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关键词：国家骨干高职院校；师资队伍建设；现状；问题；对策
中图分类号：G715 文献标识码：A 文章编号：1672-5727（2016）10-0037-06
2010年《教育部、财政部关于进一步推进“国家示范性高等职业院校建设计划”实施工作的通知》（以下简称《通知》）对骨干高职院校师资队伍建设的目标、任务提出了具体要求：“提高专业教师双师素质，与企业联合培养专业教师，3年建设期内，使具有双师素质专业教师比例达到90%，加快双师结构专业教学团队建设。聘任（聘用）一批具有行业影响力的专家作为专业带头人，聘用一批专业人才和能工巧匠作为兼职教师，3年建设期内，使兼职教师承担的专业课学时比例达到50%。”作为一项庞大而复杂的工程，国家骨干高职建设院校师资队伍建设要完成上述目标和任务，需要有相应的资金投入、政策制度和实施措施。为了解国家首批骨干高职院校师资队伍建设情况，笔者拟以首批39所骨干高职院校的《项目总结报告》《人才培养工作状态数据库》等数据资料作为统计分析依据，系统梳理国家首批骨干高职院校师资队伍建设的现状，分析其成效及存在的问题，并在此基础上提出进一步完善的策略和建议。
一、国家骨干高职院校师资队伍建设现状
从首批39所骨干高职院校的调查数据中可知，各骨干高职院校分别从专项资金投入、政策制度支持、培养路径等几个方面对师资队伍进行了重点建设。
（一）师资队伍建设的专项资金投入
高职教育作为一项非盈利性公共事业产品，对其资金的投入势必影响高职教育的健康发展。高职院校资金的不足不仅制约着学校硬件设施的建设，而且使师资队伍的建设工作难以顺利开展，收效甚微。通过对39所骨干高职院校教师队伍建设的专项资金投入和聘请兼职教师的经费进行统计分析，可以全方位地呈现骨干高职院校师资队伍建设在专项资金投入方面的状况。
1.专职教师队伍建设资金投入
专职教师队伍建设资金投入主要是指用于本校专职教师的资金投入。在首批33所骨干高职院校中，除安徽机电职业技术学院没有拨出专项资金用于教师队伍建设外，其他32所高职院校均有相应的专项资金投入。其中，滨州职业学院专职教师队伍建设资金投入占学校经费总支出的13.52%，是专职教师队伍建设资金投入最多的一所高职院校，其他大多数院校的师资队伍建设资金投入占比多在1%～5%之间。此外，还有4所院校的师资队伍建设资金投入占比低于1%（如表1所示）。
2.兼职教师队伍建设专项资金投入
兼职教师队伍建设资金投入主要是指用于兼职教师培养和培训的资金投入。在33所高职院校中，所有学校都有专门聘请兼职教师的经费，但兼职教师的经费投入占所有经费投入的比重不是很大。据统计，有12所院校聘请兼职教师经费占学校经费总支出的比例在1%以下，其他院校大多在1%～5%之间（如表2所示）。
此外，通过比较发现，在这33所高职院校中，兼职教师经费高于或等于专职教师队伍建设资金投入的院校有12所（如表3所示），凸显了部分院校对兼职教师队伍建设的重视。
（二）师资队伍建设的政策规定与制度支持
尽管《通知》中的政策目标是各骨干高职院校建设的主要依据，但要真正落实这项政策，关键还要看各骨干院校是否有相应的配套政策或专门的政策执行文件或意见。基于此，梳理和分析各骨干高职院校的教师队伍建设的相关政策，可以从一个视角审视各骨干高职院校师资队伍建设情况。
通过对39所高职院校的师资建设政策、规章制度等资料的研究发现，大多数高职院校都专门出台了旨在促进教师队伍建设的政策规定或制度，这些政策或制度主要围绕专业带头人、骨干教师、“双师型”教师、兼职教师的资格认定、聘任管理、绩效考核、教科研奖励等方面加以规定和引导，最终为师资队伍建设的长效发展奠定基础提供保障。
在所调研的院校中，有少部分对专业带头人和骨干教师的选拔、聘用、培养、管理、考核等做出了政策性或制度性的规定。例如，天津交通职业学院的《专业带头人聘用管理办法》、安徽机电职业技术学院的《双专业带头人选拔、培养和管理办法》、福建信息职业技术学院的《专业带头人考核办法》等等。这些政策或制度的出台在一定程度上为专业带头人、骨干教师数量的增加和质量的提升给予了有力保障。
另外，各高职院校为加快“双师”结构专业教学团队的建设，也专门出台了相关的政策规定和制度支持，主要包括以下两个方面：一是“双师型”教师的认定与考核，如天津交通职业学院的《教师双师素质认定办法》、哈尔滨铁道职业技术学院《关于“双师型”教师、双师素质教师的认定办法》等；二是“双师型”教师的选拔与培养，如浙江旅游职业学院的《双师型教师培养制度》、辽宁石化职业技术学院的《“双师型”教师培训工作制度》等。
兼职教师是骨干高职院校师资队伍建设的重点，《通知》中明确提出要“聘任一批专业人才和能工巧匠作为兼职教师”，而且要在3年建设期内“使兼职教师承担的专业课学时比例达到50%”。基于此目标，几乎所有的高职院校都制定了关于兼职教师的政策规定和制度保障，这里不再一一列出。
（三）师资队伍建设的路径分析
高职院校办学特色最显著的特征就是从事高职教育教学工作的员工明显区别于传统学术型、研究型、教学型本科院校的教师。高职教育要求其教师不仅要拥有扎实的专业理论知识基础，还必须具有较强的技能应用和实践能力，即成为“双师型”教师。然而，由于我国高职教育发展滞后，长期缺乏建立“双师型”教师队伍的理念及定位，从而导致高职院校的师资来源渠道狭窄，大多数教师虽理论水平过硬，但实践能力不足。因此，对高职院校教师的再教育、再培训和再塑造就显得尤为重要。从对首批39所骨干高职院校的调查来看，各骨干高职院校在培养具备“双师”素质的专任教师、专业带头人和骨干教师方面主要有如下五种路径。
第一，与行业企业协作，建立共同培养专业教师“双师”素质的机制。第二，鼓励专业教师积极申报和参与教学科研项目，通过项目研究，了解技术的最新发展动态，锻炼教师的科研能力，促使专业教师在本专业领域努力提升业务能力和学术水平，并带领本专业教学团队提高科研能力。第三，有计划地选派专业教师到与专业对口的培训基地参加培训，从而提升其理论与实践相结合的能力。第四，充分利用校内外教育资源，对专业教师进行“双师”素质培养。例如，辽宁石化职业技术学院提出，通过访问工作站、企业项目工作室及企业兼职教师资源库，使教师在企业专家培训、参与企业技术攻关和技术设备更新改造、接受企业技能鉴定等方面得到更多提升业务能力的机会，从而促使专业教师“双师”素质显著提高，“三双”师资队伍力量整体增强。第五，组织专业带头人和部分专业骨干教师出国学习先进的职业教育理念和方法，通过国内研修、境外研修、学位进修、学术交流、项目开发、技术服务和企业实践等方式进行。
二、国家骨干高职院校师资队伍建设成效
首批骨干高职院校师资队伍建设经过了三年，在专业带头人、骨干教师、“双师”素质教师、兼职教师建设方面取得了一些成效。
（一）各骨干高职院校专业带头人数量明显增加
专业带头人不但要有丰富而深厚的专业知识，而且要有一定的科研能力，并在日常工作中带领本专业领域的教师进行专业建设，他们是教师队伍中的领军人物，在学校的专业建设中具有决定性作用。从高职院校建设和发展要求看，造就一支高素质的专业带头人队伍是非常重要的。通过对39所骨干高职院校的资料统计发现，经过三年的建设，各院校专业带头人的数量都有了一定的提高，但仍然有两所学校的专业带头人数量少于其所开设的专业数。
（二）各骨干高职院校骨干教师数量增长态势明显
骨干教师是教师队伍中重要的力量源泉，具有广泛的榜样带头和辐射作用，可以为提升高职院校师资队伍素质、提高教育教学质量提供切实保障。依据管理学中的“二八理论”，一个单位或企业往往是由20%的骨干完成80%的任务，骨干教师的重要性可见一斑。如下页图1所示，其中深、浅两条折线分别是32所高职院校骨干教师所占百分比在2011年和2013年的变化态势，可以很明显地看出，在多数情况下浅线都超过了深线的对应点，说明大多数高职院校的骨干教师比例有了一定程度的提高，总体呈现上升趋势。但仍有5所学校的骨干教师数量出现了不同程度的下滑趋势，具体如图1中的箭头所示。
（三）各骨干高职院校“双师”素质教师所占比例日益增大
“双师”素质教师是高职教师队伍的重要组成部分，既是形成院校办学特色、实现高职人才培养目标的核心所在，也是衡量一个学校师资水平的重要指标。2006年，教育部出台的《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》明确提出，要“注重教师队伍的‘双师结构’”，“提高教师的综合素质与教学能力”。此外，对高职院校的自身发展而言，成为“双师型”教师是职业教育进一步发展对专业师资队伍建设提出的必然要求。如图2所示，其中深、浅两条折线分别显示了2011年、2013年32所高职院校“双师”素质教师占教师总数比例的变化趋势，可以明显看出，浅线都不同程度地高于深线，即各高职院校的“双师”数量都出现了一定程度的增长，其中，如图2中的箭头所示，宁夏工商职业技术学院的增幅最大，从30%提升至60%，提高了37.67个百分点。而且，从图2中90%处的水平线可以看到，近1/4高职院校的“双师”数量达到了90%或以上的水平。
（四）各骨干高职院校兼职教师比例日益增加
兼职教师主要是从企业聘请来的一线技术人员，他们具有丰富的实践经验，是学校实训课程的主要承担者。对兼职教师的有效利用，在一定程度上有利于加强高职院校与社会、市场的联系和交流，从而增强高职院校人才培养的针对性，提高学生的就业能力，推动高职院校的发展。如图3所示，兼职教师数量高于50%的学校占学校总数的近1/2，兼职教师数量在40%～50%的学校占学校总数的1/3左右，兼职教师数量在40%以下的学校有1/4左右。
三、国家骨干高职院校师资队伍建设存在的问题
（一）资金：用于专职及兼职教师培养、培训的专项资金仍显不足
一般而言，师资队伍建设专项资金是引进高层次人才、选聘行业企业优秀专家、培训“双师型”教师的重要经济来源和保障，为高职院校师资队伍的建设与发展提供了巨大的财力支撑。因此，师资队伍建设专项资金投入比重的不同势必会影响高职院校师资队伍的数量与质量。
调查显示，一些高职院校用于专职教师队伍建设的资金严重不足。例如，河北化工医药职业技术学院仅用59.77万元进行专职教师队伍建设，这在一定程度上限制了师资队伍的发展，使其骨干教师的比例出现0.28%的下降；相比而言，滨州职业学院则拨款4 129.39万元用于保障学校专职教师队伍建设，从而使其骨干教师的比例在三年内出现了32.12%的骤增。
此外，部分高职院校对兼职教师队伍建设的资金投入也稍显不足。据调查，聘请兼职教师的经费最少的仅为8.06万元（仅占学校经费支出的0.05%）。虽然兼职教师承担的专业课学时比重较大，然而仍有2/3的高职院校对校内专职师资队伍建设的经费投入高于聘请兼职教师的经费投入。无论是国家政策、地方规章，还是学校条文或者规定，对兼职教师队伍的建设都置于重要的地位，然而从统计数据中发现，各高职院校对兼职教师队伍建设的资金投入却相对较少，这在一定程度上限制了兼职教师队伍的发展。
（二）政策：针对专业带头人及骨干教师的专门性政策尚待完善
虽然各高职院校兼职教师队伍建设的专门性政策较为完善，但尚缺乏针对专业带头人及骨干教师的专门性政策。在普通高校，评价教师队伍结构时有一个指标叫做“团粒结构”，即学科建设除了要有作为领头人的学术大师之外，其梯队成员的群集也非常重要。对于高职院校的师资队伍也应该提出“团粒结构”的要求。专业带头人作为本专业发展的核心力量，引领着专业发展的方向，而骨干教师则具有很强的科研能力和职业实践能力，具有重要的榜样和模范作用，二者都是师资队伍的中坚力量。专业带头人多是来自企业的优秀技术人员，要吸引这些优秀的企业人才进入到学校系统，激励制度显得尤为重要。然而，很多学校却没有专门的政策或制度保障专业带头人和骨干教师的发展，只有少部分学校出台了一些有关选拔、聘用、管理、考核的政策或制度，尚缺乏相应的激励性政策或制度。
（三）路径：高职院校教师的各种培养路径尚需落到实处
虽然各骨干高职院校采取了多种路径培养教师，但从这些路径的落实情况看，许多培养路径没有落到实处，尚需通过相关监管和配套措施，使这些培养路径真正发挥作用。例如，通过选派专业教师到与专业对口的培训基地参加培训，但由于高职院校教师的课时负担比较繁重，而这些培训往往是跨地区的培训，大多数培训时间仅限于寒暑假期间，导致培训时间过短，很难接受系统的知识学习。再如，校企合作共同培养“双师”素质教师这一路径，一方面由于教师日常教学任务繁重，难以安排时间下企业实践，另一方面由于部分企业在技术研发、技术革新方面还涉及企业利益和企业秘密等问题，所以难以在技术研发和技术攻关方面完全对教师开放，使得教师难以真正接触到企业技术革新层面的内容，因此，导致校企合作共同培养教师的质量大打折扣。
四、完善国家骨干高职院校师资队伍建设的策略
（一）适度调整专职及兼职教师队伍建设专项资金投入
虽然一些高职院校用于专职、兼职教师队伍建设的经费过少，然而，任何一所院校的经费总额都是一定的，用于师资队伍建设的资金过多，必然导致用于其他项目建设的资金减少，并终将影响高职院校的整体发展。师资队伍建设是一项长期而复杂的工程，无法在短期内一蹴而就，因此，对师资队伍建设的专项资金投入理应规定在一个合理的范围之内，使其呈现更加均衡的发展。在国家骨干高职院校建设中，各项经费投入所占院校支出的比例应该控制在适当的范围之内，对师资队伍建设专项资金的投入应更科学合理，而不应出现严重不均衡状态。资金投入过少，会导致师资匮乏、教学质量无法保证；而相反则会导致资源浪费，同样不利于学校整体发展。所以，首先，相关教育行政部门应进行合理的调查分析，对学校的师资队伍建设经费支出做出合理规划，将其控制在合理的百分比范围内；其次，各高职院校应根据实际情况对师资队伍建设经费进行合理分配，对本校的专职及兼职教师的构成、工作量进行分析，从而对专职和兼职教师队伍建设经费的比重做出适当的调节。总之，应该适度调整专职及兼职教师队伍建设专项资金投入的比例，合理利用有效资源，促进教师队伍健康有序的发展。
（二）进一步完善师资队伍建设激励性政策
通过对39所高职院校出台的政策或者制度分析发现，大多数政策和制度是关于各类教师的准入、管理、评价等方面的，缺乏相应的激励性政策支持。专业带头人、骨干教师是学校开展科研项目的主要力量，适度的激励性政策会有效地促进其发挥自己的作用，提升学校整体科研实力。美国哈佛大学管理学家WhamJames的研究发现，在缺乏激励的一般岗位上，员工仅能发挥其实际工作能力的20%～30%，而受到充分激励的员工，其潜能可以发挥出80%左右。因此，应该完善师资队伍建设激励性政策，尤其是应对专业带头人实施政策性倾斜。一方面，应给予专业带头人一定的自：一是决策自，专业带头人在其专业领域不但有深厚的专业知识，而且有很强的专业实践经验，有一定的专业科研能力，因此，学校在专业建设及改革发展中，要认真听取专业带头人的意见。二是分工自，以专业带头人为核心的团队，是开展专业建设工作的重要支撑，增加专业带头人的分工自，有利于提高团队沟通的效率，确保整个团队的目标一致。另外，应出台专项的岗位津贴政策，专业带头人的工作复杂，任务艰巨，决定着本专业的发展方向，因此，应有专门的政策支持，使其享受高标准的专项岗位津贴，从而调动专业带头人对专业建设的积极性。
（三）加强监管和评估，进一步提升多样化教师培养路径的培养质量
尽管各骨干高职院校在师资队伍建设的具体路径上呈现多样化形态，但从多样化路径培养的实际看，仍存在部分培养路径无法完全落到实处的问题。因此，国家及地方政府尚需对各骨干高职院校教师队伍建设的培养路径进行积极的监管和评估，并且通过制定相关配套政策和制度，打破各种路径在培养教师方面存在的壁垒和障碍，进一步提升各种培养路径在教师培养培训方面的质量。
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人们理解寓教于乐时往往容易陷入误区，单纯地将乐看作娱乐化的情感体验或经历，简单得将取悦于学生等同为教学的增长点，于是出现了过分追逐教学娱乐化效果的现象，这是不科学也是不合理的。快乐是伴随教学整个过程中的一种情感体验，如果单以快乐指标作为衡量教学的效果，无疑是有失偏颇的。教学在本质上就是要通过教师的言传身教引导学生对知识的掌握从而达到教学目标，快乐的情感体验是一种激发学生学习动机的正能量，知识的传授在任何时候都是教学的核心点，离开知识传授单纯地追求“乐”的发生，无异是舍本逐末。寓教于乐的有的放矢是与教师良好的职业素质息息相关的，它通常表现为教师应当在教学中传授专业知识与技能，并激发学生学习的兴趣和愿望，将快乐学习的正确理念贯穿于整个教学过程，并以育人为最终目标。
2字体设计教学现状
字体设计在信息化时代的背景下扮演了十分重要的角色，其运用的广泛性已渗透到生活的方方面面。由此而备受关注的字体设计则被列为视觉传达设计专业的必修核心课程之一，它在整个专业链的教学过程中起着承上启下的重要作用。近些年，字体设计教学经过不断地完善与发展，很多教师都总结出了一套严谨而科学的训练方法，从最初的理论讲授与作品解析到开展临摹训练，稳扎稳打，逐步走向字体的变形与创作，也可将实践项目引入与课堂教学相结合，这些尝试无疑对字体设计教学起到了积极的作用。然而在经历了多年的字体设计教学后，笔者发现了一些问题所在。原有的字体设计教学方式方法看似合理，但确忽略了一个非常重要的问题，那就是寓教于乐理念在字体设计教学改革中的重要作用，学生的被动创作动机在整个过程中表露无遗，他们能够说服自己勉强完成教师布置的任务，但是整个过程他们会觉得了无生趣，有些干脆就表现得不屑一顾。兴趣培养看似没那么得重要，但对于培养具有国际化视野的创新人才却是致命伤。针对以上问题，笔者有感而发地提出了寓教于乐的教学理念。
3字体设计教学中的寓教于乐
3．1将感悟转化为逻辑
这正如设计教师和设计师在视觉形式的感受力上都要有良好的感觉和悟性，所不同的是，教师必须把感性思维转化为逻辑，在教学中清晰的表达出来，这是教师的职业要求，设计师则全靠成功的作品说话。教师在教学过程中必须有清晰的思想，要重视理论深度，将厚重的设计理论以深入浅出的方式讲述，能够在幽默的氛围中启发学生的想象。如果教师能够把设计师和评论家的修养集于一身，再加上教育的专业技能，那就容易达到寓教于乐的高级境界了。因此字体设计教学，既要讲述字体设计的造型方法，更要讲字体设计方法论，把隐藏在纷繁复杂的字体现象中的逻辑讲出来，若不乏诙谐幽默的片段则教学效果会更好。
3．2创新方法，激发兴趣
在经历了字体设计理论的洗礼之后，接下去则是引导学生开始动手实践的阶段。大部分教学都沿袭传统的模式，偏重于训练学生的文字书写能力和对文字结构、文字笔画、文字变形的临摹及掌握，会有些类似于工厂的流水线，在这样的训练之后，学生对于方块字的结构及技法的观念加强了，而字体设计最需要的创作激情和创新意识并没有被激发出来。笔者建议在基础摹写训练的基础上还需加入一些新的训练方法进一步燃起他们的创作激情。正如日本设计大师衫崎真之助先生在给大学生传授字体设计技艺的时候，将做好的字体形态投射到纸面上，然后请学生们利用单支或多支毛笔直接在投影字体的纸面上进行摹写，同时鼓励每位学生以不同的方式“表演”，每一位同学以独特的书法完成作品时，他都给予真诚的肯定与赞赏，这就激发起了学生强烈的创作欲望。由此可见同样是摹写阶段，有效利用新的形式与训练手法，将有出乎意料的效果。
3．3关注现实，引发共鸣
接着就到了字体设计的自由创作阶段，教师应引导学生从身边所熟知的事物开展选题，寻找到创作的切入点。在这样一个信息时代的快速节奏中，生活方式和沟通方式日益更新，人们的眼睛和耳朵每时每刻都会接触到各类信息，字体设计教学应借助社会热点信息或时尚流行语言作素材进行设计表现，将有助于激发学生学习的积极性和创造性，使学生领悟到字体设计创作并不只是对于形式或手法的创新，更重要的是深度挖掘字符所构成的特殊涵义，以及蕴藏在作品中的个人观念和见解。衫崎真之助先生就曾在此阶段的教学过程中提供给学生一百多条热点词汇或俚语，学生将从中挑选自己所感兴趣的几条进行创作，这就要求学生多角度地寻找文字表述形式的最大可能性，突破创新。字体设计的创意形式一定要准确符合内容的需要，否则再好的创意，其形式一旦超过了内容的愿意，就会变的牵强附会。在整个创作过程中，衫崎先生会引导学生从自己的作品中进行筛选，把表达不准确或毫无新意的方案淘汰掉，他将整一个过程全都视为设计的有效程序，学生从大量的创作与否定中不断接近那个想要找寻的答案，这种设计能力的培养使学生不仅从结果也从整个过程中体验到了快乐与成就感。
3．4精讲案例，开阔视野
在学生进行字体创作阶段，经常会陷入没有想法，无从下手的局面，这时启用案例精讲法开阔学生视野是大有裨益的。如果此阶段只是借用它人的案例来进行二手分析，其结果可想而知，学生很难在设计背后的故事中深受启发。只有教师走在实践创作的前沿，积累过大量成功设计经验，才能够将案例分析得更加生动、透彻，走马观花式的解读或者点到即止的粗略传授都是不可取的。教师应考虑选择设计大师的经典案例并结合教师自身创作实践案例以及学生优秀作品案例等类别进行精讲，这就比较全面且不至于脱离学生的现实学习状况。在精讲案例的过程中还可以精设问题，实施启发教学，比如将普通设计师与设计大师的作品互换作者名，在角色转换后的作品中进行分析与批判，有些学生或许会将大师之作批的体无完肤，有些或许会将普通设计师的作品奉为经典，进而形成了激烈讨论的开放氛围，由此进一步解开了学生理解与创作的束缚，开阔了思维与视野。
4小结
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阿斯顿・马丁V8
Vantage x Kilaour
英国纯种跑车厂阿斯顿・马丁在品牌强烈的英国绅士风格下，选择与英国老字号西装订制品牌Kilgour合作，推出特别订制版的V8 Vantage。位于伦敦订制西装重镇Savile Row的品牌Kilgour，自1882年起便展开其订制裁缝的历史，今年更是首度跨足成衣领域，并计划在巴黎发表品牌第一个春夏系列服饰；而阿斯顿・马丁也以此系列为灵感来源，打造出具有高级订制服概念的V8 Vantage。特别版V8 Vantage采用独特的晨雾缎面烤漆，而车室铺陈则融入Kilgour的春夏系列用色，采用深蓝色作为内装主轴，座椅的部分，阿斯顿・马丁也用上领带或袋巾常见的Polka-Dot小圆点纹路，加深其与订制西装的关联。
标敛207CC x《ELLE》
为迎接秋日的到来，标致与知名杂志《ELLE》合作，推出限量的207 CC ELLE，希望能替207 CC增添几许时尚气息。这款限量推出的207 CCELLE，是标致与时尚杂志《ELLE》合作举办竞赛，让读者设计车辆内装，并选择搭配的外观车色，最后的获奖作品则由标致量产上市，而最终由标致所推出的207 CC ELLE提供了4种不同的车色，内装选择，每一款均拥有相当大胆的设计，展现出年轻时尚的风格。为了彰显207 CCELLE的独特性，在座椅和地毯上，也都镶有ELLE标志，而所有的207 CC ELLE车主在交车时，也都能获得包括钥匙圈、信用卡夹、零钱包以及公文包等一系列的ELLE专属皮件，让车组更能搭配207 CCELLE设计感十足的座舱风格。
兰博基尼
Murci6Iaqo LP640
Roadster x Versace
两个同样来自意大利的热情品牌，可以激荡出怎样的火花?自2006年便开始合作的意大利超跑品牌兰博基尼和精品品牌Versace，近期再度携手，在今年米兰时装周上推出Murci61ago LP640 RoadsterVersace限量车款，而范思哲也同步为其推出一系列联名精品配件，为两大品牌再次创造话题。
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[关键词]任务驱动教学模式 平面广告教学
任务驱动教学模式指的是，“以任务为主线，以学生为主体，以教师为主导和自主探究、协作学习的一整套教学模式。任务驱动首先是从任务出发，把每堂课由讲些什么内容变成做些什么事情，教师把教学目标重组成一定的任务，在课堂上引导学生完成这些任务，从而完成教学目标”①。
一、平面广告教学中实施任务驱动教学模式的必要性
平面广告设计是职业院校设计类专业普遍开设的一门主干课程，实践应用性非常强。传统的平面广告教学方法，一般是把理论知识讲授给学生，接着会进行作业布置，让学生进行实践创作。学生在似懂非懂中为了完成作业而进行着无思维的实践，并不会在创作过程中进行主动探究，遇到问题也没有及时反馈，以致不能正确地培养学生良好的学习习惯，对激发学生的学习兴趣和素质的提高也不能起到积极作用。
在平面广告教学中实施任务驱动教学法，符合设计类课程的层次性和实用性。一是通过实施分层教学，能提高学生的学习兴趣，从而提高学习质量。教师将每堂的教学内容按学生层次分解成具体的任务，明确任务的目标和要求。每个任务按照课程的系统性设置成由浅入深的任务链，让程度好的学生能创作出更好的作品，中等生也能在完成作品时看到自己的进步，差等生也能找到自己学习的前进方向，使每一个同学在经过自己努力不断完成任务的同时，受到成功的激励而提高学习自信心；二是可以提高学生的综合能力，提升职业素养。
二、任务驱动教学模式在平面广告教学中的应用
1、结合学生实际，分解任务并精心设计任务。在任务驱动教学中，教学任务设计直接影响教学效果。教学目标能否圆满完成，也和教学效果有着直接的关系。因此，教师在进行任务设计时，要厘清任务和教学目标之间的关系。教学目标是对学生掌握知识、技能以及能力的要求，是任务设计的出发点和依据。任务是教学目标的具体化，通过具体的任务完成相应的教学目标。下面列出《平面广告》课程实施任务驱动教学法的课题任务名称和要求。
任务一：设计思维。设计思维的核心是创造性思维。打开学生的创造性思路、激发学生的创造力、设计出充满新鲜创意的作品。具体小任务：用黑色方块来表达顺序、递增、醒目、充满、紧张和嬉戏；用圆形、正方形和三角形结合其他元素设计十种可辨认的形象；特定和常见事物的联想，如比萨斜塔。
任务二：字体设计。海报设计离不开字体。海报配置合适的字体，会大幅提升作品的质量。具体小任务：基本字体和图形化文字的设计；文字与意象：如高级感与传统感，亲近感与柔和感等文字的具体应用。
任务三：版式设计。图形和文字内容排版位置的不同，版面的视觉表现重点也各不相同。具体小任务：强调标题的趣味性；视觉重点突出图形；能引发想象力；标题成为版面的主视觉等。
任务四：色彩设计。通过既定目标的设计方案分析，解决如何配色设计作品才更具效果和表现力。具体小任务：带有暖意的活跃印象；与行业特点相匹配的色彩选择；调整配调，运用双色印刷配色，增强视觉冲击效果等等。
任务五：广告设计综合实训。通过以上分阶段学习，用新鲜的创意，合适的字体、版式、色彩组合成具有主题的广告作品。具体小任务：IT类、家庭用品类、服饰类等等。
通过上述任务实例的演练，学生可以融会贯通，举一反三，熟练掌握广告设计的步骤与流程。
2、分析任务，共同讨论，解决问题。学生分析任务是在教师引导下进行的。每一个任务中都包含着新旧知识，学生接受任务后首先思考如何去完成任务，在完成任务的过程中遇到自己不能解决的问题并提出时，老师再将新知识传授给他们，这就调动了学生主动求知的欲望。操作流程是：首先从大任务中分析广告的主题、字体、版面、色彩，找出它们之间的关系，设计时所涉及到的具体问题；再把这些问题分解成小任务，然后从小任务中理解正确的设计思路和方法。
3、理清思路，探究学习。分析任务之后，学生就可以通过电脑完成实践任务。完成任务是从完成小任务到大任务的一个过程，这是个理论转化为实践的过程，需要教师和学生共同来完成。学生提出的问题，教师可以通过启发和引导的方式帮助解决，这样，新旧问题的交融才会水到渠成。课堂上教师短时间内讲述完新知识，然后由学生动手进行相关练习或活动，这样学生的思路始终跟着老师的授课内容，及时强化了所学的知识，完成任务时又获得一种成就感。
4、客观评价，发现问题，总结经验。学生在完成任务之后，教师对学生完成任务的情况要及时给予评价。评价有利于教师了解学生的学习情况，对学生的优点与不足进行鼓励和纠错。教师完成得好，教师的表扬与鼓励既可以刺激学生的学习热情与学习兴趣，增强信心，又可以让学生在一种良好的心理状态下不断进步；对于不足，教师要重新讲解知识点，让学生从教师的讲解和评价中懂得学无止境的道理，学会谦虚谨慎，使学生的素质得到全面的提升。
三、平面广告教学中实施任务驱动法的实例
1、任务设计。以欧金匠LED灯箱广告设计为例。这是一个完整的首饰广告设计案例，是广告设计中较为常见的商业广告。要求每个学生必须掌握此设计流程和设计思路，为以后的设计奠定基础（设计素材：教师可以课堂给定，也可以事先布置一个主题，让学生自己找和主题相关的10张相关图片，本案例教师给定素材）。
2、分析任务。此任务按照设计流程可细分为若干个小任务：由欧金匠背景资料、媒体分析、概念拓展、创意要点、图文排版组成。
任务一：背景。欧金匠品牌成立的年代、主要营业范围及加工类别和具体销售范围，给学生欧金匠标志。
任务二：媒体分析。分析欧金匠广告主题及摆放位置，如制作墙面挂式LED灯箱广告，给学生具体尺寸。
任务三：概念拓展。根据主题概念如欧金匠标志、银饰、珠宝等进行拓展。如标志的传统云纹造型可延伸至传统图案的图形创意活动等。
任务四：创意要点。一是生活在都市中各行各业精英的佩戴时尚；二是在色彩纷杂喧闹的城市中，银饰本身所具有的返璞归真之感。
任务五：图文排版。如画面中不同主题的确定，画面主次信息的传达，标题与副标题的摆放位置及色彩的具体运用。
3、完成任务。通过以上任务分析，学生用学过的知识完成设计作品。在学生自主完成任务时，教师加强课堂教学指导。如以上任务点，都是教师引导与启发的问题点，也是学生容易产生问题的知识点。教师通过对知识点的引导，让学生能够顺利掌握平面广告的设计思路与流程。此时，教师是引导者的角色，学生是学习的主体，尽量让学生自己解答问题，以此来提高学生分析问题与解决问题的能力。
4、评价总结。学生完成由自己设定主题的欧金匠LED灯箱广告作品时，教师应在课堂内及时评价与总结，指出最后所呈现作品的优点与不足，以便学生发现前进的方向。如设定主题的表达是否切题，画面的版式、字体与色彩等问题。另外，也可根据学生的不同层次，对于欧金匠LED灯箱广告布置系列作业，这样，阶梯状教学特点也可得到体现。
结语
高级感字体设计范文5
对于习惯了优雅高级时装的人们来说这些印着樱桃、星星和鲜花图案的裙子看起来廉价，甚至俗艳。时尚的逻辑一向是模仿上流社会的风格，但在Hedi Slimane这里，一切都截然相反。他用高级时装的手段来表现街头和地下的穿着。毫无疑问，这就是Slimane的世界观：身着巴黎高级时装的洛杉矶摇滚迷。
不久之前，Slimane做出了上任圣罗兰设计总监之后的又一个惊人之举―把YSL的全球最大旗舰店从品牌发源地巴黎搬至了洛杉矶，在那里，经过1年的筹建，他亲自设计打造了最新的三层楼900平方米的Saint Laurent Paris概念门店。那里被装饰成对比鲜明的黑白两色，大理石与混凝土板并置，镜像陈列，加上金、银、玻璃质感的家具摆设，很酷很现代。顶楼作为VIP专区，后门还为明星顾客设有秘密通道。
这位1968年出生在巴黎的设计师热爱摇滚、摄影和亚文化，自1996年起就在YSL设计男装，深得品牌创始人伊夫・圣・罗兰本人赏识。之后，他加入了Dior设计男装。
相比Slimane，无论是相对保守的前任Stefano Pilati还是此前大走性感路线的Tom Ford都没能获得YSL管理层的青睐。与伊夫・圣・罗兰合作长达50年的事业伙伴Pierre Berge甚至直白地表达，“我很高兴Stefano Pilati离开了，正如当年我很高兴Tom Ford离开一样。”
YSL需要一位能给品牌重新注入活力的设计师。
2012年6月回归YSL之后，Slimane立即着手品牌重塑―最大的改变包括将成衣系列沿用近50年的名字Yves Saint Laurent变更为Saint Laurent Paris，改变产品包装设计和Logo字体，并把YSL的设计中心从品牌起源地巴黎搬到了西好莱坞。那是整个洛杉矶的娱乐区，遍布着夜店、餐馆和酒吧，电影明星云集，全年无休地举办着各种聚会。
这些举动引起了一片哗然。Facebook上有人警告说新的标志将会“毁掉行业的一份宝贵遗产、一个帝国、一个传奇”。巴黎著名的时尚概念店Colette出品了一款T恤，上面写着“没有伊夫就不是圣罗兰（It ain’t Laurent without Yves）”。
随即是对Slimane新设计的批评。他摇滚风格的设计―瘦削的外套、纤细的窄脚裤、尖头皮鞋，并未受到外界好评，2013秋冬系列的“加州垃圾摇滚风”（California Grunge）更被贬损为垃圾货。前任《纽约时报》时装评论人Cathy Horyn称那些亮片短上衣看上去像是Topshop或是二手店里的服装。Slimane为YSL加入了加州摇滚青年焦虑不安的气质，人们开始担心这会将一个原本属于巴黎的高雅品牌，变成美国摇滚青年的街头服装。
但市场并未理会这些时装评论人的意见。Slimane的宽边帽、Ranger靴和皮质吸烟装大受欢迎。像极了极简版爱马仕铂金包的Sac du Jour手袋也成了身份象征。Slimane的第一个春季系列在纽约百货公司Barneys的实际销售率达到了60%，这是一个不错的数字。
“皮的骑士夹克、棒球夹克和配饰上线几天就售罄了。”时尚购物网站MATCHESFASHION的男装买手Damien Paul说道。
尽管新的YSL装束看上去像专门为25岁以下的人设计的，但它们在许多年龄大上几十岁的人中也很受欢迎。洛杉矶Maxfield时装店的买手Sarah Stewart在接受《华尔街日报》采访时说，许多中年女性也在买YSL的俏皮裙子，男性则喜欢它合体的夹克。
叛逆的摇滚精神是这位设计师最大的灵感来源。在今年6月的YSL 2015年春夏男装秀上，每个座位上都放了一张说明，上面写着“Psych Rock’s New Rising”（精神摇滚的新纪元）。迷幻的灯光、1960年代复兴主义乐队的音乐背景，韩国说唱歌手G-Dragon画着颓废妆在秀场外抽烟，秀场内几位美少年坐在头排做出酗酒姿态。
名人效应是Slimane赢得年轻人市场的重要手段。在亚洲，Slimane与韩国偶像天团Bigbang队长G-Dragon关系良好，后者会在各种场合穿着YSL全套装扮，这使得几款豹纹外套和皮衣皮裤在90后群体中大受追捧。Slimane还是Bruno Mars等众多音乐明星的合作设计师，他还为滚石乐队主唱兼吉他手Keith Richards设计的滚石50周年巡演行头。他甚至聘请了曾经的夜店经理来管理纽约及洛杉矶的店铺，而店内音乐的播放列表全由Slimane本人拟定。
在摩洛哥的马拉喀什受到启发之后，伊夫・圣・罗兰这位“色彩创造者”，在1976年发表了一系列前所未有的设计款式，有吉普赛、印度、高加索、斯拉夫、土耳其等式样。他让当时的人们确信，时装作品不需要现实，只要表达出印象、幻想和壮观。但如今早已不是圣・罗兰所处的时代。高街品牌和快时尚正以多样的款式和低价冲击着设计师品牌。
伊夫・圣・罗兰预言了这样的时代，“所有的时装只有1年的寿命，都是即时的。”Slimane正是在这样的时代中得到了垂青。YSL和开云集团给了他极大的信任。
“洛杉矶是个重要的文化、音乐、戏剧、数字和技术的试验场―一个对创新非常关键的地方，同时还受到亚洲文化的影响。”YSL CEO Francesca Bellettini对《华尔街日报》说。她认为洛杉矶对于Slimane的创造力而言，不亚于马拉喀什对于伊夫・圣・罗兰的作用。
对于一个发源于巴黎的高级时装品牌，把设计中心和全球最大旗舰店都搬到洛杉矶，看起来似乎很疯狂，但这恰恰代表了某种新趋势―全球时装的注意力中心正在从巴黎向洛杉矶转移。正如著有多本时装史书籍的Bronwyn Cosgrave所说，“好莱坞是新的T台，女演员将是这些时装的主要模特，Slimane正是沿着正确的方向。YSL不再做高级定制了，它必须变成一种不同的生活方式，体现一种更现代的美学。”
Slimane正大方地贩卖这种现代美学。以前，人们购买奢侈品最看重的就是品牌原产地―礼服要在法国缝制，皮具要在意大利生产。随着全球化对产业链的重新布局，传统的奢侈品消费逻辑被打破了，“法国制造”只要最后一个生产环节留在原产地就算完成任务，而现在，就连最初的创意设计，也已经离开了巴黎，并且人们不再对此遮掩。
Slimane的成衣完美地抓住了现代性―简单、直接。他喜欢把事物表现得年轻粗犷，让高级时装产生了一种街头潮牌的效果。“如果你接受时尚反映时代的观点，就不得不承认，在这方面，Slimane令人印象深刻，甚至是有先见之明。”曾经被Slimane拒于秀场门外的Cathy Horyn写道。
大众化的服装曾经是高级时装的对立面，但现在，它们成了彼此的参照物。在今年的秋季系列中，许多设计师和Slimane一样开始表现出这种直截了当的大众化风格，比如Celine的1940年代风格大衣，以及Bottega Veneta的卫衣与半裙的搭配。当然，你可以把它们理解为拥抱商业化或媚俗，但市场永远是检验商业行为的最终标准。
据YSL的母公司开云集团2014上半年财报显示，YSL以28%的增长率打败了集团核心品牌GUCCI及异军突起的Bottega Veneta，成为全集团增速最快的品牌。
对Slimane来说，这是个好消息。这位颠覆传统的设计师终于打破了就任两年以来持续受到的质疑。如时装评论者Tim Blanks所说，“无论他做出什么，都不会再令人震惊了。”
从某个角度而言，Slimane的争议与叛逆，恰恰是对伊夫・圣罗兰当年表现的回归。他试图把YSL带回它曾经最酷的年代―1965年到1968年。1960年代的巴黎左岸是自由和觉醒的象征。他宣称为品牌更名的灵感正是来自于伊夫・圣・罗兰开设的第一家服装店“左岸圣罗兰”（Saint Laurent Rive Gauche），为此，他还在左岸重设了YSL高级成衣沙龙和工坊。
高级感字体设计范文6
关键词：色彩；海报设计；简约风格
一、海报设计的画面构成要素
海报设计师不能离开文字的设计，文字在海报设计中已经不是单纯的语言功能，在海报设计中它已然是站在视觉传达的立场上，传达着海报设计师的情感同时也感染者公众。现代海报设计中的文字十分注重人的审美直觉，强调为了字体表现而牺牲文字本身的可读性。用不同手法来美化文字使之同样的散发着艺术的魅力，突显着自我个性，也已充分展现出文字在视觉观赏方面的娱乐性和装饰审美功能。文字作为海报宣传和传达信息的语言载体，一般说来，文字便于读、认、记，且具有直观性、实用性、审美性、趣味性、创造性等特点。在现代图1-1spring的字体设计简约海报设计中，它同样具备这些特点，直观或者隐喻的传递设计着的创意思想，它要求简洁明了，篇幅要短小精悍。
现代海报设计是通过视觉形象和画面形式来传达信息的，所以设计师应以图形寓意传达出公众对宣传主体的需求来确定海报图形中的内容和形式。设计师在设计海报时更应关注于海报对于公众是否有说服力，和识别度。通常识别度较高的特征是单纯鲜明，独到新颖，观赏时比较轻松、自然、直观。为确保图形与主题在视觉传达过程中的时效性，图形不能过于复杂，最好采取以少胜多的方法。在现代简约风格的海报中多用的一般是这样的方法。如日本著名的平面设计福田繁雄的作品构图简洁，色彩鲜明。
在现代海报设计元素中色彩较为重要，人们对色彩是相当敏感的，在人的脑海中对色彩做出反应之后，书面字词才能进入脑海中，所以我们接触一件设计作品，通常最先牵住我们视线的就是作品的色彩，其次是图像，最后才是文字。
二、色彩在简约风格海报中的重要作用
色彩具有潜意识的说服力量。通常，当人们处于相对陌生的事物面前或者新环境之中，最终能够满足人们心理需求并能做出决定的，常常是由于色彩的缘故。这说明，色彩能够与人的大脑进行心理层面的沟通和交流。所以一幅作品的配色还是值得注重的。
无色彩配色指的就是黑色、灰色、白色的三色的配色，这种配色方法在日常生活中机会较少，无色彩的配色属于较弱的配色方法。然而，所表现的价值感是归类于高级产品的范围内，运用在高级服饰、精品类、珠宝类到汽车等价位较高的产品上较为合适，当找不到合适的颜色搭配时，可以考虑用黑色、灰色、白色来搭配，因为此配色方法最扎实、最完整、最无疑问的配色方法。
近似色配色：用近似色相互搭配的配色方法就是所谓类色配色。利用类似色做营造出来的柔和、可爱、温馨、贴心、的感觉，所以适合用于婴儿用品、婚纱等，但须注意所搭配的类似色明度不可太过于相近，以免造成同一色系的困扰，类似色经常扮演配角的地位，让主角更为明显。
用对比色来搭配，以三原色（红、黄、蓝）构成三端点，相互混色，通过色相、纯度、明度等对比色的配色方法，给人前卫、鲜明、开朗流行的感觉。适合在餐厅年轻人等。在现代简约风格的海报设计中，色彩是产生视觉冲击力和艺术感染力的重要因素，一件好的海报作品要具备良好的视觉传达效果。色彩作为一种视觉性的语言，是海报设计的形式较为重要的构成要素之一，完美的色彩能影响人们的知觉、行为记忆、联想、情感等，并影响人的心理，它不仅仅起到美化和装饰的作用，而且深化了作品所要表达的主题思想，是主题更加深化和鲜明，色彩是否运用的成功，表现在能否强化海报作品中具体的主题形象感，在生动形象方面具有令人心动的感召力；海报中色彩具有注目性。
现代简约风格的海报设计中色彩具有注目性，所以设计师可以利用色彩元素来引导公众的视觉，让欣赏着随着设计师的想法思维起思考和观看作品。人们对语言文字和图片的记忆力比较，大多数都是对图片的记忆力比较强烈，而又有比较研究发现，有色彩的、独特的搭配的色彩语言，为图片在大脑中的储存增加了超过一半的机会。这要求在产品营销运作中，恰如其分的运用色彩，强有力的刺激消费者的视觉，让色彩在人头脑中形成一种强势的语言。麦当劳就是一个很好的例子，其LOOGO简洁，易于识别且便于记忆。加之运用大胆的纯黄色彩，艳丽显目，易于引起消费者的注意。使人一眼便知设计师所表达的内容。
一幅优秀的海报作品，除了具有良好的构想和创意之外，其色彩在审美上的作用，一是在视觉上能给人以美感，通过色彩对人产生的吸引力，把人的视线吸引过去，在海报作品与受众接触的刹那之间，形成视觉冲击力，引发公众的注意力，海报中的色彩具有煽动性，由于色彩具有象征功能、心理功能、联想功能，可以诱发人们的多种情感，因此，设计师们可以利用这一点，运用色彩视觉引导的特性，来达到预期的宣传效果。
三、视觉审美的传达
海报不是捧在手上的设计，而要张贴在热闹场所，它受到周围环境和各种因素的干扰，设计师要使自己的作品不被淹没在商品市场的海洋当中，吸引观者的眼球就是设计师必须考虑和所要追求的。随着视觉文化传播时代的来临，视觉传播带有明确的目的性，其本质就是通过各种媒介，将特定的视觉信息最准确地、最快捷地传递给大众。
现代简约海报设计中色彩的突出运用，增强了画面的视觉冲击力，使其转化为视觉的焦点。所以在现代简约风格的海报设计中，色彩问题是我们设计者必须要面对和研究的，只有掌握色彩的运用规律，才能在设计作品中灵活、巧妙的运用色彩，才能使作品达到形与色的统一。对于简约风格的海报来说，公众最初的映像是通过色彩而得到的。激着我们的眼球，改变着我们的心情，甚至影响着我们对事物的看法。
参考文献
[1] 杨先姣.《浅析整合营销传播与广告效果》.[J].安徽文学，2008.5
[2] 黄国松.色彩设计学[M].中国纺织出版社，2001.6
