的心愿和欢迎世界各地来宾的一片热忱。陈幼坚设计的“香港品牌”新标志让原有的飞龙图案更富现代感，并镶嵌进香港英文名称的缩写“香港”。整个标志充满活力，神秘而多彩，蓝绿彩带分别代表蓝天绿地和可持续发展的环境;红色彩带象征狮子山的山脉，标志体现了香港人的拼搏精神和灵活应变，让人们感受到了这个城市悠久的历史背景和新时代的朝气蓬勃息。
（二）精神文化的融入靳埭强是世界级的平面设计大师，也是将中国传统视觉元素的精神内涵在平面设计中融合得最好的一位设计师。中国水墨画是他常用的元素，也是他的设计中具有代表性的符号。日本设计师田中一光曾这样评价靳埭强的海报作品:“靳埭强的海报是极富东方色彩的，他每一张作品都流露出中国传统上的风格，静盈而端庄，简洁清亮，毫不纷乱，常见一大片留白，整洁中如清风拂过，成为海报的主题。构图简约。在靳埭强那静悄的画面上，常有墨迹遗痕。笔和墨描画出来的不是什么绘画，也不一定是字，只不过是饱沾墨液的毛笔在运走时表现出优美的轨迹来。
那些由黑色到灰色以至呈现奇妙的浓淡度，使人感到是东方心魂的跃动。”。靳埭强水墨风格的产生与他的中国画功底有关，因此他对中国绘画和中国文化有着较为深刻的理解，他在作品中运用了很多中国符号，如纸、墨迹、毛笔、山石、荷花、砚台、朱砂等，他将其通过中国水墨画的形式表现出来，变成了他具有标志性的表现语言。有不少设计师喜欢运用中国水墨元素，但并没有深挖水墨元素的精神内涵，不理解中国绘画背后承载的中国哲学思想，因此没有将其作品发展到里程碑的高度。靳埭强提到：“水墨画在中国传统艺术中的地位很重要，它的水平与内涵是超时代的。对于古人和现代人而言，水墨在历史上一定有我们都能理解的共通的内涵，这也是我一直在设计中追求的永恒的韵味。这里对空间的运用，虚实相生的关系，阴阳的关系，都非常值得设计师去好好思考。比如中国的老房子，有很严格的中轴线，在设计中也可以运用这种归中的秩序。它体现了中国人一种均衡，自我圆满的状态。”正是靳埭强这种文化的积淀，使他能通过西方的设计语言再现出他对设计艺术的东方思考，从而成为一代大师。靳埭强作品中的水墨简洁单纯却又变化丰富，如用水墨表现英文字母、与其他元素构成山水画、与点、线、面结合成新的形象等。台湾印象海报展邀请参展作品《汉字》系列是靳埭强水墨作品的代表，其中饱含浓情的“山”、“水”、“风”、“云”主题和造型磅礴大气，飘逸清隽，将水墨和笔墨纸砚巧妙的结合在一起，把中国绘画笔墨“湿笔取韵，枯笔取气”之章法运用得自然生动，将水墨的灵性发挥得淋漓尽致，并暗含了天地万物阴阳和谐的中国哲学思想，在视觉上给人以强烈的冲击感。
靳埭强的海报作品中留有大片白，空灵肃静，清雅纯净，似幅幅高洁的中国画。例如他为世界环境日画展所做的海报《美的回响》，作品阐释了中国道家思想，以蘸有朱砂的毛笔为莲引来水墨蜻蜓，让人想起“小荷才露尖尖角早有蜻蜓立上头”的诗句，表现了大自然万物融合的意境；运用了中国绘画的平衡手法和空间表达手法，用大面积的留白象征空间的广阔与悠长。这件作品是中国传统美学思想在现代设计中传承发展的典范。设计的竞争背后是文化的较量，民族文化是设计的土壤，是中国设计立足于世界的根本。如何深入理解和应用传统视觉元素,是我们必须去深入研究也不可逾越的问题。随着中国经济的崛起,中国文化的复兴之路也已开始,中国5000年的文化底蕴,使中国传统视觉元素有着永恒、智慧和巨大的创造力。
参考文献：
[1]王受之.世界平面设计史[M].北京:中国青年出版社,2002.
[2]李广元.东方色彩研究[M].哈尔滨:黑龙江美术出版社,1994.
平面设计在线设计范文6
一、艺术的认识功能在平面设计中的展现
艺术的认识功能在平面设计中所表现的是被欣赏者用一种情感范畴来体验的。而这种体验是依靠设计作品中所表现的感情和欣赏者自己的联想来实现的。这就要求设计师具有这样一种欣赏能力，即通过自己的认识，加以自己的理解和评价，将自己贯注于自身的情感。
在平面设计上，所有线条、结构的变形、颠覆，其目的都是重新产生一种秩序。作品的内涵要让读者呼唤出来，而不是硬塞给读者。任何一件平面作品如果只是肤浅地表述文字的意思，就会流于庸俗和浅白，内在的精髓是需要人们去用心体会的。艺术反映社会，而设计来源于社会生活，并服务于生活。日本平面设计之父-福田繁雄语：“谈及我的平面设计工作，第一时间可以想到的就是进行‘视觉沟通’的构想和创作。”笔者认为，这个视觉沟通是需要通过一定的认识，继而产生精神共鸣的。例如，福田先生1975年设计的“1945年的胜利”这张海报，就采用类似漫画的表现形式，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，传造出一种间接、诙谐的图形语言，讽刺发动战争者会自食其果，含义深刻。这张纪念二战结束30周年的海报设计，获得了国际平面设计大奖。其设计作品中的这种幽默、风趣，均能带给观者一种视觉愉悦。
二、艺术的教育功能在平面设计中的体现
苏格拉底说，“美德即知识”，而美德“是由教育来的”。艺术的教育功能不同于其他文化种类的教育功能，看看西方对艺术教育的注重也可理解艺术教育在社会中的重要作用。古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德专门在著作中论述艺术教育的功能和意义。艺术的教育形式往往是含蓄的，是以引导人以更深层次的思考方式来获得认知和感悟的一种特殊的教育方式，通过对艺术作品的解读，得到善的启迪教化，在潜移默化的过程中引起思想、情感、理想等心理变化，从而达到道德上的教育作用。
平面设计的教育功能，是一个“潜移默化”的过程。通过艺术的创作和鉴赏活动，逐步培养人们美好、和谐的情感和心灵，实现理想人格的建构，从而进一步影响到整个民族的素质和社会发展，这既是艺术的教育功能，也是设计的教育目的。随着人们环境保护意识的增强，越来越多的人们开始关注如水污染、空气污染和气候变暖等环境问题。右图这幅哭泣的面孔，正是用平面设计的手段，使人们意识到中国丰富的生物资源所面临的威胁。
三、艺术的审美功能在平面设计中的体现
艺术的审美功能是指通过艺术创作和鉴赏艺术作品，艺术家和欣赏者可以更加深刻地认识人、生活、社会、世界以及历史等。“就对现实的认识活动来说，艺术创造是艺术家对现实的直接认识，艺术欣赏是通过艺术作品对现实的间接认识。”审美功能是艺术最本质而又最普遍的功能，它使人在审美享受和审美愉悦的中达到培养和发展美感，形成审美观念，审美理想和陶冶性情与人格的作用。
平面设计范畴中的包装设计作为一种文化与审美共存的形态，实际上就是运用时尚的审美表现手法让人们在舒适的使用过程中还能够充分感受到它所继承和发扬的传统文化。今天的包装设计对文化和审美都提出了更高的要求：探索包装设计的审美，找出文化与审美的碰撞点，形成自己的风格，这是包装设计中审美功能的精髓所在。
四、艺术的超越在平面设计中的体现
德国哲学家尼采认为，摆脱人生的根本烦恼和痛苦有两条出路：一是逃往艺术之乡，将世界看成是一种美学现象；一是逃往认识之乡，世界就成了实验室。艺术的超越是指艺术能使欣赏者摆脱审美客体的束缚，超越到一个无比自由的无限的生命空间。其对于艺术创作而言，则是艺术家在进行艺术创作时，摆脱世俗的名利，生活的繁琐，进入身心两忘的境界。对于艺术欣赏来说，艺术具有超越性的审美娱乐性，人们在美的体验中享受到身心的放松和愉悦。
