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标志设计思路范文1
关键词：纸盒包装；礼品；套盒；表现思路
出于礼尚往来的传统习俗和现实社会的需求，以烟酒、茶叶、各式糕点、工艺品、营养品等商品作为礼物赠送的行为是人们表达情感、交流沟通的重要方式；礼品包装是构架于赠受双方心灵与礼品本身之间的一座桥梁，是人与人之间保持默契的重要关联载体，在包装设计中占有十分重要的地位。现代人都懂得借助包装来增强商品中“礼”的分量，在乐融融的祥和气氛中延伸、扩展着礼品本身的价值和附加值。在礼品包装设计中，通过增加外表造型和装潢在感官上给人的价值印象，把一件或一组商品以尽可能吸引人的方式呈现出来、提高身价，充实送礼人的心意，并使受赠者获得意料之外的精神享受和满足，是受赠双方和设计者都希望达成的目的和默契。同时，当礼品盒中的物品使用完后，精美耐用的礼品包装还可保留下来继续使用，甚至可以当作工艺品进行装饰陈设。
礼品之所以为礼品，除了其自身的使用价值、工艺价值等有过人之处外，其包装也是非常重要的组成部分，甚至可以说，质量合格的普通商品若使用高档礼盒来包装其身价也必然倍增。包装早已变成礼物的重要组成部分，礼品包装需要更加讲究档次和设计上的形式美感，且应当不断更新。在礼品包装设计中，各种纸板、卡纸、特种花纹纸等纸材是最常用的材料，因为纸材本身及印刷加工成本相对低廉，在包装设计和制作中可以降低成本、避免因过度包装而带来的环保压力：且出于凸显品牌形象和促使被包装物的整体有序，纸质礼品包装多采用外观装潢风格统一的系列化纸盒，并常以大盒套小盒的套盒形式。为了使纸质礼品套盒的风格整体统一，各部分相互搭配协调，笔者基于礼盒包装的设计实践经验，对纸质礼品套盒的总体原则要求和设计表现思路进行简要解析。
一、纸质礼品套盒的总体造型要求
纸质礼品套盒通常为多件组合，外盒尺寸常相较于一般纸盒要大一些，常用固定纸盒的形式。挺度较高的刚性非耐折纸板使纸盒表面挺拔而平整，具有精致造型的基础。纸盒表面通过裱贴各种精美肌理的贴面材料如花纹纸、绫、锦、缎绒等材料，或是经过精致的特殊印刷工艺的贴面纸，使外表吸引人，高贵、优雅，体现品质高贵感。在外盒形态方面，除了正方体、长方体等外形外，很多礼品套盒会使用异形体，如正多边棱形、意象形体以及拟态造型体等，还可以从产品属性、品牌形象和传统文化的典型视觉元素来创造外部形态。不过相对而言，书本式的造型要普遍一些，盒盖的打开方式以摇盖式居多，有单摇盖、双摇盖和多摇盖，天地盖、对口盖的扣盖盒型也是常用的。此外，抽屉型、手提型、开窗式也很普遍，还有一些更新颖的结构形式。总之，外观造型要美观新颖，且能满足消费者开启使用的生理体验需求。另外，利用附件如金属铰链、磁铁、金属边框、玻璃或玻璃纸、丝带花结等，既满足礼盒功能上的要求，更是美化礼盒外观的重要手段。
二、纸质礼品套盒的设计表现思路
在内部结构方面，礼盒的外盒中通常放置数个小盒，小盒中容装商品，或者更小的盒子（这种情况不多见），则外盒的内部结构需要解决固定保护和衬托美化商品的问题，讲究巧妙的组合效果。这可以通过两种方式来实现，一种是利用商品本身或内盒并置充满在外盒中，形成紧凑、利落的造型；或用隔板来制造存放商品的若干个排列整齐的矩形格式，主要通过商品或内盒的合并造型形成协调完整的形态整体，或以重复的节奏韵律形成优美效果，把系列化造型的不同小包装搭配在一起放入外盒中，这种方式特别注重各小包装的组合编排展示效果，讲究疏密有致、主次分明、对比协调。另一种是通过各种材质的缓冲件，来将外盒内部空间分成各单元，用以衬托各个小盒及商品。在礼盒的内空间中，所盛装的小盒数量需在设计时仔细规划，根据内装商品的大小重量以及大盒尺寸、礼品的形式和性质等综合因素来决定，同时内盒不宜变化过多、造型不宜怪异，内盒通常为折叠纸盒，结构应当合理方便。不同造型的多件内盒组合，应讲究主次分明，让人一目了然。
纸质礼品套盒的开启使用方式也需精心设计，在确定开启方向和形状后，可以配合装饰附件如绳索、磁铁等，礼品套盒从精美别致的外观形态，到通过新颖独特的开启方式开启后看到精心布局的内部小盒及商品造型，再到拿出内装物进行观察和使用，整个过程能让人感受到新颖丰富的包装层次感和优雅精致的整体效果，是一种情感的体验，受礼者可以从中得到更多精神上的享受。
标志设计思路范文2
关键词：智能电网 多目标输电网 规划 余弦排序
中图分类号：TM715 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）08（a）-0120-02
1 对余弦排序理论进行分析
为了能够在检索信息这一个领域有一个很好的发展，Salton等人提出了一个新的模型，即向量空间模型。这个模型主要的作用就是查询文档与信息所具有的相似程度，而检查的办法就是查出人们所搜索的文档向量与人们所查询的信息向量之间的夹角，然后用此夹角的余弦值作为相似程度的定量。为了能够更好的规划电网，我们可以将这个余弦排序理论加以改造以后用于我们的电力系统中。
2 输电网规划方法研究现状
由于电网规划是一项比较复杂，约束比较多的项目，因此在其优化问题上有很大的难度。然而随着社会的发展，计算机网络、运筹学以及系统工程等领域也在快速的发展，从而为解决这些输电网规划上的难题带来很大的便宜条件，为了能够更好的对输电网规划进行研究本文将其分成了三个阶段。
2.1 启发式方法阶段
在这个阶段内我们所采取的手段为依靠直观的数据来进行分析，最常见的方法就是根据某些特定的原则对电路系统中可行性路线的灵敏度参数进行迭代，一直到最后的结果满足我们所需的要求。
在这个阶段中，为了能够控制电力系统的运行我们常常采用灵敏分析法，这种方法主要是对一些控制变量与运行指标进行分析以此来确定此变量能够对系统造成的影响，从而找到解决的办法使系统运行的更加顺利。在这个灵敏度分析法的基础上，人们逐渐研究出了一些新的办法，比如说：逐步推倒法以及逐步扩展法。逐步推倒法主要是构建一个虚拟的网络，在构建的时候我们可以依据水平年的原始数据来进行，构建好之后我们可以发现此网络虽然在连通上效率比较高，但是它不经济。在我们构建好网路之后还需要进行一下潮流分析，这样我们就可以将一些用处不大的路线去除出去，使我们的网络只剩下一些效率比较高的路线。
2.2 数学优化方法阶段
顾名思义，数学优化方法就是在进行输电网规划的时候将其中的一些约束条件等转化成运筹学范围的数学模型，然后运用数学方法进行计算以及求解，最终得出一个最优秀的方法。到现在为止我们所了解的数学规则法包括：整数规则方法、线性规划方法、混合整数规划方法、非线性规划方法、动态规划方法、分支定界方法、模糊规划方法。
2.3 智能优化方法阶段
如果我们采用传统的数学规划方法，那么我们所能解决的仅仅是一些小型的输电网规划问题，如果碰到一些比较复杂的、节点比较多的输电网规划，我们就会无所适从。然而近几年来人工智能手段发展越来越迅速，我们对于输电网的规划也随之发展起来，一些国内外的优秀学者们发现了一些新的方法：将规划人员的经验与专家的知识结合到一起然后推理出的专家系统，在进行优化求解的时候才用模糊数学的规则，模拟生物界自然生活法则的遗传进化算法，通过模拟蚂蚁找寻食物的时候选择最优路径所研究的蚁群算法，通过观察自然界植物生长所研究的模拟植物生长算法等。
遗传算法是我们根据自然界的法则所制定的一套模拟算法，我们都知道自然界的生存法则就是“物竞天择，适者生存”，在进行遗传算法的时候我们所采用的技术是计算机编码，我们可以利用它将一些优化的问题进行编码，一般情况下我们会将其编码为染色体，我们所选择的号码为0和1，然后我们针对其进行一些自然遗传学上的操作，直至到出现最优的染色体，其所代表的实际问题就是我们所求的最优解。这种方式所求的内容大都为不连续的或者非线性的，而且在寻找最优解的时候我们都是在可行域内进行，因此不会出现局部最优解的问题。在我们第一次将遗传算法应用于输电网的规划上时发现其不仅具有很好的可行性，最后所得的结果也非常好。我们在进行输电网规划的时候采用遗传算法可以看到它将实际问题中的一些比较复杂的变量全部转化成了非常简单的0-1变量，这样一来我们在求解的时候就不需要考虑可导、线性、连续等问题，在规划方案的时候就会非常简单明了。
3 算例分析
我们在对算例进行分析的时候所采取的办法为对比法，本文主要是将多目标模糊评价方法与层次分析法进行对比，从而得到一个综合性质的满意度与综合权重。为了方便两者的比较，我们可以列一个表1，在表1中我们将各个方案的加权余弦和值分别填入其中。从所得的数据中我们可以了解到在使用层次分析法来进行评价的时候没有办法很好的建立数学模型，从而没有办法进行数学优化法，如果进行比较的元素比较单一的话可以采用，一旦进行比较的元素多于某一个值那么进行比较的时候就不容易达成一致。我们采用模糊评价法的时候会发现这种评价方法在很大程度上比较依赖人的主观性。因此我们可以在对综合权重进行评价的时候加入一些熵理论，这样一来我们在进行评价的时候可以大大避免人为的偏好，对于各个目标的问题都可以进行有效的解决，从而使得最后的结果可以很好的满足人们的要求。
4 结语
如果想要在智能电网条件下来进行输电网的规划我们可以建立一个多目标输电网规划的数学模型，模型建立好之后我们就可以利用遗传算法来进行求解，最后通过算例分析对其进行分析以及对比，得出最适合的方案。
参考文献
[1] 苏浩益，李如琦.智能电网条件下的多目标输电网规划[J].中国电机工程学报，2012（34）.
标志设计思路范文3
关键词：创意思维 标志设计 特点 应用
一、创意思维及其基本特征
创意思维，通常情况下被视为和常规性思维相对应的思维方式，是人们在现有知识和认识的基础上，从中发现新的联系、找到新的答案的一种特殊思维活动。顿悟、直觉和灵感是创意思维的存在形式，创意思维往往是合乎情理又出人意料的；创意思维看似没有任何规律可循，实际上其本身也具有一定逻辑规律，这些规律可以概括为创意思维的五个特征。
1.独创性。标志设计的过程是全新的研究和探索过程，其中充满了思维创造性因素。创造一个前所未有的新形象和新形式是创意思维需要解决的核心问题之一。因此，创意思维必须具有十分强烈的个性色彩，也就是要具有独创性的特征。独创性是创意思维非常具有代表性的根本特征。常规性的思维，能够遵循常用的逻辑推理进行分析和判断，但创意思维与之是截然不同的，创意思维绝不是重复和再现，而是飞跃和创新，需要独具特色、别具一格、另辟蹊径，需要打破旧的思路和观念，敢于向传统挑战，敢于打破陈规，勇于向习惯挑战，敢于向权威提出质疑。创意思维一定是独特的，正如同世界上没有两片相同的树叶一样，没有任何两个设计师会产生同样的设计灵感，创造出同样的设计作品。独创性的创意绝不是凭空产生的，而是设计师在长期实践中积累的结晶，所有的奇思妙想和设计灵感，都离不开设计师的实践积累。
2.综合性。创意思维过程是不断调整和改进的思考过程，在某一种思路受阻后，马上进行调整修正，试着用另一条思路，直到取得设计预期效果。设计和绘画不同，创造性决定了艺术设计的内容和范围更加广泛。在创意思维的过程中，任何一个单纯的思维方式都无法全面解决设计问题，而需要很多思维形式的协同运用，这样才能够更加有效地进行创意思维活动，满足设计要求。
3.跳跃性。创意思维的跳跃性，是指在常规的思维进程中，缩减甚至略去思维中的常规性步骤，形成较大的思维跨越。在人们进行设计对象研究和探索时，能够完成从逻辑思维到创新思维飞跃的质变过程，形成“虚”与“实”之间的大跨度转化，在这一过程中，不仅具有显意识反应，同时具有潜意识反应。在更多的时候，思维活动是潜意识积累后的饱和受激的反应，此时，或许一个看似不经意的外因，就可以触发一个新的设计思想和设计方案，产生顿悟式的思维飞跃。
4.陌生化。陌生是指人们某些不熟悉的东西，也就是从其正常的感知领域转向一个全新的感受。这种陌生感是我们所说的创造的未见的新事物，也可以说是过去未见的陌生的东西。陈旧的形式和内容不会给人以陌生感，也不能称之为创意思维。标志设计作为创新活动，必须使创作陌生化，使人们将注意力转向设计本身。
5.偶发性。在设计活动中，创意思维的偶发性，表现在毫无戒备的状态下的一种突然显现。设计一个作品的过程中，创意常常是突然出现、瞬间即逝、不是可预期的，也不是意志能够决定的。如果在创意出现时，没能进行很好的捕捉，那么这个创意就会马上消失。创意的出现可以打破常规思路，形成十分特殊的效果，能在思维活动中突然打开一条新路，达到一个新的高度和境界，为创造出好的作品提供基础。
二、标志设计创意思维的过程研究
设计是一种非常典型的创造性活动，其过程遵循创意思维的过程，同时具有特殊性。与常规性思维相比较，创意思维更具有探索性，针对创意思维过程，比较具有代表性的英国心理学家沃勒斯・华莱士提出了四阶段论，该理论认为所有创造性活动的过程均包含准备、酝酿、明确和验证四个阶段。四个阶段中最核心的部分是明确阶段，在这一阶段中最重要的一环是想象。
第一阶段：准备阶段。在所有设计开展之前，应按照具体要解决的问题进行具体分析，明确要解决问题的特性，全面投入到问题当中，更多地收集和占有资料，将资料进行系统的整理和概括，广泛进行沟通和交流，听取和征求意见和建议，把握问题的实质和关键，构建出整体框架及设计目标，对各种可能性进行初步的分析和尝试。
第二阶段：酝酿阶段。在这一阶段中要展开想象，其最显著的特点是潜意识要参与其中，让更多的信息进入潜意识之中。创意思维初期常常采取多方案筛选的办法，通过发散性思维，尽可能多角度地进行思维活动，也许在开始的时候还没有比较清晰的思路，这时就要求设计师更多地运用联想，从传统思维的束缚中解脱出来，大胆提出设想，进行草图和方案的设计。在这一阶段，不应当过早地将模糊概念定为唯一的目标，而是应通过多维度的构思和比较，形成和原图有一定关联但本质完全不同的设计。虽然有些时候，主体看似被搁置，然而在事实上，设计创意的主体正在不断地进行着解决方案的找寻。
第三阶段：明确阶段。这一阶段是充满心动和惊喜的阶段，在这一阶段中很多种想法会集中涌现，在问题中发现希望，产生豁然开朗的感觉，并最终找到解决方案，从而带来巨大的创作。此时设计师常常运用草图来捕捉非连续、跳跃、模糊的灵感，也许这些创意还不是非常成熟，也许最终并没有被采用，但这些创意是在思维中真实地存在着，曾经点亮过设计，是不能忽视也无法忽视的。
第四阶段：验证阶段。创意灵感闪现而产生的创意方案，常常以朦胧的形态存在，也许仅仅为模糊的雏形，是否可以真正转变为能够实施的方案还需要进一步的深化。在这一过程中，创意的主体要对整个创作过程进行反思，把解决方案真正落实在操作之中，从而验证创意的有效性，同时推出整改的意见和建议，使之更加完善。
从以上四个阶段我们可以看出，创意思维的流程，通常是从略图向草图再到完稿的。在这一系列的过程中，大胆地向传统和习惯思维挑战，才能使创意构思更加独具韵味，独具特色。
三、创意思维在标志设计中的具体应用
对于标志形的综合分析和研究是进行创意思维的前提和基础，也就是分析和研究标志形的构架、点线面的关联、色彩的处理等。抽象图形和具象图形均是为了更好、更有效的传播信息，对于标志形的创意也相应地提出更高的要求。进行标志形综合分析，既可以帮助设计师发现新的事物，也可以引导设计师预见创意的结果，其过程包含运用过去积累的经验及知识对目前需要解决的问题进行全面剖析，同时进行思维的反复分析。为了获得更好的标志创意，不仅要进行直觉性构思，还要使用逻辑演进的方式，推进创意的深度，使形象创意向更深层次发展，获得更加成熟的设计。
1.横向思考。横向思考是指在发现现象后，马上联想和其相似的形象。在标志设计创意中常常会陷入一个圈子中出不来，此时运用横向推理能够有效突破局限性，通过多个角度来寻找创意，实现一个想法接一个想法的繁衍，并得到更多的创意。在创意草图中，经过比较确定最佳方案，这种方法的优势在于更加强调多层面、多方向的研究，发现和把握偶发的奇思妙想。
2.纵向思考。纵向思考是指发现现象后，马上捕捉并锁定它，此后按照一定的方向和路线完成深层次探讨，寻求其根源。在标志设计时，确定创意点及图形以后，适合采取纵向推理的方式，纵向思考是一个点的深入钻研，直到产生最为理想的标志。此时设计者的理性和感性是集中在一起的，理性支配深入演进，感性保持敏感和品位。
3.逆向思考。逆向思考也就是通过改变思路，采用和过去想法完全对立的方式解决问题，获取意想不到的效果。人们常常习惯按部就班地思考问题，却不善于把现象反过来思考，在一定情况下，逆向思考常常可以起到拓宽思路的作用。在实际设计创作中，或许某些时候作品会缺乏创意，这时，尝试逆向思考能够有效地摆脱思维定势，促成创作的成功。
4.发散思考。发散性的思考也是一种常用模式，是指在解决问题时，要尽可能多地提出设想，从一点辐射或者多点跳跃开展思考，范围越大，可挑选的余地也就更多，获得好的创意的可能性就更大。公开征集等形式就是这种方法的集中体现。
结语
优秀的标志设计都源自于潜心的深究，都是人们对事物敏锐的观察和思维的闪光创意。创意思维在标志设计中占有重要地位，掌握创意思维方法，并在创意思维指导下进行标志设计十分重要。在标志设计中，运用创意思维，让标志设计更加能够打动人心，应该进一步打开视野，发挥想象，只有这样，才能设计出更加成功的标志作品。
参考文献：
[1]李巍.创意之维[M].重庆：西南师范大学出版社，2006.
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[7]曾迪来.现代标志设计[M].长沙：中南大学出版社，2004.
标志设计思路范文4
关键词：佐藤可士和 整理术 设计魔术师 艺术指导 优衣库
中图分类号：J03
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2016）01-0093-03
1 背景
日本的平面设计在世界平面设计界举足轻重，特别是在包装设计和广告设计等领域表现出超高的艺术设计水平。二战后日本平面设计的发展吸收了西方现代主义的设计理念，同时融入本国传统文化设计元素，这使得日本在他们的设计作品上保持了高度的民族性，逐步形成了独特的日本设计风格，对世界许多国家产生了一定的影响。
在当今工业化向信息化转型的过渡时期，现代主义风格产品由于批量生产、价格低廉，适合广大民众的需求，但由于一昧追求共性，这类产品缺乏民族性和地方性，从长远利益来看，产品只有保持个性才能在市场竞争之中占有一席之地。日本的平面设计正是从本国的实际情况出发，根据本国的经济和地域特点，发挥本国的民族特色，结合现代设计的简约理念，形成了日本特有的设计风格。与此同时，日本出现了一批知名设计大师，佐藤可士和就是他们中的一位。他在日本平面设计界有很高的知名度，创作涉及面广泛，他常以“超级整理术”激发自己的灵感，其设计的精准把握令同行折服，创造的品牌形象深入人心。佐藤可士和绝对称得上日本当代设计师里的领军人物，他取得国际、国内大小各类奖项，其设计风格深受大众喜爱，并曾为众多品牌扭转颓势，也正因如此，他被赞为“带动销售的设计魔术师”。
2 佐藤可士和简介
佐藤可士和（Sato Kashiwa，1965-）（图1）出生于日本东京，父亲是一名建筑师，祖父是知名学者。1967年（2岁）时佐藤可士和非常喜欢看迪克.布鲁纳（Dick Bruna，1927～，注1）的画册，开启了他对美术绘画的兴趣与爱好。佐藤7岁时的梦想是成为一名漫画家，他常常对照着赤冢不二夫（Akatsuka Fujio，1935-2008）和永井豪（Nagai Gou，1945-）的漫画作品反复临摹。1981年（16岁）开始进入御茶之水美术学院学习，这段学习经历对他产生很大影响，从此佐藤可士和走上艺术之路。1985年（20岁）佐藤在经历两次落榜后最终进入多摩美术大学美术学部平面设计系学习。在大学学习期间，他特别热衷于广告课程的学习，这为他日后的广告创意设计打下了坚实的基础。他在“报纸广告”课程中得知有“艺术指导”这种职业的存在，开始思考自己未来的择业规划。当他看到了大贯卓也（Takuya Onuki， 1958-）的广告设计后，便下定决心要到大贯卓也所在的博报堂注2就职。毕业后佐藤如愿以偿，进入了博报堂公司工作。1995年（30岁）他的作品“本田型格（Honda Integra）”获得艺术指导协会（ADC）注3年度奖，从此，佐藤可士和的名字开始走入各大媒体的视野。1996年（31岁）他的作品“本田步威”成为一大话题。2000年（35岁）他决定离开博报堂，同年，他回到东京，并成立自己的工作室“快刀武士”，自行进行室内装修设计。2001年（36岁）佐藤崭露头角，获得ADC大奖。2002年（37岁）佐藤负责麒麟极上（生）发泡酒注4的设计，其设计风格极度简约，也正是这一设计风格征服了大众，取得了极大成功，使该品牌酒在激烈的市场竞争中创造了销售佳绩。2004年（39岁）他于银座设计艺廊（Ginza Graphic Gallery，简称3G画廊）开办个人设计展。2005（40岁）佐藤为“富士幼儿园”设计园服与园徽，并对幼儿园进行装修改造。2006年（41岁）他为日本电信电话公司（NTT DoCoMo）第三代自由移动的多媒体接入手机（型号为N702iD的手机）进行产品设计，使得此款手机的销售量超过一百万台。同年，为优衣库（UNioLO）纽约全球旗舰店担任创意指导。2007年（42岁）佐藤负责优衣库旗舰店日本原宿T恤衫专卖店的设计工作，他提出“未来T恤便利商店”的概念。佐藤可士和不但为优衣库设计了全新的品牌形象，更是参与指导了电视广告设计、店面展示设计以及其他的相关设计活动。他对店内的陈列重新再设计，并对产品的包装重新塑造，由于这一设计的极大成功，荣获了“亚洲最具影响力设计大奖”。同年，佐藤完成国立新美术馆的标识设计。
通过佐藤可士和一系列的设计和改造，带给人们一个个视觉震撼的作品，让大家感受到设计的力量，也让他当之无愧地成为能够“带动销售的设计魔术师”。
3 佐藤可士和的作品特点
在佐藤看来，灵感来源于整理。这些整理工作常常被他人视为是在浪费时间，而实际上，这样做能使设计师慢慢培养整理自己思路的好习惯，从而拥有更清晰的思路，更敏锐的思维。要和客户多沟通多交流，了解客户想要的设计风格，不应该是设计师只凭借自己的专业水平和个人的灵感去创造设计东西，让客户和设计师之间能够沟通得更加顺畅。”通过佐藤的“超级整理术”，成就了其作品的“思路清晰、由繁入简”；“赋予情感、灵动有趣”；“色彩艳丽、形式多样”的特点。
3.1 思路清晰，由繁入简
说到佐藤可士和作品的特点，就不得不提他的“超级整理术”。在《佐藤可士和的超级整理术》一书中，佐藤从他的工作室说起，详细阐述了自己的整理术。走进佐藤可士和的工作室“快刀武士”，你会以为这家公司还没有人人驻进来，甚至会给人有还没开工的错觉。因为，这间工作室简单的不可思议，里面只有工作必备的办公桌和办公椅，在办公桌上也简单得仅剩电脑和电话。佐藤可士和自己就是喜爱整理的人，他每完成一个项目，就要把员工召集起来，强制性进行电脑和桌面文件资料的整理。从个人的思想表达上，如何将复杂的事情简单化，佐藤可士和认为培养“将思绪转化为语言”的能力至关重要，如果能将大脑中繁杂的信息和想法转化为语言表达，这样便可以经过大脑的思考把有用的信息整理出来。佐藤善于运用整理术把自己的思绪理清，把复杂的事物变得简单，所以才有那些比较简洁干净的设计。
古洛布莱（Globeride）株式会社出品的高端高尔夫球具，凭借其引领世界的碳素杆身，制作豪华精细的制作工艺成为日本高尔夫球具市场的知名品牌。而古洛布莱株式会社的标志设计就是在佐藤可士和的创意指导下完成的。见图2所示其新的标志设计是由字母的笔画拼凑而成，大家所知道钻石的是由碳分子的组合，才造就其坚韧的品质。同样拥有坚韧品质的碳素高尔夫球杆，正是让古洛布莱公司的成就所在。佐藤吸收了这一特点将看似杂乱无章的没有规律的笔画，通过整合后拼成了富有设计感的英文组合标志。这些块状的笔画，让文字组合变形成了类似于车轮压出的印子，既能感受到力量也能从外形上感受到品牌的坚韧品质。而想做这些，只有思路清晰才能在繁多的笔画里找出切合该设计的规律，才能把复杂的事情变得简单。如图3明治学院大学的标志设计，该校是一所以基督教教会精神为办学理念的学校，因此在明治学院大学的标识上，对缩写的文字进行设计，使得“M”看上去类似于抽象的被简化了的古典教堂的建筑外形，配合上字母“G”让标志更加有层次感和空间感。用单一的底色，单一的字体表现形式，看似简单的设计其实是在考虑了诸多因素之后浓缩提炼而成的。标志没有过多的图案和色彩的搭配，利用文字绕成一个圆形，去掉了圆形的边线，在视觉上给人别致的感受。通过黄色的底色和黑色的文字对比突出标志，从而让标志充满视觉冲击力。正是由于佐藤可士和勤于整理思维，排除干扰信息，由繁入简，找到关键所在，才能刻画出一个个生动形象的设计作品。
3.2 赋予情感，灵动有趣
优衣库作为国际知名品牌，在其成长过程中迈出的第一步，要数在1984年在日本广岛开放的第一家仓储型专卖店。一直到2006年，优衣库在美国纽约建设规模达3300平方米的大型店铺，标示着优衣库开始进军国际市场，这也让优衣库从之前小规模的专卖店逐步走向成熟的国际大企业。在这个转型成长的过程中，佐藤可士和成功地将“美的意识和超合理性”这一思想贯穿其中，也正是优衣库这个品牌升级转型成功的关键所在。在纽约优衣库的品牌推广中，佐藤重新为优衣库的标志进行了设计。把原有标志（图4）酒红色的底色改成了日本国旗上鲜艳的“日之丸”的颜色。如图5所示，字体也由原来浑圆粗壮的字母，改成了现代、干练的细线条的字体。虽然在形式上没有太大的改变，但是在视觉上却给人一种焕然一新的感受。看似小的调整和改变，来源他对日本国旗的情感和对该品牌的全新定义。
在佐藤可士和的设计作品中注入了不仅是精力，还有更深层次的情感。在视觉上，利用简单的色彩搭配和色彩组合让观众一目了然。在心理上，深入挖掘产品的情感让受众和自己参与其中，使作品赋予灵气，让人铭记于心。如图6所示，该项目是2007东京交响乐团所委托设计的标志。一直以来，东京交响乐团都是几个标志混合着使用，为了迎接2015年乐团创立50周年，特邀佐藤可士和进行标志的设计与艺术指导工作。在整个设计过程中佐藤可士和做了一个很明智的决定，让交响乐团的成员们参与到这个设计过程中，这个标志的设计通过大家共同的努力，不仅简洁有力，表现出一种相互交织团结协作的精神，也更加凝聚和交流了交响乐团成员之间的情感，让简单的标志不再只是冰冷的图形，而且赋予其新的情感，使其成为大家都能够喜爱的标志。
3.3 色彩艳丽，形式多样
2006年，佐藤可士和接手了东京都立川市富士幼儿园的翻新项目。他尝试着运用设计的力量让陈旧的房屋、幼儿园的标志、服装等与孩子们有关的事物重新焕发活力。为了让孩子们在玩耍中学到各种知识，他将幼儿园变成一个游乐场，提出了“校舍本身就是一个巨大的玩具”这一理念。如图7所示采用孩子们喜欢的艳丽色彩和生动形象的卡通人物，看似随意的字体，也正是抓住孩子们的特点，让人一目了然，知道这是为儿童做的设计。装修一新后的幼儿园在社会上产生了巨大的反响，（P.124）报名的孩子剧增，到这所幼儿园应聘的教师也络绎不绝，这个项目获得的成功，充分体现了佐藤可士和的艺术指导在推广和宣传上发挥的巨大作用。
随着人们的健康意识逐渐增强，曾经甘甜可口的碳酸饮料麒麟柠檬汁逐渐被时代甩在了身后，到了20世纪90年代，这类饮料的销售跌入低谷，茶饮料和矿泉水取代碳酸饮料成了市场上的畅销产品。由于麒麟柠檬汁是该公司的老牌产品，公司领导还是希望想尽办法给这个产品注入新的活力。（P.83-84）作为佐藤可士和在博报堂工作时接手的一个项目，麒麟公司“麒麟小柠檬”品牌设计，图8为佐藤可士和第一次从产品开发、命名、包装到广告宣传等各个方面都进行创意指导的一个项目。考虑到大多数消费者都在便利店购买饮料，佐藤可士和遂将便利店的货架作为展现和宣传产品的“媒体”，引出新的设计思路，为此设计了一款245毫升小瓶装的全新产品―麒麟小柠檬。“CHIBI”的日文是チヒ，意为小矮人，小屁孩的意思，所以，他故意把瓶子设计成矮墩墩的感觉。他手绘蓝色的卡通形象，把它应用在瓶子的外包装、海报以及电视广告中。鲜亮的色彩夺人眼球，并且与柠檬的黄色相呼应，形成补色对比关系。图形生动可爱与小宝特瓶的外形融合得恰到好处，使得该产品的宣传也得到了一致好评。不但在品牌形象上有了升华，在市场销售中也得到了认可，使得佐藤可土和的设计再创佳绩。
4 结语
标志设计思路范文5
关键词：传统文化 品牌战略 标志设计
引言
随着信息时代的来临与发展，一些固步自封的企业受“有需求即有市场”的传统思想禁锢，缺乏品牌意识，随着日益加速的全球经济一体化，在残酷的市场竞争中逐渐走向没落。与此同时，部分着眼未来的民族品牌异军突起，国际化的品牌战略思路逐渐成为一些猛醒的国内企业谋求长远发展的共识。而设计雅俗共赏、跨越地域与国界的视觉标志则是创建企业品牌形象需要迈出的第一步。当代标志基于服务企业品牌战略的需要，其视觉表现应做到特色鲜明、易识易记，能够充分传达企业的经营理念、文化内涵以及时代特征。这就对标志造型的取材和视觉呈现提出了更高的要求。由此，将中国传统文化元素融入当代标志设计逐渐成为一种独特的创新思路广泛应用于品牌战略之中。
一、传统文化元素应用于标志设计的意义
璀璨的中华文明源远流长，它历经五千载风雨，蕴育了中国博大精深的传统文化。对于标志设计而言，传统文化内涵丰富、形式多样、特色鲜明，将其应用于标志设计之中，可以在凸显当代视觉审美个性的同时，赋予标志显著的品牌特征与深层次的文化内涵，从而让企业品牌获得独树一帜的市场认知，更好地达到树立企业形象的目的；对于中国传统文化而言，可视化的标志设计便于凝练与传递深层次的文化理念，将传统文化融入其中，不仅能帮助企业通过品牌战略创造经济价值，更能让传统文化在与当代文明的交融中老树发新芽，焕发出崭新的生命活力，进而更好地弘扬传统文化。
二、传统文化元素的体材
中国传统文化体材多样、种类繁多、寓意丰富，宜用于标志设计的元素常取材于：图腾、瓦当、剪纸、兵器、乐器、印章、书法汉字、吉祥纹样、戏曲脸谱、生活器皿、园林建筑、生产及交通工具等各类物质文化遗产的造型及色彩。如2008年北京奥运会标志“中国印，舞动的北京”（图1）用初现于战国时期的“肖形印”元素代表了中国人举办历史上最出色一届奥运会的庄严承诺；用汉代竹简风格的书法字体舞动的“京”字体现了体育运动的神韵和国人喜迎各方来宾的热情；以喜庆的“中国红”进一步强调了本届奥运会的举办地等主题信息。标志独有的传统文化元素既蕴含了中华民族悠久的历史文明，同时也传递了“更快、更高、更强”的国际奥林匹克精神，充分体现了国人积淀多年的奥运情结。
三、传统文化元素在标志设计中的应用原则
1.创意与选材原则
在准确理解传统文化元素寓意的基础上，选择与品牌核心理念一致，并且符合行业特征的元素进行视觉加工。这就要求设计者有广博的见识、深厚的文化积淀和丰富的联想思维，对传统文化元素的蕴意和标志的品牌诉求有准确的理解，以使其二者达到意境上的完美统一。倘若没有准确理解相应传统文化元素的内涵而将其妄加运用于标志设计之中，就极可能造成张冠李戴的笑话，通过视觉标志树立品牌形象的努力也会白费。记得自己曾应一位客户邀约，为其设计品牌标志。由于该品牌名称中含有“龙”字，企业文化也以龙为中心，寄寓了类似腾跃发展的美好愿景。因此，客户特别强调利用传统的“中国龙”造型进行视觉设计。在与其交流过程中，客户尤其谈到了用玉器造型中声名斐然的“玉猪龙”（图2）形象进行视觉变形的构想。当时，我认为客户的提议具有较强的可行性，但严谨的设计本能驱使我在设计前通过各种渠道查阅了有关玉猪龙的图片及文献资料。从中猛然发现，原来玉猪龙的本体并非龙，而是猪。试想用猪的造型代表龙的腾跃理念，会是多么地可笑。我庆幸自己的严谨，才没有让客户和企业蒙羞，没有让企业品牌沦为笑柄。由此可见，准确理解传统文化元素的蕴意对于将其应用于标志设计是何等地重要。
2.审美与设计原则
将中国传统元素融入标志设计，应以打造具有典型代表性和鲜明识别性的品牌为首要目的，让传统元素与当代审美价值规律紧密结合，注重对传统元素形、色、质的合理表达，从而体现出标志独特的视觉神韵。对于传统元素的变形与加工，应符合当代主流审美情趣，让融入了传统元素的标志蕴含略微超前的视觉美感。这样，既可以通过标志新颖的视觉感观吸引市场的关注，体现企业品牌高远的发展目标；又能让积淀深厚的传统文化通过改良的视觉符号重新焕发出前所未有的强大生命力，从而体现出企业品牌独树一帜的视觉形象。如靳埭强先生于1980年设计的中国银行标志（图3），其中用到了汉字“中”、铜钱、天圆地方、中国红等传统文化元素，以国际化、简约化的时尚方式变形重组，使其具有真的形象、真的本质、完善的理念和超前的视觉美感，充分体现了“真善美”的设计主题，是我国品牌标志设计走向国际化的标杆。
传统文化元素在标志设计中的应用不一定强求大而全，有时“一招鲜”也能表达出良好视觉效果和品牌理念。为突出品牌特征，充分利用形式美法则，选用传统元素中极具代表性的局部元素变形归纳，不失为是一种合理的选择。如长城汽车的新版标志（图4）采用与其名称一致的中国古代长城元素进行视觉归纳与创新。标志没有将万里长城的所有元素逐一摘下，而仅仅选取了其中极具代表性和串联作用的烽火台进行造型提炼，并配以象征重工业的金属质感进行艺术加工。整个标志视觉语言简练、气势雄伟、整体感强、极具形式美，成就了长城汽车全新的视觉形象，体现了其屹立全球、牢不可破的企业目标，此案将传统元素局部造型应用与品牌标志设计，是“一招鲜”的应用典范。
四、传统文化元素在标志设计应用中的误区
受各种历史因素影响，我国设计行业从业门槛较低，从业者专业水平参差不齐。其中，不乏有人以“民族的即是世界的”这句口号为由，将我国传统文化元素不假思索、简单粗暴地进行套用与照搬，而后滥用于各类企事业单位的标志设计之中，致使传统文化元素沦落为一个简单的、毫无意义的，有时甚至是丑陋的图形或图案。这种不顾视觉比例与造型内涵，不考虑传统元素应用于标志设计适与不适、美与不美的做法，将传统文化元素以低俗的视觉形式传达给世人，让原本内涵丰富的传统元素变得单调乏味，让本应具有实在亲和力的品牌标志变得飘渺疏离，根本不可能形成视觉感召，更别指望它塑造良好的企业形象。
标志设计思路范文6
（一）主题介绍
对于果色添香现有的干果包装来说，缺乏统一性、完整性和设计感，本次的主题旨在为果色添香设计其特有的标志，使其包装在形式上、色彩上、图案上具有统一性和完整性。
（二）标志设计
1、首先，标志采用扁平化设计，以一个怀抱核桃的小仓鼠为形象设计而成，因仓鼠部分品种和人亲近，已成为近年流行的宠物，所以会给人留下深刻的印象。
2、标志整体采用橙色这种暖色调，不仅可以提高人的食欲，而且，单色的使用增强了色彩在明度与色相上的识别性，易于在各种材质上的使用。
（三）包装设计
包装盒的设计主要采用袋装和罐装两种形式，结构简单大方，在包装上选用纯净的白色為主色调，根据品种的不同辅以红棕、浅橙、浅绿三种颜色，以突出干果的类别，简约而不简单。手提袋的设计朴素大方，以“精品干果”四个字为主题，辅以果色天香的标志，体现了包装的自然、简洁风格。垃圾盒和纸巾盒的设计更是与之相呼应，也更加体现了人性化的设计。包装的材料是质量较好的白色牛皮纸和铜版纸，便于生产，降低成本。整套包装给人的感觉非常清新可人，与干果自身的特点相一致。
二、创作背景
（一）灵感来源
设计灵感来源于生活，因为平时比较喜欢吃干果，而果色添香干果店的包装很乱很杂，有的只是以简单的塑料袋包装，有的甚至是散包装，并没有属于其自己的特色，因此想为其设计一系列的其特有的包装。
（二）分析现有包装得到的启示
果色添香现有的包装大部分是塑料袋包装，上面有的图案是写“果色添香”四个字，有的只是写产品名称，给人的感觉档次很低。随着现代社会的发展，一个产品包装的好坏直接影响顾客的购买心理，产品的包装是最直接的广告。所以，我们要创新，在色彩方面，采用白色为主色调，打破原有的黄色牛皮纸包装色彩，在结构方面采用袋装和罐装，结构简单大方。
三、准备过程
（一）搜集资料
选题和产品都定好后，就开始搜集资料，找灵感。上网浏览了红动中国、站酷、视觉中国等设计网站后，对包装的盒型有了大体的了解。又通过去图书馆查阅和借阅了大量与包装和设计有关的书籍后，对干果的包装设计有了大体的思路。
（二）挑选纸质材料
因为想用最天然淳朴的颜色，所以首选了白色铜版纸，自然色的牛皮纸以及白色牛皮纸，经过多次试验尝试，最终选定白色牛皮纸，因其颜色最自然，最朴素。又因干果外包装所用，所以选择了250g的重量。
四、创作过程
第一阶段：确定大体思路之后，决定先从标志设计开始，首先画了几个草图，然后用软件绘制出来，一番商讨和修改之后最终定稿。
第二阶段：标志确定好之后，决定开始做包装设计，首先确定此包装的主题色采用白色，可以根据产品的不同运用不同的颜色来表示，刚开始做了一个包装盒的设计，经过一番调整商讨之后，觉得颜色有点乱，后来经过多次修改后最终定稿。
第三阶段：手提袋和垃圾袋的设计平面图完成。
参考文献
[1]曾迪来《现代包装设计》[M]，中南大学出版社，2005
[2]王安霞《产品包装设计》[M]，东南大学出版社，2009
[3]朱国勤，吴飞飞《包装设计》[M]，上海人民美术出版社，2006
[4]田自秉 《中国工艺美术史》[M]，东方出版中心，1985
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