广告动画设计范例6篇

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广告动画设计

广告动画设计范文1

关键词:平面设计;动画;交互设计;创新

一、问题的提出

在近代社会中,平面设计已成为设计行业里的主流区域并广泛应用在各个方面,比如产品包装设计,企业形象设计,海报设计等。但随着近年高科技技术迅猛发展,平面设计的提案已经较之往昔有很大的改变。以前平面设计的定义是以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造品牌形象。现在的顾客已经不满足于普通视觉推广手法来说服他们购买一个品牌的产品。虽然平面设计的推广策略还是以视觉为沟通方式,但最重要的是如何通过更多元化的视觉效果与顾客建立关系。按照哈佛商学院迈克尔•波特(MichaelPorter)教授的定义,“策略是选择以不同的手段进行行动,或者是进行明显和对手不同的手段。”相对一副单一让客户“相信你”的平面设计,一个可以和客户互动,沟通和生活的平面设计将更好地表达创作理念。如今热门的网上平台比如YouTube,Facebook等等已经大大的改变了平面设计的理念。它们运用一种“病毒式广告”的突破,比如视频在观看者之间广泛传播,通过抓取眼球注意的方式,将现在的平面设计迈向后摄影图片的时代。本文探究目标是在平面设计领域里找寻一个有策略性的沟通方式:将动画融合到平面设计中,带给顾客多重官感的体验。

二、以感官体验为中心的平面设计必须关注的动态性元素

(一)视觉上从静态至动态的演绎

视觉可以触动心灵。人类是以视觉为主导的物种。和拥有比较敏锐嗅觉,听觉和视觉的猫狗相比,人类百分之七十的感官受体存在于眼球,百分之八十对世界的认知来自于眼睛。此外,相对文字我们更倾向于利用符号记住单词。在视觉记忆的领域里,人类会首先记住色彩,其次是形状(可以是三维形状,几何图元,图形形状或标志),第三是数字,最后是文字。动画最突出的优点是能够带出人类的感官,它可以包容一个品牌对所有媒体的视觉表达需求:广告,包装,网站,促销活动等其他形式。有很多广告公司在销售他们“心灵之眼”的视觉存在。通过把文字翻译成视觉影像去阐述一个品牌的精髓。一个全新的动画平面设计会跟随平面设计的法则将通用语言以多种动态性语言表达。制造一个视觉氛围,一个持续变化又提高信息识别度的过程。动态视觉演示看似只是把图形动态化,但其实它能大大提高相对静态插图的有效沟通性。构成视觉效果的元素:图片、形状、比例和色彩会经过反复测试成为最终的动态性视觉设计。

1.图像动态化

“图像可以表达一个想法,或以非常快的速度传达大量信息,这就是为什么图像能成为平面设计中最突出的一部分。”移动带给图像的优点是它的联通性,能够让客户接受信息并联想信息,在动态演绎中制造出不同的图像氛围场景和有趣饱满的角色。例如在图1中的彩色的色球代表着财政捐款对象。不同的色球相互交接和形成连接,它展示了一个简约清晰的信息图表设计,然而色球作为一个图形元素只传达了捐赠者内容的一个信息概念。图2是一个名为ExtendedPlay的移动图像动画例子,设计师丹尼尔•菲利普约翰逊(DanielPhillipJohnson)与数码艺术家合作设计的图像及互动的装置,研究目的为了增加图像的互动信息转换。他和他的合作伙伴发现大多数的焦点图像都是圆形的,而图像交叠转换时,观众明显被吸引度高于原本静止的圆形焦点,和之前静止不动的彩球相比,通过穿越间隔之间的过渡来改变形状形成新的交叉点,孕育新的色球,动画设计紧凑而又有节奏感。拟人化角色也是广告设计常用的手法。动态性图像可以有效地把卡通角色的识别度加强并赋予幽默色彩,提高公众注意度之余更容易与目标消费者建立情感标识关系。以图3为例,该网站是Pitch公司和汉堡王在2007年合作为《辛普森一家》电影创建网站,该网站把用户上传的照片变成卡通漫画。这个活动使用了卡通人物抓住了消费者的眼球,在推出的第一个星期该网站收到了超过1.5亿的点击量,幽默动感的动画人物以夸张的方式带来了丰富的视觉效果。

2.图形动态化

在1923年瓦西里•康定斯基(WassilyKandinsky)提出了三种基本形状(三角形、矩形和圆型)的通用关系,奠定了现今出现在报纸和杂志上都以几何块面为基础布局。设计师们认为以基本形状布局有助于解决许多元素之间的空间冲突,最终能让不同的设计元素和谐且平衡地填充整个页面。然而并非是每一位设计师都可以胜任完美的布局,许多平面设计师非常困扰如何能创造一个有效而有秩序的页面设计,动态化的图形概念的引入将提供给新手一个简单的方法实现theme-KISS。如何实现动态化图形布局?有两种解决方式:比例和层次。一个是保持整体布局的和谐性,另一种是把眼球带领到布局的重心。这两种解决方案可以处理过于复杂或沉闷的设计。以比例作为解决方案,让我们首先比较静态和动态的两种方案。图4是一个LEDA红酒的平面设计手册,设计师利用布局的基本规则和个人经验把合适的图像与其他元素布局在页面上,。然而处理不佳时经常会影响到视觉设计的黄金比例。图5中是一个呈现互动方式的移动图像区域,作为设计师不需要在布局图像时考虑太多原先图片的比例,利用一个固定比例的图像区域来包裹众多的图片,这个类似矩形的图形区域呈现出每张图像的重要性和存在价值,此外它还充分考虑到空白区域与图形区域的留白。动态化图形的另一个有效方式是显示不同的层次,层次可以使用更动态和多变的形状来演绎,例如图6网站的案例,此网站中每张背景图片可以切换与过渡,演绎出不同的图形形状的变化。用户在浏览的过程中先看到位于前端的文字信息,再沉浸在背景的图形变化中,有氛围地享受并被整个设计所熏陶。

3.维度动态化

“古代文化认为黄金比例代表着绝无错误的美丽。他们观察到的黄金比例约等于8:13,此比例与自然界中的众多生物存在。”现代平面设计中依然引用黄金比例概念,并将其归结为三分法。广告公司除在平面艺术作品中运用三分法,目前也非常盛行融入摄影“聚焦深度”来增强设计元素的位置和影响力。“聚焦深度”在平面设计中把二维空间转换成三维的视觉体感。X,Y和Z轴的应用在由远及近的设计中。根据图7所显示设计的焦点点与X,Y,Z的位置息息相关,维度的伸缩就像一个相机,图像的翻转或大小缩放等可以不在一个二维平面上,三维的过渡更将观众视觉的注意力提升,间隔和时间也被考虑在视觉官感体验中。以图8摄影组为例,第一组序列图像利用了Z轴创造了一个广阔平衡的背景体现一个人从近到远移动的场景,用一个宽敞的平衡由Z轴相互作用成比例。第二组序列图片体现了一位女子从相反方向移动的场景。该设计的聚焦点是通过一个Z轴的远近穿梭来追逐女子的脸落于画面的黄金比例。和三分法相似、女人的脸作为设计的关键元素,其热点的定位有助于吸引观众的注意力和提供一定的感受力。通过这种方式,黄金分割比例可以动态化。X,Y,Z的应用可以被看作是一个静态图像的附加效果,维度的运用已经出现在众多平面设计网张中。4.色彩动态化色彩是一个强大的通讯工具,因为它可以抓住注意力和让事情脱颖而出,看起来更有吸引力。色彩的微妙应用可以提升整体设计的高度,和在合适的地方强调及增加沟通的有效性。平面设计师经常从色环选择所需的颜色。虽然有无数的颜色可用,但为了保持设计简单和谐设计师只能被动的使用有限的色环。色彩被视为视觉产品中的一个特定元素。一位经验丰富的平面设计师非常注重色彩的运用:经常思考色彩的互补色或对比色。面对数码时代的冲击,色彩动态化应用将原先特定的颜色延伸,动态化的色彩并不再是固定的颜色,它能够更成功地传达信息和加强隐喻。相对固态的色彩,融入液态的色彩也是一种新型的方式。图9是借用动态的色彩过渡来产生更多的色彩。法国科学家和前卫摄影师直接参与这个被命名为Moiré的项目,他们尝试打破规则创造更绚丽的色彩情感性实验。其中一个创建者指出:“第二组参数是利用光学印刷过程在线条上添加颜色。一些模拟通过数字来模拟色板参数,把屏幕分成不同的区域,其中色彩的关系不再像平时熟悉的物体色彩。在线条形状上使用创意的颜色过渡是此项目的关键元素之一。移动色彩超越了独立页面的彩色传单,并存在于有深度的色彩容器,最终产生了超自然的色彩实践概念。就如其中一个创造者评论,“最后我最感兴趣的是我们的思想如何影响我们对世界的感知,其中色彩仿佛是思想,它是是非言语能表达的。”这项项目向观众前展示了通过色彩进行过渡的实验,我们的大脑被更“活跃”化地记忆色彩及其反映的更为高科技的含量。另一组设计为液态的色彩,一种看似流动性的新型色彩。随着材料科技的发展,液台色彩的使用已经被现代平面设计广泛应用。图10的广告产品主要颜色为液态蓝,它是否只是从色环中选出来的一个固态颜色?整体的包装为蓝色有机玻璃,内部媒介是水。通过介质和色彩的结合,空气,色彩和液体浑然一体创建了一种浮动关系。如今动态化色彩不仅只存在于液态,也存在于各种不同介质。把色彩融入到一个自然界中媒介可以带给观众一个非传统和难忘的视觉盛宴。图11中举例了媒介创建一特定的氛围式体验:蓝色的冰块,粉红色的涂料,白色的液体,黑色的烟,绿色的光和红色的血管。定向单一的色彩建立在自然移动上,从外到内,从非语言到自然语言,从少到多,从可见到可隐匿的浮动在整个平面设计中。和固态色彩相比,动态化色彩能创造出更多梦幻般的视觉环境。

(二)听觉上营造沉浸式感官体验

虽然图像,形状,比例,色彩等构成平面设计的通用语言,它们仍然没有走出视觉感官的领域。随着新媒体的介入,在平面设计上使用动画,和视觉作品中附上音效更能创造出沉浸空间的感觉。“如果想理解声音和图像关系的重要性,我认为可以探索抽象音乐和音符之中的紧凑度和呈现度–即图像,音效这两者之间如何相辅相成的关系。”这是作曲家布莱恩•埃文斯的核心理论,他的名为“用眼睛倾听”的实验动画说明了音效和动态图像互相关联的重大意义。在图12埃文斯使用了抽象表现主义的图形元素,原图选用当代艺术作品,通过移动形态、由变量具象到抽象图像,多层交融形状,变化颜色四个移动方式构成。除了移动视觉语言外,音效是实验作品中重要的纽带。埃文斯的音乐转换伴随着动态影像的改变为每一幅视觉图像呈现特别的感觉,他发现添加音效可以强调整幅作品的层次、图形和声音的反复转变。音效给予画面一个特定的环境,在创造的空间中音效可以指引观众用如何地情感来看待欣赏画面,比如一段悠扬的爵士乐能带出放松的心境。从这个角度来看平面设计中配合音效放置可以作为主观线索比单纯的视觉作品更有效地影响观众。

三、结语

通过案例及分析介绍了多重动画手段辅助平面设计,它是否适用于所有的平面设计或未来将被如何广大地应用,依然无从肯定地回应。本文得出的主要结论:第一,在视觉形式上,动画可以帮助图像、图形、维度、色彩等动态化演绎;第二,在听觉上可以引导平面设计作品营造特定的氛围体验;第三,多重感官体验目前还未涉及很多其他感官领域,是否未来会出现新的尝试未知。第四,众多动态化视觉效果需要基于数码技术的提高及新媒体介质阅读方式的改变。

参考文献:

[1]加文•安布罗斯与保罗•哈里斯.设计思维[M].阿瓦学术出版社,2009.

[2]丽莎•西尔.创意产品设计[M].罗特维信出版社,2006.

[3]谭雅•莉顿.艺术与影像:批判的阅读者[M].伦敦泰德出版社,2008.

[4]黛比•米尔曼.平面设计基本原则[M].罗特维信出版社,2008.

[5]保罗•威尔斯.重塑的画面:移动影像的衍生[M].阿瓦学术出版社,2008.

广告动画设计范文2

采取这样吸引人的黄色和红色正是选用了麦当劳的标志性色彩,使得观众在一看到这两个醒目的颜色,即使还没有看到真正的宣传内容,就已经在潜意识里猜测这是否是麦当劳的一则广告。广告中,在一群红黄搭配的歌者活力四射、激情澎湃地进行演出,在这样富有激情的乐队的感召下,原本灰暗的城市出现阳光,城市和人们从无色系的装扮变成有色系的装扮,瞬间变成了一座有感情有活力的城市。通过色彩上的巨大反差衬托出麦当劳带给人们的欢乐和享受,成为品牌标准色作为动画广告颜色设计的一个成功案例。

二、功能性

在这点上,动画广告中的色彩设计更多是为了体现商品的功能和功效。金纺7合1洗衣液动画广告《世界篇》中,用一群布偶和一个布搭建起的世界进行广告的宣传,配合“全面呵护我们每一寸的布身体,让我们永远芳香、亮丽、柔软”这样的广告词。全片色彩紧扣“芳香”、“亮丽”和“柔软”这些关键词,背景色彩采用了饱和度较低、明度较高的柔和色彩,用淡蓝和嫩绿显示了产品带给布料世界的干净、亮丽、清新。

用饱和度较高的色彩设计动画主体人物,将观众视线集中到“演员”身上,与此同时也展示了使用此款洗衣液即可以使衣物清洁,同时也能保证衣物的不脱色、色彩艳丽。在表现亮丽鲜艳的颜色的时候理智地控制了色彩的使用,没有采用过多的杂乱的色彩来表现鲜艳亮丽这样的描述,而是有节制的、理性地使用了三、四种色彩来实现这些效果。从而我们也可以看出,即使在这样的动画广告中,对于色彩的选择和控制也是十分必要的。

三、情感性、体验性

曾经有人说过在广告的世界中会首先暗示你身处困难和不幸,而商家的商品恰恰可以带给你缺失的幸福感,这样的描述真实的体现了广告营销策略。根据这样的广告心里暗示,动画广告色彩也需要进行针对性的分析和设计。

在中国移动《为了幸福而改变》中,处处给人以情感的关怀和幸福的体验。“为了幸福而改变”,幸福是什么颜色?、以中国移动的标准色蓝色贯穿始终,显示出商家的科技力量,用蓝色代表科技的灵动与魅力,同时也让城市看起来干净清洁,再配合鲜亮的橙色,通过暖色的反差来突显无处不在的温暖、人情味以及中国移动带给人们的愉悦心情。经过这样的冷暖对比,用经典的蓝色与橙色的搭配描绘出了一个充满幸福感、愉悦感的便捷都市。让观者体验了科技的力量和暖意的社会,达到了很好的广告宣传目的。

四、时代性

电视广告具有很强的时代性,比如提到太阳神就会想起上世纪九十年代初,谈到脑白金就会想到它是近十年的产物。既然具有如此强烈的时代特征,用动画表现电视广告,就势必要体现这种时代性,不光在造型和创意方面,色彩方面也是如此。对于爱美的女性而言,每一季的化妆品是她们关注的焦点,化妆品根据季节的不同会推出不同色系的彩妆产品,这是彩妆界最直观的色彩流行趋势,具有极强的时代性和时限性。利用商品的即有色彩,COCOCHANEL推出了新一季的彩妆动画广告。这则动画广告用定格动画制作,用CHANEL的产品进行实拍,色彩方面使用品牌固有的黑白两色作为大背景,既体现品牌本身的色彩符号特征,又保有了产品的高端性。

广告动画设计范文3

摘 要 高校体育物质文化建设是高校体育赖以存在和发展的基础,加强高校体育设施建设是校园体育文化建设的一个重要组成部分。天津市自2010年深入贯彻落实高等院校阳光体育运动以来,形成了各具特色的校园体育文化,加快了高校体育物质文化建设,为我市高校体育的持续、健康发展奠定了坚实基础。

关键词 阳光体育 物质文化 体育设施

一、前言

高校体育物质文化建设是高校体育文化建设的重要组成部分,主要表现为大学校园中的体育设施、体育场所等基础设施,所以,高等院校体育物质文化建设的优劣,对于保证高校体育工作的顺利开展和营造高校体育锻炼氛围具有重要意义。

阳光体育运动是一项旨在增强青少年体质,加强青少年体育锻炼的指导性文件。阳光体育运动在高等院校的深入落实,不仅加快了大学体育的改革进程,而且加强了大学体育的物质文化建设。本文力图通过对近两年天津市高校体育物质文化建设基本现状的了解,探讨以阳光体育运动为契机,规范并加强天津市高校体育物质文化建设,加速推进我市高校体育文化的快速发展。

二、研究对象与研究方法

(一)研究对象

天津市十八所高等院校体育物质文化建设基本现状。

(二)研究方法

观察法、访谈法、文献资料法。

三、研究结果与分析

(一)天津市高校体育物质文化建设存在的主要问题

1.体育场地器材数量明显不足

根据天津体育学院张立新老师对天津市十八所普通高校体育场馆资源现状的研究来看,我市十八所普通高校共有室内外场馆567个,其中室内体育场馆71个,室外体育场496个,平均每所高校拥有4个室内体育场馆和27个室外体育场。所以,按照天津市平均每所高校以16000名大学生数量来看,4个室内体育场馆和27个室外体育场的配备,根本无法满足高校体育教学活动和课外体育锻炼活动的有序开展。因此,在日常体育教学过程中,经常会出现因场地不足而出现的各种冲突问题,严重影响了高校体育教学质量。而且随着近年来高校招生规模的不断扩大,在体育课程的安排上,每天上午的一二节和下午的七八节,甚至九十节都安排了体育课,这样不仅达不到科学锻炼的目的,而且也直接影响到学生的课余体育锻炼活动。另外,根据调查统计显示:大学生对于体育活动的参与度与高校体育场地器材的数量和新异性有一定关系,而当前我市大部分高校在体育场地和器材的投入和购置上较为滞后,对高新体育锻炼器材的引进不足,难以激发广大大学生体育锻炼的热情。由此可见,目前我市普通高等院校在体育物质文化建设上的投入力度有待提高,体育场地和器材不足的教学现状亟待解决。

2.体育场地器材的文化性不够

高校的体育建筑、雕塑、设施和场地,它们本身就是一种文化现象,是人的本质力量的外化。同时,它们又成为意识文化的载体,体现着人们的情操、意志和价值观等多种文化特质,这些特质对人具有一种潜移默化的影响作用。如舒适的运动环境、宽敞的体育场地、完好无损的体育器材和清洁卫生的运动设施都能激发学生们强烈的运动欲望。哈佛运动场是美国第一座永久性钢筋混凝土结构的运动场,堪称哈佛大学的标志性体育建筑,北京体育大学的英东体育场是由热衷于体育事业的霍英东先生捐助,在学校中具有广泛影响力。2008年奥运会上,北京航天航空大学的举重比赛馆和北京理工大学的排球比赛馆以其优美动感的设计给世人留下美好的记忆,与奥运会的美好结合将校园体育文化推向历史的高度,对形成高校体育文化具有重要作用。反观我们天津市高等院校体育场地设施在设计上的文化性倾向不高,缺乏标志性的体育建筑,仅仅在少部分学校中有体育雕塑,如天津体育学院等。近几年天津市经济增长迅速,滨海新区的飞速发展加快了我市的城市建设,同时也带动了高等院校基础设施建设的快速发展,但从体育场馆设施的建设上,体现更多的是华丽壮观的现代气息,而不是文化特质的选择,对形成校园体育文化的导向性不够。

(二)加强天津市高校体育物质文化建设的具体途径

1.高度重视高校体育物质文化建设,拓宽融资渠道,增加体育经费投入

“阳光体育运动”是新时期指引学校体育发展的指导性文件,“阳光体育”的提出对于学校体育的发展具有重要意义。高等院校作为国家高级人才的培养摇篮,必须充分抓住“阳光体育”的历史契机,做好高校体育快速发展的物力、财力和人力保证,高度重视体育物质文化建设,拓宽融资渠道,积极鼓励社会企业与高等院校合作参与体育场馆投资建设,吸引企业的资金设备投入建设,在利好的政策条件和经济条件下,力求规范并改善高校体育场地器材等硬件建设,这不仅可以通过企业注资的形式解决高校体育经费紧张的现实难题,实现资源共享、优势互补、各取所需的良性关系,而且可以实现加强高校体育物质文化建设的目的,有利于阳光体育活动的深入落实,对于形成高校体育锻炼风气,形成高校体育文化具有重要作用。

2.增强高校校园体育文化气息,整体规划高校体育物质文化建设

高校校园体育文化气息渗透在高校日常体育教学和师生们的课余体育锻炼活动之中。高等院校作为传播文化知识的最高殿堂,在进行体育活动设置和体育设施建设中既要考虑实用,注重实际效果,还必须要体现一定的文化底蕴,讲究美观和谐,倾注人文关怀。通过体育板报、壁画、雕塑、体育广播、体育社团、体育协会等形式对学生产生多形式、多角度的体育美学影响,以拓展校园体育文化环境的空间,丰富校园体育文化的内涵,提高校园体育文化的品位。在场馆和器材的设置上,做到有面有点,点面结合,整体规划布局,还要考虑体育项目的全面性,贯彻以人为本、因人而异、激发运动兴趣、培养终身体育意识的原则进行修建。力争多渠道、多方位满足广大学生的不同需求,实现全校师生的共同参与,促进校园体育文化和谐发展。

3.提高体育物质设施的利用率,对体育场地器材实施科学化管理

提高体育场馆器材的利用率,一方面可以增加体育场馆的经济效益,为场馆建设的再投入、再改造创造条件,另一方面可以最大化满足高校师生们的体育教学和锻炼活动需求,深入落实阳光体育吸引广大青少年积极参与体育活动的文件精神。而目前我市高校体育场馆器材设施的利用率较低,由于管理模式封闭、浪费现象严重、维修检测不及时等原因,造成场馆自身造血功能不强,维护费用不断增大等情况出现。因此,为了增强体育器材的使用寿命,提高体育场馆的使用效率,高等院校必须应用市场化管理手段,结合国内外场馆经营、管理的实践经验,对场馆实行信息化动态管理。在满足高校体育教学、训练的前提下,使高校体育物质设施从福利型、公益型向经营型转变,按照时间、设备、场地、维护等要求统一安排、合理布局,实现场馆使用与维护并重、教学与锻炼同步的运作模式,加大开放力度,延长开放时间,努力实现场馆资源的有效配置。

四、结论与建议

近年来“阳光体育运动”正在全国各级院校中得到深入落实,在这一有利的契机下,通过全面推进阳光体育活动,加强高校体育物质文化建设,同时反作用于阳光体育活动的实施,对于促进高校体育文化的繁荣发展具有重要意义。

为了加快推进天津市普通高校体育物质文化建设水平,针对我市高校体育基础设施建设所存在的实际问题,我们必须高度重视高校体育物质文化建设,拓宽融资渠道,增加体育经费投入,整体规划高校体育物质文化建设,对体育场地器材实施科学化管理,达到提高体育场馆利用率,增强高校校园体育文化气息的目的。

参考文献:

[1] 教育部,国家体育总局,.关于开展全国亿万学生阳光体育运动的决定[S].教体艺[2006]6号.2006.

[2] 刘铮.论校园体育文化[J].体育文化导刊.2007(5):65-66.

广告动画设计范文4

关键词:数字艺术;艺术设计;三维动画

0引言

计算机技术的应用对于设计的影响非常大,特别是三维动画的使用,解决了传统设计的展示不直观问题,赋予设计产品更强大的展示效果。

1三维动画设计的意义

三维动画技术通过丰富的表现形式,把复杂、抽象的内容通过形象、生动的方式表达出来,让人们能够通过电视、电脑、手机等直接观看。三维动画设计主要通过将静和动两种状态相结合展示动画效果,从而体现设计的特点。数字艺术的应用使得动画设计的展示方式更加多样化,让设计者能够更丰富地表达自身的思想,并且对动画效果起到了更好的增幅作用。当前,使用数字技术进行三维模型建设,设计者在设计的时候只需要进行相关动画的连接,就可完成动画的自动转化,不需要再对动画进行通用的细节设计。这个方法使设计效果有所提升,并且减少了设计的基础工作量。

2数字艺术设计中三维动画设计的应用

2.1在影视广告中的应用

三维动画能使影视广告更加生动地展现出产品的核心内容,让观众在观看广告的时候更好地理解商品,达到广而告之的目的。广告的三维动画设计目的性相对较强,时间相对较短,因此,其展示的内容必然更有针对性,能抓住观众的眼球。[1]在通常的广告设计中,一般通过各类特效使广告更加优美,提升其整体表现力和吸引力,从而吸引消费者。

2.2在影视后期中的应用

影视后期制作对于其质量有进一步提升的作用,而三维动画在后期制作中的应用,对影视镜头中的场景、特效进行补充完善,让观众在观看的时候如同身临其境一般,感受影视作品所表达的内容。近些年,相关技术不断完善,制作水平不断提高,同时,人们的审美要求也在不断提高。因此,在影视中对图像、动画进行更加友好的展示,对于观众而言有着非常大的吸引力。当前的重要做法是通过多种媒体软件的结合,使其展现出更好的效果。三维动画设计使其展示效果更加逼真,能够更加打动观众。

2.3在游戏设计中的应用

游戏的展示效果相对而言比较丰富,并且通过人机交互的形式进行作业,因此,良好的展示效果对于游戏而言非常重要。在这一方面,三维动画起到了非常好的促进作用。游戏场景、人物等都是通过三维技术将数字形象化,虚构成一个仿真世界,让玩家具有更好的游戏体验,从而吸引更多玩家参与游戏,实现游戏公司的商业目的。

2.4在工业设计中的应用

通过对三维动画的使用,工业设计能够更加具体、形象地对空间进行展示,并且能够对相应的工业流程进行模拟,更好地发现设计中存在的不足之处。通过这种方式,能够更好地对设计方案进行修正,确保设计的合理性,降低资源消耗,提升生产效率。

2.5在建筑设计中的应用

传统的建筑设计是通过平面图纸对设计结果进行展示,这种展示方式相对比较抽象,难以对细节进行分析。通过三维动画设计,可以对建筑的情况进行模拟,并且对设计的效果进行叠加,从而更直观地观察设计的合理性。再者,通过分析,能够对不合理的设计进行修改,从而降低成本投入,保障建设流程的合理性,提升建筑的性能。根据其展示效果,设计者能够更加合理地利用现有空间对建筑进行设计,从而使得设计效果更加科学。[2]

2.6在机械制造中的应用

机械制造目前已经采用比较先进的自动化进行生产,因此,其设计的合理性对于生产而言,直接影响着生产的产品是否符合标准。三维动画能够把各部件之间的关系进行直观展示,使设计者更好地进行设计,及时发现并调整存在的细微问题,从而减小对原料的浪费。设计主要分为三个步骤。一是动画编导。设计者事先对产品进行三维模拟,并对相关流程进行展示。通过放大的方式观察单独的设备整体的运作情况,而后按照最优方案进行相应的配置、调整。二是资料收集。主要通过互联网及图书等收集相关内容。三是建立相应的模型。模型的建立主要是为了设计出高难度的产品,通过模型的模拟,让各个细节更好地展现。

3整体设计过程

在数字艺术设计中进行三维动画设计,一要明确动画的脚本,建立相应的模型,二要对三维动画的材质贴图进行确定,在光源及摄像机完成安装后,对特效进行调试,三要对输出的三维动画进行设计并合成。不同于传统的设计方式,数字艺术设计主要采用电子技术,通过各类不同的设计软件,让三维动画设计更方便,从而提升工作效率。

广告动画设计范文5

美术学是人文科学的组成部分,是一门研究美术现象及其规律的科学,美术历史的演变过程、美术理论及美术批评均是它的主要内容。下面是小编精心推荐的长沙十大美术集训学校排行榜,仅供参考,欢迎阅读!

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美术生可以选择的专业环境艺术设计专业:环境艺术是一个新兴的、综合艺术系统工程,是一个跨学科的综合性专业,涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、环境景观、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域,无论在专业理论的广度,还是在专业技能的多样化上,都具有一定的代表性。本专业就业市场一直很广阔,只要涉及到环境艺术类都可胜任,如建筑装饰设计,室内外效果图设计,园林景观设计,环境工程改造等而且待遇非常高。

装潢艺术设计专业:本专业分为四个部分:1、空间形象;2、室内装修;3室内物理环境;4室内陈设等设计方面。主要是为了培养具备装潢艺术的基本知识和基本技能,具有一定艺术素养,从事产品包装、装潢设计、书籍装帧、商业广告、企业形象策划、展示设计的高级技术应用性专门人才。就业方向:室内设计师;广告公司设计类职位。

平面设计专业:平面设计专业泛指具有艺术性和专业性,以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。工业设计类(产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等)、产品研发、大型生产企业,以及独立开设设计事务所从事相关设计、研究和管理工作。

动画设计专业:动画设计专业,是培养动画设计人才的专业。动画设计是新兴的设计。动画影片中负责绘制动画的工作人员。动画设计分为人物造型设计和场景设计,动画设计师要运用运动学原理,使静态的人物、场景在二维、三维中连贯的运动。动画设计人员可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。

珠宝首饰设计专业:本专业主要学习艺术设计方面的基本理论和基础知识,学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和首饰加工技能的基本训练,具备本专业基本素质。本专业的学生适合于专业设计公司、全国各大珠宝公司、首饰加工制作厂、珠宝首饰专卖店、相关专业的学校以及服装服饰公司、广告公司艺术设计,能在珠宝首饰及艺术设计领域的教育、研究、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作。

美术绘画专业以后可以做什么一、漫画师

漫画师的主要工作是根据剧本安排分镜,设计台词、画出人物以及背景。

筒子们如果要成为一名漫画师,首先要具备扎实的美术功底如手绘、构图等,漫画的镜头感和空间感要强。还要有较强的创意能力,能独立进行漫画原创形象的设计,情节安排要张弛有度。漫画师还要具备优秀的理解分析能力,这样才能将文字的脚本转化为漫画。除此之外,漫画师还要熟练运用photoshop,sai,ai等软件。

二、插画师

过去,插画师主要是为文字类作品配插画,例如儿童书籍、教科书、小说、报纸等,而现在插画的范围扩大到了广告、游戏、影视和动漫等领域。和漫画相比,插画的绘制更为细致,往往一张画就是一部作品。

插画师是对多种职业的统称,主要包括针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者、针对广告行业的写实插画家、卡通吉祥物设计师、游戏和影视插画设计师等等。插画师工作的领域不同,工作内容和理念也会有所差异。例如在广告插画的创作中,设计师的创意常常要和广告营销目的相结合,以达到设计和宣传效果的平衡。

对一名插画师来说,深厚的美术功底尤为重要,在此基础上还要思维广阔、富有创意。一名绘画专业出身的毕业生要在插画领域拥有一席之地,就要重视自身独特风格的形成。画风的形成意味着绘画能力的成熟,这需要一个长时期的积累过程。当你开始具有一定知名度,就会有工作来找你。除此之外,良好的沟通技巧有利于插画师将自己的创意推荐给客户,也有利于按照客户要求创作出对方满意的作品。

三、动画绘制员

动画绘制员主要是绘制出动态角色造型、动态中间图及不同场景的变化。和前几类工作相比,动画绘制员的工作在动画设计领域是较为简单基础的,更看重同学们的手绘能力,对设计能力的要求较小。

目前动画绘制员大多是为国外的动画公司代工手绘,一名熟练的动画绘制员的薪水在3k-6k。虽然动画绘制员的工作内容主要是绘画且工作量大,但如果筒子们有意识地培养、探索自己的原创能力,那么这份工作就会成为跳板,未来可以创作自己的作品,发展空间也会变大。

以上这些工作都偏重绘画,非常看重手绘能力,和咱们绘画专业很对口。筒子们如果对相关的基础绘图软件掌握的不够,就要督促自己多加练习,将这块短板补起来。假如你对动画设计感兴趣,也可以从这些基础的绘画工作入手,学习3dsmax或maya及其他三维相关软件,然后转到三维动画设计上。畅想一下,假如有一天你的动漫作品也像《秦时明月》一样风靡全国,你也很骄傲啊有木有!

四、美术老师

做老师一直是咱们专业传统的就业方向,不同的是,过去咱们主要在学校做有编制的美术老师,现在咱们的就业范围扩大到了少年宫和社会上的兴趣班、艺术培训机构等。

在学校做美术老师比较稳定,工作时间比较规律,有周六日和寒暑假。美术老师在学校的教学任务不多,压力小,适合那些喜欢稳定工作的筒子们。有的同学想要找一份工作独立生活,又想有充足的时间继续研究绘画,建议你们考虑一下这份工作。

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关键词:数字媒体 艺术 动画特点 探究

中图分类号:J218.7

文献标识码:A

文章编号:1003-0069(2016)01-0128-02

数字媒体艺术设计已经成为我国艺术创作的主流之一,数字媒体艺术与传统动画设计的有机结合,不仅能够体现出数字媒体艺术的魅力,也能改变传统动画设计的创作模式。随着计算机信息技术与互联网信息技术的快速发展,数字媒体艺术中的动画设计已经具备了更大的发展空间,目前,我国很多高校已经开设了数字媒体动画设计专业,一方面满足了社会对数字媒体动画设计的人才需求,另一方面为我国数字媒体动画设计的发展创造了更好的条件。本文将深入的研究数字媒体艺术中的动画特点,并结合实际设计案例,详细地阐述数字媒体动画设计的要点。

1 数字媒体艺术介绍

艺术是人类智慧的结晶,早期的艺术是人类对于自然与自身价值的反思,艺术反映出了人对自然的感悟,也体现出了人类的意识形态与社会形态。进入21世纪,随着计算机数字技术与互联网信息技术的快速发展,计机与互联网在媒体艺术设计中的应用越来越广泛,数字媒体艺术涉及的领域也越拉越多,包括计算机图形、视频、音频、动画、平面设计等,数字媒体艺术是数字媒体的核心,数字媒体本身就是艺术的载体。

数字媒体艺术实质上是通过数字媒体传播的艺术作品,而计算机数字技术则是艺术创作的必要手段,数字媒体艺术是多个学科完美融合的结果,包括艺术设计、影像处理、计算机图形学、数字媒体技术等多个学科,数字媒体艺术的本质属性是服务大众、娱乐大众。数字媒体是指应用了计算机数字技术的传播媒体,21世纪初,数字媒体凭借着多元化的发展模式迅速攻占各种文化市场,已经应用了计算机数字技术的媒体有很多,包括电信、新闻、电视、电影、艺术设计、旅游诸多领域,目前,我国已经有很多数字媒体产品,以“电子书籍”为例,电子书籍通过计算机数字技术与传统书籍的结合,为大众提供了便捷的阅读工具。

数字媒体艺术实际上是计算机数字技术、传播媒体以及艺术的综合体,数字媒体艺术的表达方式更加多元化,数字媒体艺术通过视觉与听觉向人们传输信息,实现了艺术作品与阅读者之间的信息交互。数字媒体艺术使人们的感知更加立体化,为人们提供艺术上的享受,通过轻松愉快的方式传递信息,数字媒体艺术已经成为一种新的艺术形式。数字媒体技术的发展至今天有四个阶段,第一个阶段是传统艺术作品的数字化,通过计算机数字技术实现传统艺术作品的数字化,扩展了传统艺术作品的传播方式,为人们提供了艺术欣赏的新平台;第二个阶段是借助计算机数字技术设计的艺术作品,比如视频、数字图片、电子音乐等;第三个阶段是数字媒体艺术的网络化,通过互联网技术扩展数字媒体艺术作品的传播途径,降低人们接受数字媒体艺术作品的成本,帮助更多人接触数字媒体艺术作品;第四个阶段是宽带交互式多媒体艺术作品设计,降低了创作者的设计门槛,帮助更多人参与数字媒体艺术作品的创作。

2 数字媒体艺术的设计

数字媒体艺术设计是基于数字媒体的艺术设计,应用多元化的数字信息元素进行艺术设计,数字媒体艺术设计实际上就是“数字+媒体+艺术+设计”的设计模式,计算机数字技术为数字媒体艺术设计提供了多元化的创作手段,互联网信息技术为数字媒体设计提供了丰富的创作素材。数字媒体艺术设计主要包含了以下六个方面,包括数字媒体平面设计、数字媒体影视设计、数字媒体动画设计、数字媒体游戏设计、数字媒体网络设计以及数字媒体服务设计。(1)数字媒体平面设计,数字媒体平面设计主要侧重于平面设计方面,包括漫画设计、海报设计、插画设计、排版设计、平面广告设计等;(2)数字媒体影视设计,数字媒体影视设计主要应用于电影与电视行业,包括动态特效、影音特效、剪辑、配音、拍摄、脚本设计等多个方面;(3)数字媒体动画设计,数字媒体动画设计是传统动画的数字设计,包括策划创意、脚本设计、场景设计、角色设计、画面设计、剪辑合成、造型设计等;(4)数字媒体游戏设计,数字媒体游戏设计主要针对游戏设计,包括游戏角色造型设计、场景设计、游戏道具设计、音效设计、产品宣传等;(5)数字媒体网络设计,数字媒体网络设计主要针对网页、网站进行设计,包括界面设计、动态链接设计、插画设计等;(6)数字媒体服务设计,数字媒体服务设计以服务为主要目的,包括公益宣传片、教材设计、咨询服务等。除了_上诉领域以外,数字媒体艺术设计还包括了工业产品设计、建筑造型设计、室内装修设计等。

数字媒体艺术设计的关键点是设计创意,好的创意可以吸引观众的注意力,提高作品的感染力,数字媒体艺术设计的目的就是为了方便人们获取信息,同时带给人们精神上的享受。数字媒体艺术设计的要点就是艺术与技术的整合,通过整合多种素材,设计出主旨鲜明的作品,数字媒体艺术设计要求设计者同时掌握绘画、造型等多种技能,创作者可以利用图片、图像、声音等多种素材设计作品。除此之外,创作者必须掌握基本的设计软件与网络技术,多媒体设计软件是创作者的手段与工具,创作者需要依靠这些工具实现数字媒体产品设计,计算机网络知识是创作者提升创作水平的基础,通过虚拟建模等手段实现作品的网络化。数字媒体艺术设计的核心是创作与设计,数字媒体艺术作品的设计必须满足大众的审美,同时体现中国传统文化,提升大众的审美价值观。

3 数字媒体艺术的动画特点

数字媒体动画设计是传统动画设计的升华,动画设计集合了绘画、摄影、文学、编剧等多种艺术形式,动画作品利用了视觉暂留的原理,通过画面的快速切换形成流畅的视觉效果,动画设计需要将人物与场景进行分解,将人物的表情、动作等动态行为定格,制作成单幅画面。传统的动画设计需要通过摄影机将图像输入影音设备,手工制画的效率很低,难以满足现代传媒的需求,数字媒体艺术设计实现了画面在线编辑,直接在电脑上制作漫画,再通过动画软件实现动画播放。动画作品具有电影难以超越的创作空间,电影是根据实际生活、场景进行改编,电影的制作具有一定的局限性,而动画可以凭空想象,创作者可以根据自己的需要创造一个完全脱离现实的世界,因此,动漫作品往往具有综合性、夸张性、假定性、幽默性等特征。

3.1 综合性

数字媒体艺术设计的综合性,现代的动漫设计融合计算机数字技术,实现了传统动画难以比较的效果,数字媒体动画设计已经将文学、戏曲、舞蹈、仿真、模拟等领域的技术完美地融合,数字媒体动画的设计可以吸纳各方面的艺术元素,提高了动画的感染力,使整个动画更加鲜活、逼真,更加容易引起观众的共鸣,达到娱乐大众的目的。除此之外,数字媒体动画设计借助了现代虚拟现实化技术,以三维动漫为例,可以通过仿真设备采集人类或者动物的肢体动作参数,再经过电脑仿真软件的处理,实现传统动画难以达到的真实感。

3.2 假定性

数字媒体动画设计不同于传统的影视创作,数字媒体的动画作品完全建立在创作者的想象空间中,而电视与电影的创作则建立在现实的基础上。数字媒体的动漫设计中的人物、剧情、空间、时间全部是架设在创作者的想象之上,数字媒体动画作品的这一特点符合数字虚拟化技术的特征,正因为数字媒体动画的假定性,才能使动漫作品更加具有吸引力,观众可以凭借自己的想象力进行二次假定,可以减轻观众现实生活中的压力。

3.3 幽默性

传统的电影与电视作品具有较强的逻辑性与严肃性,限制了创作者的思维模式,为数字媒体动画设计完全虚拟,可以充分发掘创作者与观众的想象力。数字媒体动画设计营造出了有趣可笑的情节,满足最大限度地满足了人们的精神需求,以最近网络热播动漫《尸兄>为例,动画完全建立在虚拟的城市生活情节上,将幽默有趣的情节融入恐怖的故事背景中,达到了出人意料的表达效果。除此之外,数字媒体动画设计可以将现实中的社会现象融入动画情节中,以诙谐的手法娱乐大众,减轻了民众的生活压力,同时也引导了社会的发展趋势。

3.4 夸张性

几乎所有的数字媒体动画设计都运用了夸张的表达形式,数字媒体动画设计的夸张性主要体现在两个方面,一方面是剧情的夸张性,很多数字媒体动画涉及了神话、科幻、民间故事等素材,将故事完全建立在夸张虚无的情节之上,另一方面是人物的夸张性,人物的夸张性包括了造型、语言、表情等多方面特征,通过多个角度来塑造角色的性格,使动画中的角色更加鲜活。数字媒体动画设计的夸张性增加了作品的感染力,使动画作品更加丰富多彩。

4 数字媒体艺术的动画设计的改进

4.1 数字媒体动画设计的流程改进

目前,我国的数字媒体动画设计已经取得了较大的成果,数字媒体动画设计经历了很多流程,包括动画背景设计、镜头脚本设计、平面空间设计、三维动态设计等。数字媒体动画设计的流程比较复杂,导致数字媒体动画设计很容易出现纰漏,比较常见的问题就是显示效果不佳,数字媒体动画显示效果不佳的原因有很多,包括细节把控不严格、设备故障等等。针对数字媒体动画设计中的问题,应该从问题的根源上改进,可以利用工业化的生产流程,管理数字媒体动画的设计过程,将数字媒体动画设计的每一个步骤进行分解,分析最可能出现问题的环节,再提出针对性的改良。

4.2 数字媒体动画设计的设备改进

数字媒体动画制作中涉及了很多设备与软件,其中一些设备直接关系到数字媒体动画的整体质量,例如计算机动画软件、互联网等。数字媒体动画的魅力在于艺术与时间的动态性,只有充分地发挥了数字媒体动画的动态性,才能体现出动画艺术的魅力,而核心制作软件与设备是数字媒体动画设计的关键。我国关于数字媒体动画设计的专业软件较少,难以满足数字媒体动画产业的发展,必须加强相关设备与软件的研发,设计出符合我国数字媒体动画设计特色的产品。