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鉴赏教学范文1
美术教学不仅要让学生学会画画，还需要让学生具备美术鉴赏能力，这样才有助于提高学生的美术素养。对于学生而言，拥有美术鉴赏能力可以使自身在美术创作中获得灵感，进而使自身所创作的美术作品具备创新性。与此同时，具备一定的美术鉴赏能力还有助于学生情感的升华。总之，美术鉴赏作用显著。鉴于此，文章对美术鉴赏教学的价值意义进行探讨具有一定的意义。
一、使学生的审美能力得到有效提升
美术作为一门艺术学科，不单单要使学生具备美术创作能力，还需要培养学生的审美能力。创作与审美在美术学习过程中是有一定联系的。学生若具备一定的审美能力，便更易感受生活中美好的事物，从而以作品的形式传达出来。教师要想使学生的美术审美能力得到有效提升，便需要对学生进行训练。而美术审美能力的提升绝非一朝一夕就能够实现的，学生不但需要专注，还需要持之以恒。美术鉴赏作为美术教学的一项重点课程，可有效培养学生的审美能力。学生通过美术鉴赏，可了解、体会作者创作的背景、思想感情，进而能够掌握美术作品传达的思想。学生通过学习与借鉴，将学习到的知识转化为自身的知识，能够使自己的审美能力得到有效提升。总之，提升学生审美能力是美术鉴赏教学的重要目标。美术教师需要充分重视这一点，进而为美术鉴赏教学目标的实现奠定基础。
二、增长见识，提高学生的文化修养和道德素质
美术具有视觉传播特征，在文字还没有出现的时候，古人通过图像进行信息交流。如今，在广告传播中，美术具有非常重要的地位。如，视觉传达设计通过图像、文字和色彩的形式表现出来，其中美术创作设计是不可或缺的重要组成部分。美术鉴赏能开阔学生的视野、增长学生的见识。与此同时，学生可以通过一些美术作品，使自身的文化修养得到有效培养。彩陶文化、青铜文化等均与美术息息相关，如果学生具备对这些文化的鉴赏能力，显然能够使自身的文化修养得到提升。美术兼有艺术性和情感性的特点，当学生具备美术鉴赏能力时，能够使自身的道德素质得到提升。当学生了解到美术作品背后的故事时，便能够激发自身的爱国情怀，从而使学生的思想觉悟得到有效提升。如，《流民图》描述了日本侵略者给中华民族带来的深重灾难，激发了中国人民抗击侵略者的热情和斗志。这样的作品既能够让学生铭记历史，又能够激发学生的爱国主义情怀。总之，美术鉴赏一方面能够使学生增长见识，另一方面能够使学生的文化修养和道德素质得到有效提升。
三、培养学生的个性和创新能力
人们普遍认为，一个人如果缺乏个性，其创新能力也难以被激发出来。在美术领域，创作者在创作过程中表现个性、实现创新非常重要。因此，在美术教学过程中，教师通常比较注重培养学生的个性和创新能力。所以，美术鉴赏教学首先要培养学生的个性。俗话说“一千个读者心中有一千个汉姆雷特”，美术鉴赏亦是如此。不同的学生面对相同的一幅美术作品，其鉴赏感受是不同的。这便能够充分展现学生的个性，进而使学生将鉴赏知识转化为自身的知识，然后在美术创作中实现创新。从某种意义上讲，美术鉴赏是感受美术作品的美感和深刻内涵的过程。在这过程中，学生容易投入自己的情感，从而体会作品的内涵，进一步刺激自身的感官，影响自身的心理。当学生感知能力、心理接受能力得到增强时，便能够发挥想象力和创造力，从而使自己创作的美术作品独树一帜，在具备个性特点的同时，不缺失美感和内涵。
结语
美术鉴赏教学的价值很高、意义重大，主要体现为其能够提升学生的审美能力，培养学生的文化修养和道德素质，培养学生的个性和创新能力。因此，各院校应该重视美术鉴赏教学，明确教学目标，更新教学内容，创新教学方法，从而有效提高美术鉴赏教学质量。
参考文献：
[1]褚翠翠.美术鉴赏教学中学生审美能力的培养.美术教育研究，2014（20）.
鉴赏教学范文2
关键词：中师；音乐鉴赏；人文精神；教学
我们伟大的中华民族有着悠久的历史和灿烂的文化，同样也有着丰富的艺术创造和审美鉴赏理论。儒家学派创始人，伟大的教育家孔子强调文艺要“文质彬彬”，“移风易俗”提出来，“兴于诗，立于礼，成于乐”（《泰伯》）的观点，认为人格的最后完成是在音乐的活动之中。他把“乐”列为学生六门必修课之一，并且把“音乐修养”当做必备的素质。可见，音乐自古以来就是一门非常重要的学科，与人们的生活紧密相连，对人的发展具有深远的影响。而中师音乐教育对于学生的音乐兴趣，提高音乐文化素养，使学生养成一种乐观的生活态度具有十分重要的作用。
中师的音乐课程体现了时代性，基础性和选择性的总要求，丰富了课程的内容。其内容结构基本有几个模块组成，分别是：音乐鉴赏（器乐，声乐，戏曲），歌唱，歌唱指挥，基本乐理，视唱（简谱，五线谱）其中“音乐鉴赏”模块是一个非常重要的组成部分，是培养学生音乐审美能力的重要途径，是增进学生音乐文化素养的主要渠道。
音乐鉴赏是以具体的音乐作品为审美对象，主要通过聆听和感受及对音乐历史文化的学习，来体验和领悟音乐，获得美的享受，培养学生的音乐审美能力，评价和判断能力，是学生能够用健康积极向上的审美观点对音乐作品进行鉴赏。追求真，善，美，逐步培养正确的审美感和良好高尚的审美情趣，增进学生的音乐文化素养，拓宽学生的音乐视野，全面提高学生的音乐素质。
一、重视音乐鉴赏模块的特点
音乐鉴赏在中师课程中是一个非常重要的组成部分。其内容丰富，呈现出许多的特点：
（一）内容选择广泛性
中师课程中音乐鉴赏选取了大量优秀的中外音乐精品，将器乐，声乐，戏曲音乐都吸取了进来。通过学习了解这些优秀的音乐作品所蕴含的丰富的思想内涵和音乐美学的一般常识，来更好地丰富学生的精神世界，形成健康积极向上的审美观。
（二）音乐鉴赏层次与程度的深入性
音乐鉴赏加深了鉴赏的层次与程度，除了要能够对音乐的风格与流派及文化特征进行比较学习之外，还要能够对音乐作品或现象作出评论和选择。
（三）音乐课程目标的多维性
目标分为三层，即：情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能。
1.情感态度与价值观。积极健康向上的情感态度与价值是形成人的积极乐观向上的精神源泉。音乐教育的核心是审美教育，音乐鉴赏通过对音乐作品风格，题材，内容等的体验，感受和理解，培养学生的审美能力，让学生在音乐鉴赏的学习中，听出人生的真谛，世界的美善。
2.过程与方法。过程与方法对学生而言是非常重要的。在音乐鉴赏中，通过学生参与音乐体验，来比较不同音乐的风格，文化特征等，从而来培养学生分析、讨论、交流等能力。
总之，音乐鉴赏对于培养学生树立积极乐观的生活态度具有重要的意义，使学生在聆听中感悟真、善、美，追求美好未来，丰富自己的精神世界。
二、中师音乐鉴赏教学的重要性
普通中师音乐课不是为了培养音乐家，而是要面向全体学生提高每一位学生的音乐文化素养。在社会生活中，不可能要求人人都会唱歌，人人都会演奏乐器，但都应该具有基本的音乐文化素养，健康的生活情趣和乐观向上的生活态度。
音乐欣赏是由听觉而实现的审美活动。我们的传统文化中有发达的“听的哲学”，如果一个人能够超越声音作品的本身去领悟到宇宙人生的大道理，是最高级的听。在听的过程中，去完成审美，去丰富我们的精神世界。音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径，主要通过聆听来体验，感悟音乐，培养学生音乐评价和判断力，是增进学生音乐文化素养的主要渠道。因此，音乐鉴赏教学具有十分重要的意义：
（一）音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。通过对音乐的聆听，使学生体验到蕴含在音响中的美及所表达的丰富的情感，来实现对音乐的感受和鉴赏，具有最直接，最具体的审美教育价值。
中等师范学校，学生的世界观和人生观已初步形成，生理与心理方面均趋向成熟，抽象逻辑思维能力进一步提高。他们在充分感受美和欣赏美的基础上，每个人都会通过自己的想象构想出美的事物，并有可能通过各种形式将它表达出来，主动的创造美。但同时，由于学生的内心情感逐渐丰富，喜欢追求一些新异的艺术，追求形象美，而他们又缺乏一定的社会经验，还没有具备完善的鉴赏能力，加之受到外来音乐文化和市场商品的影响，社会上的音乐出现了良莠不齐的状况，因此，他们不能够很好的分辨良莠，只是仅仅凭着喜好去接受一些流行音乐，有的学生甚至对流行音乐已经达到了狂热的程度。在这种时候，就要求教师要引导学生正确地对待流行音乐，并通过对流行音乐的学习比较来培养学生良好的欣赏习惯，提高学生的审美判断力。
（二）通过鉴赏的学习和训练，可以提高学生的音乐听觉和学生的音乐鉴赏能力，使学生在聆听中不断把握音乐，从而取得艺术的体验。
（三）音乐鉴赏可以是学生开阔视野，增长见识，加深和了解中华民族的优秀音乐文化及世界的优秀音乐文化，并热爱它们。通过对这些优秀音乐文化的学习，是学生更好地了解历史，认识社会，并从中获取积极，乐观，向上的精神力量。
三、音乐鉴赏教学与人文精神的培养
音乐课程是基础教育的组成部分和必修课，同时也是人文科学的重要领域，其目标之一就是要培养学生的人文精神。罗曼罗兰说：“音乐最大的意义不就在于他的纯粹的表现出人的灵魂，表现出那种在流露出来以前长久地在心中积累和动荡的内心生活秘密吗？”音乐作为一种人的艺术，首先是为了人的听觉而存在的，为了满足我们的欣赏欲，并且丰富我们的感受。音乐家们进行的创作是一种表达时代精神和思想的社会实践，它是一项高尚而富有深刻社会意义的活动。应当从一种民族文化现象的角度，来了解一些有关民族的哲学，宗教，历史文化等，这样才更有利于对音乐作品的深入理解，从音乐鉴赏中获得对生活和人生的感悟。因此，在音乐鉴赏教学中，加强人文精神的培养就显得十分重要了。本人认为可以从以下几方面加强：
（一）引导学生关注音乐作品的不同历史，不同民族审美情趣
音乐创作者比普通人更迫切地趋向于时代精神，他们的创作情绪和灵感往往也是对时代生活的一种感受和反映，创作者所要表达的内容，形式都受到当时社会的制约，绝对不变的审美标准是不存在的。
中华民族的传统文化有着丰富的艺术创造和健康审美观念，推崇思想道德高尚的作品，追求平淡。在讲授诸如《高山流水》，《百鸟朝凤》等等这些古典音乐时可从儒家，道家的审美理念入手并结合一些文学诗句或典故来引导学生，培养学生的音乐兴趣，引导学生更好地体验音乐，感悟音乐，是学生充分感受到我们中华民族传统音乐文化的独特魅力，让他们热爱祖国的音乐文化，培养他们的爱国主义精神。
（二）引导学生关注音乐与地理环境的关系
俗话说：“一方水土养一方人”。不同的环境，由于地理、气候的差异就会形成不同地域，各自相异的文化形态。新疆民歌直抒胸臆，旋律优美动听，节奏活泼鲜明，情绪热烈欢快，给人一种豪迈，热情，奋发向上的力量，这与新疆远离海洋，四周群山环抱，辽阔的草原和浩瀚的沙漠的地理环境是分不开的。陕北的民歌音调高亢，粗犷，给人一种勇敢，坚韧，永不服输的精神力量。这与陕北那片无边无际广阔而荒凉的黄土地是分不开的。南方民歌音调平稳，舒缓，风格委婉，清新优雅，这同样与南方的充沛的雨水，碧绿的良田分不开。在讲授诸如《吐鲁番的葡萄熟了》《茉莉花》等等这些具有鲜明地域特色的民歌时可从自然条件，地域环境的角度让学生领悟到不同地域民歌所展现的不同人文精神内涵。
（三）鼓励学生写音乐鉴赏短文
鼓励学生用写听后感，散文等方式来表达鉴赏后的感受，不仅可以培养学生的想象力，提高学生的音乐鉴赏能力和音乐文化素养，同时也有益于学生人文精神的培养，更好地走进音乐的世界，提高学生整体艺术修养。
结语
音乐是听觉的艺术。听，是音乐艺术的最基本特征。音乐鉴赏主要通过聆听，来实现对音乐美的感受。音乐鉴赏是中师音乐课程的重要组成部分，是培养学生音乐审美能力的重要途径，是获得基本音乐文化素养的主要渠道。同时对培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，发展学生想象力，丰富情感起到至关重要的作用，使学生在真善美的音乐世界里陶冶情操，提到审美素质，让学生在聆听中听出音乐的美，听出世界的美善，听出时代的和谐。
参考文献：
[1]王次.音乐美学新论[M].中央音乐学院出版社，2003. 12
[2]胡向阳，周学石.音乐欣赏教程（修订版）[M].武汉大学
出版社，2005.9
[3][美] 罗杰・凯密恩.听音乐――音乐欣赏教程[M].世界图
书出版社，2008.6
鉴赏教学范文3
一、树立新的教学理念
在引导学生欣赏美术作品时，教师的启发尤其关键。欣赏教学应该是互动的，是师生之间的一次审美合作，是平等的参与和交流的过程。对于学生在欣赏时的表现，教师不能像法官一样急于判定对与错。欣赏时要有重点，那些有代表性的、风格独特的作品，教师要引导学生加深理解，留下深刻印象。
二、欣赏的内容不可过深
对于美术作品，可以说古今中外佳作甚多。所以，在欣赏作品时，那些超出了学生欣赏能力的东西，教师要少讲或不讲；对于学生看得见、摸得着、易于接受和理解的内容，要指导学生重点欣赏，如某一点的线条、构图、明暗等。
三、欣赏的手段要多样化、生动化、艺术化
在美术的课堂教学中，避免教师枯燥无味的讲解，别让学生干巴巴地听，教师要努力营造一个宽松自然的课堂教学氛围，要让学生在轻松愉快的氛围中不知不觉地受到艺术的熏陶。教师可以采用故事、提问、讨论、观察等多种形式，还要充分结合挂图、录像、光盘等现代教学手段，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生积极主动地参与教学。
四、欣赏时间不宜过长
学生的注意力集中的时间较短，所以在教学中，由于欣赏内容过多，欣赏时间过长，学生就会厌倦，效果往往是事倍功半。所以，教师可以把欣赏教学贯穿于平时教学中，使欣赏与传授知识相结合。
五、欣赏完要有总结
由于学生的认知水平较低，在欣赏课上，他们可能只是对作品的皮毛有所把握，而并没有把握住作品的精髓所在。他们对作品欣赏的方法没有清晰地掌握，所以，教师在学生欣赏完作品之后，一定要对奖赏作品的方法做适当的总结。
六、教师要提高对欣赏课的认识
在现代的课堂教学中，有很多教师对欣赏课的态度是应付了事，出示几幅作品，同学之间简单谈谈，便轻描淡写地一带而过。甚至有的教师对其鉴赏的作品也不很了解，这是一种不负责任的举动。教师要提高对欣赏课的认识，首先对作品有一个较全面深刻的理解，其次在欣赏的方法手段、教具的使用以及学生的接受能力方面教师都要做到心中有数。备课越充分，教学效果就越佳。
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关键词：中学美术 鉴赏 教学
美术鉴赏成为普通中学的一门必修课，虽然课时量不是很大，但它也是美术教育教学的一项重大决策，与其他学科体系相比，还有许多值得完善的地方。而且现阶段美术鉴赏和其他基础教学一样，存在着严重的重视基础而忽视其它教育功能的作用，与生活严重脱离，再加上其教学内容的特殊，所以在教学实践中有许多值得我们教师探索的地方。我结合自己的教学实践谈谈中学美术鉴赏教学的方法和策略。
一、利用传统文化进行有效地美术鉴赏教育
社会的发展引起了人们在生活方式、思维方式、价值观念等方面的深刻变化，当代文化环境下的中学生在他们的审美观念上也表现出强烈的时代特征。这表现在潜意识里，民族传统的审美文化对当代青少年心理的深刻烙印。在美术鉴赏教学中可以采取如下适当的方法：
在文化情境中实施美术鉴赏。如在教学中强化学生鉴赏美术作品中的传统精神的能力。例如，可以从中国美术作品中的语言入手，引领学生结合中国书法来赏析绘画中的“线”的功力、情感、个性、格调，以及与中国书法的关系，还可以从传统审美观念对“意境”的追求出发，来赏析传统绘画中的“无我之境”与“有我之境”、道风与意境的关系通过这些方式，来帮助学生了解中国传统美术中所体现的人文精神，也可以说在民族文化情境中学会鉴赏。
使用更多的教学形式扩大学生的知识面，提高他们对传统美术作品的兴趣和鉴赏能力。首先，可以用鉴赏原作的方式来提高学生的兴趣。比如带学生进入美术馆、博物馆。其次，可以利用现代化多媒体教学系统，从声音、图像、视频等多角度刺激学生，使其接受更多的传统美术信息，提供更好的展示氛围。
二、利用网络进行有效的美术鉴赏教学
随着网络文化的普及，课程资源变得越来越丰富，学生们不仅可以通过网络自主寻找教学所需资源，还可以以网络为平台进行观点的交流。
变学生被动接受的学习方式为师生互动。在计算机与网络普及之前，传统的教学方式往往是单一性：由教师传授给学生。这种教学方式带来的后果是：学生的学习变成了被动的接受。学生参与课堂教学的方式影响了学习结果，单纯的行为参与方式并不能促进学生高层次思维能力的发展，只有以积极的情感体验和深层次的认知参与为核心的学习方式，才能促进学生包括高层次在内的全面素质的提高。电脑网络社会提倡的是人机互动，甚至是人与网络上的其他人的互动。
实施美术鉴赏教学的媒体手段获得了拓展。自从在多媒体教室上过美术鉴赏课后，学生们都反映希望多在那里上课。无疑，良好的教学设备是美术鉴赏学习的必要保证，学生们在这样的条件下可以获得更美的审美体验。特别是网络教学兴起之后，学生们可以在网络教室里直接通过点击鼠标、敲动键盘来任意选择、放大美术作品，并在网络上实现与教师、同学交流鉴赏体会，这样的学习方式大大提高了他们的学习兴趣，使得美术鉴赏教学更具有成效。
三、利用“百家论坛”在鉴赏中培养学生创造思维
在实际授课过程中，学生是学习的主体。学生只有主动参与欣赏和鉴赏各种艺术作品，才能真正理解和尊重世界多元文化艺术价值，形成自己宽容的开放性的审美心态。美术鉴赏中，学生的真实体验最为宝贵，我们应在理性的分析与理解作品价值的基础上，允许学生有自己的情感取向，因此，要敢于设置“百家论坛”，开展“百家”争“鸣”，倡导学生勇于表达自己的观点和看法，让学生形成积极向上又富有个性特征的审美观念和审美态度。例如：鉴赏《蒙娜丽莎》那永久的微笑，有人从微笑中看出他的庄重、娴雅；有人从表情中看到她的是神秘莫测，心事重重；有人看出她体验了新兴资产阶级的乐观自信：悲观的人觉得她的微笑带点伤感；快乐的人觉得她的微笑中带有甜蜜。通过交流，让学生意识到作者巧妙的留下了一个空间，让观众用想象去填补，形成精神上的愉悦。
四、利用比较教学方法增强中学美术鉴赏教学效果
在美术鉴赏教学中，侧重于比较学的鉴赏方法也是常用的鉴赏方法之一。可以是纵向的比较，也可以是横向的比较，可以是同类比较，也可以是异类作品之间的比较。在确定了比较的对象之后，可以选择各种方法进行具体鉴赏。例如，选择比较鉴赏的对象为：《宝座上的圣母和圣婴》和《大公爵圣母》。《宝座上的圣母和圣婴》这幅画显得比较呆板，完全看不到古希腊艺术引以为荣、古罗马时代固守不变的那种表现人物动作和表情的绝技。按文艺复兴时艺术家们的观点，这件作品缺乏“人性”的。而在中世纪时期的肖像画大都如此。如果把《大公爵圣母》这件作品同《宝座上的圣母和圣婴》相比较，就会发现拉斐尔笔下的作品中洋溢着生命。圣母面部的造型和隐没在阴影中的方式，温柔的母亲怀抱着可爱的圣婴的和谐，充满着人间的温情，是那么的真实、可信。通过上述比较，可以清楚地了解中世纪绘画和文艺复兴时期绘画的区别之所在。同时，这些方法也可以借用到中国美术的鉴赏上来。此外，在对中国美术作品进行分析时，还可以依据中国文化中的“审美观念”原则来进行解读。以此给予学生更多的审美体验，从而增强他们的美术鉴赏能力。
以上是我对中学美术教育中提出的一些看法。目的是让“美术世界”与学生的生活世界相沟通.从而使学生在真正意义上获得对他们终身发展有益的美术鉴赏能力，从而达到人格的完善。让我们携手为培养学生良好的审美素质而共同努力。
“本文为2011年度广西教育厅课题立项项目，项目编号（201106LX511）”
参考文献：
[1]钱初熹.美术教学理论与方法[M].高等教育出版社，2008
鉴赏教学范文5
一、使用教材前做好四件事
1.了解课标。只有了解课程标准才能把握学科目标，才能使用好教材。
2.熟悉教材。对教材总框架或编排意图要认真钻研，这样才能把握好每一课的教学目标及重点难点。
3.了解学生。要知道学生已有的学习经验是什么、最渴望欣赏哪些音乐作品、最缺少哪部分音乐知识、在认识上有哪些误区、该选择怎样的音乐素材来引导等等。
4.了解实际的教学环境及教学设备。有些教学内容需要多媒体设备或特定的教学场地来配合，如果音乐教室不具备这些条件就无法实现。
二、调整或取舍部分教材内容
教材中的有些曲目可能是学生不太感兴趣的，或者暂时学习起来有一定困难，我们可以投其所好，通过调整、取舍的方法重组教学内容。如教材一开始连着四节枯燥乏味的民歌内容，会让师生索然无味，于是我选取了其中极具特色的“高亢的西北腔”和“独特的民族风”两课内容进行重点分析教学，增加了部分学生熟悉和喜爱的音乐素材，作为课堂导入、环节过渡和拓展探究内容，通过对各民族地域文化、民俗民风、丰富多彩的歌舞乐等资料进行更细致、更系统的探究学习，收到了良好的教学效果。在单独分出的《草原蒙古风》一课中，我首先让学生在《美丽的草原我的家》浑厚的歌声中观看一组蒙古四季美丽的民俗风情图，设问：如果你生长在这么美的地方，会用怎样的歌声来抒发自己的情感？例举二至三首你知道的关于蒙古草原的歌曲；通过对比欣赏《牧歌》与《嘎达梅林》，判断蒙古族的长调、短调，并聆听古老而神奇的“呼麦”；“想知道草原上的牧民是用怎样的旋律和演唱方式来歌唱自己的家乡吗？”接着欣赏蒙古族民歌《辽阔的草原》，此时这首原本学生不太喜欢的歌勾起了他们强烈的兴趣；通过苏和与小白马的故事，让学生感受马头琴琴声中深厚的蒙古族文化积淀；在“那达慕”大会上看看蒙古人彪悍勇猛的形象；在腾格尔《蒙古人》深情的歌声中感受热爱家乡的情感；在赏学《狼图腾》舞蹈的过程中体会蒙古人不屈不饶、团结友爱的精神；最后用“成吉思汗”《长生天》中对家乡的美好祝愿语结束本课。事实证明，通过这样的教学尝试，不仅大大提高了学生的学习兴趣，扩大了教学容量，也加深了学生对蒙古族音乐文化的全面认识，收到了很好的教学效果。
三、打破或调换单元顺序
如在学校举行合唱比赛期间，把《黄河大合唱》一课提前上，通过让学生了解、欣赏、学唱多种演唱形式的合唱曲，使他们对合唱艺术有了充分的认识，开阔了眼界，对合唱比赛也起到了很好的示范指导作用。如刚上到欧洲经典音乐部分时，由于巴罗克时期宗教音乐的深刻性和复杂性等原因，一开始学生不感兴趣，教学有一定难度。我把它调整到民族乐派音乐后面欣赏。学生在了解了他们喜爱的古典、浪漫、民族乐派的音乐后，鉴赏能力有了很大的提高，再带他们走进宗教音乐，了解巴赫，知道巴赫谙熟自己所处时代里所有的音乐形式，并对其中任何一种都能运用自如，达到了炉火纯青的地步，开创了音乐表现人类情感的美学传统，后来的音乐家大都是从他的创作中得到启发。他既是复调音乐大师，又是近代主调音乐的先驱，不仅确立了大、小调和声功能体系，还为古典主义、浪漫主义时期音乐的发展铺平了道路，因此被称为“近代音乐之父”。这样的教学铺垫，不仅降低了教学难度，学生理解起来也简单了许多。在聆听宗教音乐《马太受难曲》时，我丝毫看不出学生眼里的厌烦和茫然，只有满脸的崇敬和专注。
四、补充素材并过渡到教材音乐
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教学计划
学科：
年级：
教师：
学校：音乐 高二 陈明明 龙口二中
上学期教与学情况分析：
上学年音乐鉴赏课遵循“以音乐审美为核心”，感受了音乐的美，从探讨音乐能不能告诉我们什么到培养音乐的耳朵，增强了学生的鉴赏兴趣，感受了音乐不一样的美。
给学生美的享受，也为以后的音乐鉴赏活动做了铺垫，以致提高学生的鉴赏能力。
教学要求：
根据新课程要求，从学生实际出发，本学期主要目的是让学生学习并鉴赏中国的民族民间音乐、外国的民间音乐以及具有时代性的音乐，让学生丰富音乐视野，提高审美能力，使学生树立多元化文化价值观。 音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。
1、 调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。
2、 利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感受。
3、 课堂欣赏教学与课外欣赏活动（音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等）有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。
教学措施：
面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识
1、 强化治理，突出重点，抓住高考生命线
2、 树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平
3、 加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量
4、 加强合作，优势互补，共同提高
教学内容：
1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。
2、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。
3、通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。
4、 通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求
5、 欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。
6、 欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。
7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。
