前言：中文期刊网精心挑选了平面形象设计范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
平面形象设计范文1
关键词：平面设计；基本种类；影响
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0200-01
设计是现展不可或缺的一环，平面设计更是体现在方方面面。那么，平面设计到底对于我们的生活有多重要，对于各个企业的长久经营有多大的影响呢。
平面设计的基本种类分析：
1、我们就拿2008年北京奥运会来说，对于每一个观看过北京奥运会的观众来说，那都是一场历久弥新，不能忘怀的体育盛会。尤其让人印象深刻的是两千零八名奥运健儿一起击缶的场景，那一场景让许多外国来宾为之震撼，而设计这场开幕式的总导演，张艺谋，则是学摄影出身。何为摄影，就是把动态的生活以图片的形式记录下来，平面设计的主要表现形式就是图片，他在设计这场节目的时候，抛去纪念意义不谈，首先就是要给人以震撼，夺人眼球。在做平面设计的过程中，这也是最基本的，任何的包装，书籍封面，平面广告，都是以让人印象深刻为主要目的的，如果达不到此目，那么做设计其实就没什么用了，大家都用一张白纸，几个字就能完成。
2、平面设计的重要性还体现在企业文化。很多大型企业，聘请专业的设计团队，来对他们的公司进行形象包装，例如食品公司，企业形象主要就是安全，放心。服装公司，主打的是时尚，潮流。电子产品公司，主要是精确，快速。每个企业的形象定位不同，自然要求设计师按要求打造不同的企业形象手册，这样才能让大众更好更快的了解这个品牌，从而对品牌产生信赖感，这样产品才能更好的销售。例如现如今大热的苹果公司，在中国的销售一路走俏，设计师们就是遵循了创新这一主要原则。拿苹果手机来说，独特的弧线形设计外观，是苹果一代到三代特有的产品标识。手机界面的设计，更是突破了以往手机的简单化，用绚丽的色彩和直白的功能表示，赢得了一大批不懂手机，渴望简单化操作运用的消费者。所以，做设计还需要严谨，每一笔都要有根据，有始有终，从细节入手。苹果公司的成功，不仅仅是产品的成功，更是企业文化的延续，现在在大街上，苹果手机随处可见，苹果公司从一个名不见经传的小公司蜕变成了如今只要新产品一上市被人疯抢的大企业，不得不说这是企业文化的成功。
3、平面设计看似容易，好像每个人都能做，但是要做好，却难上加难，它是设计师综合素质的体现，是每一种设计的基础。我们在看一本书的时候，最先看到的是这个书的封面，装帧。现如今，随着网络的普及化，平板电脑的大众化，书籍市场好像慢慢淡出了我们的视线，但是即使纸质书并不像以前那样多，但也绝对不会被网络取缔，相反，电子书刺激了纸质书籍的竞争，要想在成千上万完本书中脱颖而出，其一就是内容足够的引人入胜，其二就是封面足够夺人耳目，有让人翻开书去品读的欲望。书籍封面的设计，要考虑到书名的排版，字体的设计，内容的风格，以及装帧形式。设计作品的成型过程实际是痛苦并且不断反复的。不停的推敲，才能使作品更加的完善。
平面设计对现代生活的影响及重要性：
1、我们都知道，日本是设计强国，也是设计大国，这与日本整个民族的特性有一定的关系，固执，有耐心，并且做事精益求精。这正是做出好设计必须具备的品质。不断的为消费者考虑，不断的完善。在日本的大街小巷，都可以看到平面设计的影子。指路牌，商店门口的广告，垃圾桶上的标识，以及产品的包装，无不体现了日本设计大国的实至名归。所以，不断的积累才能使设计能力不断变强。我认为，设计就是不断的将各种元素进行拆分重组，使之以最佳的表现形式重新出现，最后回归大众的视野。看起来越花哨的设计，大多给人以廉价的感觉，因为设计师没有将这么多的元素进行很好的重组，越是简单，表达越是丰富。但有时候简单的设计也会让人有单调的感觉，因为没有适当的把元素进行夸张，所以看起来好像没那么好看。把握设计的度很重要，用什么样的设计形式用在什么样的场合，组成之后的效果，也是要考虑的。
平面形象设计范文2
一、传统图形的代表意义
（一）民俗。民俗，指的是民风、世俗，也可以简单的理解为民间的生活习俗，具有特定的意义。也正是因为这样，传统的装饰吉祥图案成为了民俗人文景观中一个形象的世界，比如说家家户户在过年时都必须张贴的“年年有余”、“五谷丰登”的图形等等，又比如说“四季平安”、“竹报平安”等等吉祥语图形。总而言之，这些喜庆的、吉祥的内容是一种人们对现实生活的祝愿，也是人们对美好生活向往的一种表达。而通过这种民俗的传统图形，能够直接的反映出我国民族的性格、品德以及特点，可以说是内在的精神文化价值，也是人们娱乐、消遣的艺术手段。不仅如此，在我国传统的吉祥图案中，能够体现出浓浓的民俗特质、浓浓的意蕴，虽然从时代性以及民族性等等方面的角度来看，的确存在着一定的局限性，但我国的民俗传统图形却能够在特定的时期以及特定的范围，形成一种不自觉的群众意识以及群体行为，可以说具有非常巨大的内在力量，并且已经逐渐的形成了民族性的、区域性的精神凝聚力。
（二）信仰。传统图形中的信仰，也就是图腾信仰，其实更应该称之外对图腾的一种崇拜、膜拜，这是从古代大自然信仰当中逐渐发展出来的一种信仰形式，同时也是人们对传统图形的一种尊敬。图腾，其实是印第安语的一个译音，指的是在过去的原始时代中，每个氏族或者是每个部落都会以一种动物、植物甚至是无生物来当作是保护整个氏族、整个部落人民的象征，也可以称之为是这个氏族、部落的标志，进而这个氏族或者是这个部落就会将之视为神物，是不可被亵渎的，并且所有人都会去发自内心的信仰、崇拜这个神物，以期待神物能够保护、庇佑氏族以及部落的生存、发展。比如说“双凤朝阳”、“龙风呈样”等等吉祥的组合图案，表达了人们对美好生活、幸福生活的一种向往以及对太平的一种信仰。凤纹和龙纹可以说有着非常悠久的历史，而我国人民都是以龙的后代来自称，由此不难看出我国人民对龙凤这种虚拟的、传统的图形的崇拜之情，而龙凤也凝聚了中华民族对祖先的崇拜之情以及对大自然的理解心态。
二、传统图形与现代平面设计的融合原则
（一）对传统图形的创新。随着信息化时代的到来，世界已然进入到了一个读图的时代，各种各样的视觉形式可以说是层出不穷，而过去的传统图形已经不能够再满足消费者的需要了，消费者渴望的是更加新鲜、更加有趣味的图形，换句话来说，具有新意的图形才能够成功的吸引到消费者的眼球以及关注。但是，回顾一下随着历史发展而来的传统图形，经过了历史的演变这些图形已经形成了一种固有的表现模式以及固有的象征寓意，比如说当人们看到喜鹊与梅花进行组合搭配的时候，就会联想到“喜上眉梢”，而鸳鸯代表着“爱情”、牡丹则代表着“富贵”等等，这些既是传统图形的成功之处，也同样是传统图形对现代平面设计发展的一种限制。在现代平面设计的过程中，一旦涉及到类似上述的主题，设计师往往就很容易把固有的传统图形照本宣科的模拟过来，并没有什么太大的改变，似乎没有自信去突破这个固有的传统图形，而传统图形在这个时候则更像是一个无法超越的巨人。这就是先入为主，一旦约定俗成那就很难能够轻易的突破，但这一点却是不符合设计师原创性要求的。正是因为这样，在进行现代平面设计的过程中，设计师必须先突破自己对传统图形的膜拜心态，并且树立敢于创新、敢于比较的心理，这样才能够传承传统图形的精髓、创设新的图形文化，并且要明确的知道在传统图形没有形成以前，也同样是受到疑惑的、也同样是没有获得肯定的，而设计师要遵循的，就是敢于突破、敢于创新的原则。
（二）保留传统图形的内在精神并予以简化。传统图形在经过长期的发展之后，已经逐渐得到了良好的过度，比如说更加容易被现代人所接受，更加简单化、主体化，例如简单的线、点也能表达出预期的寓意，不仅如此，简化后的传统图形也更加的具有时代性，比如说会涵盖一些流行的内容等等。由此可以看出，传统图形已经在转变的过程中融合了时代所赋予的知识点，并有机的转换、革新，为自身添加了时代韵味，从而更加有效的反映出了现代人的生活节奏。比如说中国传统图形“龙”的图形变化，在最早的时候，龙的形象源于远古时期红山文化玉龙的形象，整体的造型比较简朴，身形是弯曲成环状的，它代表着当时原始先民对大自然的图腾、崇拜，更代表着当时先民对自身内心的一种安抚；而到了我国的秦汉时期，龙的形象又逐渐的转为了细致，比如说其身体盘曲，开始出现了足爪，而且更加的重视装饰；当发展到了唐代的时候，龙的形象变得更加的华丽而且丰富，其装饰的韵味更加浓厚，由此可以看出，龙的图形在时间推移的过程中，也不断的得到整合、调解，至少或多或少的变化都发生过，并且正在持续的发生。
三、传统图形在现代平面设计中应用
（一）符号寓意的延展。符号在传统图形语言中具有非常深刻、重要的寓意，很多灵魂其实就存在于符号之中，然而，在现代平面设计中对传统图形语言符号元素的运用不能够仅仅是简单的生搬硬套，而是要将传统图形符号的寓意与现代设计理念有机的结合在一起，这样才能够使图形符号的寓意达到、符合以及满足现代平面设计的需求，只有这样，传统图形符号才能够体现出现代的意味，才能够满足现代人的审美观念，才能够彰显出时代的特色。比如说我国的靳埭强设计有限公司标志设计是中国传统吉祥寓意和现代审美观的完美结合范例，公司标志巧妙的借用了“方胜”图案为基本框架，而标志虽然是源于传统图形中的“方胜”图案，但仔细来看又会发现其实并不是对原样的照本宣科，而是经过了形象的再创造、再设计过程，最终使得公司的标志更加的适合现代社会的使用，并且更加的适合现代人的审美需求。
（二）简约化的运用。图形是日常生活中的主要事物，比如说企业自身的形象、某个活动的代表图案等等，而传统图形又是重中之重，因为对文化的传承不仅仅是对历史精华的再利用，更是对当代艺术的考验、探索。当然，在进行对现代平面设计的过程种，设计师还应该加强对传统图形语言简约化的运用，这样才能够通过简单的图形，表达出韵味、意义以及内涵，比如说将繁杂的传统图形进行简单化操作，让人既能够一眼明白设计的理念，又能够读出当初的含义。要知道，对传统图形语言的应用在造型上应该是不会受到任何限制的，而是更应该注重当中的节奏、律、对比、和，这样才能够做好图形主次、疏密、大小、动静以及虚实等等的协调组织工作，从而真正的做到整体统一、局部变化，最终体现出具有现代韵味以及传统精神的抽象的、简约的艺术美感，使传统图形语言在平面设计中的运用抽象化、简约化、有序化。
（三）精华的引发。传统图形之所以能够形成一种固定的模式，就必然有着其自身的优势，而现代平面设计在应用传统图形的时候，必须充分的认识、理解到这一点，将传统图形中的这种成功优势大力的发扬出来，并根据这种独特的精华引发自己的想象能力、创新能力。比如说水墨画，这是我国著名的传统艺术瑰宝之一，其表现的形式已经被很多的平面设计师所成功的采用了。而作为中国绘画艺术发展的主要形式，水墨画所体现出来的黑、白、灰，其韵味、内涵，其构图、文字与画面的关系以及对空间的应用、对虚与实的仔细考量等等，都是值得现代平面设计师好好学习、借鉴以及发扬的。我国的水墨画，讲求的是神韵，水和墨的多少会直接的使画面笔触呈现出浓淡、润枯的不同变化，而通过画家笔触的变化，又能够表达出物体的结构以及肌理，我国著名的国画大师齐白石曾经说过这样一句话：“太似为媚俗，不似为欺世，妙在似与不似之间也”，这句话道出了水墨画的客观真理，更形象的说明了我国水墨画的意境以及追求。这里所说的对精华的引发，就可以将这个理念精髓应用到现代平面设计当中去，比如说中国人都不会感到陌生的2008年申办奥运会标志，就是运用水墨画的表现形式所创作出的具有我国自身特色的申奥标志，标志中的中国结形象的结合了我国水墨画绘画的表达技法、技巧，并且成功的把奥运五环体现出来，与此同时还用一个正在打太极的形象来凸显出中国的文明以及中国人民对奥运会的热烈期望，这样的表达自然是非常生动的。
平面形象设计范文3
简单的说，象形文字就是古人记录事物的原始方式，它是现代文字的雏形，更具形象意境之美。象形文字即是简单的线条文字又是一个个生动的事物形象，通过简单的线条与笔画的勾画，单纯的用图形作为文字使用。象形文字作为古代人智慧的结晶，经过历史长河的洗涤与淬炼，不仅具有优美的外表，更是具有完美的内蕴。随着历史的发展，这些由线条勾勒的图画的文字价值已逐渐弱化，同时它的历史价值与艺术价值也逐渐提高。由于自身形态的原因，象形文字更加符号化抽象化，它的书写随意自然却又完全不受图形本身的束缚，是一种完美的艺术形态。经过数千年的传承，象形文字早已不是简简单单的文字，它是一种文化与艺术的传承，是一种精神的结晶与积淀，这不仅源于它的历史价值，更源于它本身的艺术价值。象形文字即是一种文字的记载，更是一种文化的传承，它不仅有着普通文字所具有的语言含义，更有着传统文字所不具有的形态艺术与内涵。在平面设计中运用这种独特的造型形态，不仅完成了平面作品的基本需求，更能创造出一种形式美感。
2传统象形文字在现代平面设计中的应用
平面设计可以说是一种独特的符号表达方式，它是一种对文化信息与情感的传播方式。在现代平面设计中，传统的象形文字作为平面形象的重要组成部分，通过巧妙的设计和完美的组合将平面作品创造成一种文字图形化的艺术作品。现代平面设计中字体的设计与运用不只是简单的对文字的加工和美化。文字在平面设计中的作用并不单纯的只是信息的传递与表达，更是情感意念的交流与传递。象形文字以自身文字含义为主体，通过灵活的形态表达，使平面设计作品更具活力与灵魂气息。通常设计师在平面设计中的主要任务就是围绕设计的主题与要求，突出设计的个性色彩，设计出与众不同的平面作品。而象形文字的应用不仅为平面设计设计增添了更大的设计空间与创作思维，更能给人们别开生面的视觉冲击。象形文字本身就不仅仅是一种文字，更是一个线条勾勒的完美图形。经过设计师的不断探索，人们发现图形和文字对现代平面设计的影响是非常深远的，而一个好的平面设计作品就是要把文字和图形完美的结合起来，二者缺一不可。而象形文字正是图形与文字的有机结合，在象形文字中图形与文字相互融合却又相互独立。也正是由于象形文字的这种特质使得其在现代平面设计中能够灵活的运用。象形文字不像普通文字那样刻板单调，即使不加任何修饰他的自身形态也会给人强烈的诗句冲突与美的享受。文字是平面艺术设计中的重要元素，象形文字作为历史长河中记录事件与情感的载体，经过时间长河的积淀，早已不再是简单的艺术元素。通过在平面设计中的灵活运用，象形文字将以一个具有完美艺术形态的文字艺术出现在人们的视野中。平面设计融合了我们生活的方方面面，对于象形文字的融入早已成为一种既定的事实。与单纯的文字表现形式相比，象形文字有着更深层次的表现形式和文化内涵。
3传统象形文字对现代平面设计的作用与影响
在现代的平面设计中文字与图形元素就是它的基础，文字元素更是占据着至关重要的地位。象形文字包含了形态与字体，在平面设计中不仅发挥着不可替代的语言表达作用，更是一种生动活泼的图形构造。象形文字由于他形式构造，往往在现代平面设计中充满了趣味，能够吸引大部分人的视线。文字图形化不仅能够丰富设计的表现形式，更是一种经由外在设计而呈现的思想精髓。象形文字在平面设计中的运用，使信息传播与形象展示方面实现了统一。象形文字在平面设计中的运用能够增强设计的针对性与准确度。象形文字在现代平面设计中的运用更是一种影响民众情感改变舆论倾向的合理方法。传统的象形文字是一种智慧的结晶，其在现代平面设计中的价值不止是艺术的表达，更是精神的表达与传承。在现代平面设计中正是由于这种元素的存在，是平面设计作品充满了活力与动感。
4对象形文字在平面设计中的发展展望
象形文字的运用不仅仅是一股平地而起的复古风，它表达了人们对传统文化的发扬与继承。而象形文字在现代平面设计中的运用，更是对古人文化结晶的发扬以及对现代平面设计的创新。随着人们对平面设计的创新与发展，文字在平面设计中已经成为一种重要的设计元素。象形文字在现代平面设计中的运用已不再是单纯的记录那么简单，更是一种情感的传递，因此象形文字不仅会在现如今的复古潮流中得到飞速发展，更会在以后的平面设计等艺术领域占据一席之地。
5结语
平面形象设计范文4
1．1计算机图形图像软件增强广告的色彩表现效果
色彩是把握人的视觉第一关键所在，也是广告表现形式的重点所在，色彩能使人产生联想和感情，有个性的色彩，往往更能抓住消费者的视线。因此在平面广告设计中，色彩表现效果的设计是十分重要的一个部分，利用计算机图形图像软件可以增强广告的色彩表现效果。以Photoshop为例，使用该软件可以通过多种工具进行色彩表现效果设计。首先在Photo－shop中设有多种颜色模式，例如RGB、CMYK等，方便设计师在设计中把握电脑显示设计色彩和打印色彩，以及与其他软件进行转换设计。其次在Photoshop中还可以通过色彩控制工具进行色彩转换，如在色彩控制框内，通过手动输入数值，精确改变色彩，并进行色彩对比。第三，在Photoshop中，还可以选择菜单Image＞Adjust，就进入了Photoshop的调色天地，其中包括：色阶、自动色阶、自动对比度、曲线调节等各种指令，这些指令都可以在画面现有色彩基础上进行色彩调整，形成更加丰富的色彩表现效果。除了以上的几种方法外，Photoshop还可以通过改变图层模式等方法，更好地渲染色彩效果。色彩能直接影响人们对平面设计画面的视觉感受，［1］是平面广告设计取得成功的因素之一。色彩以其无限的表现力，形成各种存在的意义，使广告画面中游离着神秘的魅力。利用计算机图形图像软件，表现新颖的色彩效果，是广告有效吸引目标群体的重要手段。对于平面广告设计工作而言，其重要性是显而易见的。
1．2计算机图形图像软件深化广告的图形创意理念
图形是一种视觉语言，具有无限的想象空间，是平面广告设计的视觉中心。设计师可以通过对于图形的创意设计，体现广告的设计理念与传达内容。因此在平面广告设计中，图形创意理念的设计是整体设计的核心，利用计算机图形图像软件可以深化广告的图形创意理念。以Photoshop为例，该软件可以应用多种指令进行图形设计，辅助设计师实现自己的创意理念，为创意设计的物化提供途径。首先Photo－shop的工具箱中提供多种图形设计工具，例如各种笔、橡皮工具等可以创造形态，形成图形。其次Photoshop可以对已有图形元素进行再创作，例如Photoshop的工具箱提供移动、选取、修复画笔、渐变、模糊，减淡等工具，对已有图形进行设计，方便设计师根据自身设计理念，进行图形“加减”设计，以形成新形象，创造新内容。第三，在Photoshop中，还可以选择菜单Filter，进入Pho－toshop滤镜，其中包括扭曲、模糊、素描、纹理、艺术效果等工具，他们既可以帮助设计师结合其他工具指令形成新图形；又可以用于微调已有图像，实现图像的各种特殊效果；还可以在已有图片中进行渲染，善加运用可以创造出非凡的视觉效果。今天的社会已经进入了图形的时代，图形作为一种国际化的语言，逐渐成为了信息交流的主要载体，广告中的图形创意，也越来越得到人们的重视。能够准确传达广告的主题，并且使人们更易于接受和理解广告的“看读效果”，是平面广告设计最重要的内容。借助计算机图形图像软件，创作更多、更好、更新颖的图形设计，形成更深入的创意理念，为受众带来新的观念，新的视觉效果是平面广告设计的重中之重。
1．3计算机图形图像软件整合广告的版式及整体画面意蕴
平面广告设计中要特别注意把握好各个要素在版面上的合理布局，版式设计带给广告形式美，画面则带给广告内容美，两者融合才能提升整体画面的意蕴美，使好的广告创意达到理想的效果。利用计算机图形图像软件可以整合广告的版式及整体画面意蕴。以Illustrator为例，它既能制作矢量图形，又能导入点阵图形文件，并能编辑及艺术化，所以常常用于版面设计等设计领域。首先Illustrator的工具箱里包含有椭圆工具、多边形工具、文本工具等，使设计师在设计时如同在纸上做画般，尤其是文本排列时提供了多种方式，方便快捷。其次Il－lustrator包含了扭曲和变化以及风格化、像素化和艺术效果等多种特效手段，很好地丰富了矢量图的编辑内容，为人们提供了一个全新自由的设计绘画空间。使设计师最大自由度的按照自身的设计思维进行版式安排，营造画面意蕴。第三，Illustrator软件的应用更能体现作品的绘画性，所以具有很强的人情味，且矢量图本身文件较小，清晰度较高，从多个方面使得设计师能够更好地整合平面广告设计版式，从而从画面的形式美、内容美上升到意蕴美。版式设计是设计师能否传达及表现设计意图的一个重要部分。在平面广告设计中，对于现代版式设计的表现形式、创作手法，都在不断进行着新的探索。计算机图形图像软件可以帮助设计师准确地进行版式设计，从而达到良好而通畅的广告信息传播，使得受众在舒适的版式排列中，形成广告诉求点的视觉冲击，感染整体画面的意蕴旋律，最后达到广告目的。从以上对于在平面广告设计中利用计算机图形图像软件的创作技巧分析中，我们可以得出如下结论，在当今社会，计算机不仅仅能够提高我们在创作中的手绘技巧，而且同时带给了人们新的观念、新的视觉效果、新的欣赏标准以及新的传播方式。但是，计算机图形图像软件在平面广告设计中的应用不是万能的，下面我们来对比一下它的优缺点。
2计算机图形图像软件应用于平面广告设计中的优劣势
2．1优势分析
通过以上的技巧分析，我们已经发现计算机图形图像软件应用于平面广告设计中具有很突出的优势。首先，以往利用传统的设计手段进行广告创作时，常常受到“时间”和“手”表现能力的制约而影响成品的画面效果。而计算机图形图像软件的主要优势就在于随时可以在计算机上进行自由的操作和修改，能够随时对广告画面整体的效果进行调整，从而将其表现得尽善尽美。其次，计算机图形图像软件应用于平面广告设计中，在解放了双手的同时，还解放了思想，运用各种软件单独或者交互使用，可以对画面进行大胆尝试，将创意进行到底。第三，运用计算机图形图像软件进行创作简化工具，节约空间。最后，运用软件设计储存修改方便．利于传播。
2．2劣势分析
计算机图形图像软件不是万能的，尤其是每个软件单独使用时，在平面广告设计中也会有各自各种各样的缺点。例如上面谈到的Photoshop软件，在处理图片时，像素的影响非常大，处理不当就会失真。在Photoshop打出的文字，受到画布大小和像素的影响，处理不当也会变虚等等。而Illustrator软件在进行矢量图设计时，虽然清晰度较高，但最大的缺点是难以表现色彩层次丰富的逼真图像效果。像这样的缺点，每个软件中都会存在一些。工欲善其事，必先利其器。因此在使用时，选择合适的计算机图形图像软件尤为重要。同时还应学会各种软件交互使用，才能达到设计预期。
3平面广告设计中的计算机图形图像软件应用表现
图1为盛世雅歌琴行平面广告作品，设计主题：“音乐是个谜”。设计中作者利用云朵，提琴、花卉三者结合体现谜一样的音乐感受。在计算机图形图像软件中，主要运用了Photoshop软件，创建文件，运用渐变工具制作背景，选择花卉图案与提琴图琴案完全重叠，使用剪切蒙版，完成两者结合。选择云彩图片，运用蒙版抠出云朵，调整图层顺序，存储文件。在Illustrator中导入该文件，运用椭圆工具，旋转工具制作标志，打入文字，居中排列，调整版式，完成设计。该作品整体画面形成了设计主题意蕴，达到了设计目的，给人新颖的审美感受。图1盛世雅歌琴行平面广告作品图2为亚洲服饰文化展—韩国篇平面广告作品，设计理念是将服饰文化因素植入作品间，力求透过外在的形式美来深入体现亚洲传统服饰的内在意蕴。本作品制作中利用韩国女子发型的不定形设计与真实服饰纹样结合，体现设计理念。在计算机图形图像软件中，主要运用了Photoshop软件，创建文件，利用画笔工具画出大致发型，用涂抹、模糊、加深减淡工具进行制作，根据服饰形状在选好的纹样上利用选取工具和选择工具进行拼接，完成服饰部分，存储。在Illustrator中导入该文件，运用弧线工具和多边形工具制作标志，打入文字，选取所有，居中排列，版式调整，完成设计。该作品整体画面体现了设计主题，引导受众感知传统服饰的飘逸美，以及服饰底蕴的深沉美。
4结语
平面形象设计范文5
【关键词】吉祥图案;平面设计;表现
吉样图案是古人在理想主义的思想指导下，通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法来表现向往追求美好生活表达趋吉避凶的内涵的一套完整的艺术形式。它以特有的艺术风格和民族语言，传递着人们美好的良愿。研究吉祥图案
的文化内涵与表现特征，目的就是研究其“意”与“形”。研究一种在变化发展中符合中国与世界审美需求的意、形组成形式。
一、吉祥图案的文化意蕴
“图必有意，意必吉祥”，这是对吉祥图案特征的高度概括。吉样图案中形式美与深层意念相结合的表现方式为设计师提供了设计灵感。它于表层意义之外，还在深层隐含着另一些寓意，恰当灵活运用，使人有奥妙无穷之感。这里所说的两层意思虽不是完全相同的一样事物，但大都是表层事物象征里层事物或理想意识，这个原则正好与设计的实质不谋而合。设计是一种整体化、系统化的创作行为，是有目的、有计划的设计思想与美的设计形式相结合的实现过程，而民间吉祥文化的特殊图案形式可以说造就了中国古代的实用设计体系，是经过提炼的，大众普遍接受的，承载着一定情感内容的图形符号。吉祥图案所传达的内容和构成这些内容的意象无一不来自大众的生活，它的存在与社会普遍流行的风俗和信仰有关，不取决于某一个人的喜好，它来源于大众，是集体智慧的结晶，有着相当稳定的受众性，其设计图案的象征性为公众所周知。由于具有广泛的群众基础和社会普遍性，把它合理的运用于设计中，无疑会增强说服力和表现力。
二、吉祥图案的表现手法
吉祥图案是运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字、图符等进行设计造型而形成的。它以民间传说及神话故事为背景，通过借喻、比拟、双关、象征、谐音等手法.构成了“一句吉语一图案”的表达形式，赋予其求吉呈祥、消灾免难之意。寄托着人们企盼幸福、长寿、喜庆等美好愿望。因此它的文化内涵非常丰富，表现手法很多。吉祥图案主要通过象征、谐音、比喻等表寓意手法来表现内容，如牡丹象征富贵，石榴象征多子，仙鹤、松树、灵芝喻意长寿，龙凤、麒麟代表祥瑞，盘长、方胜象征绵延不断，如意代表可如人意。最具代表性的龙凤形象作为中华民族的象征物在不同朝代都有不同形态。谐音是以相近或相同的读音代表某些吉利祥瑞的含义，如以“蝙蝠”谐音“福”，五只蝙蝠与寿桃，寓意“五福捧寿”;以“莲”谐音“连”，以“鱼”谐音“余”，画莲花、鲤鱼，寓意“连年有余”。其它像“六(鹿)合(鹤)同春”、“吉(戟)庆(馨)有余”，“三阳(羊)开泰”等皆是谐音寓意手法来表现。
三、设计中吉祥图案的表现
在吉祥图案中，“意”是人们迷恋其“形”的关键。不论古人还是现代人，对美好的事物都一样地心存向往，因而传统图形蕴涵的吉祥意味，在我们的生活中处处可见。雷圭元曾说过:“妙在具象与抽象之间是图案的规律之一，是中国传统图案自古以来的一种惯性用的表现手法，是装饰的需要。画之美，在于似与不似之间，图案之美在于具象与抽象之间。”[1]现在很多设计师都不同程度地利用民间吉祥图案作为创作素材，传统的视觉形象不时出现在包装设计、广告设计、标志设计等上面，这无疑也带来了一个新的问题，即如何更合理地从博大精深的吉祥文化中吸取力量进行再创造。比如说，圆中有方的古代铜钱包含了丰富的设计理念和文化精神，蕴含着天圆地方、包罗万象、矛盾统一的中国哲学思想，设计师靳埭强对中国的文化传统有深刻的理解，选用天圆地方的中国铜钱的图形作为中国银行标志的造型，既符合了银行的商业属性，又从中蕴含的哲学思想引申出中国银行是面向全球的国际性大银行。中国联通的标志就是采用了源于佛教的“八吉祥”之一的“盘长”造型，取其“源远流长、生生不息、相辅相成”的本意来体现联通公司的通信事业无以穷尽、日久天长的寓意。该标志造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意，六个圆形有路路相通、处处顺畅之意，而造型中的十个空处则有圆圆满满和十全十美之意。无论从对称还是从奇偶来说，整个造型都洋溢着古老东方的吉祥意味。从以上案例中可以看出，在设计中运用吉祥图案的表现手法是展示独特民族风格的重要手段。
雷圭元先生在《图案基础》一书中提到:“借鉴古人，借鉴外国，是提高自己图案创作水平的途径之一，要善于利用。”[2]例如日本，其设计起步晚但发展迅速，究其原因，传统文化与现代设计成功融合所形成的独特的民族特色以及兼容并蓄的设计理念是造就日本设计崛起的关键。作为平面设计的形式本身，图形化倾向一般比较明显，民间图案的应用，可在它们之间建立一种内在的联系，观者可以从中领悟作品深层的民俗精神和民族特点。因此，在设计此类东西时，离不开对周围民俗精神的考查和认识，因为这些因素理应是具有中国特色的平面设计的内在支柱。在现代平面设计中体现民俗观念是一种良好的创意设计方法，因为民俗观念本身与广大受众的交融性，将有助于设计为众多人所理解和接受。同时，设计中的民俗特征不应单单从造型的角度来理解，也应对其深层的民俗基因进行把握，这样设计出的作品才更具有时代特色和民族风格。
四、结语
艺术本身是一个开放的体系，不断受到新科技与新观念的冲击而更新发展，它的内涵与精神是民族长期积淀的结果，是中华民族所特有的。[3]中国传统吉祥图案有着辉煌的历史，具有很高的观赏性、装饰性，因造型简约、对比(下转第144页)(上接第143页)强烈、形状优美等特点而受到广泛应用。因此，它能够被开发成为中国平面设计可借鉴的资源宝库。在理解透、把握准基础上，通过对传统吉祥图案进行取“形”延“意”的再创造再设计，一方面使自己的传统文化能得到较好的继承和弘扬，另一方面，通过对西方现代设计的兼容并蓄的学习和模仿，逐渐形成具有自主特色的设计发展之路，形成传统文化与现代设计相互借鉴、完美融合的民族特色才是我们所期望的。
参考文献
[1] 徐静.浅谈图案在2008奥运景观雕塑中的应用[J].美术大观，2008(8)，175
[2] 雷圭元.图案基础[M].北京:中华书局，1974，lO
[3] 杨小燕，冶建明.浅论中国传统图形艺术元素在现代标志设计中的应用[J].西北民族大学学报，2004(6)，12
平面形象设计范文6
《高等学校数字媒体专业教材・平面设计案例教程》一书是由张成禄和范松华教授针对高等学校的数字媒体专业学生而编写的，以讲解分析数字媒体在平面设计上的应用为主要内容，适用于我国国内大部分高校数字媒体专业课程的教材。该书以Adobe Photoshop软件为载体平台，对平面设计软件的使用以及各类图层和路径知识、抠图方法、字体设计等平面设计中的实用性内容进行了讨论和讲解，并辅助以具体的案例加以说明。可以说，《高等学校数字媒体专业教材・平面设计案例教程》一书不但能够作为数字媒体专业的教材使用，还能够作为图书、期刊等出版行业的工作人员在日常工作中的参考书目。
相较于传统的平面设计专业类书籍，《高等学校数字媒体专业教材・平面设计案例教程》更多地以实际应用以及特定的平面设计软件作为切入点进行讲解。传统的平面设计专业书籍更加侧重于理论知识的讲解，而《高等学校数字媒体专业教材・平面设计案例教程》不但在理论知识的讲解上较为细致，还由每一个知识点引申出一个具体的案例进行分析，使得相关知识的学习更为形象具体。
《高等学校数字媒体专业教材・平面设计案例教程》一书指出，数字媒体或多或少与平面设计有着一定的联系。首先，因为数字多媒体的发展，平面设计在媒介形态上发生了巨大的变化。尤其是近年来，随着电子计算机技术的持续革新，为平面设计与数字多媒体等媒介的交互和融合提供了广泛而深远的机遇。相较于包括电视和纸质媒体在内的传统媒体，数字多媒体技术凭借其空间上的多样化以及更加注重个性化的发展，快速在平面设计领域占领了空间。由于平面设计事实上是对各类信息的整合、提炼以及再提供，因此，不同性质的媒介所展现给人们的信息类型也各不相同、人们获取的感知也不尽相同。也正是如此，数字多媒体技术促进了平面设计的发展。其次，数字多媒体技术的发展事实上也可以看作是对传统媒体的一种延续和发展。得益于计算机在数字多媒体技术上的贡献，数字多媒体这一媒介的表现力和图像的加工能力得到了提升，进而在平面设计上也有了发展的空间。《高等学校数字媒体专业教材・平面设计案例教程》一书指出，数字多媒体技术主要是从以下几个方面对平面设计工作带来变化和影响的。第一，数字多媒体技术在创作手段和过程上给平面设计带来了一定的影响。在传统的平面设计工作中，大多以手工绘制或借助操作界面使用复杂的软件进行设计工作。但随着数字多媒体技术以及计算机技术的广泛融合，涌现出了大量操作简单便捷的平面设计软件。这类软件的应用使得人们进行平面设计工作时更加有效率、立体效果的展现更为逼真化、像素的呈现效果也更加明显。第二，在数字多媒体技术的带动下，平面设计工作的领域日益拓宽。人们可以在各种场合开展平面设计工作，然后借助互联网技术对所设计的作品进行交流。而且，在各类平面设计软件的辅助下，人们在创作过程中可以最大限度地尝试各类修改效果。这缩短了人们进行平面设计工作的时间周期、简化了流程，从而吸引更多的人从事平面设计工作。第三，数字多媒体技术的发展进一步促进了平面设计的视觉传播。在传统的媒体广告制作和信息表达过程中，平面设计工作受媒介形态的限制。而随着电子计算机技术的发展，越来越多的平面设计软件使得这种限制逐渐被打破，文字、图形和音频等可以在软件之中进行统一化处理。在平面设计工作中，只需要利用相关的软件进行创作，而后就可以将作品应用到不同性质的媒介之中，进而促进了平面设计的视觉传播。第四，在数字多媒体技术的带动下，交互式传播在平面设计工作中成为可能。在传统的平面设计工作中，设计者长期以来一直受到如何与受众展开互动，进而了解作品的视觉传达效果的困扰。但不论是纸质媒体还是电视媒体都难以有效完成这一要求。随着数字多媒体技术的应用，互联网在设计者与受众之间建立了交互的桥梁，使得受众能够将体验反馈给设计者，进而保证了设计者之后的设计工作开展。
《高等学校数字媒体专业教材・平面设计案例教程》一书是将理论知识和具体案例相结合，进而从两者之间的融合与应用的角度对数字多媒体技术和平面设计工作进行了分析，它有助于提高数字媒体专业教学的质量。该书通过分析数字多媒体技术对平面设计的影响，也再一次说明了新时期各类平面设计软件在设计工作中的重要作用。
（刘媛妹/华北理工大学艺术学院教师；崔悦/华北理工大学艺术学院硕士生）
