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色彩在环境设计中的应用范文1
【关键词】色彩；环境艺术设计；应用
中图分类号： S611 文献标识码： A 文章编号：
一、前言
色彩学是一门学科，涉及到建筑和美学等相关专业的知识。在进行色彩设计的时候，要根据建筑和环境的设计特点要求，选择合适的色彩，才能使得其搭配和谐。因此，作为设计人员，要能够准确把握色彩在环境艺术设计的合理搭配，才能使色彩发挥其做大效果。
二、环境艺术设计中色彩的基本规律
“色彩”是大自然赋予人类最宝贵的礼物，它不仅能够产生强烈的视觉冲击力，还会带给人们一定的视觉感染力，对人们的心理活动也有着重要的影响。环境艺术设计离不开色彩的装扮，此外它还可以很好地将色彩学体现出来。在特定的环境中，有目的、有计划地安排色彩，达到近暖远冷，近冷远暖，近艳远灰，近实远虚的效果就是环境艺术设计中色彩设计的基本规律。也就是说，要根据环境的设计特点和要求，来选择合理的色彩，使它们在环境空间位置上搭配和谐，而且还要使环境艺术设计中的色彩符合空间透视、光与色的客观变化规律，以及合理运用补色这些基本规律。环境艺术设计中的色彩，主要是指色彩能够和环境的特点相互搭配、协调自然，达到一定的审美效果。其中色彩基本规律的运用在很大程度上受到人为因素的影响，因此其人为设计特征比较强。此外，它还可以反映地区的历史、文化、风俗习惯以及人物性格等，即色彩规律有一定的人文内涵。
色彩是室内环境设计中最能够产生效果的重要因素，因此，色彩运用的优劣也决定了整个室内空间。我们应清楚地认识怎样在室内空间中运用好色彩，更好的提升室内环境设计的效果。
由于空间条件不同、业主要求不同、室内设计目的也随着客观条件的不同而不断变化，产生不同的设计风格，反映人们对功能和艺术的不同追求。
1、色彩具有进退感。明度低或纯度高的冷色有后退感，而明度高或纯度高的暖色有扩张感、前进感，利用色彩的这种视错觉效应，可以调整空间的缺憾。室内空间如果感觉过于开阔和松散，可以采用暖色调来处理墙面，使其获得紧凑亲切的效果。如果室内空间过于狭窄时，或想使空间更加开阔时，可采用冷色调来处理墙面，使其取得较为宽阔的效果。
2、色彩具有轻重感。明度低的色彩感觉重，明度高色彩感觉轻。利用这个原理，如室内空间过高时，天花板可采用略重的下沉性色彩，地板可以采用较轻的上浮性色彩，使高度感得到适当的调整。如室内空间较矮时，或希望有宽广感时，天花板则必须采用较轻的上浮性色彩，地板则必须采用较重的下沉性色彩，使其产生较高的空间感。
3、色彩的统一协调。在进行室内设计时，首先应确定室内色彩的主色调，然后确定使用同一色系、对比色系还是互补色系的色调。只有在主色调确定后，才能根据色系的不同来确定相应的辅助色调。主色调一般不宜采用大面积的鲜艳的颜色，辅助色调则可根据实际情况选用小面积的较高明度或纯度的色彩，可以起到画龙点睛的效果。
四、色彩构成在室外环境设计中的运用
在复杂的人类生存环境之中，建筑色彩关系着整个城市的形象、品位和特征。
1、城市建筑色彩的系统性原则。城市建筑色彩应给予整体性关注，由这一原则出发，需要确定各个具体系统的地位与作用。建筑的色彩要考虑自然景观的特质，如果离开这一地点，建筑风格色彩等就不适合，也就失去了它的价值与生存意义。
2、城市建筑色彩的客观性原则。建筑色彩不能脱离地区的环境和气候，一般来说，建筑色彩应该是当地环境和气候的一种反映。例如气候炎热地区，建筑色彩是高明度的中性色和冷色；寒冷地区常采用中等明度的暖色和中性色。
3、城市建筑色彩体现建筑功能。对于工业建筑，除了考虑美观之外，还要充分注意色彩对于提高劳动生产率，减少事故的作用。根据国际有关资料显示，工厂凡事注重色彩调节的产品的质量和产量等都有所提高。
五、环境艺术设计中色彩搭配的方法
要想在环境艺术设计中使色彩设计达到很好的效果，就要处理好颜色的协调与对比。
1、环境艺术设计中协调的搭配色彩
调和色谐调、对比色谐调有彩与无彩的谐调是色彩协调的三大分类。
第一，调和色谐调，通常是指色相、明度、彩度相近关系的色彩，也就是常说的单纯色、同类色和近似色。例如，在环境艺术设计中，不同的植物，绿色度也会不同，这样它们就形成了同色系，还可以和非生物的山石形成同类色的组合。
第二，对比色谐调，通常是指冷暖对比，其对比非常强烈，容易形成强烈、跳跃的性格，可以很好地表现环境，给人一种运动的感觉。相互排斥是对比色的一大特性，一般情况下，在大面积的色块中，而且其色彩明度和纯度都比较高的情况下，对比色容易出现不协调，产生强烈的刺激。因此，在运用对比色的时候，要注意色彩的主次关系，而且要用在适当的地方，从而达到画龙点睛的效果。
第三，有彩与无彩的协调。没有彩度和色相的变化，人们通常称它们为有彩色和无彩色，它们比较随和，可以和任何颜色搭配在一起。黑色给人凝重的感觉，其应用的范围比较小，将其与高浓度的色彩搭配在一起，能够稳定色块，起到画龙点睛的效果；白色让人感觉非常明快，可以中和各种灰度的颜色，灰色能够和任何一种颜色搭配。
2、环境艺术设计中合理的运用对比色
对于增添人们的色彩感觉，可以利用相邻区域的不同色彩之间的影响。其中同时对比和连接对比是色彩对比的两种分类。合理的运用对比色，不仅能够增强色彩的表现力，还可以营造出特定的气氛。例如，冷暖色对比，使冷的变得更冷，暖的变得更暖。因此，要想达到很好的色彩效果，就需要掌握好色彩的对比规律，将前景与背景、固有色和条件色恰当地运用在一起。
3、环境艺术设计中要不断完善色彩搭配
确定总体设计方案后，就要进一步明确色彩的选用。主要可以从以下几个方面进行：一是确定合适的色彩总平面，即利用分区、分组来进行；二是注意协调配色，可以利用基调色组与重点色组均衡点来完成；三是确定照明关系，主要是利用光源、光色、光性达到目的；四是确定正确的色彩效果，影响色彩效果的因素是多方面的，常见的有面积大小、对比色强弱、感情效果等来确定；五是确定色彩关系，主要通过内外区别，人与自然的协调关系进行确定；六是确定其他色彩关系，就是光泽、底色花纹、质感与色彩的关系。
4、环境艺术设计中合理处理色彩的界面关系
不同的界面，所用的色彩不同，同一界面，使用的色彩和材料也可能不同。因此，要想很好地处理环境艺术设计中色彩的界面关系，需要从以下几个方面进行：一方面，注意好墙面和顶棚的关系，这两个在房屋设计中的面积较大，对于基调具有主导作用，一般情况下，墙面要采用明快、淡雅的色调，顶棚以明度高的色彩为主，或者是采用简单的白色，这样就会使房间清晰、明亮；另一方面，要协调好墙面和地面的关系，一般墙面色彩明度较高，地面的明度则较低比较好，这样不仅符合上轻下重的色彩规律，增加室内的稳定感，还能够保持地面清洁。此外，同一界面，可以采用不同的色彩或材料，在交接处，也可以采取不同的形式，使其能够自然地结合在一起，而且又有一定的变化。
5、环境艺术设计中要注意色彩对光线的调节作用
白色的反射率最高，黑色的反射率最低。因此，在环境艺术设计中，要注意不同的朝向所带来的不同的光照。例如，朝南的房间，采光效果好，房间比较亮，这就需要利用中性色和冷色来调节室内的光线；朝北的房间，光照相对弱些，则可以用一些高明度、暖色系的色彩来增强光线。
六、结束语
综上所述，环境艺术设计不是简单设计的叠加，它需要设计人员不断通过各方面的业务素质积累，提高水平，注重设计中的细小环节才能设计成更加合理、温馨的空间环境。
参考文献
色彩在环境设计中的应用范文2
摘要：随着我国经济的发展，人们生活水平的不断提高，对居住条件和环境提出了更高的要求。而人与环境的交互关系，是通过人在环境中的行为来体现的。现如今，环境心理学仍是一种新概念、新理论，将色彩心理学巧妙的应用于环境艺术设计中，满足了人们对环境的要求。这篇文章分析了色彩与环境艺术设计的关系以及色彩心理学在环境艺术设计中的应用。希望打造出更新更美的居住小区景观。
关键词：色彩心理学 环境艺术 色彩美学
环境能够影响人们的情绪，它的影响虽然不是起着决定性的作用，但是却一点一滴的渗透在我们的生活中，潜移默化的融入人们的心理，改变了我们的行为。在对环境心理学有了以上的认知与了解以后，再将其与色彩设计领域接轨，满足人对环境的要求，提高人们的物质精神生活的舒适度。
色彩心理学应用于环境艺术设计的新概念
环境心理学是基于对建筑学心理学和其他相关学科的研究成果，通过研究人对环境的心理需求，来改善周围的物质环境，环境心理学把环境与行为之间的关系作为一个相互作用的整体，一方面人通过视觉感知对其所处的环境产生心理，生理和行为反应，另一方面，人作为环境的创造者也影响着环境，两者在长期的共生和演变中，相互适应相互改变。所以我们对环境景观的研究应该着眼于环境与人行为之间的联系。
色彩与居住区景观色彩
色彩源于大自然对人类的眷顾，我们的祖先用色彩赋予身体与环境新的含义。现在我们不仅发现、观察、创造、欣赏着绚丽缤纷的色彩世界。著名设计师南多曾说过“世界上任何的设计都是用视觉语言来传达的。它是那样的直接而深刻。”好的色彩运用体现着居住区的“性格”，反映着居住区的时代特征、也是国家发展的见证。在人通过视觉感受的短短几秒钟里，色彩给人强烈的印象，产生丰富的联想，触发内心对美的渴求。当色彩与其他设计元素融合时，可以共同影响居住区的环境形式。因此，色彩美学在环境心理学与景观设计学科中占有举足轻重的地位。
而什么样的色彩环境是人类所需要的？理想的居住区景观应该是怎样的？这些问题的答案都决定了居住区景观设计中景观色彩的运用。一方面，景观色彩应该是赋予形体生动、愉悦的美感，使得人们的审美需求以及对美好事物热爱的情感得到最大程度的满足。色彩通过冷暖、轻重、远近变化能引起人的生理反应。如红色让人联想到火焰、光线，使得血压升高、脉搏增加、情绪兴奋，蓝色会让人联想到天空、自由、让人感觉凉爽、恬静，使人缓解紧张情绪，起到一定的镇定作用。
另一方面，色彩作为一种人文特征，体现着各个民族的差异。而色彩的审美同时受意识形态、社会进步程度与地理环境的影响，由于多方面因素，也形成了迥异的色彩文化。如不同地域色彩使用不同。在物种丰富，气候炎热的南方地区，主要用高明度的中性色或冷色。相反，在气候干燥、冬季寒冷的北方地区主要以中明度或暖色，体现的是一种整体厚重温暖的风格。对于不同民族而言，由于社会文化、自然环境，生活习惯不同，对于色彩的需求也有偏好。
色彩心理学在居住区景观艺术中的运用
作为景观环境中的重要标志之一,色彩对于居住区景观环境意向的形成有着紧密的联系，它使得环境空间中的植物、铺装、驳岸、休闲小品等有了明确的标志，景观通过色彩的区分变成主要节点或者辅助部分，这样的区分使得居住环境里的结构变得清晰，层次更为分明。构成居住区的要素包括铺装、水景、休闲小品、有机雕塑，以下从这几个方面进行探讨。
铺装色彩。在居住区空间中硬质铺装是景观的躯体，一个精湛的设计往往从铺装中体现出来，在通过精心推敲的铺装色彩、质感、图案中可以获得丰富的环境景观。铺装在居住景观空间一般以中性色为主要基调，并由局部冷暖色作为点缀性纹样，做到统一中带变化，沉稳中带有几许新鲜，跳跃但不失淡雅。色彩里蕴含着鲜明的个性，鲜明的色调会给人兴奋与愉悦感，灰暗的颜色会给人恬静与安祥之感，通过铺装的色彩与景观空间的协调，让人获得心旷神怡的感受，
植物。植物的色彩与造型是给人的“第一印象”。在进行居住区景观空间设计时，要做到以色取人，以态取人。同时植物也是构成景观主要元素，是园林绿化中最富有生命的材料。它由叶、花、杆、果、形状等综合构成观赏的特性，多变的形态创造出来的是优美的轮廓线，设计时既可以通过不同的颜色构成绚丽多彩的景观，也可以衬托其他的景物造园，创造出幽静旷远的不同意境。植物的美主要表现在植物的叶色，色度和色调的不同随着一年四季的变化而不同，在不同的季节这种色叶树种呈现红色、黄色、紫色等。如樟树在春天叶片由黄绿色变为淡色。在配置形式上，色叶树可以与开花乔灌木、常绿植物搭配。可以达到意想不到的效果。如将黄系的植物丛植于浅色建筑前，或以绿色的针叶树种为背景，将草花与绿色树种丛植，都可以起到锦上添花的作用。
雕塑小品
居住区雕塑是居住区景观设计中物质文明与精神文明发展程度的重要标志，它以艺术优美性，公共融合性和表现多样性，成为居住区建设中的点睛之笔。这样的“点睛之笔”应该与居住区的主题相协调，对整个居住区起着烘托的作用。雕塑不仅能激发人的灵感与冥想，也给人美的熏陶。居住区雕塑的色彩应该符合人的心理感受，颜色设计上应从内容和形式上表达出高度的统一，使观者产生内心的共鸣。
水景与照明
在现代水景设计中，光影色彩的运用有非常明显的特色。水在环境中的势态生貌，留给人们无穷的联想。把水引入居住区中来丰富环境是对水的重新定义，水景中光影的变化恰似水中的花朵，给景观带来生命的色彩变化。
结语：综上所述，协调自然的色彩搭配，使人产生愉悦的感受和视觉美的冲击。色彩在居住区景观设计中的作用非同一般，它的运用潜移默化的体现着设计者的艺术修养和情感意识。在设计实践中，设计者应该把使用功能，文化脉络，技术因素等因素共同考虑，用色彩的语言，释放环境的魅力，展现景观的丰富形态，将人们的生活空间装饰得更加绚丽多姿。
参考文献:
[1]李芳, 陈诩斌.基于环境心理学的城市广场景观色彩美探析．资源与人居环境, 2009,(10)，TU98
色彩在环境设计中的应用范文3
关键词：室环境艺术；色彩；应用
1引言
随着社会的发展和人们生活水平的提高，人们的审美观也在不断的提高，对于室内环境艺术设计的整体效果的要求也越来越高，室内环境设计是一个讲究整体美的艺术，在设计过程中需要把空间、色彩、意境创造以及形体等多个因素完美地协调起来，在这些设计因素中，色彩是最重要的影响因素，有效地应用色彩这一要素，可以使室内设计更好地表现出其要传达的情感和文化内涵。
2色彩的性格
色彩作为室内环境艺术设计中的一个非常重要的影响因素，它并不是独立存在的，它必须依赖于形体、肌理等元素，所以在进行室内环境艺术设计中的色彩研究时，一定要结合光学原理、建立在视觉基础上的生理学以及基于人们不同的思想认识的心理学和美学理论，因此说对色彩的研究是涉及到多种学科的综合性研究。
2.1色彩的物理性
具有颜色的物体都是和某种环境联系在一起的，这些物体在太阳光的照射下，物体反射出来的颜色和四周环境中的其它颜色相结合，可能会产生或协调、或排斥等不同的效果，从而使物体的外形以及大小在颜色结合所表现出来的不同效果作用下，反映到人们的视觉中可能会有所变化，这种变化可以用物理单位来表示，所以称之为色彩的物理性，它主要有人们对于色彩表现出来的温度感、重量感、体积感以及距离感，在环境艺术的设计过程中，科学地应用色彩的物理性，可以达到不同的设计效果和环境氛围，可以通过这一特性来降低一些家具等装饰用品的不足之处，在设计过程中有效地应用色彩的温度作用，可以用来弥补不良朝向所产生的缺陷，科学地运用色彩给人们带来的重量感，可以用来不同装饰物之间的平衡和稳定，比如，在进行室内环境设计时采用上轻下重的色彩构造方法，就会给人以平衡、稳定的感觉，在设计时应该灵活应用色彩，比如室内墙体面积较大时，可以恰当地运用收缩色从而使这种空旷的感觉有所降低，同理如果室内墙体面积过小时，应该恰当地运用膨胀色而使这间的紧凑感得到弱化，此外优秀的室内环境设计师们比较常用的一种方法是，通过色彩所表现出来的距离感来调整空间环境的形态和比例等，效果都非常好。
2.2色彩的标识性
色彩还具有标识性，这在很多场合中都有广泛的应用，其在室内环境艺术设计中的应用主要有：①安全标识；②管道标识；③空间向导标识；④空间识别。在进行室内环境艺术设计应用过程中，为了更好地预防灾害并建立完善的应急措施时可以利用安全标识，安全标识主要分为九大类：防火标志、禁止标志、危险标志、注意标志、救护标志、小心标志、放射标志方向标志和指导标志，同时，将色彩应用到管道和不同设备的识别中，对于管理和这些设备在使用以及维修管理过程中都提供了便利，色彩的应用还可以起到导向的作用，在一些室内大厅、走廊以及楼梯间等场所通过色彩鲜艳的地毯或者某种标识设计，可以使交通线路更加的清晰明了，从而可以比较直观地体现出不同空间的关系，同时，色彩还可以应用于空间识别方面，在一些室内环境设计过程中，通过采用不同的色彩装饰不同的空间，可以使其更具空间性，在一些高层建筑中通常运用不同的色彩设计使人们对于建筑层数使于识别。
2.3色彩的吸热性
人们在穿衣服的时候有一种习惯，冬天通常黑色的衣服，夏天通常穿白色的衣服，这正是应用了色彩的吸热性原理，室内环境设计过程中也可以应用这种原理，根据不同的色彩吸收和反射能力的不同，设计室内不同位置、不同角度应用不同的颜色，在达到美观效果的同时还可以实现节约能源的目的。
2.4色彩的生理特性
色彩的生理特性就是指色彩对于人们视觉器观产生的影响，是通过不同的颜色刺激而产生的不同的视觉效果，很多学者研究色彩对健康影响的研究结果表明，在室内环境艺术设计过程中科学、合理地运用色彩对人的身心健康都具有非常重要的作用和意义，同一色彩应用到不同的空间就会产生完全不一样的效果，比如一种色彩应用到室内棚顶设计时表现出非常好的效果，但这种色彩可能完全不适合应用于地面。
3色彩的美学特征
色彩的美是一种形式的美感，在室内环境艺术设计过程中，科学、恰当地运用色彩，可以使整个环境设计更具艺术性，为人们提供一个更舒适的环境空间，针对不同的居住空间、不同的居住群体、不同的气候条件，通过应用不同的色系和色调搭配可以设计出完全不同的效果，比如对于寒冷的北方，在环境设计过程中多采用暖色系的颜色为主色，而如果是在南方由于气候条件本身比较炎热，人们更多地希望有一个清爽的感觉，所以多采用绿色和蓝色等冷色系为主。
4结束语
在室内环境艺术设计过程中，色彩的完美运用能够充分体现出该设计所要表达出来的个性，好的环境色彩运用不仅能够美化环境，还能使人们心情愉悦，从而提高生活质量和效率，在设计应用过程中，应该做到完整而不单一、体现出强烈的对性但是又和谐统一，所以在室内环境艺术设计中要完美地应用色彩这一设计元素，从而展现出环境的时代性和文化性，使其更具时代的创新理念，使室内色彩设计更具有科学性。
参考文献
[1]张绮曼.室内设计的7个新趋势[J].建筑装饰材料世界，2012（140）：69.
色彩在环境设计中的应用范文4
【关键词】传统民间美术；现代环境艺术设计；运用
1.前言
民间美术来源于我国的民间艺术，其同时传承了民间艺术中喜庆、活跃的表现手法与朴实无华的创作意念。民间美术在环境艺术设计当中的应用，能够有效提升环境设计的艺术水平，充分满足现代人的审美与使用需求。在设计中，环境设计者应重视各种元素之间的融合与运用，以促进环境设计工作的顺利开展。
2.民间美术概述
2.1民间美术的来源
民间美术是我国广大群众在几千年的劳作历史中积淀下来的民间艺术精华，大部分以丰富民间生活、美化环境为主要目的，因此，传统的民间美术中融合了各民族的风土人情、和生活习惯等，具有十分典型的民族特征。民间美术凝聚了各族人民在不同时期的生活体验和内心情感，在艺术构思和创作风格上都呈现出较强的创造性与多样性，充分反映出我国人民的审美倾向和创造能力。
2.2民间美术的特质
①在民间美术的形成过程中，创作家主要强调艺术化主题的构建与描绘，常常忽略了细节方面的处理，因而，民间美术中存在一些超出生活常理的组成部分，这些部分体现出人们的情感理念与自我意识，这也充分说明了民间美术着重强调艺术作品的情感特征与思想内涵。②在民间美术的创作过程中，创作家对创作圆满性具有很高的要求，在创作前，会对描述对象进行长时间的观察和了解，并融入自己的切身感受，以提升艺术作品的整体美感。③民间美术创作具有较高的凝聚性与概括性，我国的大部分艺术形式都较为抽象，既要表达出意境内涵，又要包含古老的民族文化。因此，民间美术的创作家在塑造创作对象时，采用概括性较强的表现手法来体现自然景物和人民精神[1]。
3. 传统民间美术和现代环境艺术设计之间的内在联系与传承
3.1民间美术中包含着现代环境艺术设计的审美价值与情感内涵
我国传统的民间美术中包含着丰富的思想内涵、独特的造型规律以及对民族文化的认同感，因此，民间美术集中体现了我国各民族的传统文化精髓，也蕴含着独特的意识形态与审美传统。现代化的环境艺术设计中，吸收了传统民间美术的优秀文化，展现出符合中华民族审美与情感的思想内蕴。环境艺术设计的发展正是对传统民间美术的传承与创新过程。
3.2现代环境艺术设计是对传统民间美术的深层次表达
在现代化的环境艺术设计中，许多创新灵感都来自于传统民间美术的相关元素。这些元素一般都具有特定的象征意义和代表性。环境设计者对民间美术的规律原则和设计理念进行深层次的探索与创新，使其具备传统民族文化的自身特点和艺术内涵，从而更好地表达出中华民族的精神追求和审美需求[2]。
4.传统民间美术在现代环境艺术设计中的具体运用
4.1造型方面的运用
民间美术中的造型大多来自人们的生产与生活，环境设计者将人们生活中的生产经验、生活感悟融入图案设计中，编制出具有独特美感的造型、图案，以满足人们的精神需求和生活需要。传统的民间美术主要通过外在造型、纹样、色彩等元素来体现艺术特征，将这些元素充分融合于环境设计当中，不仅体现了民族文化的艺术形式，而且还营造出独特的艺术美感，使设计出的环境作品具有鲜明的文化气息和灵魂内涵。在实际设计过程中，设计者应当重视民间美术中“形”的表达，这里的“形”主要是指造型、纹样和色彩方面的表达，在表达“形”的同时，要注重体现作品的思想内涵和精神本质，也就是营造作品的韵味与气质，使环境作品具有灵性和灵魂，从而体现出新的意境与境界。
4.2色彩方面的运用
民间美术在色彩设计方面具备鲜明的艺术特征，这些色彩元素已被广泛应用于环境设计当中。在设计海报、平面广告、字体、外形包装时，常常结合民间美术中的色彩元素，通过合理的方式，对各种色彩元素进行运用，例如，“红色”一般蕴含热情、活力、奔放等意思，能给人一种强烈的振奋感和冲击感，将其运用于标志设计中，能够起到振奋人心的效果。另外，民间美术色彩还被广泛运用于现代化的装饰艺术当中，例如，南京地铁的壁面就是融入了民间美术的色彩元素，“金陵揽胜”中巧妙融合了陶瓷绘画的青花装饰艺术，使整个壁面充满视觉美感和冲击力，并与周围的装饰物共同营造出一种和谐的空间美感。
4.3地域元素方面的运用
我国是一个地域辽阔的国家，不同地区拥有自己独特的地域特征，因此，不同地域的民间美术具备不同的地域元素，例如，天津地区的泥人张、湖北地区的剪纸等都有自己的地域性特征。这些地域特征应用在环境设计当中，能够展现出极具地域性的艺术作品。在不同民族、不同地域的发展过程中，一般都形成了较为稳定的精神风貌和地域文化，这些文化对当地人的思想和意识有着重要的影响作用，因此，在对地域元素进行运用时，应当充分考虑当地的历史背景和实际情况，并在此基础上，对地域文化进行再创造、再加工，进而创作出具有地域特征的艺术精品[3]。
4.4符号元素方面的运用
民间美术对各种符号赋予了丰富的内涵意蕴，将这些符号运用于环境设计中，具有重要的文化意义。例如，中国银行当中的“中”字，主要采用了民间美术图案的特定意义进行准确表达。又如，“龙凤呈祥”的图案中包含了民间美术的符号元素；鱼戏莲、鱼钻莲、凤头鱼尾、阴阳鱼等一系列图案被广泛运用于刺绣、剪纸、染织等领域。
4.5对传统民间美术的创新与发展
传统民间美术中的许多文化元素和艺术构思都被广泛地运用在现代化环境设计当中，这不仅提升了设计作品的文化底蕴，也丰富了人们的日常生活。但在运用传统民间美术的艺术元素时，不能简单地进行移植和照搬，应当在原有特征的基础上加以转化和提炼，使环艺作品具有自己的特点和个性，进而提升环境的整体辨识度和审美感受。在实际创作过程中，设计者不可简单提取传统民间美术的元素和符号，而是要对这些元素进行转化、提炼和融合，并通过合理的结构方式将美术元素和符号抽象化，进而实现重构，最终形成一种具有创意性的环境设计元素[4]。要实现这一目标，环境设计者需要掌握一定的先进技术手段，例如，利用计算机软件技术、欧美现代设计技术等对民间美术的相关元素进行加工与创新。在创作新元素的时候，既要体现出现代化的设计理念，又要保留原有的美术精髓，这样才能设计出优秀的环艺作品，也才能最大限度地满足人们的审美需求。
5.结束语
我国传统的民间美术是一种历史悠久的艺术形式，其具有不同的艺术元素，这些元素呈现出丰富的文化内涵和典型的民族特质，将这些不同的美术元素与艺术理念融入现代化环境设计中，具有非常重要的设计内涵。环境设计者在创作环艺作品时，应该充分考虑设计工作的实际需要，从造型、图样、符号、色彩等方面进行艺术化处理，使环艺作品具有深厚的艺术底蕴和思想内涵，以符合现代人的审美倾向和精神追求，从而营造一个充满艺术气息的生活环境，提高人民的生活质量。
【参考文献】
[1]苏琼英，李俭.民间美术在平面设计中的创新与突破[J].美术界，2013，17（4）
：103.
[2]赵敏婷.民间美术对现代艺术设计的参照效应与实践[J].作家杂志，2013，10
色彩在环境设计中的应用范文5
关键词：住宅；室内环境设计
随着现代社会日新月异的发展，人们对现有的生存环境提出更高要求。住宅作为人们的居住环境和生存空间，与人们的生活息息相关。人们对室内环境需要从以往简单的功能性需要，发展到到现在人们对生存空间的合理性、舒适性、美观、绿色健康、趣味性以及其所带来的心理效应等都提出了多元化的需求。本文试图通过室内环境设计的现状及各要素的运用来阐述现代城市住宅的室内环境设计。
一、室内环境设计现状
（一）总体现状
随着各国文化的渗入，人们对设计风格有了重新的认知。中国传统的设计风格被打破，日韩、欧美、东南亚等风格相继传入中国，人们有了更多的选择，总体来说，我国城市住宅的室内设计风格呈现出多元化的结构特征。同时，除了设计风格外，人们在以往的美感、功能性需要的基础上，x予室内设计情感、文化和心理需要方面的含义。因而，现今的室内环境设计行业为适应市场的需要，不仅需要掌握各类设计风格，更需要深层次的挖掘用户内心的需要。
（二）不足之处
中国的室内设计处于迅速发展并不断探索的阶段。室内设计仍然存在着严重的不足。主要体现在：现在市面上设计公司的水平差异造成了价格的悬殊；设计师本身的设计水平也存在着一定的局限性，引致了设计风格的雷同、无新意、不能满足居住者个性化的需要的现象；设计行业的资讯滞后、设计理念陈旧等，导致了整个设计行业的发展缓慢；风格多元化引致的设计风格紊乱，过多的拼接式的组合的想象；设计要素掌握缺失，以致于很多设计者轻视陈设和装饰，使房间缺乏整体风格的统一。
二、各要素在室内环境设计中的运用
（一）空间要素
空间形象设计，就是对住宅建筑所提供的内部空间进行处理，对建筑所界定的内部空间进行二次处理，并以现有空间尺度为基础重新进行划定[1]。空间的设计重视人性化原则。要求遵循基本原则和人体工学。对空间的改造要使空间的范围、功能、美感的得到最大程度的发挥。空间主要包括天花板、墙面、地面、分割实体、半实体等界面。对各个界面进行施工和装饰，以创造一个完整的统一的空间形象。空间设计是室内设计的基础，只要空间结构设计到位，才能为其他要素的融入打下基础。
（二）色彩要素
色彩是创造良好的家居环境积极的、富有表现力的手段之一[2]。室内色彩主要包括墙面、地面、灯具、家具、饰品等色彩的选择与配搭。我国室内设计早期在色彩方面整体以白、灰为主，陈设色彩单一、随意、缺乏统一性。随着人们需要的改变，现在人们通过色彩来营造出不同的感受和个性特征。丰富的色彩运用能让室内环境变得生动、活跃；多层次的色彩运用有利于人们的身心健康和情绪的发泄。色彩在室内环境设计中的运用可以根据不同的功能分区来具体选择。如客厅作为家庭活动中心，可使用欢快、明亮、活波的颜色；卧室作为休息的场所，可使用安静、舒适、温和的色彩，不宜太刺激或明亮的色彩；餐厅作为用餐的地方，应选用干净、清洁的颜色。
（三）光影要素
光影主要来源于自然光和灯光两种。自然光与室内的采光有关，良好的日照时间让室内色彩丰富，也有给人一种温暖的感觉。灯光与安装的灯具有关，灯光不仅是人们生活所需也能带来视觉上的舒适感。室内环境设计发展至今，人们通过多重角度获取自然光光影，利用直接采光、放射光影等方法，使室内在在基本光照的同时还避免过强或过柔的光线。灯光的亮度也不再成为灯具选择的唯一标准，现今，灯具的形式多样，人们更注意灯具与室内整体风格的协调性以及带来人们的享受感。人们也可以通过不同的光源色来营造不同的室内氛围，以满足心理需求。
（四）陈设与装饰要素
除了硬装外，人们对软装的要求也有所提高。“轻装修、重装饰”的设计理念走进了人们的心里。室内的陈设和装饰提到前所未有的位置。陈设主要是指家具、电器等生活必需品。装饰品主要指灯具、窗帘、摆件等具有美化作用的饰品。陈设与装饰固然重要，仍需要配合整体空间尺寸、风格、氛围、功能来安排。
三、小结
虽然我国室内环境设计仍处于摸索阶段，但随着社会的发展，必将走向规范化和体系化。应坚持“以人为本”的原则，充分理解和掌握以人的尺度和心理接受的感觉为基准；为了在满足人们基本生活功能需求基础上将人文美、情感美融入设计中。我们只有合理的运用空间要素、色彩要素、光影要素、陈设与装饰要素、绿化要素这些室内环境设计中的各要素，才能营造成适合现代城市住宅的室内环境。
参考文献：
色彩在环境设计中的应用范文6
关键词：环境设计；中国传统文化；五行文化；时代气息
中国传统文化包括有形的物质符号和无形的精神内涵。五行文化作为中国传统文化的一部分，千百年来影响着人们社会生活的方方面面。那么如何合理巧妙地把五行文化融合到现代环境设计中，使产品既有时代气息，又兼具传统文化韵味？五行文化体现的是一种宏大的宇宙物质观，是一种对自然现象的概括总结，又是一种人文文化，因此在设计领域对五行文化的研究应偏重于对五行五色的理论研究。每种文化都有自己独有的特征，我们可以通过研究这种文化，从文化的特点上衍化归纳出相关的文化基因。那么在设计时，设计师就可以根据自己的需要，提取所需元素进行应用。
一、五行文化概述
五行是中国古代的一种物质观。它并不是指具体的五种元素，而是指古人对宇宙万物的划分，将万事万物按照各自的性质归属到水火木金土当中，认为这五种基本要素的运动循环生克变化构成宇宙万物。它是中国古代劳动人民独创的，常视为古代朴素唯物主义哲学，是中国传统文化的重要组成部分。
二、五行文化元素提取
在环境设计中，我们就可以通过对五行文化进行研究，提取相应的元素，从而进行运用。
（一）五行色彩元素的提取及运用
古人以色明智，以色明礼。色彩在中国传统用色中有着明确的意向性，古人将五色尊为正色，在长期的归纳总结中，把五色与五行、五方建立起固有的关系，又把宗教、政治属性融入到色彩中，进而逐渐形成了中国传统文化特有的色彩文化系统。五行对应五色，红色主火，白色主金，黑色主水，青色主木，黄色主土。五行相克相生，形成一个生生不息，相互发展，相互制约的动态系统，进而使五行色衍生出丰富的色彩动态体系。因此色彩元素运用到环境设计中时也需要考虑到颜色的各自属性，及颜色与颜色间这种相生相克的原理。如黑白两色的运用，黑白、阴阳两色，体现出一种道家文化，而白色为金，黑色为水，金水相生，这又是一种五行文化。黑白两色的搭配，既给人一种时尚感，又体现出浓厚的传统文化气息，给人一种简单、和谐、平静的感觉。
（二）五行纹理元素的提取及运用
纹理在环境设计中往往能起到画龙点睛的作用。五行的金、木、水、火、土五种物质中，虽然没有固定的形态，但是每种物质都有着各自的属性与特点，我们可以通过他们各自的特点进行提取，把意向性转为实体样条，使抽象物质形象化。而在五行中水、火、木的纹理都极具特色，水和火的纹理又最具变化性，这些都是人们所熟知的。我们可以通过对这些物质纹理的提取，经过整合，衍化出不同的纹理，再根据产品的属性，把从五行中衍化出来的纹理运用到不同的环境设计中。
（三）五行图形元素的提取及运用
五行是一种物质观，在五行的风水论中，形态相似的物质可以归类到相应的标准图形中，有着相似的属性与特征。在五行范畴中，火可衍生出三角形，体现出火的向上性、跳跃性等。土可衍生出方形，古时的耕地就是方形的田字格，体现了土的属性。金可衍生出圆形，金主肃杀、速度，带有破坏性和冲击力，具有威慑力。而在图形中，圆形是最具有速度感和冲击力的。水衍生出弧形，水无长形却可形万物，而弧形的无常，正好体现了这一属性。木衍生出长方形。木主生发、伸展、富含生机。而长方形的指向性和伸展性，体现了木生长的延伸感。我们在设计中对这些提取元素进行运用时，可以考虑这些图形与五行间的联系，再利用其相生相克的原理，在环境设计中比较运用。
三、五行元素的应用环境
设计是利用构成要素和视觉要素进行组合的整体综合设计，同时运用形式美法则。在形式美法则中最高法则是变化与统一，当变化与统一在同一空间中和谐共处，即在空间点、线、面、体要一致，处于一种平衡状态，才能实现审美的高要求。五行学说在中国传统文化中，其相生相克、对立统一的哲学思想形成了中国传统艺术美学，即“中”“和”之美。这种万事万物的“平衡”与“和谐”之美源于阴阳五行“对立统一”“相生相克”的思想。阴阳五行这种“对立统一”“相生相克”的“中”“和”美学思想，与环境设计中的艺术形式美法则相吻合。五行在环境设计中方位的应用。把五行的方位运用在环境设计上，在环境设计的布局上，可以从用五行正位来表示展馆所在的位置及各个局部的方位；再在各个方位赋予各自对应的五行正色、五行物质等；而在此基础上衍生，形成一个循环往复、生生不息的格局。
五行在环境设计中色彩的应用。在环境设计中，我们可以运用这种富含意向性的五行正色，来凸显环境主题，与观者形成一种主观性的心理互动。在环境设计中，还可以运用五行的相生相克原理，五行相克，在环境空间中进行色彩的强烈碰撞，在观者眼中形成视觉的冲击；而五行相生，则能更好地体现环境主题，通过展品的色彩属性与环境空间的色彩属性之间相呼应，进而营造环境氛围，与观者形成共鸣。此外，在环境设计中对五行色的运用，还可以直观地体现地域文化和民俗文化，富含人文气息。
五行在环境设计中材料的应用。五行初为五种材料，后发展成为一种物质观。在考虑环境设计用材时，在了解材料本身属性的同时，并从其五行属性去考虑。在满足环境设计基本需求的同时，赋予空间一种抽象、感性的氛围。在环境设计中运用五行相生相克的原理，使材料的质感和肌理间形成对比或统一，从而营造环境空间的氛围和表现展品的个性。如木材与玻璃的运用。水生木，“木曰曲直”，水无长形可形万物，可以运用两者的五行属性及材料本身的性格，营造一种曲直蜿蜒的流动空间，塑造传统与现代相相结合的环境空间。四、结语五行文化作为中国传统文化的一部分，我们需要对五行文化进行研究从而认识五行文化的内涵，把五行文化放到时代的背景中来思考，把传统元素运用到当代的设计中去，再把当代人们的思想、心理融入到五行文化中。
从五行文化中来寻找我们的设计灵感。从五行的相生相克、对立统一中来思考我们的设计，从五行这种无形的精神内涵中，把一些五行的文字符号转化为有形的符号，从而运用到我们的设计中来；把五行的意向性融合到设计中，从而让我们的设计与观赏者、消费者形成一种共鸣。传统文化应该是发展的，而非静止的，因此对于传统文化，除了传承外，还需在新时期的时代背景下进行发展，赋予它新的生命力，让我们的文化被世人所知，让我们的设计在方便、美化我们生活的同时，还能丰富我们的精神世界，让我们的精神有所依托，让我们的心灵有一种归属感。
参考文献：
[1]孙迟,吕宁.探析五行理论在设计中的图形应用[J].理论研究,2015,(06).
[2]胡飞.五行说与现代设计思维[J].湖北大学学报,2007,(03).
