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装饰图案范文1
汉代是我国封建社会比较兴盛的时期，也是统治时间比较长的一个朝代。汉代装饰图案的艺术价值很高，虽然随着社会经济的快速发展，出现了很多极具时代特色的装饰图案，但是汉代装饰图案仍然具有很强的影响力，尤其体现在当代服装设计方面。本文主要介绍了汉代装饰图案主要的艺术价值，分析了其对当代服装设计的主要影响。
【关键词】
当代服装设计；汉代装饰图案；艺术价值；民族文化
汉代主要实行的是中央集权统治方式，生产力有了很大的发展，在这个朝代，朝政比较稳定，而且经济发展非常快，文化繁荣，在很大程度上促进了装饰图案工艺以及手工业制作的发展。因此，至今遗留了很多汉代时期的艺术珍品，这些艺术品的想象力、设计布局、造型以及制作工艺都非常出色，大部分都是动物、人物等装饰内容，也有很多带有民间传说、神话题材以及具有情节性的生活场面等内容。虽然这些装饰图案都有自己的特色，但是它们的风格大体上都是偏向活泼、宏大、浑厚等。汉代装饰图案至今为止都有极高的艺术价值，将其应用于当代服装设计中，会有意想不到的审美效果。
一、汉代装饰图案的艺术价值
（一）思想基础
图案是汉代艺术的一大瑰宝，具有良好的装饰作用以及生活美化作用。在汉代的皇室宫殿以及贵族官邸的墙壁上往往都会刻画一些精美的图案，日常生活用品上也会有一些花纹装饰图案。封建贵族以及帝王们通常会在生前就准备好自己的陵墓，在陵墓中会刻画很多图案以及壁画，而且棺椁和随葬用品上也会绘制很多类型的花纹图案。和远古时期的图腾艺术以及商周的饕餮艺术相比，汉代图案存在很大不同，汉时期是我国大一统统治开始的时期，在这个时期，很多哲学思想流派有很大的争论，慢慢的各流派相互吸收、相互融合，最后终于建立了一个“天人合一”的完整思想体系。在这个思想体系中，人、天、地相互牵制，社会现象、精神现象、物质现象以及自然现象等都融合成一个统一、和谐的整体，这也导致汉代形成了舒畅、多元化、宽泛、雄放的艺术美学风尚。
（二）整体效果
汉代艺术品中刻画了很多花纹图案，其中花纹包括夔纹、菱纹、云气纹、涡卷纹以及几何纹等，而图案包括花、草、虫、鸟、兽、鱼等，其中玄武、白虎、青龙以及朱雀等也称为“四灵”。在汉代，人们认为“四灵”象征着方位以及吉祥，玄武、白虎、青龙、朱雀分别象征着下、右、左、上。同时，也有很多面目狰狞、似兽非兽、张牙舞爪、似人非人的一些怪物，这一类图案通常都是源于神话传说，然后艺术家经过自己的想象后绘制而成。同时，很多汉代花纹图案的地区特色以及民族风格非常突出，比如内蒙古鄂尔多斯以及辽宁西丰等地区，最具代表性的花纹图案就是匈奴透雕饰牌，它的图案姿态一般都是捕食、狩猎，或者动物之间相互搏斗，然后再搭配树叶纹、圆点以及柳叶纹等花纹，民族艺术风格非常独特。自从开通“丝绸之路”后，汉朝和西域各族之间的往来更加密切，和欧洲、西亚等国家的交往也越来越频繁，图案花纹的交流越来越多，这对汉代图案花纹产生了很大的影响。比如，罗布泊地区、新疆民丰尼雅遗址等地区的毛织物很多，这些花纹图案不仅表现出中原地区花纹图案的特色，也融入了外国花纹图案的特色。又如，鸟兽葡萄纹绮等花纹图案就有一种浓郁的西域风格特色。
二、汉代装饰图案对于当代服装设计的主要影响
（一）汉代装饰图案在当代服装设计中的实际作用
目前，在很多相关领域中都会应用到汉代装饰图案，汉代装饰图案在服装领域中的应用价值最高。汉代时期经济发展昌盛，帝王以及贵族的生活非常奢侈，对于平时的穿着都非常讲究，往往都是穿着一身绮罗锦绣。对于一些王公重臣，也常常会赏赐上等的丝织物。由此可见，统治者在那个时期需要大量的丝织品，为此，皇室内会专门设置丝绸纺织机构，而且民间的纺织业得到了很好的发展，当时具有绫、罗、锦、缎、帛、绣、绢、绮等多种丝绸品种。这些丝织物的颜色具有多样化，单色也有，多色也有，丝织物上的花纹图案繁多，比如双鱼纹、自然天象纹、豹纹、鸟兽纹、云气纹以及几何形纹等。在当时的汉代，最为典型的一种织物图案就是形状类似于叉刺状的茱萸纹。有的织物上还会刻有“延年益寿”“长乐明光”“长宜子孙”以及“万事如意”等吉祥文字，这样会使织物显得更加光彩夺目、富丽堂皇。就算是到了今天，汉代服饰图案对于当代服装设计也具有极其重要的影响。
（二）汉代装饰图案应用于当代服装设计的具体体现
现代服装设计的同质化现象日益严重，为了突出新意，很多当代服装设计师开始关注汉代服饰图案的应用价值，在自己的服装设计中常常会应用到汉代装饰图案元素。汉代服装图案色彩特点最为突出的是醒目、斑斓、艳丽、明晰，这在当代服装设计中得到了广泛应用。汉代装饰图案中的龙凤主要代表权力和地位，是皇家的专属应用图案，主要通过刺绣的装饰手法表现。发展到现代后，龙凤图案的应用范围越来越广泛，并不只是权力的象征，更多的是体现出中华民族优良的传统精神，象征着活力、生命力，是中华民族传统文化的结晶，现在它们可以用于晚礼服设计中，也可以用于日常生活的服装设计中。其次，现代休闲服装设计中也常常会应用到汉代传统图案，这样不仅有利于加深服装的文化内涵，也会使服装显得更加时尚、休闲。
（三）当代服装设计中传承汉代装饰图案
现代服装设计中，应该继续传承并且融合汉朝服饰文化。云纹形态主要描述了自然事物，在服装设计中常常会采用二方连续的构图形式表现这种云纹形态，对于图案的工艺体非常注重，也很注重纹路造型的规律美及其连贯性。而云纹形态在汉朝得到了广泛应用，在那个时期也出现了很多带有云纹形态的装饰图案。当代服装设计师进一步简化了云纹形态的构型元素，而且打散了其结构模式，出现了云气纹、卷云纹以及云兽纹等花纹表现形式，很多当代服装设计师都喜欢在汉代云纹图案中寻找设计灵感，希望增添服装设计的独特魅力，当然也设计出了很多优秀的作品。比如现代的帐幔、地毯以及衣帽、鞋包等纺织品的图案主要以云纹为主。目前，很多服装设计界的优秀服装设计师都已经高度认可汉代装饰图案的艺术价值，认为汉代服饰图案中蕴含着丰富的民族文化，这对于当代服装设计的创新和发展具有极其重要的启示作用。俗话说“民族的就是世界的”，想要走上国际舞台，服装设计师们应该在设计的过程中添加一些极具民族特色的设计元素，为此，不仅是我国的服装设计师，还有其他国家的服装设计师也开始重视汉代装饰图案的应用，希望以汉代装饰图案为素材设计出多种多样的服装风格。比如，Cartier系统设计的灵感就是来源于汉代装饰图案，不仅保留了西方崇尚简约主义的风格，同时也完美地融入了东方充满魅惑的风情，为此，设计师设计的袖扣都是能够彰显中国风格的龙形图案，这会让人觉得俊逸灵动、内涵深厚。
三、结语
综上所述，汉代装饰图案具有很高的艺术价值，蕴含着我国丰富的民族文化，多种多样的汉代装饰图案可以给当代服装设计师带来很多新颖的设计灵感。为此，当代服装设计师应该深入、全面地了解汉代装饰图案的精髓及其文化内涵，在实际设计中灵活运用汉代装饰图案元素，为当代服装设计增添独特的魅力。
作者：李章 单位：江西服装学院
参考文献：
装饰图案范文2
关键词：装饰图案；黑白；点线面；表现形式；技法
装饰图案简而言之是把自然物象处理成装饰形象。装饰图案的黑白表现通过点、线、面、体等元素作为传达设计者理念的符号语言，以黑白色为创意表现的手段，完成物象的变化、肌理、特效等装饰设想。
在装饰图案的设计中摒弃诸多丰富的色彩而精炼成黑、白两色，虽然显得简洁、淳朴、有独特的视觉魅力，但需要考虑的因素也很多，越是简单的颜色在点、线、面、体的处理越需要讲究精道，不仅要考虑主要图形的外形体的美感程度和明暗效果，还要考虑到负形的轮廓美感，换句话说就是要同时考虑主形和负形的剪影效果。因为没有其他颜色的点缀，在黑白颜色的强烈对比下，一切的图形边缘都形成了剪影效果，如果只考虑物象内部的艺术形象而忽略了装饰图形“形”的设计，画面就会显得粗糙突兀。
1装饰图案中的黑白造型魅力
（1）点的表现。点是塑造形象的最基本造型要素。几何学中的点没有面积只有位置，而是装饰设计中的点既有面积也有位置，点的面积和位置的安排的是否理想可以影响装饰图案最后的画面效果。点是塑造形象的最自由的语言。既可以表现物象的轮廓，也可以表现明暗和肌理。在装饰图案中的点是动态的，物象图形装饰化中的点通过形式美法则和美学表现体现出节奏感和韵律感。
（2）线的表现。若干个点连在一起组成了线，在装饰图案的设计中，线除了涵盖了点的特点之外，还有方向性、速度感和力度。在画面中不同方向的线可以引导和增加视觉感受。在装饰图案中的线的使用时常需要仔细的斟酌，很多观念化、风格化、造型化的图案形体都是通过线来进行最初的描述的，可以说线在塑造形体上的作用的十分突出的。1）线的“造型”。线在视觉上是有语义的，线的粗细、直曲、长短都会产生视觉感受，线的轻重可以表现力量、性别和速度，短粗的线可以表现阳刚、男性、坚强、沉重，轻柔的曲线可以表现女性、缓慢、变化、婉转。2）线的“集合”。线的“集合”典型代表是素描，众多的线条排列在一起形成了明暗和空间关系。在装饰图案中线的集合不像素描中集中的表现具象，更多的是含有装饰意味的层次和肌理效果处理。3）线的“装饰”。线的装饰性源于自身的方向感、节奏感、韵律感等特点。线在装饰图案中的变化是灵活的，可以最大程度的根据设计者的构思和画面的整体安排进行形体和粗细的变化；线也是有秩序的，线的排列和穿插都需要不破坏画面的美感，所以每条线都是精心设计的，不是杂乱无章的。
（3）面的表现。在黑白装饰画中一定面积的白或黑可以组成画面中的面积，面积一旦形成就可以变化成体积。因此，装饰图案中的面可以分为平面和立体面两种。平面化的视图中“面”更注意的是内在装饰感的表达，比如形体、肌理、明暗关系上的处理；立体化的视图则更关注的是空间关系，可能有有序的，也可能是无序的。
2装饰图案中的黑白表现形式
（1）简化法。简化法是最能体现出黑白色特点的表现方法。把表达的物象删繁就简，简化细部、次要部分，高度概括，形成块面、剪影化视觉效果――对比强烈，简洁明了，视觉冲击力强。
（2）添加法。添加又称“附丽”，是在简化法的基础上根据构思的需要，添加一些具有构思和理想美的装饰纹样，使图形更完美，装饰感更强烈，例如图1。
（3）夸张法。夸张的本质是强调，强调是抓住最本质、最突出的特征进行变化。图2中黑白装饰画中夸张了鹿的角，值得注意的是夸张要注意整体和细节的平衡，夸张要适度，难以辨认的过度夸张会使作品失去美感。
（4）几何法。将自然事物概括成黑白色的集合图形，运用各种大小，长短、曲直的几何图形组成画面，通过对比、重复等手法形成一种抽象的形式美。
3装饰图案中的黑白表现技巧
（1）胶水调白法。用胶水作防白处理的方法，把白色掺杂在胶中进行描绘，待干了后用黑色平涂画面。放入水中5～10分钟后洗掉胶水，白色纹样就清晰的凸显出来。胶水调白法做出的装饰图案有版画的雕刻感。
（2）水墨法。水墨法是指在材料特殊的底子上用墨按照图案的外形进行渐变式的描绘，是用黑白色来表现丰富的色彩效果。水墨法的风格是渐变描绘，用的颜色也只有黑白两色，所以要注意处理好黑、白、灰调子之间的关系，不要模糊了图案的表现力。
（3）转印法。转印法是效果最不容易预见的一种方法。制作的方法很简单，但是每次的效果都是丰富变化的，形似、神似兼备。转印法的制作是将墨或黑色水粉涂抹在不吸水的材质上，如卡纸、铜版纸。然后用另一张纸对印在墨版上挤压下，在手掌的力量下颜料被挤压，形成千变万化的艺术效果。这种肌理感很感的印画很像中国的水墨画，充满设计的趣味。
（4）水墨皴擦法。中国画讲究点、皴、擦、泼墨等技法引用到装饰图案的创意表达上，用中国画的绘画手法在在水彩纸上进行渲染。不同类型的纸张因为对墨色的渗透力不同，表现效果也不一样。
（5）计算机辅助。在现代设计中使用计算机辅助已经运用的十分成熟，它可以帮助设计者最大程度的实现自己的构想，以及在手绘过程中完成不了的环节。
装饰图案范文3
关键词：空间界限装饰
中国建筑强调对称，对称是中国古典美学的基本原则。中国古代建筑在门窗领域的一大发明就是出现了隔扇，隔扇是最具有中国特色的建筑构件之一，它具有墙、门和窗多种功能，可以说是窗又可以说是门，是门与窗的功能，二者功能合一又毫不造作。在古建筑的正面，玲珑剔透的隔扇可随心所欲设计，简繁俗雅，全凭主人兴趣。这就为古人提供了各种审美的表现机会，使门窗的多种风格丰富流行起来。
在宋朝隔扇又常常是建筑装饰的重点所在。其历史起源于唐宋时代，其后逐步臻于完美。唐代绘画中的一些建筑，就已经有采用直棂或是格子式的格门。如李思训的《江帆阁楼》绘有直棂门和李照道的《洛阳阁楼》中会有格子门。它的形式基本分为两类：一种是短隔扇，安装在槛墙，是短隔扇或叫槛窗，其实就是窗户；另一种是落地式的，既是门，又是窗。
1、不同朝代的体现
(1)在唐代建筑中：隔扇基本还是秦汉以来的模式。一劳永逸的观念基本没有改变。只是在用料上更趋于粗犷浑厚。给人一种霸气威严的感觉。隔扇纹饰以横竖格为主，如；雕纹板、彩画、门眉等。在唐代建筑上的门窗隔扇并没有以装饰作为主要基础，也没对采光加以重视。主要被用作通风、瞭望和出入方便，因此唐代的门、窗、隔扇在用料上都很宽厚、笨拙。这和建筑的高大、墙体的宽厚。梁木的粗壮形成协调的风格。这和当时的人文、防盗等观念一致。
(2)在宋代建筑中：由于建筑结构的变化，装饰性很强的各种吉祥纹饰被使用。以往笨拙粗厚的门、窗、隔扇模式阻碍了与建筑的协调统一，因而逐渐被革新换面，向灵巧、艺术、采光方面发展木雕制品只是出现在重要的建筑做装饰，在民间并没有被广泛使用。而窗、门、隔扇作为装饰已很普遍。经过辽、金、元到了明代已基本过度完毕。并且普及到了平民百姓家了。
2、隔扇是社会地位的表现
(1)贵族的审美：中国两千年封建社会的贵族大都来自宫廷，他们的审美深受帝王思想影响，唯我独尊，龙纹盛行，代表天子万年。这部分审美注重地位、注意等级，以显示皇权的尊严。
(2)文人的审美：科举制的诞生，使文人在中国封建社会制度中地位崇高。正因为如此，中国封建社会数次与商品经济发展失之交臂。文人看不起商业，以其清高的心态把生活中的雅俗划分开来，泾渭分明。文人的审美主张个人感受，强调个性。
(3)商人的审美：这是最世俗也是最广泛的审美阶层。他们把日常生活的审美完全变成追求感官的愉悦，而这种感观愉悦又极为立体，由视觉传导大脑之中， 把忠孝仁义、荣华富贵等理念具体化，借古喻今，借景生情。
(4)工匠的审美：这一阶层审美完全依赖上述几种审美，自己本无自。但从艺中，在耳濡目染的环境中，或多或少地对艺术构成有所感悟，悟性高低会直接反映手艺之中。
能体现贵族的审美就拿北京故宫殿堂隔扇来说。在结构方面：故宫皇极殿中央开间隔扇造型精美，装饰华丽，堪称中国古建筑装修中最高等级的隔扇形式。隔扇边之间的横木叫抹头。常见的有4抹、6抹。隔扇两边竖立的框木称边梃，对隔扇起固定作用。金属帽钉是隔扇上一种特殊的装饰件，位于菱花隔心的中间，装饰性极强。隔心是隔扇上部的中心部分，也是隔扇的主体，三交六椀隔心是最高等级隔扇隔心形式。裙板是隔扇下部分得主要部分，其上雕刻盘龙图案，为皇家象征。隔扇裙板上部和下部的顶部也有，两抹头之间的板面上常作雕饰。隔扇和抹头相交处的、呈直角三角形的金属构件称为角叶，可固定隔扇，防止框架变形。其中用龙纹装饰足以显现出皇权的威严。
3、隔扇图案类型和意义
(1)几何图案：凡用各种直线、曲线以及圆形、三角形、方形、菱形等等，构成规则或者不规则的几何纹样作装饰的图案，统称几何图案。
(2) 树木花卉：树木花卉是古代吉祥图案中经常用的，古人赋予植物以文学生命，注重各类植物的内在的品质，加以倡扬。
(3)山水风景：寄情山水，是魏晋以来的文人之癖。使用山水作为门窗装饰的为绝少数，原因是山水画为文人较高层次的追求。
(4)人物神仙：神仙所指宗教，神话创造的人物，妇孺皆知。
(5)故事戏曲：故事的生命力极强。明万历以后带有插图版刻的话本小说的普及，对此起了推波助澜的作用。其中戏曲和故事是百姓最为喜爱的漫长的封建社会中，这是他们赖以生存的精神支柱。
装饰图案范文4
（一）思想基础
图案是汉代艺术的一大瑰宝，具有良好的装饰作用以及生活美化作用。在汉代的皇室宫殿以及贵族官邸的墙壁上往往都会刻画一些精美的图案，日常生活用品上也会有一些花纹装饰图案。封建贵族以及帝王们通常会在生前就准备好自己的陵墓，在陵墓中会刻画很多图案以及壁画，而且棺椁和随葬用品上也会绘制很多类型的花纹图案。和远古时期的图腾艺术以及商周的饕餮艺术相比，汉代图案存在很大不同，汉时期是我国大一统统治开始的时期，在这个时期，很多哲学思想流派有很大的争论，慢慢的各流派相互吸收、相互融合，最后终于建立了一个“天人合一”的完整思想体系。在这个思想体系中，人、天、地相互牵制，社会现象、精神现象、物质现象以及自然现象等都融合成一个统一、和谐的整体，这也导致汉代形成了舒畅、多元化、宽泛、雄放的艺术美学风尚。
（二）整体效果
汉代艺术品中刻画了很多花纹图案，其中花纹包括夔纹、菱纹、云气纹、涡卷纹以及几何纹等，而图案包括花、草、虫、鸟、兽、鱼等，其中玄武、白虎、青龙以及朱雀等也称为“四灵”。在汉代，人们认为“四灵”象征着方位以及吉祥，玄武、白虎、青龙、朱雀分别象征着下、右、左、上。同时，也有很多面目狰狞、似兽非兽、张牙舞爪、似人非人的一些怪物，这一类图案通常都是源于神话传说，然后艺术家经过自己的想象后绘制而成。同时，很多汉代花纹图案的地区特色以及民族风格非常突出，比如内蒙古鄂尔多斯以及辽宁西丰等地区，最具代表性的花纹图案就是匈奴透雕饰牌，它的图案姿态一般都是捕食、狩猎，或者动物之间相互搏斗，然后再搭配树叶纹、圆点以及柳叶纹等花纹，民族艺术风格非常独特。自从开通“丝绸之路”后，汉朝和西域各族之间的往来更加密切，和欧洲、西亚等国家的交往也越来越频繁，图案花纹的交流越来越多，这对汉代图案花纹产生了很大的影响。比如，罗布泊地区、新疆民丰尼雅遗址等地区的毛织物很多，这些花纹图案不仅表现出中原地区花纹图案的特色，也融入了外国花纹图案的特色。又如，鸟兽葡萄纹绮等花纹图案就有一种浓郁的西域风格特色。
二、汉代装饰图案对于当代服装设计的主要影响
（一）汉代装饰图案在当代服装设计中的实际作用
目前，在很多相关领域中都会应用到汉代装饰图案，汉代装饰图案在服装领域中的应用价值最高。汉代时期经济发展昌盛，帝王以及贵族的生活非常奢侈，对于平时的穿着都非常讲究，往往都是穿着一身绮罗锦绣。对于一些王公重臣，也常常会赏赐上等的丝织物。由此可见，统治者在那个时期需要大量的丝织品，为此，皇室内会专门设置丝绸纺织机构，而且民间的纺织业得到了很好的发展，当时具有绫、罗、锦、缎、帛、绣、绢、绮等多种丝绸品种。这些丝织物的颜色具有多样化，单色也有，多色也有，丝织物上的花纹图案繁多，比如双鱼纹、自然天象纹、豹纹、鸟兽纹、云气纹以及几何形纹等。在当时的汉代，最为典型的一种织物图案就是形状类似于叉刺状的茱萸纹。有的织物上还会刻有“延年益寿”“长乐明光”“长宜子孙”以及“万事如意”等吉祥文字，这样会使织物显得更加光彩夺目、富丽堂皇。就算是到了今天，汉代服饰图案对于当代服装设计也具有极其重要的影响。
（二）汉代装饰图案应用于当代服装设计的具体体现
现代服装设计的同质化现象日益严重，为了突出新意，很多当代服装设计师开始关注汉代服饰图案的应用价值，在自己的服装设计中常常会应用到汉代装饰图案元素。汉代服装图案色彩特点最为突出的是醒目、斑斓、艳丽、明晰，这在当代服装设计中得到了广泛应用。汉代装饰图案中的龙凤主要代表权力和地位，是皇家的专属应用图案，主要通过刺绣的装饰手法表现。发展到现代后，龙凤图案的应用范围越来越广泛，并不只是权力的象征，更多的是体现出中华民族优良的传统精神，象征着活力、生命力，是中华民族传统文化的结晶，现在它们可以用于晚礼服设计中，也可以用于日常生活的服装设计中。其次，现代休闲服装设计中也常常会应用到汉代传统图案，这样不仅有利于加深服装的文化内涵，也会使服装显得更加时尚、休闲。
（三）当代服装设计中传承汉代装饰图案
现代服装设计中，应该继续传承并且融合汉朝服饰文化。云纹形态主要描述了自然事物，在服装设计中常常会采用二方连续的构图形式表现这种云纹形态，对于图案的工艺体非常注重，也很注重纹路造型的规律美及其连贯性。而云纹形态在汉朝得到了广泛应用，在那个时期也出现了很多带有云纹形态的装饰图案。当代服装设计师进一步简化了云纹形态的构型元素，而且打散了其结构模式，出现了云气纹、卷云纹以及云兽纹等花纹表现形式，很多当代服装设计师都喜欢在汉代云纹图案中寻找设计灵感，希望增添服装设计的独特魅力，当然也设计出了很多优秀的作品。比如现代的帐幔、地毯以及衣帽、鞋包等纺织品的图案主要以云纹为主。目前，很多服装设计界的优秀服装设计师都已经高度认可汉代装饰图案的艺术价值，认为汉代服饰图案中蕴含着丰富的民族文化，这对于当代服装设计的创新和发展具有极其重要的启示作用。俗话说“民族的就是世界的”，想要走上国际舞台，服装设计师们应该在设计的过程中添加一些极具民族特色的设计元素，为此，不仅是我国的服装设计师，还有其他国家的服装设计师也开始重视汉代装饰图案的应用，希望以汉代装饰图案为素材设计出多种多样的服装风格。比如，Cartier系统设计的灵感就是来源于汉代装饰图案，不仅保留了西方崇尚简约主义的风格，同时也完美地融入了东方充满魅惑的风情，为此，设计师设计的袖扣都是能够彰显中国风格的龙形图案，这会让人觉得俊逸灵动、内涵深厚。
三、结语
装饰图案范文5
美国哲学家皮尔士把符号分为标识符号、图像符号、象征符号,其中对象征符号的解释往往具有特定的文化背景,是普遍观念与具有形象意义内容的结合。建筑独有的雕饰纹样向人们传递着文化意义和时代精神的讯息,当符号学方法被引入建筑设计中,人们十分关注建筑装饰图案所代表的符号意义,既是构成建筑艺术风格的重要元素。建筑纹样在某个时代下形成的图像符号具有一定的象征意义,即代表了幸福、平安、长寿、高贵等美好愿景。建筑中的雕刻装饰做工精细、色彩艳丽,主要用于外装修,雕刻形式有浮雕、线雕等,图案为几何图案、花鸟、人物等。红砖厝文化也很好地将中西方文化融于一体,石雕中的鱼尾狮可以看出受到南洋文化的影响,山花艺术透出伊斯兰艺术的气息。“饰中有意、意必吉祥”是建筑纹饰内在的发展动力,同样体现了纹饰符号象征意义在人们心中的重要性。
二、多彩绚丽的红砖古厝图饰
1、墙身图饰。红砖在烧制的过程中侧表面会规律性的烧出两到三条黑色纹理,称为“烟灸砖“。这是建筑图案的一种代表性符号,使得人们第一眼就知道这是闽南红砖古厝独有的视觉形象。空斗墙的组砌方也是闽南红砖厝的一大特色,是用红砖的侧面和平面交替筑成空心墙体,具有省料、隔音性强等优点。用空斗组砌的手法,配合两种色彩且规格不同的红砖组成的吉祥图案具有很强的装饰性和特点,红砖组成的符号也代表着不同的意义,砌成的几何图形有六角形、八角形、钱币形、葫芦形等图形,六角形符号代表“六六大顺”;八角形符号代表“八方如意”(图1);钱币符号代表着富贵财运;葫芦与“福禄”音似,葫芦图形又有福气的意思等等。砌成的文字图形有“福”、“禄“寿”(图2)等,代表着一种美好的愿景。大小不同的红砖砌成的福字,从符号学角度来看,我们可以分析出该图案的符号代表物是“福”,诸如此类的墙饰符号丰富了建筑立面的多变效果。
2、梁架图饰、闽南红砖厝梁架装饰以木雕为主,从精致的雕饰可以反映出木雕技艺之高,当然梁架雕饰的多少跟居民的经济状况和地位有关。斗拱、柱头、梁架、门楣这些部位雕饰的主要内容是花、鸟、龙、凤等等,中国自古就以各种吉祥符号的象征意义来表达对幸福生活的向往追求,并融入自己的文化。民间多以喜鹊喻喜气吉祥之事,“喜上眉梢”又是一种文化的延伸,“喜”是喜鹊,“眉”与“梅”谐音,因此喜鹊与梅花这种图饰在梁架处常见。龙凤是富贵、祥瑞的象征,龙有喜水、征瑞、示威的神性,凤有喜火、秉德、示美等神性,将两种神物雕刻在梁架处,便是“龙凤呈祥”,寓意一派祥和之气。鱼有富足之义,在檐边经常可见雕刻精致的石鱼,(图3)张着嘴巴,表情凶猛,身上雕花装饰,也有赈灾辟邪之义。这种装饰同时具有功能性及是一种排水系统,雨水可以通过鱼嘴排出,防止雨水淤积在高处。
3、规尾图饰、闽南红砖厝屋脊多为马鞍脊和燕尾脊,燕尾脊主要用于主厝,装饰相对华丽,马鞍用于护厝,两种形式相结合形成红砖厝独特的视觉风景线。在屋脊下鸟踏线以上的山尖称为“规尾”,规尾的装饰多为灰塑做成的浮雕,灰塑古称灰批,原料以石灰为主,是汉族传统的装饰工艺,色彩丰富,装饰题材广泛。灰塑的装饰呈对称性,图案较为复杂,都有一定的象征意义,常见的有八宝图纹:元宝、珍珠、如意、葫芦、书卷、花篮、灵芝、云龙。从规尾的装饰图饰可以反映出居民的家况,如果一家规尾的图饰分别为书卷和长琴,可大概判断这家为书香门第,若规尾的图饰为元宝、云龙,大可断定此宅为官氏所居。规尾的图案装饰性极强,多有火纹、云纹为次,突显主体,有的时候会用长丝带将对称的图饰连结起来,复杂又不失美感,具有很强的代表意义。红砖厝的规尾装饰图案繁多,雕刻精美,是闽南装饰雕刻技法的一大特色。
4、门窗图饰、门窗雕饰形式多样,按照材质来分主要有砖构、石构、木构。宅内面对庭院的窗子,一般为圆雕形式的石构窗,也称作什锦窗,有扇形、六角、八角、圆形等多种形式,这些石窗可以使宅内空间层次丰富,装饰图案多为花卉符号,花卉藤蔓缠绕在石窗的柱子上,象征园内如春,一派生气。一般普通的民居会在院内设置砖构窗,也就是通过错落地摆放红砖,使之透气、透景,红砖本身具有黑色纹理,因此这种方法垒成的窗户也具有装饰效果。砖构窗在马鞍脊建筑多为存在,和居民本身的经济状况也有关。
装饰图案范文6
1.蒙古族传统装饰图案元素
首先就是传统的蒙古装饰纹样多为自然形态纹样，主要包括为植物纹样、动物纹样与几何物纹样。在蒙古族人民的生产生活中大多为富有吉祥意义的装饰纹样，其中使用最广泛的、种类最多的，就是皮革用品和木质器物。植物纹样在自然装饰纹样中所占的比例是最大的、形态最丰富的、样式也最朴素，主要的纹样包括牡丹纹样、卷草纹样、荷花纹样以及松竹等。其次就是动物图案，相对于以上的图案来说，在传统的蒙古饰纹样中动物纹样并不是很多，大多数是根据家畜、昆虫以及具有象征性的图腾图案，例如牛、马、羊纹样、昆虫纹样等。最后就是几何图案了，几何图案大多数与蒙古族的有关。几何图案在蒙古族人民的心中与神的旨意相联系的，是一种精神层次的形式，是完美无瑕的。
2.蒙古族图案在建筑外部装饰中的应用
蒙古民族的传统图形元素已经广泛地被应用在现代建筑装饰中，这样的民族特色已经各受各界设计工作者的关注。这此图案中从动物纹理、花草纹理到特纹和石纹，无不流露出蒙古族的民族文化特色。蒙古族传统的装饰纹案以一种的特定文化语言感染着呼和浩特市的居民，这此装饰纹案被应用到各类民用建筑中，彰显蒙古族的民族生活气息。蒙古族的传统装饰图案表现形式丰富，造型多样，是一种民族文化与民族精神内涵的重要载体，所以有的现代建筑设计中，将传统的蒙古族装饰图案直接运用或者间接使用。体现了传达中华民族的丰富的文化内涵.以及所蕴含的蒙古族特有的民族文化底蕴，下面我们以集中图案为代表，浅谈一下蒙古族图案在建筑中的运用。
（1）植物纹样。我们以卷草纹为例，卷草纹是由荷花、兰花、牡丹等花草图案演变而成的，因为花草造型大多数是曲卷圆润的，所以通称卷草纹。在现代的很多建筑中，我们都可以看见具有蒙古族特殊的卷草纹图案。一般的建筑中最常用的是直线勾勒，也有用长短各异，粗细各异、疏密各异的线型，来构建卷草纹。在一般的建筑中最多见的就是将卷草曲线与石头纹之间的相互交错的曲线，一般情况下采用直线与曲线互相交差，粗线和与细线互相配合来形成鲜明的对比。这样可以提高建筑的设计感、灵动感、和形象感，同时也会给单调的建筑带来精致的感觉。
（2）动物纹样。蒙古族是游牧民族，是在马背上的民族，马在蒙古族人民的心中是吉祥的，很多蒙古族的传统图案中都包含了 “马”的存在。所以我们在动物纹样中，以“马”为例，来谈下是动物纹样在建筑中的应用。马的图案是蒙古族图案的重要装饰元素，所以经常出现在装饰壁画中，大多数都是采用手绘或者浮雕的艺术效果呈现在建筑中。在现代的建筑外部墙体上，基本上都有刻画着生动的、形象的各种形态的骏马，也有以马头、马鬃等形象出现的图案，这些图案为现代建筑物的增添整体的效果。也有很多的建筑物本身就是以蒙古包的塔楼形式出现的，这无疑形成了独树一帜的建筑造型，充分彰显了蒙占族的民族风格以及文化风情。也有的建筑是以典型的蒙古包造型为基础运用全新的艺术特色和建筑理念，来进行设计的，例如将“马”的图案以马赛克拼接而成，作为主要的外部装饰元素，再将传统的蒙古包为顶部，作为建筑的主要设计理念，这无疑将蒙古族传统的装饰图案元素与现代元素完美的融合。
（3）几何纹样。在现代建筑中应用蒙古族传统图形将对民族文化传承与建筑设计创新带来很重要的艺术与社会价值在一些具有蒙古族特色的民居楼房中，我们常在屋顶四角上许多线条的应用，有的建筑将屋顶设计呈梯形，然后在搭配直线型线的回纹图案，这就让整个建筑的蒙古族特色相当突出。也有的采用了连续性的回纹的设计风格，将色彩与回纹的颜色有效的结合起来，大多数为灰色，从屋顶开始将颜色的纯度、色相和明度逐级递减，形成渐变色，这样可以让整个建筑的颜色更协调一些。也有的建筑在墙体部分用竖型的灰白色细线条密密勾勒出回文图样来进行装饰，这样就会让整个墙体变得灵动活泼起来，变得有了生命性，不在是死气沉沉的墙面。我们在建筑设计中将蒙古族传统装饰图案回纹与建筑高度的融合起来，增加了现代建筑额整体的整齐性、活力性。
总结语
