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家具平面设计范文1
关键词：刃磨机；磨削力；夹具
一、设计的目的
随着木工平面刨床的使用越来越广泛，随之而来的木工平面刨床的刨刃刃磨问题就变成日益突出的问题。如果每个企业为了一两台木工平面刨床而再配备一台木工刨刃刃磨机，刃磨设备需要占用场地，无形中提高了成本，是不现实的。而将刨刃拿去周边从事木器加工的企业去修磨刃具，既造成人员、物力、时间上的浪费，又不能保证急需之用。为此，笔者结合单位现有一台平面磨床设计了一款既简便又实用的木工平面刨刃刃磨专用夹具。
二、木工平面刨床刨刃
1.木工平面刨床刨刃
刨刃木工平面刨床刨刃以下简称刨刃，它的尺寸规格是根据木工平面刨床的规格而定的。而常用的刨刃为410*40*4和 300*35*3这两组规格。刨刃长度为410规格的为企业广泛使用，刨刃长度300规格的多为个体户上门装修普遍使用。
2.木工刨刃的刃磨
木工刨刃的刃磨是将刨刃从刨刃主轴上卸下来，将刨刃放到木工专用刃磨机上用砂轮去进行刃磨刨刃。刃磨时，根据刃磨机上所用的砂轮及砂轮相对刨刃刃磨表面的位置不同，刃磨方式有以下几种形式：
■
一是用杯形砂轮端面刃磨，如a图，能得到刨刃切削角β′角，但比理论上的切削角β角要小，同时，随砂轮直径的尺寸不同，β′角是变化的。β′角越小，刨刃在工作中切削木料越锋利，但刨刃耐用度不好。还与木料的材质不同有关，当木料很硬时，需要β角大一些，当β′角较小时，刨刃非常不耐用，很容易钝化。
二是砂轮外圆径向磨削，如b图，这种磨削方法能保证切削角β所需要的角度。但这种刃磨有一个主要缺点：磨削区表面的瞬时温度可高达870℃～1200℃，在这种高温作用下，刃磨表面30微米～200微米深的范围内会发生程度不同的退火现象，而导致硬度降低。
三是砂轮端面平面磨削，如c图，这种磨削方法能保证切削角β所需要的角度。这种刃磨方法不会因砂轮尺寸的变化而影响切削角β的变化。但要求砂轮经常地修正，才能保证刃磨的平直性。
（1）确定切削角度
刨刃的切削角度为38°～42°。角度的大小是根据木料材质的硬度而定，当木料材质较软时选切削角为38°，当木料硬度高时选42°。切削角小时，切削省力，耐用度小；切削角大时，切削费力，耐用度大。如果工作时以杂活、修理为主，要考虑木料上的沙石、油漆、铁钉较多且木料比较复杂时刨刃切削角还是选大点为好，以提高刨刃的耐用度和强度。所以，综合以上因素，切削角选为42°。
（2）刨刃的材质
目前刨刃的材质以高速钢为主，还有少量的选用碳素工具钢等。
（3）刨刃的刃磨
目前木器专业企业都是采用木工刨刃专用刃磨机设备进行刃磨。
三、设计方案
目前，木工刨刃刃磨设备刃磨是采用两种方法刃磨刨刃的。第一种方法是：刨刃是固定在磨刀的刀架子上，调整砂轮磨头转轴的角度，进行磨削。此方法可以磨削任意角度，砂轮主体结构复杂，制造成本高。第二种方法是：刨刃是以特定角度固定在刀架子上，砂轮与工作台相对平行移动。此方法只能磨削一种角度，结构简单，制作成本低。笔者设计的夹具是采用第二种方法刃磨刨刃的。
1.夹具结构
结合单位现有平面磨床，依据木工专用刃磨机的原理，设计一款木工刨刃刃磨专用夹具。夹具为梯形结构，两侧分别装夹刨刃，可分别装夹刃磨不同规格尺寸的刨刃。这款刃磨机为常用木工刨床的刨刃刃磨机，长度在410毫米以下规格的刨刃机床为常用木工刨床。
2.凹槽尺寸
在两边梯形面，分别设有斜槽，两边斜槽高度尺寸不相等，斜槽尺寸高度在30毫米、槽深4毫米的用于规格在410*40*4尺寸刨刃的刃磨；斜槽尺寸高度在20毫米、槽深3毫米的用于规格在小于300*30*3尺寸多种刨刃的刃磨。
3.倾斜角度
夹具的倾斜角度是根据刨刃切削角确定的，确定为42°。
4.定位、基准的选择
根据刨刃形状，依据夹具的斜面斜槽和刨刃的两个面基准为定位基准。
四、磨削力及夹紧力的计算
1.磨削力理论公式
磨削力的理论公式对磨削过程做定性分析和大致估算时具有很大作用，但是由于磨削力加工情况的复杂性，迄今为止，还没有一种可适用于各种磨削条件下的严密磨削力理论公式。
现有磨削力计算公式大体上可分为三类：根据因次分析法建立的磨削力计算公式，根据实验数据建立的磨削力计算公式，根据因次分析和实验研究结合的方法建立的通用磨削力计算公式。
目前仍然需要依靠实验测试及在该实验条件下的经验公式来进行。为此，笔者这里磨削力的计算是采用1992年北京工业大学提出的一种磨削力实验公式中系数和指数的新求法。
平面磨削力公式的数学模型为：
Ft=Fp*asp*vys*vzw
最后得平面磨削力公式：
Ft=28282ap0.86*vw0.44*vs-1.066
查表，平面磨削的实验数据：
ap=0.2mm，vs=30m/s，vw=18m/min
计算结果：Ft=96（N）
此公式磨削力平均相对准确度为：Δ=1.6%，为此，选取磨削力=100（N）。
鉴于目前对磨削加工中的研究已形成许多理论，但仍没有一种得到理论界公认。而且这些计算出来的数据都只能作为参考，而无法得到准确数据。
为此，对磨削力的大小，笔者还采取参照刃磨机的螺旋夹具力作为参照依据。在此，笔者参考多种型号刃磨机的夹紧装置，采用类比法，设计此款刃磨机夹具的夹紧力。
2.夹紧力的计算
夹具选用螺旋夹紧机构，特点是：具有良好的自锁性；多数应用手动夹具中；具有较大的曾力比，夹紧行程不受限制，结构简单，但夹紧动作较慢。
（1）根据《夹具工程师手册》单个螺旋夹紧简单螺旋夹紧机构的类型与夹紧力计算。
螺杆端面为平面接触的计算公式：
W=■
依据查表：螺钉M10 dz=9.026 tgα=■ α____螺纹升角 T____螺距 t=1.5mm ？渍____螺纹摩擦角 ？渍=6°34′ f=0.1 D=2d P=4.5（N）
得：W=■
=357（N）
夹具上采用四个螺钉夹紧，则总夹紧力为：357*4=1428（N）
（2）根据《机床夹具设计》许用夹紧力为：W=[σ]拉*■，式中d平――螺纹平均直径；d平≈0.8d（d____螺纹外径），[σ]____允许拉应力，[σ]=7840N/CM2
得：W许=[σ]拉*■=■*πd2*[σ]拉≈0.5d2[σ]拉=3920（N）
查表：M10――的许用夹紧力W许=3920N
计算数值与查表数值一致，计算结果正确。
单个螺钉夹紧力W=357（N），远远小于许用夹紧力。因此，许用夹紧力是安全的。
（3）螺旋压板夹紧力
■
如上图，此时产生夹紧力，
根据计算公式：W=■*P
L=40mm l=15mm P=357（N）
W=■*357=134（N）
单个压板夹紧力为134（N），四个压板夹紧力为：
134*4=536（N）
五、关于安全系数（K）
关于安全系数通常考虑多方面因素：
通常计算公式：K=K1+K2+K3+K4
K1――基本安全系数，通常K1=1.2～1.5；
K2――加工状态系数，精加工K2=1.0；
K3――刀具钝化系数，K3=1.1～1.5；
K4――切削特点系数，连续切削K4=1.0。
K=K1+K2+K3+K4
K=1.2+1.0+1.1+1.0=1.32
磨削力=100（N）
磨削力加上安全系数为：
P=F*K，P=100*1.32=132（N）
经计算夹紧力大于磨削力，夹紧是安全的。
六、磨床工作台的磁盘吸力
普通矩形电磁吸盘主要规格是长×宽，电磁吸盘的吸力可以达到100。这里电磁吸力远远大于磨削力，是安全的。
七、关于夹具左右两边斜边槽尺寸的说明
左边斜槽深度尺寸为30mm，右边斜槽深度尺寸为25mm，是分别用于加工不同规格尺寸的刨刃而设定的。可用于多种规格尺寸的加工。
八、关于磨削热度
磨削时，如果磨削量过大、磨削速度、砂轮硬度、都会使工件表面产生高温。磨削区域的瞬时高温（900℃～1500℃）形成零件层组织发生局部变化并在表面的某些部分出现氧化变化。所以要合理选用磨削量、磨削速度、砂轮硬度，正确使用冷却液，掌控磨削温度。
家具平面设计范文2
（一）展览展示可以促进平面设计的发展展览展示是一个多维度的空间设计，它通过利用展架、道具以及装饰等物品来通过布局、照明、色彩、图表等进行对展台与展会的设计，通过形象、新颖、生动的设计来使参观者进一步的了解有关展品的特性，最终达到宣传相关展品或者是营销相关展品的目的。在进行有关展览展示的设计时，通过对色彩对比的利用，形成强烈的视觉元素效果，这样有利于促进相关平面设计的发展，尤其是在相关色彩上的运用，通过进行色彩鲜明的对比，进一步的加强平面设计的色彩设计。同时在展览展示的设计中常常会用到一些相关的灯光照明，通过灯光照明的明暗对比可以促进平面设计的发展，加强在不同情况下光线明暗运用的对比情况，促进平面设计在光线运用方面的发展。所以相关设计人员要加强有关展览展示方面的设计，通过利用展览展示设计来促进平面设计在相关方面的发展。
（二）平面设计与展览展示是相互促进、相互发展平面设计虽然相对于展览展示来说，在某些方面具有一定的单一性，但是平面设计与展览展示都属于设计中的一种，而设计就是指一种有目的、有规划的设计活动，所以说平面设计与展览展示都是在进行有目的、有规划的设计活动。当平面设计的目的与展览展示的目的相同时，便可以将二者有机的结合起来，同时发挥出平面设计与展览展示的各自的优势，将这些优势相互叠加，相互融合，使其碰撞出新的艺术火花，方便其更好的服务于相关展品或展会，同时在相关设计方面上，平面设计与展览展示可以在色彩的运用或者是光线或灯光的明暗对比上进行相互促进、相互发展，最终促进平面设计与展览展示的共同发展。
二、具体案例分析
案例1（如下图所示这个案例通过对公司的名称进行相关平面设计，利用蓝色和白色在色彩上的对比，着重突出公司的名城称，同时在展览展示上以干净简约为主调，给参观者营造出一种整洁、温馨的家园之感，同时在该展台的平面设计与展览展示的主色调都是以白色和蓝色为主，给人营造出一种干净可靠之感，有利于该公司医疗产品的营销，同时该展会利用绿色植物等道具与白色墙壁的平面设计相结合，给人营造出一种健康，生命力的感觉，有利于该医疗公司的医疗产品营销。这个图片是上海世博会中国馆内的一张照片，这张照片的墙面通过以平面设计的形式，利用简单的勾勒和描绘便将上世纪中国人生活的环境展现出来，同时通过展览展示的方式，利用一些上世纪常在中国家庭里见到的一些家具，例如缝纫机、黑白电视、单门冰箱和木质沙发等，形象生动的向参观者展示了上个世纪普通中国人的生活场景。利用简单的平面设计和相关展览展示的道具相结合，便可以向参观者起到相关的宣传效果。
三、结果
家具平面设计范文3
文字是民族文化的重要组成部分，它能够为平面设计提供画面形象要素，还能实现平面设计内涵的表述和传达。蒙古族文字作为表音文字拥有同拉丁文一样的形态特征，具有简洁的结构和鲜明的符号感，因而十分适合用于平面设计中。蒙文字体基于一定的形制书写，以上下结构纵向排列，文字本身的有序分支呈点、线、圆圈或尖角状，图形感和可塑感极强。一般来讲，将蒙古族文字运用于现代平面设计主要有两种处理手法，即文字字体设计和文字图形化设计，下面笔者就将详细分析这两种设计手法。
（一）蒙文字体设计
蒙文字体设计旨在解决两方面的问题：1.蒙文字体较少，设计可选范围有限的问题；2.蒙文字体缺乏适合设计，不能有效地融入到各类形象传达组合中的问题。要解决第一个问题就需要设计师不断丰富蒙文的标准字体。一般来说，蒙文在电脑系统中的标准字体只有十一种，而其他文字诸如英文、中文等均有上百种之多，这种情况就大大限制了平面设计的文字素材范围。设计师可借鉴不同文字的体例展开蒙文标准字体设计，将装饰体、手写体甚至书法体等形态引入到蒙文形制中。此外，设计师还可创新蒙文字体笔画的线条表现，以或粗或细、或平或曲的装饰性线条丰富字体本身的表现力。针对第二个问题，设计师要想对蒙文字体进行适合设计，不但需要对形象传达组合有深入了解，还需要对民族地域特色有所认识。比如，蒙古族通常认为蓝色代表吉庆，那么在进行视觉识别系统设计时，设计师就可以尽量选择适合蒙古族风俗习惯的文字形式。
（二）蒙文图形化设计
蒙文图形化设计一般有两种手法。1.蒙文字装饰图案化设计。设计师可将蒙文转化为具有装饰性效果的图案，如寿纹、云纹、万字纹等中国传统图案，或是将文字做适合转化形成方形、三角形、圆形等几何形状。这两种方式的蒙文既拥有文字本身的意义和内涵，又拥有丰富的形式，实现了图文结合，非常富有现代感。2.蒙文抽象或具象图形设计。这种设计手法需要设计师从文字的整体特征出发，从蒙文的形态特征出发联想与其相关的物象，然后通过各种加工手法的运用将文字抽象化或具象化为该物象。这种手法能够使蒙文这一表音文字实现表意效果，变得更加生动形象。
二、蒙古族传统图形在现代平面设计中的应用
人们通常将蒙古族传统图形狭义地理解为传统图案，其实不然，蒙古族传统图形是一个非常宽泛的概念，它除了包括蒙古族文化中的图案及纹样，还包括同蒙古族生产、生活相关的一切事物的图像，如传统器皿、蒙族刺绣、家具雕刻、生活用具等。下面笔者就从传统图案和传统图像两方面详细介绍蒙古族传统图形在现代平面设计中的应用。
（一）传统图案的运用
传统蒙古族图案种类丰富，大致可分为两种类型：1.抽象几何形状及象征性花纹，如万岁花纹、八宝花纹、兰萨花纹等；2.抽象或具象动植物、自然景物图案，如花卉、马、鱼、水、山等。在进行蒙古族传统图案的创新时，首先，设计师要对各个分类下图案的组织结构、造型手法、共性个性、内涵意趣等有所了解，这样方能实现素材的创新应用，否则则是肤浅的照搬照抄。其次，设计师还要对图案素材进行合理选择与取舍，实现设计的化繁为简。蒙古族图案为了追求饱满和华丽，线条环绕较为繁絮，可能会产生较重的视觉负担，同现代平面设计理念也较为不适应。设计师要根据设计对象的主题适当地删减累赘结构，力争以最精髓的点、线来实现画面主体的解构与重构。最后，无论是抽象图案还是具象图案，设计师都要通过现代创新手法的运用赋予图案新的内涵，使之能够与现代文化相渗透。
（二）传统图像的运用
传统图像是蒙古族日常生活的艺术升华，是蒙古族传统文化的重要组成部分，凡是符合蒙古族典型特色的器物图像都可以纳入到这一分类。如家具器皿、房屋建筑、生活用具等等。我们平时常见的蒙古哈达、马头琴等就属于传统图像的原型素材。设计师在运用传统图像进行平面设计创作时，可从抽象和具象两个角度展开：具象表现较为简单，通常只需要将选取好的图像稍作改动进行概括再现即可；而抽象表现则较为复杂，需要设计师在保证图像涵义可识别性的基础上对素材采取符号化的加工，从主观角度赋予传统图像设计意图，实现从内到外的高度概括。如，鄂尔多斯集团的企业形象设计就选用了牧民生产生活中常见的物象——绵羊，通过柔软的羊绒和羊角抽象概括了原素材，很好地传达了企业的经营范围和产品理念。
三、蒙古族传统色彩在现代平面设计中的应用
色彩作为现代平面设计最直观、最表象的元素，对作品视觉效果的展现起着重要作用。蒙古族传统色彩的优势首先表现在它具有质朴、鲜明、真挚的感官特点，能够给人强烈的视觉冲击力，其次还表现在它能够传达一种隐藏在蒙古族文化内涵和观念形态下的象征意义，具有升华主题的功能。这些优势同现代平面设计的色彩要求不谋而合。针对蒙古族传统色彩的功能优势，设计师通常可采用以下两种方式展开色彩设计：
（一）直观表象应用方式
蒙古族传统色彩的直观表象应用可从对比与调和两方面考虑：蒙古族传统色彩由于多色相、高纯度的特性，视觉效果往往非常鲜明亮丽，这样就有利于设计师开展高纯度对比和强明暗对比。例如，内蒙古青年联合会的会徽设计就采用了蒙古族传统竞技项目“博克”中选手佩戴的装饰物“章噶”的色彩，“章噶”的飘带色彩丰富、饱满，具有很强的对比效果，设计师将这些色彩进行并置排列更加强了色彩之间的对比，既彰显了民族文化特色，同时又最大程度地凸显了色彩的视觉冲击力。在调和运用方面，设计师可采用单色作为调和底色，通过多种色彩的相互穿插和重复实现色彩调和。如草原红太阳公司的企业形象设计就采用了红色和黄色的色彩调和，设计师通过色彩之间透叠、叠印的方式将两种色彩连结起来，朴素之中透着统一与和谐。
（二）象征意象应用方式
家具平面设计范文4
本文主要采用文献资料法、案例研究法和分析法研究台湾文创中的平面设计。第一，从概念角度出发，阐述台湾文创与平面设计的概念，同时分析二者的关系；第二，结合一些文创作品着重分析台湾文创中的平面设计，归纳出台湾文创中平面设计的新模式。希望本文的研究可以为当下平面设计提供更多创新元素，提供更多创新模式。
关键词：
台湾文创；平面设计；创新
一、台湾文创及平面设计概述
1）台湾文创概述。众所周知，文创主要指基于文化进行的创意设计，从诞生至今一直深受人们的喜爱与推崇，已经逐步发展成为一种文化产业。创意人依靠高新技术充分发挥自身天赋、技能和智慧对现有的一些文化资源进行整合、创造和提升的行为被视为文创。台湾文创则主要指以台湾文化为内容，进行的一系列文化创新。如文创意产业园、生活美术商品零售、诚品书店等都是台湾文创作品。这些台湾文创作品的灵感来源于创新，通过创新利用高新技术设计出高附加值、高经济价值的文化产品。由此可见，台湾文创是对台湾文化的创新与再创造，从而将台湾文化以全新的面貌展现在人们面前。
2）平面设计概述。格尔特说过“设计是带有目的属性的策划”，平面设计也是设计的类型之一，所以说平面设计也具有一定的目的性。平面设计中设计师主要利用文字、图形对一些计划和设想进行设计，从而产生一定的视觉效果，达到宣传设想和计划的目的。现如今随着社会的不断发展和社会文明的不断进步，平面设计应用的频率越来越高，人们对平面设计的视觉需求也越来越高，所以设计师们需要脑洞大开，借鉴台湾文创将更多文化元素和创意元素融入到平面设计中，从而设计出更多可以满足人们个性化需求的平面作品。
3）台湾文创与平面设计的关系。台湾文创浅层次可以理解为是一种文化行为，而平面设计则可以理解为艺术形式，所以说二者具有较高的互通性，这种互通性让台湾文创和平面设计具有了相互影响、相互促进的关系。台湾文创的发展离不开艺术的支持，在艺术的作用下台湾文创作品更加富有深意，平面设计是加深台湾文创作品艺术内涵的手段之一。然而平面设计的创作也潜移默化的受台湾文创理念的影响，即台湾文创可以将一些创新理念、民族元素、文化内容融入到平面设计之中，让平面设计达到更加完美的策划目的。综上所述，台湾文化和平面设计并非是两个平行的概念，深入研究会发现二者具千丝万缕的关系。平面设计是台湾文创创作的方法和途径，台湾文创有助于推动平面设计的发展与创新，所以平面设计创作过程中可以积极借鉴和吸取台湾文创的理念和创意，从而不断提升自身的创作高度和创作品味。
二、台湾文创中平面设计的新模式探讨
前文提到，台湾文创是围绕台湾文化进行的文化创新，在文化创新中创意人将现代与传统、世界与民族、创意与古老相结合从而创造出一批批文化产品。这些文化产品在创作过程中运用多种手段和方法，其中平面设计则是创作运用的主要方法之一。
1）开发具有文化内涵平面设计。目前，随着经济的不断发展和人们消费观念的改变，平面设计的商业属性越来越凸显，一些平面设计作品主要为服务于某些商品而创作。在高度商业化的今天，这种现象可以被理解，但是同样需要设计师兼顾平面设计的艺术性和文化性，所以平面设计师在设计过程中可以借鉴台湾文创的创作理念，将一些具有商业属性的平面设计进行文化包装，从而开发出更多具有文化内涵的平面设计。台湾文创中一款具有文化内涵的喜饼包装，包装材料选取普通的牛皮纸，其创意较为常见。但是包装外面的一层说明却颇有文化内涵。包装说明的材质是一种黄宣纸，这种宣纸产自中国，是中华民族文化进步的具体体现。创意人在设计包装说明时还选取了泡芙字体，泡芙字体是一种现代字体。古老宣纸和现代字体的结合不仅起到了美化作用，还将喜饼的故事讲述的绘声绘色，无形中赋予了喜饼更多文化内涵，而且达到了一定的宣传效果。除此之外，外部装说明以故事的方式代替传统说明更加增添了喜饼包装的文化内涵。所以说平面设计在创新过程中可以将这种文化设计运用其中，让平面设计效果更加“文绉绉”，从而增加平面设计的文化内涵。
2）基于民族元素开发平面设计。人们常说“民族的就是世界的”，这句话具有一定的哲学道理。因为世界是由一个个民族组合而成，是由民族演化而来，所以往往一些民族元素更加容易吸引人们眼球，更加容易走向世界。民族元素是台湾文创作品中常常运用的一种设计理念，创意人将民族元素融入到创作中，采用现代技术和手段将民族文化展现出来，从而完成文化的创新和提升。整个花瓶由陶瓷工艺和草编工艺结合而成，其中草编工艺是台湾当地高山族的一种民族艺术。在物质较为匮乏的年代，充满智慧的高山族人就地取材以植物为原材料制作各种用品，如日常器皿、家具装饰、衣服鞋帽等，久而久之这种行为发展成了一种工艺，即草编工艺。草编工艺表现出台湾高山族人的聪明智慧和勤劳勇敢，是高山族的民族象征。因此，创意人以它为灵感，将草编工艺与陶瓷工艺巧妙的结合在一起，创新出一款深受人们喜爱的台湾文创作品。鉴于此，平面设计创作过程中同样也可以不断融入民族元素，通过民族元素的融入强化设计作品的宣传性和传播性，从而达到策划的目的。
三、结论
台湾文创是一种文化创新，而平面设计是一种艺术行为，二者都属于文化范围范畴，且二者具有一定的互通性，所以二者在发展过程中可以互相借鉴、互相影响和互相促进。本文主要分析了台湾文创的艺术特点和文化品位，通过对台湾文创的分析得出一些创新理念，如创作中对文化的提升、对民族元素的挖掘等，然后将这些创新理念运用到平面设计创作之中，为当下平面设计的创作提供新的模式。
作者：姚泽宇 单位：山西工商学院
参考文献
[1]（美）霍尔特,卡梅隆著,汪凯译.文化战略[M].商务印书馆,2013.
家具平面设计范文5
关键词：平面设计传统文化元素应用
中图分类号：S611文献标识码： A 文章编号：
引言
在我国悠久历史文化的发展过程中，存在着多种多样的艺术形式，从商周的青铜、秦汉的漆器、汉代的画像、魏晋的石窟、唐宋的瓷器、明清的家具等，及歌舞、戏曲、器乐、绘画、雕塑、蜡染、剪纸、皮影等，都是中国传统文化的重要组成部分，各种艺术形式在发展过程中逐渐形成了自己特有的艺术特色及民族特征。其中很多的造型、图案等都带有原创色彩，均可被视为“中国元素”。而中国元素设计，其作用是让人观之就立刻感受到这源自中国的设计。重要的不是其“血肉”，而是它的灵魂和“骨架”，是内涵神韵，不是几个简单的图形加减。它们作为传统装饰艺术的表现形式全部是来源于广大人民的生活当中，是艺术与生活结合的很好的体现，对现代平面设计具有极高的借鉴作用。
传统文化是中国社会发展的灵魂。中国现代设计的发展应建立在对传统文化的继承基础上。中国传统文化具有独特的韵味，使艺术创作的自由空间拓展开来，平面设计是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现，所以平面设计在发展过程中尤其应重视对传统文化的开发，对传统文化作深人而系统的研究，创造出有深厚传统文化底蕴的作品。
一 传统文化元素与现代平面设计发展的关系
目前当今的文化深受全球化进程的影响，新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观与审美观，设计中没有了传统文化，失去了发展的根基，作为中国的平面设计，这种失去自我风格的没有意味的作品不会被世界所认同。因此，伴随着现代社会的发展，在现代平面设计的过程中，重拾对传统文化的学习是必要的。
中国传统文化优秀营养成分只要花更多的时间来挖掘，它的意义是深远的。平面设计的发展必然建立在对传统文化继承与发展基础之上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国虽没经历西方的工业革命与现代设计运动，并不等同于失去发展本国设计的能力。中国传统文化较西方文化表现的直观感性，多了些理性的浪漫理想，具有独特的韵味，中国现代平面设计应对传统文化作深入而系统的研究，重视对传统文化的开发，运用有意味的元素，创造有深厚文化底蕴的平面设计作品。
二 现代平面设计与传统文化的融合与应用
现代平面设计有必要以发展传统文化为己任，把探讨当代设计的着眼点放在传统的文化中进行分析尤为必要。中国的现代平面设计离不开传统文化，也离不开当前的设计观念更新，现代平面设计理念必须植根于传统文化基础之上，建立在中国人审美情趣基础之上。现代平面设计的理念不但是融合现代设计观念和设计思维，也应融合和丰富了传统文化的内涵，创造出符合当今时代特征的新的设计作品。
现代平面设计探索中国传统文化潜质的一新趋势是在当代平面设计中融人传统文化的一些特征及符号。比如建筑大师贝聿铭设计的中国香山饭店就是运用了青砖灰瓦色调，体现了江南水乡的独特艺术风韵，使现代建筑加上中国传统文化情怀，形成了一种文化上的共鸣。这里需要明白的是，传统文化元素与现代平面设计融合的过程之中，彼此是吸收精华的过程，借鉴传统特征和符号，要有目的地进行选择，将传统文化的精华融进现代平面设计中去。因此我们应该倡导使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，把中国传统文化精粹用现代化国际化语言来表达，把民族的文化精神融入到世界的设计语言中去，共同融汇成现代设计艺术的主流，这样必定会使现代平面设计更具文化性与社会性，同时使中国传统文化得到再生，并焕发新的生机。
还有一个最好的范例就是北京奥运会标志的成功。其中包含了五星，五环，及象形的“中国结”传统图案，同时与中国传统文化精髓――太极拳相结合，使标志展现出如行云流水般的生动和谐。本作品折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征，同时也体现了现代设计观念，充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。该标志整体结构也是取自传统吉祥装饰图案“盘长”，但可贵的是其运用了中国书法中所特有的笔不到而意到的写意手法，而没有对这一传统造型世界引用，从而恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，使得标志主题明朗，外观生动活泼。
江西景德镇的陶瓷艺术也是中国传统文化的代表元素之一，如将其应用于现代平面设计中，也会展现出丰富的文化内涵。民间的泥塑艺术颜色原始粗犷，造型质朴，但又不失艳丽，能够充分体现表达对象的特征，夸张中充满了童趣。陶瓷艺术是我国的国粹，无论是青瓷还是白瓷都体现了我国精湛的制瓷技术。表现在现代包装设计中不但将泥塑和陶瓷器皿上的花纹巧妙地运用到外包装上，还运用到容器的设计上，使这种“回归情结”得以彰显。这种回归情结是对传统文化和民间艺术风格的呼唤，不只是针对了解本土文化的人群，同时也是对外来文化冲击的回应。应当清楚地认识到这种回归不是对“传统”的模仿和复制，而是运用传统的形式符号，用新材料、新技术，以新的方式表达平面设计风格。
在现代平面设计中，我们不仅需要掌握图案色彩的对比、统一及变化等基本规律，还要注意扬长避短，汲取中国传统民族图案艺术中的造型和色彩精华并加以创造性地发挥与运用，才能更好地设计出带有名族风格的中国平面设计作品。
三 结语
中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种统一的、生动的、有韵律和节奏的审美感，在我国的平面设计中，动与静、疏与密、多样统一、宾主呼应、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。中国传统文化是中国人民性灵智慧和才情气概的结晶，她独特的人文历史因素造就了其与众不同的文化内涵，中国传统文化是我国先民生命意识开启以来的一种生命意义上的艺术。中国传统文化随着时间推移、历史变迁，形成了丰富多彩的艺术形式，从而形成了中国特有传统文化体系，这一体系体现了民族所特有的艺术精神，它是中国现代平面设计所要继承运用、开拓创新的坚实基础和独特法宝。今后我们在进行平面设计或其他各种设计形式的创作时，都要多注重传统与现代的整合，与本民族的历史文化艺术相结合，使设计与人的情感及心灵相通，从而焕发出更强大的生命力。
参考文献：
[1] 张君，《论传统文化对现代平面设计的影响》，装饰，2007
[2] 王受之，《世界平面设计史》，中国青年出版社，2002
家具平面设计范文6
侯正光七十年代生人，虽是中兴通讯董事长侯为贵的次子，却没有子承父业去学习通讯技术，而是先选择了汽车设计专业，后改行从事平面设计，之后索性跑到英国白金汉郡大学留学。28岁时，侯正光明确了自己的家具设计之路。
“多少”的创立，对侯正光或其设计生涯来说，或多或少算是一种回归。就像是他后来向人袒露的那样，“如果世界上没有设计师这一种职业，我会选择当农民。”日出而作，日落而息，自给自足地踏实地耕耘一块土地，侯正光的念想，一直是质朴之极。
“多少”是一个问题、选择和态度
回归的路，侯正光怀着一份谦逊、敬畏回落到中国传统文化中，是一种设计形态的回归，可是必然的，也是设计者心态的回归。他曾说，“设计是为了需要，而不只是为了欲望。我们需要的是有约束的欲望，与之对应的就是有节制的设计，用敬畏之心改变，用谦虚之心表达，用尊重之心创作。”
“洼则盈，敝则新，少则得，多则惑”，这是《道德经》上的一句，也是“多少”品牌价值的核心，与密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）的名句“Less is More（少即是多）”相契，道出侯正光之于“多少”的设计哲学。“多少”成为设计师在创作时的一种提醒，一个发问，一次选择，它在反问设计师我们的设计是要本或是末，逼问设计的真正目的。
“文人意象”，是从“多少”产品中最直接也体会最深的印象，内里有着“骨子里的中国”的味道，不只是向明式家具学习“形”，更是尝试以少的形式来传达多的思考，是以自然的材质、简单的设计和考究的创作过程，来放大设计师对产品的美观和内在。
“多少”的设计，是节制的。侯正光说，当下的设计环境中，哗众取宠的个性化在设计圈大行其道，更多的设计师为了差异而差异，为了设计而设计，而未能更本质地为有用、好用、能用而设计。“多少”“善待”着每一方材料，最大优化它们的价值，往往是择选纹理细腻、材质温润的木材，配合铜器的温和（而不是冷亮的铝合金材质作为配件），用天然木蜡油作表面处理，不事雕琢的设计，发现平凡事物的非凡美妙。其作品譬如“三人行”、“老毛”、“孔雀”、“石榴”等作品，都是以极简的线条、比例，素朴的外表，复杂的榫卯结构，保持着独一无二。
“无知”餐厅系列设计，从对明南官椅的致意里，直接吸收明式家具对材料、工艺等环节的考究，对背板弧度、坐高、坐深等细节进行推敲、调整，使之符合当下日常需求。“渔樵”客厅系列设计的归隐山水的意境，以及“六合”餐厅系列设计等作品，均是极具人文情怀的新中式家具作品。
作为原创家具品牌，“多少”打破了传统家具一物一用的模式，从功能角度来说是这样的。它的设计，结合了现代生活的需要，被赋予了多重的功能，所以拓展了家具的使用空间，也带来了意外的视觉和心理体验。像是“红雀椅”或者“如来沙发”，都是可变形、可叠加、多功能的，但如此的设计并不是炫耀功能的多样化，而是试图通过互动，使得消费者在心理上有亲近感。
更甚者，如“闲云”卧室系列设计，仿若栖卧在云层之间，悠闲安逸。通过一方天地的开辟，“多少”的设计在传达精神的关怀，在精神层面满足现代人居家生活的心灵所需。
所以，秉持着“让好设计被更多人使用”的愿景，“多少”产品早年被欧日等国家的客户所接受，近两年也有越来越多的国内客户开始关注、推崇这样的设计。“多少”在上海、北京等城市也开设了专卖店。
