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平面形象设计范文1
关键词：平面设计；基本种类；影响
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0200-01
设计是现展不可或缺的一环，平面设计更是体现在方方面面。那么，平面设计到底对于我们的生活有多重要，对于各个企业的长久经营有多大的影响呢。
平面设计的基本种类分析：
1、我们就拿2008年北京奥运会来说，对于每一个观看过北京奥运会的观众来说，那都是一场历久弥新，不能忘怀的体育盛会。尤其让人印象深刻的是两千零八名奥运健儿一起击缶的场景，那一场景让许多外国来宾为之震撼，而设计这场开幕式的总导演，张艺谋，则是学摄影出身。何为摄影，就是把动态的生活以图片的形式记录下来，平面设计的主要表现形式就是图片，他在设计这场节目的时候，抛去纪念意义不谈，首先就是要给人以震撼，夺人眼球。在做平面设计的过程中，这也是最基本的，任何的包装，书籍封面，平面广告，都是以让人印象深刻为主要目的的，如果达不到此目，那么做设计其实就没什么用了，大家都用一张白纸，几个字就能完成。
2、平面设计的重要性还体现在企业文化。很多大型企业，聘请专业的设计团队，来对他们的公司进行形象包装，例如食品公司，企业形象主要就是安全，放心。服装公司，主打的是时尚，潮流。电子产品公司，主要是精确，快速。每个企业的形象定位不同，自然要求设计师按要求打造不同的企业形象手册，这样才能让大众更好更快的了解这个品牌，从而对品牌产生信赖感，这样产品才能更好的销售。例如现如今大热的苹果公司，在中国的销售一路走俏，设计师们就是遵循了创新这一主要原则。拿苹果手机来说，独特的弧线形设计外观，是苹果一代到三代特有的产品标识。手机界面的设计，更是突破了以往手机的简单化，用绚丽的色彩和直白的功能表示，赢得了一大批不懂手机，渴望简单化操作运用的消费者。所以，做设计还需要严谨，每一笔都要有根据，有始有终，从细节入手。苹果公司的成功，不仅仅是产品的成功，更是企业文化的延续，现在在大街上，苹果手机随处可见，苹果公司从一个名不见经传的小公司蜕变成了如今只要新产品一上市被人疯抢的大企业，不得不说这是企业文化的成功。
3、平面设计看似容易，好像每个人都能做，但是要做好，却难上加难，它是设计师综合素质的体现，是每一种设计的基础。我们在看一本书的时候，最先看到的是这个书的封面，装帧。现如今，随着网络的普及化，平板电脑的大众化，书籍市场好像慢慢淡出了我们的视线，但是即使纸质书并不像以前那样多，但也绝对不会被网络取缔，相反，电子书刺激了纸质书籍的竞争，要想在成千上万完本书中脱颖而出，其一就是内容足够的引人入胜，其二就是封面足够夺人耳目，有让人翻开书去品读的欲望。书籍封面的设计，要考虑到书名的排版，字体的设计，内容的风格，以及装帧形式。设计作品的成型过程实际是痛苦并且不断反复的。不停的推敲，才能使作品更加的完善。
平面设计对现代生活的影响及重要性：
1、我们都知道，日本是设计强国，也是设计大国，这与日本整个民族的特性有一定的关系，固执，有耐心，并且做事精益求精。这正是做出好设计必须具备的品质。不断的为消费者考虑，不断的完善。在日本的大街小巷，都可以看到平面设计的影子。指路牌，商店门口的广告，垃圾桶上的标识，以及产品的包装，无不体现了日本设计大国的实至名归。所以，不断的积累才能使设计能力不断变强。我认为，设计就是不断的将各种元素进行拆分重组，使之以最佳的表现形式重新出现，最后回归大众的视野。看起来越花哨的设计，大多给人以廉价的感觉，因为设计师没有将这么多的元素进行很好的重组，越是简单，表达越是丰富。但有时候简单的设计也会让人有单调的感觉，因为没有适当的把元素进行夸张，所以看起来好像没那么好看。把握设计的度很重要，用什么样的设计形式用在什么样的场合，组成之后的效果，也是要考虑的。
平面形象设计范文2
关键词:图形图像软件;平面广告设计;计算机;运用
平面广告是企业广告宣传的一种重要手段,计算机图形图像软件在平面广告设计中的应用丰富了广告设计的表现形式,为设计师在广告设计过程中提供了更为广阔的空间,已经成为广告创意完美展现的关键性保障因素。
1平面广告设计原则
在平面广告的设计过程中,为了设计出更好的广告作品,对广告设计创意的目标原则、规范原则、关注度原则、简约原则、情感原则等要有更深入的了解。目标原则的实质是保持广告创意与企业经营目标的统一,以树立企业品牌,提升企业形象,增加经济效益为最终目的。规范原则指广告创意符合国家法律法规的规定,遵循社会道德规范。
2计算机图形图像软件在平面广告设计过程中的利弊分析
2.1计算机图形图像软件在平面广告设计过程中的优势分析
随着计算机图形图像软件在平面广告设计过程中的应用越来越广泛,其优势也越来越明显。首先,传统平面广告的创作方式主要以人工方式进行,完成一幅作品往往需要大量时间,且作品完成后很难修改,而计算机图形图像软件则不同,软件内置了大量素材,在保障作品效果的前提下使设计内容更加丰富,素材方便调用的同时也节省了大量创作时间,作品完成后根据客户要求随时进行修改,与难以修改的手工创作相比,计算机图形图像软件在平面广告设计过程中的优势十分明显。其次,采用传统手工创作的平面广告设计对于创意难以尽善尽美的展现,计算机图形图像处理软件可以通过调整画面色彩、色调等方式,有效增强设计的创意性,最大限度地提升平面广告的价值。最后,计算机图形图像软件在设计过程中应用的工具简单,设计的作品可以更好地保存在计算机里,节约空间,方便调阅和修改,提高效率。
2.2计算机图形图像软件在平面广告设计过程中的劣势分析
虽然计算机图形图像软件功能强大,但也不是万能的,每款软件都有优点和不足,例如photoshop,在处理图片时最为常用,但对图片像素的影响也相对较大,处理不当很容易出现图片失真的现象;illustrator软件在处理矢量图时清晰度较高,但在表现色彩层次方面则差强人意。总的来说,没有完美的软件,最重要的是选择最适合的,同时学会软件间的交互使用,取长补短,达到预期的设计效果。
3计算机图形图像软件在平面广告设计过程中的应用
计算机图形图像软件以其在平面图像合成、相片处理、包装设计等方面强大的功能、突出的优势,能够满足不同客户的不同需求。
3.1用计算机图形图像软件可以增强平面广告设计的表现力
广告设计中,运用多元化的色彩来表达情感,可以大大提升广告的视觉效果,使平面广告更具吸引力,这正是计算机图形图像软件的优势所在。运用颜色的变换突出设计意图,在软件选择方面,photoshop当仁不让。photoshop在图像的色彩处理方面进行校色调色是其基本功能中最为突出的,无论是亮度、色彩的校正与调整,还是色相、纯度、色阶、对比度、曲线等的调节,与其他同类软件相比都更为突出,按照不同需求对图像、照片进行合理、有效的装饰、修改,例如校色调色、放大、缩小、渐变、层叠、加深、减淡等,不但可以对图片进行修补、磨皮、祛斑等多种不同的编辑,达到美化图片的目的,还可以对破旧、损坏的图片进行修复、翻新,使平面广告可以呈现更好的效果,例如在位图的处理上,位图由不同的像素、不同的色彩组成,可以根据设计需要对不同图片做不同处理,选择适合的分辨率,得到最佳的色彩效果。在矢量图处理方面,illustrator软件可以进行文字版式处理,通过艺术加工,使画面主题更加鲜明,使受众直观的了解广告主题,加深对广告内容的记忆,illustrator软件在平面广告设计中可以依据具体情况对图像进行放大或缩小,从而使出现在页面上的图形合乎比例,在制作企业标志时尤为常用。文字与图像相互配合,彰显设计主题意蕴,给消费者新颖审美感受的同时,达到企业宣传、刺激消费者购买欲望的目的,带动企业经济效益的增长。
3.2运用计算机图形图像软件可以增强平面广告设计的创意性
图形图像是平面广告最重要的组成部分,利用计算机图形图像处理软件不但可以对图片进行修复、翻新、色彩上的调整,还可以通过文字和图片的相互配合为广告创意增加亮点,增强平面广告的创意性。计算机图形图像软件凭借自身的强大功能,为设计者提供了展现自身创意性的平台,使设计者能够将更多的设计理念融入到平面广告的设计之中,通过计算机图形图像软件既可以通过仿人工的画笔、橡皮擦等工具勾勒出自己创意的图形图像,透过鲜明的设计内容展现主题思想,还可以通过滤镜、模式调整、焦点模糊等强大功能对画面进行艺术效果处理,使设计者自身的创意性进一步展现。图形图像承载着设计者的情感,其表现力更为深邃,通过图形图像与文字的完美结合,吸引消费者眼球的同时,使消费者更深入的理解图形图像的内涵,充分展现平面广告创意性的价值。以图1为例,其设计理念是通过外在形式美体现亚洲传统服饰的内在意蕴,设计过程中运用画笔工具勾勒出发型轮廓,运用加深、减淡、模糊工具进行后期处理,服饰部分的领口和围巾则利用选择工具在素材库中选取,直接进行拼接,图片引领受众感知传统服饰的飘逸之美,体现了亚洲传统服饰的深沉之美。
4结语
平面广告设计过程中,计算机图形图像软件经过多年的发展磨合,在运用过程中不断完善,各软件取长补短,使软件自身的优势更好的发挥,通过改变形态、色彩质感等方式,强化了画面的视觉效果,不但增强了画面的表现力、更突出了平面广告的创意性,对平面广告行业的发展起到了积极的推动作用,计算机图形图像软件已经成为设计者不可或缺的专业技能。
作者:罗志选 单位:广州市高级技工学校
参考文献
平面形象设计范文3
简单的说，象形文字就是古人记录事物的原始方式，它是现代文字的雏形，更具形象意境之美。象形文字即是简单的线条文字又是一个个生动的事物形象，通过简单的线条与笔画的勾画，单纯的用图形作为文字使用。象形文字作为古代人智慧的结晶，经过历史长河的洗涤与淬炼，不仅具有优美的外表，更是具有完美的内蕴。随着历史的发展，这些由线条勾勒的图画的文字价值已逐渐弱化，同时它的历史价值与艺术价值也逐渐提高。由于自身形态的原因，象形文字更加符号化抽象化，它的书写随意自然却又完全不受图形本身的束缚，是一种完美的艺术形态。经过数千年的传承，象形文字早已不是简简单单的文字，它是一种文化与艺术的传承，是一种精神的结晶与积淀，这不仅源于它的历史价值，更源于它本身的艺术价值。象形文字即是一种文字的记载，更是一种文化的传承，它不仅有着普通文字所具有的语言含义，更有着传统文字所不具有的形态艺术与内涵。在平面设计中运用这种独特的造型形态，不仅完成了平面作品的基本需求，更能创造出一种形式美感。
2传统象形文字在现代平面设计中的应用
平面设计可以说是一种独特的符号表达方式，它是一种对文化信息与情感的传播方式。在现代平面设计中，传统的象形文字作为平面形象的重要组成部分，通过巧妙的设计和完美的组合将平面作品创造成一种文字图形化的艺术作品。现代平面设计中字体的设计与运用不只是简单的对文字的加工和美化。文字在平面设计中的作用并不单纯的只是信息的传递与表达，更是情感意念的交流与传递。象形文字以自身文字含义为主体，通过灵活的形态表达，使平面设计作品更具活力与灵魂气息。通常设计师在平面设计中的主要任务就是围绕设计的主题与要求，突出设计的个性色彩，设计出与众不同的平面作品。而象形文字的应用不仅为平面设计设计增添了更大的设计空间与创作思维，更能给人们别开生面的视觉冲击。象形文字本身就不仅仅是一种文字，更是一个线条勾勒的完美图形。经过设计师的不断探索，人们发现图形和文字对现代平面设计的影响是非常深远的，而一个好的平面设计作品就是要把文字和图形完美的结合起来，二者缺一不可。而象形文字正是图形与文字的有机结合，在象形文字中图形与文字相互融合却又相互独立。也正是由于象形文字的这种特质使得其在现代平面设计中能够灵活的运用。象形文字不像普通文字那样刻板单调，即使不加任何修饰他的自身形态也会给人强烈的诗句冲突与美的享受。文字是平面艺术设计中的重要元素，象形文字作为历史长河中记录事件与情感的载体，经过时间长河的积淀，早已不再是简单的艺术元素。通过在平面设计中的灵活运用，象形文字将以一个具有完美艺术形态的文字艺术出现在人们的视野中。平面设计融合了我们生活的方方面面，对于象形文字的融入早已成为一种既定的事实。与单纯的文字表现形式相比，象形文字有着更深层次的表现形式和文化内涵。
3传统象形文字对现代平面设计的作用与影响
在现代的平面设计中文字与图形元素就是它的基础，文字元素更是占据着至关重要的地位。象形文字包含了形态与字体，在平面设计中不仅发挥着不可替代的语言表达作用，更是一种生动活泼的图形构造。象形文字由于他形式构造，往往在现代平面设计中充满了趣味，能够吸引大部分人的视线。文字图形化不仅能够丰富设计的表现形式，更是一种经由外在设计而呈现的思想精髓。象形文字在平面设计中的运用，使信息传播与形象展示方面实现了统一。象形文字在平面设计中的运用能够增强设计的针对性与准确度。象形文字在现代平面设计中的运用更是一种影响民众情感改变舆论倾向的合理方法。传统的象形文字是一种智慧的结晶，其在现代平面设计中的价值不止是艺术的表达，更是精神的表达与传承。在现代平面设计中正是由于这种元素的存在，是平面设计作品充满了活力与动感。
4对象形文字在平面设计中的发展展望
象形文字的运用不仅仅是一股平地而起的复古风，它表达了人们对传统文化的发扬与继承。而象形文字在现代平面设计中的运用，更是对古人文化结晶的发扬以及对现代平面设计的创新。随着人们对平面设计的创新与发展，文字在平面设计中已经成为一种重要的设计元素。象形文字在现代平面设计中的运用已不再是单纯的记录那么简单，更是一种情感的传递，因此象形文字不仅会在现如今的复古潮流中得到飞速发展，更会在以后的平面设计等艺术领域占据一席之地。
5结语
平面形象设计范文4
平面艺术只有在设计理念与设计造型上不断突破，才能增加平面作品的艺术效果与时代气息，吸引人们的视线，这就需要平面设计的不断发展与变革，需要平面设计你不断融入心的设计元素，而随着复古潮流的兴起，在艺术设计中融入传统文化的元素，已经逐渐成为一种潮流与时尚。正是在这种情况下，象形文字以其独特的地位与价值逐渐成为现代平面设计的宠儿。象形文字不仅从各方面适应了现代平面设计的发展与创作思维，更是新时代艺术表现形式的一种新的发展潮流。
2象形文字的发展与内蕴
简单的说，象形文字就是古人记录事物的原始方式，它是现代文字的雏形，更具形象意境之美。象形文字即是简单的线条文字又是一个个生动的事物形象，通过简单的线条与笔画的勾画，单纯的用图形作为文字使用。象形文字作为古代人智慧的结晶，经过历史长河的洗涤与淬炼，不仅具有优美的外表，更是具有完美的内蕴。随着历史的发展，这些由线条勾勒的图画的文字价值已逐渐弱化，同时它的历史价值与艺术价值也逐渐提高。由于自身形态的原因，象形文字更加符号化抽象化，它的书写随意自然却又完全不受图形本身的束缚，是一种完美的艺术形态。经过数千年的传承，象形文字早已不是简简单单的文字，它是一种文化与艺术的传承，是一种精神的结晶与积淀，这不仅源于它的历史价值，更源于它本身的艺术价值。象形文字即是一种文字的记载，更是一种文化的传承，它不仅有着普通文字所具有的语言含义，更有着传统文字所不具有的形态艺术与内涵。在平面设计中运用这种独特的造型形态，不仅完成了平面作品的基本需求，更能创造出一种形式美感。
3传统象形文字在现代平面设计中的应用
平面设计可以说是一种独特的符号表达方式，它是一种对文化信息与情感的传播方式。在现代平面设计中，传统的象形文字作为平面形象的重要组成部分，通过巧妙的设计和完美的组合将平面作品创造成一种文字图形化的艺术作品。现代平面设计中字体的设计与运用不只是简单的对文字的加工和美化。文字在平面设计中的作用并不单纯的只是信息的传递与表达，更是情感意念的交流与传递。象形文字以自身文字含义为主体，通过灵活的形态表达，使平面设计作品更具活力与灵魂气息。通常设计师在平面设计中的主要任务就是围绕设计的主题与要求，突出设计的个性色彩，设计出与众不同的平面作品。而象形文字的应用不仅为平面设计设计增添了更大的设计空间与创作思维，更能给人们别开生面的视觉冲击。象形文字本身就不仅仅是一种文字，更是一个线条勾勒的完美图形。经过设计师的不断探索，人们发现图形和文字对现代平面设计的影响是非常深远的，而一个好的平面设计作品就是要把文字和图形完美的结合起来，二者缺一不可。而象形文字正是图形与文字的有机结合，在象形文字中图形与文字相互融合却又相互独立。也正是由于象形文字的这种特质使得其在现代平面设计中能够灵活的运用。象形文字不像普通文字那样刻板单调，即使不加任何修饰他的自身形态也会给人强烈的诗句冲突与美的享受。文字是平面艺术设计中的重要元素，象形文字作为历史长河中记录事件与情感的载体，经过时间长河的积淀，早已不再是简单的艺术元素。通过在平面设计中的灵活运用，象形文字将以一个具有完美艺术形态的文字艺术出现在人们的视野中。平面设计融合了我们生活的方方面面，对于象形文字的融入早已成为一种既定的事实。与单纯的文字表现形式相比，象形文字有着更深层次的表现形式和文化内涵。
4传统象形文字对现代平面设计的作用与影响
在现代的平面设计中文字与图形元素就是它的基础，文字元素更是占据着至关重要的地位。象形文字包含了形态与字体，在平面设计中不仅发挥着不可替代的语言表达作用，更是一种生动活泼的图形构造。象形文字由于他形式构造，往往在现代平面设计中充满了趣味，能够吸引大部分人的视线。文字图形化不仅能够丰富设计的表现形式，更是一种经由外在设计而呈现的思想精髓。象形文字在平面设计中的运用，使信息传播与形象展示方面实现了统一。象形文字在平面设计中的运用能够增强设计的针对性与准确度。象形文字在现代平面设计中的运用更是一种影响民众情感改变舆论倾向的合理方法。传统的象形文字是一种智慧的结晶，其在现代平面设计中的价值不止是艺术的表达，更是精神的表达与传承。在现代平面设计中正是由于这种元素的存在，是平面设计作品充满了活力与动感。
5对象形文字在平面设计中的发展展望
象形文字的运用不仅仅是一股平地而起的复古风，它表达了人们对传统文化的发扬与继承。而象形文字在现代平面设计中的运用，更是对古人文化结晶的发扬以及对现代平面设计的创新。随着人们对平面设计的创新与发展，文字在平面设计中已经成为一种重要的设计元素。象形文字在现代平面设计中的运用已不再是单纯的记录那么简单，更是一种情感的传递，因此象形文字不仅会在现如今的复古潮流中得到飞速发展，更会在以后的平面设计等艺术领域占据一席之地。
6结语
平面形象设计范文5
【关键词】吉祥图案;平面设计;表现
吉样图案是古人在理想主义的思想指导下，通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法来表现向往追求美好生活表达趋吉避凶的内涵的一套完整的艺术形式。它以特有的艺术风格和民族语言，传递着人们美好的良愿。研究吉祥图案
的文化内涵与表现特征，目的就是研究其“意”与“形”。研究一种在变化发展中符合中国与世界审美需求的意、形组成形式。
一、吉祥图案的文化意蕴
“图必有意，意必吉祥”，这是对吉祥图案特征的高度概括。吉样图案中形式美与深层意念相结合的表现方式为设计师提供了设计灵感。它于表层意义之外，还在深层隐含着另一些寓意，恰当灵活运用，使人有奥妙无穷之感。这里所说的两层意思虽不是完全相同的一样事物，但大都是表层事物象征里层事物或理想意识，这个原则正好与设计的实质不谋而合。设计是一种整体化、系统化的创作行为，是有目的、有计划的设计思想与美的设计形式相结合的实现过程，而民间吉祥文化的特殊图案形式可以说造就了中国古代的实用设计体系，是经过提炼的，大众普遍接受的，承载着一定情感内容的图形符号。吉祥图案所传达的内容和构成这些内容的意象无一不来自大众的生活，它的存在与社会普遍流行的风俗和信仰有关，不取决于某一个人的喜好，它来源于大众，是集体智慧的结晶，有着相当稳定的受众性，其设计图案的象征性为公众所周知。由于具有广泛的群众基础和社会普遍性，把它合理的运用于设计中，无疑会增强说服力和表现力。
二、吉祥图案的表现手法
吉祥图案是运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字、图符等进行设计造型而形成的。它以民间传说及神话故事为背景，通过借喻、比拟、双关、象征、谐音等手法.构成了“一句吉语一图案”的表达形式，赋予其求吉呈祥、消灾免难之意。寄托着人们企盼幸福、长寿、喜庆等美好愿望。因此它的文化内涵非常丰富，表现手法很多。吉祥图案主要通过象征、谐音、比喻等表寓意手法来表现内容，如牡丹象征富贵，石榴象征多子，仙鹤、松树、灵芝喻意长寿，龙凤、麒麟代表祥瑞，盘长、方胜象征绵延不断，如意代表可如人意。最具代表性的龙凤形象作为中华民族的象征物在不同朝代都有不同形态。谐音是以相近或相同的读音代表某些吉利祥瑞的含义，如以“蝙蝠”谐音“福”，五只蝙蝠与寿桃，寓意“五福捧寿”;以“莲”谐音“连”，以“鱼”谐音“余”，画莲花、鲤鱼，寓意“连年有余”。其它像“六(鹿)合(鹤)同春”、“吉(戟)庆(馨)有余”，“三阳(羊)开泰”等皆是谐音寓意手法来表现。
三、设计中吉祥图案的表现
在吉祥图案中，“意”是人们迷恋其“形”的关键。不论古人还是现代人，对美好的事物都一样地心存向往，因而传统图形蕴涵的吉祥意味，在我们的生活中处处可见。雷圭元曾说过:“妙在具象与抽象之间是图案的规律之一，是中国传统图案自古以来的一种惯性用的表现手法，是装饰的需要。画之美，在于似与不似之间，图案之美在于具象与抽象之间。”[1]现在很多设计师都不同程度地利用民间吉祥图案作为创作素材，传统的视觉形象不时出现在包装设计、广告设计、标志设计等上面，这无疑也带来了一个新的问题，即如何更合理地从博大精深的吉祥文化中吸取力量进行再创造。比如说，圆中有方的古代铜钱包含了丰富的设计理念和文化精神，蕴含着天圆地方、包罗万象、矛盾统一的中国哲学思想，设计师靳埭强对中国的文化传统有深刻的理解，选用天圆地方的中国铜钱的图形作为中国银行标志的造型，既符合了银行的商业属性，又从中蕴含的哲学思想引申出中国银行是面向全球的国际性大银行。中国联通的标志就是采用了源于佛教的“八吉祥”之一的“盘长”造型，取其“源远流长、生生不息、相辅相成”的本意来体现联通公司的通信事业无以穷尽、日久天长的寓意。该标志造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意，六个圆形有路路相通、处处顺畅之意，而造型中的十个空处则有圆圆满满和十全十美之意。无论从对称还是从奇偶来说，整个造型都洋溢着古老东方的吉祥意味。从以上案例中可以看出，在设计中运用吉祥图案的表现手法是展示独特民族风格的重要手段。
雷圭元先生在《图案基础》一书中提到:“借鉴古人，借鉴外国，是提高自己图案创作水平的途径之一，要善于利用。”[2]例如日本，其设计起步晚但发展迅速，究其原因，传统文化与现代设计成功融合所形成的独特的民族特色以及兼容并蓄的设计理念是造就日本设计崛起的关键。作为平面设计的形式本身，图形化倾向一般比较明显，民间图案的应用，可在它们之间建立一种内在的联系，观者可以从中领悟作品深层的民俗精神和民族特点。因此，在设计此类东西时，离不开对周围民俗精神的考查和认识，因为这些因素理应是具有中国特色的平面设计的内在支柱。在现代平面设计中体现民俗观念是一种良好的创意设计方法，因为民俗观念本身与广大受众的交融性，将有助于设计为众多人所理解和接受。同时，设计中的民俗特征不应单单从造型的角度来理解，也应对其深层的民俗基因进行把握，这样设计出的作品才更具有时代特色和民族风格。
四、结语
艺术本身是一个开放的体系，不断受到新科技与新观念的冲击而更新发展，它的内涵与精神是民族长期积淀的结果，是中华民族所特有的。[3]中国传统吉祥图案有着辉煌的历史，具有很高的观赏性、装饰性，因造型简约、对比(下转第144页)(上接第143页)强烈、形状优美等特点而受到广泛应用。因此，它能够被开发成为中国平面设计可借鉴的资源宝库。在理解透、把握准基础上，通过对传统吉祥图案进行取“形”延“意”的再创造再设计，一方面使自己的传统文化能得到较好的继承和弘扬，另一方面，通过对西方现代设计的兼容并蓄的学习和模仿，逐渐形成具有自主特色的设计发展之路，形成传统文化与现代设计相互借鉴、完美融合的民族特色才是我们所期望的。
参考文献
[1] 徐静.浅谈图案在2008奥运景观雕塑中的应用[J].美术大观，2008(8)，175
[2] 雷圭元.图案基础[M].北京:中华书局，1974，lO
[3] 杨小燕，冶建明.浅论中国传统图形艺术元素在现代标志设计中的应用[J].西北民族大学学报，2004(6)，12
平面形象设计范文6
《高等学校数字媒体专业教材・平面设计案例教程》一书是由张成禄和范松华教授针对高等学校的数字媒体专业学生而编写的，以讲解分析数字媒体在平面设计上的应用为主要内容，适用于我国国内大部分高校数字媒体专业课程的教材。该书以Adobe Photoshop软件为载体平台，对平面设计软件的使用以及各类图层和路径知识、抠图方法、字体设计等平面设计中的实用性内容进行了讨论和讲解，并辅助以具体的案例加以说明。可以说，《高等学校数字媒体专业教材・平面设计案例教程》一书不但能够作为数字媒体专业的教材使用，还能够作为图书、期刊等出版行业的工作人员在日常工作中的参考书目。
相较于传统的平面设计专业类书籍，《高等学校数字媒体专业教材・平面设计案例教程》更多地以实际应用以及特定的平面设计软件作为切入点进行讲解。传统的平面设计专业书籍更加侧重于理论知识的讲解，而《高等学校数字媒体专业教材・平面设计案例教程》不但在理论知识的讲解上较为细致，还由每一个知识点引申出一个具体的案例进行分析，使得相关知识的学习更为形象具体。
《高等学校数字媒体专业教材・平面设计案例教程》一书指出，数字媒体或多或少与平面设计有着一定的联系。首先，因为数字多媒体的发展，平面设计在媒介形态上发生了巨大的变化。尤其是近年来，随着电子计算机技术的持续革新，为平面设计与数字多媒体等媒介的交互和融合提供了广泛而深远的机遇。相较于包括电视和纸质媒体在内的传统媒体，数字多媒体技术凭借其空间上的多样化以及更加注重个性化的发展，快速在平面设计领域占领了空间。由于平面设计事实上是对各类信息的整合、提炼以及再提供，因此，不同性质的媒介所展现给人们的信息类型也各不相同、人们获取的感知也不尽相同。也正是如此，数字多媒体技术促进了平面设计的发展。其次，数字多媒体技术的发展事实上也可以看作是对传统媒体的一种延续和发展。得益于计算机在数字多媒体技术上的贡献，数字多媒体这一媒介的表现力和图像的加工能力得到了提升，进而在平面设计上也有了发展的空间。《高等学校数字媒体专业教材・平面设计案例教程》一书指出，数字多媒体技术主要是从以下几个方面对平面设计工作带来变化和影响的。第一，数字多媒体技术在创作手段和过程上给平面设计带来了一定的影响。在传统的平面设计工作中，大多以手工绘制或借助操作界面使用复杂的软件进行设计工作。但随着数字多媒体技术以及计算机技术的广泛融合，涌现出了大量操作简单便捷的平面设计软件。这类软件的应用使得人们进行平面设计工作时更加有效率、立体效果的展现更为逼真化、像素的呈现效果也更加明显。第二，在数字多媒体技术的带动下，平面设计工作的领域日益拓宽。人们可以在各种场合开展平面设计工作，然后借助互联网技术对所设计的作品进行交流。而且，在各类平面设计软件的辅助下，人们在创作过程中可以最大限度地尝试各类修改效果。这缩短了人们进行平面设计工作的时间周期、简化了流程，从而吸引更多的人从事平面设计工作。第三，数字多媒体技术的发展进一步促进了平面设计的视觉传播。在传统的媒体广告制作和信息表达过程中，平面设计工作受媒介形态的限制。而随着电子计算机技术的发展，越来越多的平面设计软件使得这种限制逐渐被打破，文字、图形和音频等可以在软件之中进行统一化处理。在平面设计工作中，只需要利用相关的软件进行创作，而后就可以将作品应用到不同性质的媒介之中，进而促进了平面设计的视觉传播。第四，在数字多媒体技术的带动下，交互式传播在平面设计工作中成为可能。在传统的平面设计工作中，设计者长期以来一直受到如何与受众展开互动，进而了解作品的视觉传达效果的困扰。但不论是纸质媒体还是电视媒体都难以有效完成这一要求。随着数字多媒体技术的应用，互联网在设计者与受众之间建立了交互的桥梁，使得受众能够将体验反馈给设计者，进而保证了设计者之后的设计工作开展。
《高等学校数字媒体专业教材・平面设计案例教程》一书是将理论知识和具体案例相结合，进而从两者之间的融合与应用的角度对数字多媒体技术和平面设计工作进行了分析，它有助于提高数字媒体专业教学的质量。该书通过分析数字多媒体技术对平面设计的影响，也再一次说明了新时期各类平面设计软件在设计工作中的重要作用。
（刘媛妹/华北理工大学艺术学院教师；崔悦/华北理工大学艺术学院硕士生）
