前言：中文期刊网精心挑选了视觉概念设计范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
视觉概念设计范文1
实际上，很多国人在国际著名设计大赛中获得过优胜，在游戏、电影行业也有很多华裔艺术家在贡献着自己的才华，他们不乏强者能人。但是在国内主流媒体中我们却很难找到他们的身影。今天，我们要采访的这位就是出生自香港，现旅居澳大利亚的华人概念艺术设计师――吴海文。
中文名：吴海文
英文名：Herman Ng
国 籍：中国
现居地：澳大利亚，布里斯班
职 位：概念艺术设计师
吴海文的工作经历：
2003.6月～2004.2月澳大利亚耀眼工作室(Fuzzyeyes Studio Pry Ltd)作为学徒概念艺术家参与了游戏《热狗辣妹》cHotDogs HotGals)的开发
2005.4月～12月澳大利亚AND工作室(AND Studlos)，作为学徒概念艺术家，制作商业电视节目故事板。
2005.1月～2006.1月在澳大利亚羽衣甘蓝香味工作室(Kalescent Studios)，兼职做概念艺术家。
2006.1月～2007.1月澳大利亚耀眼工作室(Fuzzyeyes Studio Pty Ltd)作为概念艺术家参与制作了游戏《黎明之刃》(Edge of Twilight)。
2007.3月至今，创造集合澳大利亚工作室(creatlve AssembIy)作为资深概念艺术家参与本公司游戏项目的开发。
O'A
以下访谈中[幻想艺术] 简称为 F
吴海文 简称为 H
F 很高兴您能接受我们的采访。
H 我也很高兴能和读者们分享我的经验。
F 那么，首先，您能否告诉我们您是什么时候开始画画的吗?
H 我从小就喜欢画画，但是正统的学习还是在澳洲读大学的时候开始，到现在已五年了。
F 能否谈一下您的创作过程?
H 每个人创作方法都不一样我的方法一般分了四步：
第一步，画草图，把可以想到的概念都绘在纸上，画成基本的黑白稿。
第二步，把草图中好的概念组合起来画成基本的线稿。
第三步，在线稿基础上添加基本色绘制出大体的感觉。
第四步，开始刻画细节，慢慢的用颜色把线覆盖，这是一个不断重复的过程，只有经验和工作要求可以决定什么时候停止。
F 您觉得角色设计应该具备哪些要素?
H 角色设计有三个重要的关键点
第一人体比例。人体比例错了，画什么也不会有很强的说服力，而且你的角色也难以被建模；
第二，要有自己的素材库。要把平时各种各样的图像信息存入你的图库，那么你的角色就不会局限在一种风格之中，也增加了你被各种类型公司所接受的机会；
第三，颜色。有了颜色你的角色就有了生命，而且别人更容易理解你的设计，例如文化和时代背景。
F 您如何让您的角色具有某些特殊背景?
H 如果你想要你的角色具有鲜明的背景，那么你就必须要让它拥有相关风格的元素。概念设计中的风格有很多，例如科幻、恐怖、奇幻、蒸汽朋克等等。所有的这些风格都有其明确的象征性符号，你需要在设计的时候在明显的位置上体现出它们。例如奇幻风格，基本上你需要为你的角色添加很多中世纪元素。而在恐怖风格中，很多黑暗而邪恶的元素，例如血，吸血鬼、僵尸等常常非常有效。但是你必须明确什么风格是你的角色需要的，如此你才能保证你的主体风格，混合自不同风格的元素是一个危险的举动，大多数的时候并不推荐使用。如果你想熟练的使用这些元素，那么日常的练习必不可少，另外，也要多注意生活中各种视觉元素，这些在你做设计的时候都有可能用的上。
F 您如何表现一个角色的个性?
H 就我个人而言，我喜欢这样的女孩：拥有冷峻的外表，高个并且温文尔雅，在眼中还有那么一丝丝狂野。好吧，如果你是个设计者，你想表达她的个性，你会怎么做7这是一个非常简单的问题，因为你可以用任何事情来表达她的个性。从手势到面部表情，再到服饰，所有你能绘制的东西，都可以用来表达角色的性格。如果我要设计一名角色，我会首先考虑这是为客户制作的还是一个个人作品。如果是为客户，那么通常你都需要按照他们给你的详细要求去设计，即便你不喜欢，你也要跟着做。如果是个人作品，那么自然是跟着自己的喜好来，怎么好玩怎么画。
F 您欣赏一些什么样的艺术作品?他们对角色设计工作有什么帮助?
H 对我来说，我能够欣赏很多完全不同的艺术作品，从日本动画到现实主义绘画，但是我认为一个好的角色设计至少需要精准的人体结构，对动作及姿势的良好感知，再来就是好的色彩以光影设计。但是最主要的是要有原创的想法和设计，抄袭是一个非常不好的习惯，而且这也会让你的作品蒙羞。
F 您在设计角色的时候首先考虑的是什么?功用还是个性?
H 很难完全按照他们的功用去设计角色。你可以把角色设计的充满细节，但是如果角色不能并为他的假定目标服务，那么这个角色就是不成功的。务必确定你的角色是有用的，我通常试着想象或则常常画下他会做的动作连贯图。我也常常假想自己就是我的角色，这样我能在设计他的时候找到更多的感觉。
F 您觉得作为一名角色设计师最重要的一点是什么?
H 在电影以及游戏行业，概念设计师必须知道，你的作品最终会被制作成3D或者动画。所以你的设计必须清楚的显示出结构。模型板是建模师在完成2D向3D转化的过程中重要的参考资料。所以在你设计作品的时候，一项最重要的标准就是您的作品是否能被3D建模师完全3D化，如果能，那么你的设计就是非常成功的。所以，请务必多和模型师一起工作，这样他们才能把你的作品都变成3D的。
F 您对年轻的艺术家有什么建议?
H 如果有志向成为专业美工，我只有两个建议：
第一，了解世界CG的发展，多去国外网站，例如了解最新的游戏预告片，或者可以去了解最新的CG电影动态，还可以进行画技的交流。而对于一般专业美工可以到诸如和这样的网站进行了解。
第二，不断坚持练习，不停的画画。作为专业美术工作者，日常练习是非常重要的，无论生活的情况如何都必须坚持练习。
F 谢谢您的回答!
视觉概念设计范文2
关键词：海报视觉语言 符号形式
一、“视觉语言”及其提出
海报作为视觉传达的一种形式具有自己独特的视觉语言。视觉语言是一项系统，是一种特殊的语言，是在看的基础上，通过一种特殊的抽象形式把图像转变成符号来完成语言的特殊性。视觉语言通过图形、符号来传达信息，它是关于视觉艺术的语言符号，是视觉传达的有效载体。
关于海报设计的“视觉语言”的探索，笔者强调三个关键：第一，视觉语言存在的前提，是人脑对客观世界的认识及概念的表达形式。第二，在视觉传达过程中，“视觉作为思维的形式来说，并不存在图像取代视觉，而是思维取代视觉。”①第三，符号形式是视觉语言的形式，图像在没有被转换为符号之前，它自身并没有丰富的内涵。我们的艺术作品需要应用视觉把图像的内涵描绘出来，使观众对图像达到抽象的认识，并依靠抽象把图像转变成符号，从而创造更丰富的内涵。
二、视觉语言源于概念的表达形式
视觉语言是图像提供的形式，在作品呈现的过程中，创作者基于对客观世界的认识，利用形式与图像的作用，使观众将看到的画面中的图像与想象的形式有机结合，激发观众产生创造性思维，从而产生联想，并赋予作品新的生命与内涵。也就是说，视觉语言存在的前提，是人脑对客观世界的认识及概念的表达形式。比如，海报大师冈特・兰堡的“土豆文化”，土豆是兰堡作品中经常出现的符号，兰堡通过对土豆的原形的概念抽象，利用事物的相似性，通过看与视觉的思维转换，构建成具有新的象征意义的图形符号，使得土豆达到非同寻常的视觉效果，并赋予作品深刻的内涵和生命力，这同时也证明了人的抽象思维活动是基于近似概念或近似形象的。
海报作为视觉传达的一种形式，它跟所谓的“纯艺术”在创作手法、表现方式等方面都具有同一性，它们都通过视觉语言来传达特定的思想和内涵。视觉语言是一种特殊的语言形式，它能跨越地域的限制，突破语言的障碍，融合文化的差异，达到无声感染的艺术效果。
三、视觉作为思维的形式
这里，我们必须要搞清楚视觉解决问题的方式，“此方式不是图像，而是激发观众自己产生创造性思维，创造性思维是一种抽象的表现形式。事实上，视觉作为思维的形式来说，并不存在图像取代视觉，而是思维取代视觉。”②视觉是思维的一种形式，视觉思维是一种典型的创造性思维。阿恩海姆最早提出了视觉思维的概念，我们从“视觉不是对元素的机械复制，而是对有意义的整体结构式样的把握”③这一发现中可以看出，对这种整体式样的把握需要思维的指导，视觉思维是视觉传达的思维方式，视觉传达需要借助视觉思维的方式进行作品的诠释。日本海报设计大师福田繁雄以简洁、单纯和人性化的图形符号来展现他的视觉世界，无论是在视错觉原理上的精确把握，还是在异质同构上的出奇制胜。如福田非常著名的作品《贝多芬第九交响曲》海报系列，在这一系列作品中，福田以贝多芬头像作为基本原形，利用置换的手法，对人物的发部与音符、鸟、马等不相同的图形元素进行置换。通过视觉思维的转换，我们既看到贝多芬的原形，又可以产生联想，赋予作品更多的内涵，使作品充满趣味性，更体现出设计者丰富的想象力和创造力。
四、符号形式是视觉语言的形式
德国当代视觉设计大师霍尔戈・马蒂斯教授曾经说过，一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话，而不是靠文字注解。图形符号的创意是海报创作的重要形式，对图形符号的运用是海报创作中的关键，海报以图形符号传达信息主题，用象征手法完成对作品的诠释和理解。艺术创作者应该发挥自己最大的智慧，挖掘潜意识领域，使所要表达的主题概念具有更高的特殊性和个性，使作品的视觉形式超越观众的经验，使视觉成为超时空、超画面的形式，从而更好地传达观念。
视觉语言真正的意义是，“只有依靠抽象才能创造出丰富的内涵，图像本身不等于有着丰富的内涵，也是因为图像本身不具有特殊性。”④无论是电影、广告、绘画还是雕塑，它们必须经过真实世界和想象世界的融合，通过抽象的形式，用视觉描绘把图像变成语言符号，创造丰富的内涵。
总之，随着时代的发展，由于科技的进步和工业文明的突飞猛进，使得人类的各种观念和行为都发生了深刻的动荡和裂变。在艺术设计领域，面对设计的诸多问题，我们需要用多种思维去把握。改革开放以来，人类生存的社会模式以及文化结构的巨变导致了人们的审美观念以及视觉接受方式的变革，从而也导致了海报创作在视觉语言等方面的转换。具体表现为：从创作主体来讲，设计师和艺术家们呈现出由传统型向现代型、由稳定型向开放型、由单一型向多元型的转变，文化判断意识的主体由群体向个体转变、由集体化向多元化转变，设计风格由单一化向多元化的转变等。在设计实践中，从20世纪80年代中期到21世纪，国内外各种艺术活动交流频繁，一些艺术家、设计师在向西方、日本等国家学习的同时，正积极地从中国传统文化中挖掘精髓，构建新的海报设计的视觉语言。然而，在中国当代海报设计的“视觉盛宴”之余却呈现出另外一番“视觉乏味”和“视觉枯竭”的现象，从这一点我们可以看出当今海报设计对于视觉语言探索的滞后，由此，不得不使我们对视觉语言的探索与创新进行重新审视与认识。
（注：文章为“中央高校基本科研业务费专项资金资助”，项目编号：200-121002）
注释：
①②④钱家渝.视觉心理学――视觉形式的思维与传播[M].上海.学林出版社，2006：27、54.
③鲁道夫・阿恩海姆.艺术与视知觉[M].四川人民出版社，2006.6.第3版.
参考文献：
[1]钱家渝.视觉心理学――视觉形式的思维与传播[M].上海:学林出版社，2006.
[2]鲁道夫・阿恩海姆.艺术与视知觉[M].四川人民出版社，2006.第3版.
[3]张坚.视觉形式的生命[M].中国美术学院出版社，2004.
[4]朱国勤.现代招贴艺术史[M].上海书店出版社，2000.
视觉概念设计范文3
1视觉传达设计概念
视觉传达设计的设计内容简而言之是“给人看的设计，告知的设计”———（日本《ザィン辞典》）。但是由于学科发展的历史原因，视觉传达设计在专业定义上很容易被理解为就是“平面设计”。清华大学美术学院教授何洁认为，20世纪以来，数字化媒体的出现使社会环境发生了质的变化，静态的媒体时代已经不能完全满足新世纪的需求。[2]视觉传达设计已经超越了原有的设计范畴，走向愈来愈宽广的设计领域。网络技术、数码技术、数字网络电视、虚拟现实技术等相继登台出现。视觉传达设计在新概念、新科技不断冲击下，衍生出越来越多的令人吃惊的设计作品形式和形态。以2017年淘宝造物节为例，造物节参展作品陈列与展示宣传等多个环节已经从作品主题概念，作品实现形态，展示方式方法，传播途径等诸多方面展现出了未来视觉传达设计的发展趋势。
2视觉传达专业研究方向
（1）视觉传达设计依据特定的设计目的，需要对信息进行分析归纳，并通过文字、图形、色彩、造型等基本要素进行创作提炼，这是一个将信息可视化并传达给受众，从而对受众产生影响的过程。视觉传达一般归纳为：“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”四个程序。简单来说，视觉传达设计是通过视觉媒介来表现并传达给观众的设计。在我们的生活中视觉传达设计所涉及到的领域有很多，如电视、电影、建筑物、造型艺术、产品设计等，以及各种具体的图标、文字、图形、图像设计等。所以视觉传达设计在范畴和功能分工上具有基础性和广泛性的特点。
（2）在主要由网络和信息化技术带来的数字媒体环境下视觉传达设计由平面和静态化的信息传播转向交互、动态，以及体验，视觉传达设计教学思路已经发生变化，创新意识和综合设计能力的培养成为教育教学的重点。以“XTIDEA×未来想象”腾讯创新大赛为例，在2017腾讯创新大赛中就充分结合了市场前沿发展概念要素，设计内容主要包括绿色环保、可持续发展、非物质与物质文化遗产保护、人工智能智能生活等。极力主张创意与技术的结合，让每个年轻人的奇思妙想得到肆意生长。
3视觉传达专业核心课程
通常意义上的教学计划组成应包含若干个课程单元，含公共基础课，专业基础课，专业必修，专业选修，以及通识教育课程等。其中对教学发展定位与方向影响较大的主要是专业必修课程。具体在落实阶段，专业课程名称在教学计划制定过程中会有所区别，具体可以划分为三个不同的类型，包括：基础训练类。如图形、色彩、形态、材料等；具有代表性的课程包括《图形创意》、《色彩构成》、《形体构成》、《综合材料》等。平面设计类。如品牌、包装、书籍装帧、字标、版式等；具有代表性的课程有《品牌策划与设计》、《包装设计》、《标志设计》、《版式设计等》。多媒体及综合类。如交互设计、影像设计、动画设计、展示设计等。代表课程有《动态图形》、《视听语言》、《摄影》、《摄像》、《影视动画》、《展示设计》等，以及部分软件技术应用类课程。课程设计在原则上是应该面向未来，兼顾理论与实践，在教学设计主张通过一些核心课程的分布排列，重在培养学生对图形、色彩、文字等视觉要素的敏锐感知力和创造力，训练学生运用视觉元素进行综合能力表达，强调数字多媒体技术在视觉设计中的应用，鼓励技术和视觉设计的交叉融通。在课程教学实践中依据个体差异，不同院校在使用不同的课程模块进行组合可能对学生产生完全不同的教学体验和教学感受，从而影响学生对专业方向的判断。
4视觉传达专业作品展示方式
正如上文提到的视觉传达专业在作品形态和形式上如此的丰富，所以在具体的作品展示和呈现方式上也出现了内容风格主题化，展示形式跨界化，观赏形式体验化，展示布局多维化，展示媒介多元化的特点[4]。简单的讲就是展示主题要明确要做好展示规划；善于打破固定和传统的展示形式，鼓励跨界与融合；展示媒体和载体要多元化，特别是新概念和新技术的使用；力求将“观者”提升到“体验者”，最终让自己的设计鲜活起来。
5结论
视觉传达设计课程教学应该与时俱进，面向未来，充分考虑应用型设计专业特点。依据科技环境发展与时代变化，适时调整教学课程内容，优化教学方式和形式，满足新环境下专业教学发展的需要。
参考文献
视觉概念设计范文4
企业识别系统应以建立企业的理念识别为基础。换句话说，视觉识别的内容，必须反映企业的经营思想、经营方针、价值观念和文化特征，并广泛应在企业的经营活动和社会活动中进行统一的传播，与企业的行为相辅相成。
因此，企业识别系统设计的首要问题是企业必须从识别和发展的角度，从社会和竞争的角度，对自己进行定位，并以此为依据，认真整理、分析、审视和确认自己的经营理念、经营方针、企业使命、企业哲学、企业文化、运行机制、企业特点以及未来发展方向，使之演绎为视觉的符号或符号系统。其次，是将具有抽象特征的视觉符号或符号系统，设计成视觉传达的基本要素，统一地、有控制地应用在企业行为的方方面面，达到建立企业形象之目的。
在设计开发过程中，从形象概念到设计概念，再从设计概念到视觉符号，是两个关键的阶段。这两个阶段把握好了，企业视觉传播的基础就具备了。
就CI设计开发的程序而言，可依以下步骤进行：
1．制作设计开发委托书，委托设计机构，明确CI设计的开发目标、主旨、要点等；
2．说明设计开发要领，依调查结果订立新方针；
3．探讨企业标志要素概念与草图，即探讨拟定标志设计概念，再从构想出来的多数设计方案中，挑选几个代毒性的标志草图；
4．企业标志设计案展现；
5．选择设计及测试设计案，包括对外界主要关系者，公司内部职员进行设计案的意见调查，进而选定造型性和美的价值反映良好的作品；
6．企业标志设计要素精致化。对选定的标志设计案，进行精致化作业，造型上的润肺，应用上的审视，以利于开发设计；
7．展现基本要素和系统的提案。其它基本要素的开发可和标志要素精致化同时进行，将标志，要素同其它基本设计要素之间的关系、用法、规定提出企划案；
8．编辑基本设计要素和系统手册；
9．企业标准应用系统项目的提案。进行展开应用设计，包括名片、文具类、招牌、事务用名等，在此阶段建立应用设计系统；
10．一般应用项目的设计开发。在上述阶段所开发设计的项目之外，按照开发应用计划，进行一股的应用设计项目设计开发；
11．进行测试、打样；
12．开始新设计的应用；
13．编辑设计应用手册。
视觉概念设计范文5
[摘 要]21世纪是一个读图的时代，图形作为一种视觉语言,不光具有形式表现、信息叙述和传达的功能，同时它还具有吸引人、感动人、缩短时空距离的功能，图形设计的主要功能就是传达信息,是视觉传达的基本形式。正因如此,图形设计被广泛的应用于:企业的VI标志设计、广告设计、包装设计、展示设计等方面。标志设计中的图形类标志因具有最直接的图形符号特征及最快速的信息传递功能，而被大量采用。图形类标志设计时，要充分了解企业文化及行业特征，找到企业标志名称的代表图形或象征性图形，然后依据形式美法则进行符号化设计。
[关键词]图形 企业VI标志设计 形象推广
一、图形概念与特征
(一)图形的概念
传统意义上的图形概念与设计学科中的图形概念存在一定的差别。视觉艺术中的“图形”概念与信息和传播有着密切的关系。广义的图形概念应该界定为：图形是所有能够利用来产生视觉图像并转为信息传达的视觉符号，是由绘、写、刻、印以及现代电子技术及处理等手段产生的能传达信息的图像记号。图形是说明性的图画形象，是为了向别人阐释某个观念或传达某种内容的视觉形象。它别于音乐的听觉形象，也有别于文字、词语的视觉形象。它较之音乐更直接、更具现实感，较之文字更含蓄、更有意味。从形式上看，图形是在特定思想意识支配下的对某一个或多个元素组合的一种蓄意刻画和表现形式，有别于标记和图案。它既不是一种单纯的标识记录，也不是单纯的符号，更不是单一以审美为目的的一种装饰。图形强调的是视觉符的语言作用和象征意义，有别于纯艺术中强调艺术家个人的感觉经验。
(二)图形语言的特征
图画式的图形语言是一种有助于视觉传播的简练而单纯的语言，具有直观性。这种语言是靠图形说画而不是靠文字来注解的，它使人们对图形所提供的信息一目了然。又因为直观的图形犹如事实的再现，具有可视性，使人们对图画式的语言传达的信息的采信程度超过了纯粹的语言、文字，使它成为最具说明性和说服力的语言形式。
二、图形类标志设计在视觉传达上的优势性表现
(一)图形是传播信息的简单语言
例如，向别人介绍某种物质的形状、某个人的特征、某个地点，就不如给他看图片、图画或摄像那么直观和得以快速传达你所要表达传递的信息。
(二)图形是世界通用语言
无论哪个国家、哪个民族的人，其构造都大体相同，眼睛的构造及其与大脑神经系统的连接关系更是相同，所以全世界人类的视觉感知方式和感知结果几乎上完全是一样的。因此，图形语言必然成为全世界的人都可以理解的共同语言。我们不论走到哪个有文字语言差异的地方，那里的公共识别图形都可以让我们迅速了解当地的公共规则，那儿的图形广告都可以让我们迅速了解当地的商业信息和消费潮流。
(三)图形是最易识别和记忆的信息载体
没有让受众形成记忆，就等于传播失效，而记忆的基础首先是识别。使它成为最易识别和记忆的信息传播形式。当代许多企业即是基于对形象语言这一功能的认识而广泛运用形象视觉识别系统(即VI系统)来提高企业及产品在消费者心目中的认知性．增强记忆，由此获得推广、赢得市场。
(四)图形具情绪感染力和精神浸透力
各种视觉因素对我们的心理影响作用是文字语言无法代替的，有些因素对我们的刺激影响甚至可使我们产生情不自禁、近乎本能反应的心理变化。如色彩因素对我们的影响，红色可以使我们产生兴奋感、产生食欲，蓝色能使我们安静、进入冥想状态……视觉因素对我们的心理、情绪和精神状态所造成的诸如此类的影响是我们无法抗拒的。据调查统计，在一般情况下，那些用红色作为环境色调的快餐厅比用其他颜色作环境色调的快餐厅更加的容易吸引顾客。心理学家认为，这是因为红色刺激了人的食欲，使人一接近那里就很容易想到：“该吃饭了”，“只有这种环境才是进食的地方”，这实际上就是设计师充分利用红色对心理的影响作用发出“邀请”，而获得的效果。
三、图形在现代企业标志设计中的运用
图形类标志是指非文字以外的各种视觉形象符号，包括抽象和具象两种表达方式。单纯的图形标志往往运用简洁抽象的几何造型或生动具象的物象形态，来创造独特的视觉符号。
(一)抽象表达
将抽象的理念、概念转化为清晰可见的视觉形态符号。
(二)具象表达
直接利用具有代表性的物象直观地表达其涵义，真实的产品形象是这类标志的特点。
A、表象性标志：以明显的感性形象直接表现品牌；
B、象征性标志：利用一方事物来说明表现另一方事物；
C、比喻性标志：借助于明喻或暗喻使抽象概念转换成形象的标志符号；
在科学技术飞速发展的今天，印刷、摄影、设计和图像传送的作用越来越重要，这种非语言传送的发展具有了和语言传送相抗衡的竞争力量。标志，则是其中一种独特的传送方式。标志，是表明事物特征的记号。它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，除标示什么、代替什么之外，还具有表达意义推广形象等作用。
以国内外几家著名的企业品牌形象为例，对图形化标志的形式展开论述。
国家大剧院，作为我国最高的表演艺术中心，国家大剧院的标识设计要求立意新颖、现代化气息浓厚，能够体现“海纳百川、精益求精”的精神。最终确定的标识选用了红色，运用了大剧院之正面透视线条图形化，把建筑设计的精髓融合于平面标识设计当中，设计上下对称，有如大剧院建于水上倒影一样，加之有脚字体的配合，既简单明了的勾勒出了大剧院的独特建筑特色，又表现出大剧院的现代感气息，让人观后既能马上联想到国家大剧院，同时这种图形化的标志标志形象又让人产生过目难忘的感觉，从而达到标志最基础的特点可识别性和记忆性。
总之，标志设计中的图形类标志因具有最直接的图形符号特征及最快速的信息传递功能，而被大量采用。图形类标志设计时，要充分了解企业文化及行业特征，找到企业标志名称的代表图形或象征性图形，然后依据形式美法则进行符号化设计。
参考文献：
[1]辛华泉《广告设计》，北京：清华大学美术出版社
[2]黄凯《标志设计》，合肥工业大学出版社
视觉概念设计范文6
当代，传媒的力量不可忽视。电视、电影等媒介的传播，让大众的观念有所改观，进而使大众在认知、心态、观念等方面受到影响。在传统的言传身教文化里，人占据文化传播的主导地位，人有很强的选择性，采取自由的方式主动接收信息。但是在当代，我们每时每刻被电子文化包裹，这导致了文化传播者与接受者关系的对调，更隐藏了视觉文化的主体地位。如今，人们生活中的影像数据占据了很重要的地位，视觉是人们生产、生活必须依赖的感官，如果没有视觉辨别能力，那么人们不能理解视觉文化之于人们的意义。人们每天通过视觉接受大量外界信息，视觉化的、具体的事物是每个时代人们一直追逐的事物。视觉是人们追求美的主要手段之一，视觉文化引导下的传播媒介正在取代传统媒介的位置。各项艺术文化都作为视觉文化表现形式一一出现在人们眼前，在各自领域发生着变革。音乐在电影、电视等文化的熏陶下逐渐变化，也在视觉文化中占据了一席之地，视觉与听觉之间的界限也不再那么明显。在传统文化里，舞蹈是人体肢体语言的表达，而在现代视觉文化的背景下，人们将舞蹈的视觉语言与听觉语言有机结合在一起，使受众获得了双重的感官享受，使人们对于视觉联想这一概念有了进一步的认识。而对于艺术学科而言，视觉表达的形式也越来越多样化，视觉文化占据了当代文化很大的一部分，甚至影响了当代艺术的后续发展。
二、对发展态势的探讨
在视觉表达方式变革的过程中，不论是影视还是平面设计，机会与挑战都是并存的。平面设计无疑是视觉文化的重要表现形式之一，是对所处时代环境的表达。由透视理论到电子技术，伴随平面设计的发展史的是各种高科技手段的诞生，带给人们感官上的各种感受。当代社会生活几乎与图像密不可分，周宪教授基于此提出了“读图时代”的概念，同时，图像也带出了“眼球经济”这一新概念。在这种状况下，“图文大战”爆发了，总的来说就是当代视觉文化与传统文化认知的对立。在平面设计中，各种先进技术在平面设计实际操作中的运用，导致平面设计越发吸引人们的眼球。图像传达也不再基于实际，在表现过程中，形式也逐渐重于内容，画面也是为丰富人们视觉认知经验而存在。当代的平面设计对传统视觉表达提出了挑战。尤其在“眼球经济”倡导下，视觉消费被提上日程，人们不再排斥视觉享受，现代社会中的人们同样重视视觉追求。另外，当代视觉审美强调为人类提供娱乐性的、重感官的与短效的体验。如，在封面照片或者广告中加入明星因素进行宣传，产生视觉效应，从而对产品进行宣传，这种消费观对人们以往的经验和对事物的辨析力产生了影响。
三、结语
