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文化馆论文范文1
众所周知，人民群众是文化建设的主体，一旦离开了人民的支持和参与，群众文化建设必将成为无土之木，无源之水，根本无法满足人民必须的精神需求。这就对文化馆提出了更高的要求。具体来讲，各地文化馆的相关工作人员必须积极更新观念，牢固树立服务理念，切实提高自身的综合素质，在群众文化活动的组织和开展方面，始终坚持以人民满意为目标，摆正位置，履行职责，全面推进社会主义文化建设，进一步提高群众文化活动的品位和质量，以满足人民群众多层次、多样化的文化需求。
（二）提升馆员的业务素质
党的十七届六中全会《决定》指出：“文化工作者要成为优秀文化的生产者和传播者，必须加强自身修养，做道德品行和人格操守的示范者。要引导广大文化工作者特别是名家名人自觉践行社会主义核心价值体系，增加社会责任感，弘扬科学精神和职业道德”要想做到这一点，广大群众文化工作者必须努力加强自身建设，如果业务素质和能力达不到要求，就会失去群众，反而有损于社区文化的建设。那么，应该如何做呢？当前，随着社会的发展，各种文化活动形式渐渐涌现，文化活动不再是群众文化部门一家独揽。这就对文化馆的工作提出了更高的要求，文化馆应对内部的工作人员进行一定的辅导和培训，同时加强他们与社会上优秀的文化骨干之间的交流与合作，帮助他们提升业务素质，更好地为群众文化建设做出自己的贡献。
（三）完善各项规章制度
文化馆作为群众文化建设的主体，要想将公共文化资源引向合理，突出自身在公共文化服务体系的重要作用，必须进一步改革馆内的机构设置，优化资源配置，明确规章制度，如此才能将公共文化资源引向合理。那么，应该如何做呢？首先，完善的聘用机制和激励机制。各文化馆应将岗位管理和聘用作为人事制度改革的核心内容。如加大力度挖掘和引进优秀的艺术专业人才，对一些具备特殊才能的艺术人才可予以破格录用，以充实文化馆自身的人才队伍。同时，文化馆还应定期对工作人员进行工作目标考核，对成绩优秀者及时给予适当的奖励，提高他们的工作积极性。其次，完善文化馆各项规章制度。各文化馆要对工作人员的工作职责与工作目标进行明确，制定相关的监督制度，以增强他们的责任感与使命感，为馆内各项工作的落实提供保障。久而久之，他们便会形成规范的工作作风，从而更好地投身到群众文化建设中去。
（四）加强馆内的文化服务设施建设
要想搞好服务质量，提高服务水平，文化馆必须紧紧依托阵地优势，充分完善业务功能，这是时代所赋予的重要责任。鉴于各文化馆的定位多有不同，各地应根据自身需求，适当开设群众文化调研室、美术书法室、戏剧曲艺室、音乐舞蹈室、文学室、摄影室等职能部门，并为这些部门配备专门的排练厅、展示厅等相关场所，以满足现代大型会议、文艺演出、舞蹈排练等服务需求，使文化馆成为广大人民群众参观、学习的重要窗口，为他们认识和了解民族民间文化、提升艺术修养提供途径。
（五）发展广场文化，搞活群众文化
文化馆论文范文2
对于文化馆的发展来说，素质教育和审美教育在艺术教育中存在统一性。由于人的素质是多元化的，有心理素质，身体素质，技能素质，智力素质还有审美素质等方面。在现代，人的素质已经不能单单靠一方面的教育，也不可能只靠单方面的知识来实现了，审美素质也是一种基本素质，同时它也是作为素质教育的最基本内容。在文化馆的基础教育中，馆内的系统训练可以分为六大类，即学科类，思想品德类，文艺类，体育类，科技类，以及劳技实践类。其中，文艺类主要是在文化馆的文艺方面培养群众们的兴趣，爱好，与技能等等。通过一些文艺活动，如舞蹈，音乐，艺术作品欣赏，美术等活动，来培养群众们的鉴赏美、感受美、创造美的艺术修养能力，提升自身的高雅情操，来引起群众们对艺术的兴趣爱好。所以，文化馆应创造艺术性的教育培训环境，应采用具有艺术性的教学方法，对群众们产生艺术性的教育影响,奠定文化馆的以艺术为基础的审美素质。从而使受教者全方面的发展自身的特长，展现出这种艺术教育的积极作用。这也就是为何在文化馆的发展中审美教育与素质教育存在统一性的原因。当然，艺术教育也有它存在与审美教育方面的特殊意义，这也是不可替代的。
二、艺术教育优势是发展人的形象思维
艺术教育可以充分提高人的智力素质，发掘人的形象思维，这是艺术教育的优势方面。形象思维与逻辑思维，是人的思维的两大类，两者相互依赖而生。如果着重发展其中的一部分，那么就会形成不健全的思维模式，制约着一个人未来素质的全面发展。一直以来，文化馆的辅导与培训过程中，也一直从科学的角度去完善艺术教育。我们知道，如果要使人全面发展，那么就必须采用艺术教育，来提升综合素质的发展，发掘深层的潜能，促进人类在多方面的发展。通过审美教育对人形象思维的训练、审美过程中不断想象的实现，艺术教育有助于审美方面形象思维的不断发展，所以在文化馆的教育辅导中必须开展艺术教育，才能使受教者把形象思维、逻辑思维、艺术思维和科学思维形象的联系起来，形成属于自己的高质量的健全思维。
三、艺术教育核心是对受教者进行情感教育
艺术教育可培养受教者的身心健康，丰富他们的感情世界，有助于他们形成高尚的品德和个性。每一种审美能力的发展都建立于对审美感觉的切身体验，这是一种超出单一知识的体验。艺术活动可以在多方面的调动人们对它的兴趣，丰富人的情感，从心里接受这种教育的,这也是艺术教育最重要的特点。在文化馆的辅导教育中，我们可以通过美术方面的训练来陶冶情操、充分认识社会与自我、还可以与时代交流，更重要的是发展形象思维，启发自我的潜在力量，发掘画中独一无二的情感与时代气息。席勒说：“道德的阶段只有通过审美的阶段才能实现。”产生特殊行为的动力便是情感，对美的追求便是来源于人们的内心，这便成为追求它的动力，所以，情感是教化人心的最佳选择。艺术教育，在一定程度上，激发出受教者对美的追求，塑造受教者健康的个性和健全的人格，在科学文化、思想品德等方面是身心受益，全面提高自我的综合素质。
四、艺术教育可以培养个性提高素质
艺术教育中既含有美，又含有情。首先，文化馆应重视艺术教育的发展，因为艺术教育可以与情感产生共鸣，感人心，莫过于情，受教者的情感来源于情感的认知，超过情感，又归于情感是它的特点。所以，艺术教育的过程，是受教者带着情感进入艺术教育的世界。在艺术教育中，让他们进行艺术活动（唱歌，绘画，跳舞等）或欣赏艺术（欣赏影视作品，阅读文学作品等）时给自己带来特殊的情感体验，带来欢乐。歌曲，舞蹈，字画都给受教者们在视觉和听觉等方面带来了不小的冲击，这样既影响到了受教者们的心里活动，又使他们的感情产生了变化，进而潜移默化的使他们的行为发生改变。在绚丽多彩、丰富斑斓的艺术情景之中，他们丰富了自我的情感，追求更高尚的情操，健全了自己心智，使自己在德智体美劳方面全面发展。艺术教育在生活中用不同的方式影响着受教者们的思想道德修养。一方面，在思想道德修养方面，艺术家们给受教者们树立了思想道德教育的旗帜。齐白石先生曾经为了抗议日本侵我，占我领土，拒绝卖画给官家。另一方面，以思想道德教育为基本含义的艺术作品，就是具有积极意义的艺术作品。贝多芬《第九交响曲》的创作，是在他双耳失聪后，凭借自己对音乐的感悟，对祖国人民的热爱，是流传于世的瑰宝。对艺术作品进行赏析时，具有积极意义的思想道德素质对于受教者们都有正能量的影响。
五、艺术教育可以开发大脑思维提高创新能力
文化馆的教育与发展不仅仅影响着艺术方面的教育成果，还影响着我国文艺界整体的教育改革进展。我国在深化教育改革中曾提出，要实施以培养人们综合素质全面发展，具有创新精神的新一代祖国未来的接班人的素质教育。在当今趋于知识经济时展的大框架中，每个民族的灵魂已经受创新所掌控，一个民族的创新能力决定着它的发展和生存，掌握着他的命脉。艺术教育对开动人右脑具有显著的效果，特别是思维能力和想象力。前文所述，形象思维和逻辑思维是构成人的思维的两大要素。如果一个人的大脑思维受到了全面的开发，他才会就有较高的可能性成功，从历史长河中，不难看出，有成就的艺术家、文学家、科学家们大多都是文理兼修的人。例如，牛顿，爱因斯坦，拉格朗日，达芬奇，杨振宁，鲁迅，钱学森等人，他们对人类都做出了相当大的贡献，这个他们右脑思维的灵活性有关，与开发整个大脑脱不了关系。如今，科学家研究脑部功能的研究结果显示，创造可以使形象思维与逻辑思维相互协调配合，是不可分离的，对于创造者来说，如果缺少了其中一种，就不可能创造出新的东西。艺术教育，不仅可以教化人心和提高人的审美能力，更可以开发人的形象思维和培养创新思维，使其与抽象思维有机的结合起来，形成完整的思维能力--形象思维和逻辑思维。
六、总结
文化馆论文范文3
一、法官的知识文化
知识就是力量，就是法官司法的智能之源。法官作为社会正义的最后一道防线，所审理的案件大到社会稳定、企业生死，小到邻里纠纷、家庭官司等等，所涉及的知识包罗万象。这就要求法官要有一个符合自身文化特质的知识结构。对此，国外有的大法官提出，一个优秀的法官不只是一个熟练的法律工匠，他还应当是一个历史学家，一个先知，一个哲人。美国著名法官和法学家汉德也曾给法官提出这样一个应读书目名单，其中不仅包括法律专业的书，还包括许多哲学、历史、文学名著。
据此，法官所应具备的与审判相适应的知识文化，主要应包括以下几个方面：
一是法学知识。法官作为一个法律人，不是机械搬用法条的法律工匠，必须掌握相当法学理论知识，才能对相关法律从文字含义、立法宗旨、法律原理、条文体系等多方面进行理解和分析，从而保证正确的运用法律。
二是政治知识。法官还是个政治人，是国家政治的维护者，担负着国家统治的使命。学习政治是法官的天职，是法官能否作出公正和正义判决的重要因素。忽视政治学习，法官就会迷失政治方向，并难于正确运用法律促进社会的进步。
三是历史知识。法官应是一个历史学者。一名法官不了解历史，他对各项法律制度就会知其然不知其所以然，也无法对其实施的法律后果进行合乎历史发展规律的明智推断，从而，也就无法完成依法治国的神圣使命。
四是文学知识。法官要有丰厚的人文底蕴。法官阅读文学名著，不仅可以锤炼自己的文字表达能力，而且有助于法官更深刻的了解社会、认识人生、加深人文底蕴、增添人格魅力，并在严肃的司法活动中体现社会主义的人文关怀。
五是与审理案件相适应的其他知识。法官应当要有丰厚的人生历练，具备丰富的社会知识和阅历，熟悉当地的风俗习惯和风土人情，并了解所审理案件的其他学科的知识，惟有如此，才能使法律的公平正义在具体案件审理中得到更好的体现。
二、法官的精神文化
法官的精神文化，体现着法官的价值取向和意识形态。它包括法官的司法思想、理念、道德、精神等诸多方面，是法官文化的核心。
一是在司法思想上，必须树立司法为民的指导思想。因为法官履行保护人民、打击犯罪、制裁违法、定纷止争、化解矛盾等神圣职责，最终是为国家和最广大人民的根本利益服务的。
二是在司法理念上，必须树立大局、公正、高效、文明、廉洁等现代司法理念。因为自觉服从并服务于党和国家工作大局，重视法律效果和社会效果的统一，是法官正确司法的前提和关键，是检验法官政治坚定性的重要标准。
三是在司法道德上，必须树立忠于职守、秉公办案、刚正不阿、不徇私情等职业道德观，并具备正直善良、惩恶扬善、弘扬正义等高尚的道德操守。
四是在司法精神上，必须大力弘扬潜心研究专业知识、善于审判疑案难案的专家型法官精神，长期扎根山区、默默奉献的基层法官精神，勇于创新、不断探索办案新思路的执行法官精神，擅长调解、一心一意为群众排忧解难的民事法官精神等，并以高尚的法官精神塑造法官。
三、法官的行为文化
法官的行为文化是指法官在调节社会关系（含法官群体关系）中所产生的活动文化。它包括法官的司法审判行为、司法宣传行为、司法社交行为、司法人事行为、文化体育行为等等，是法官知识文化和精神文化的折射。
法官的司法审判行为，在于通过审判活动，保护人民、打击犯罪、制裁违法、定纷止争、化解矛盾，建立和谐文明的社会关系。它包括法官的刑事、民事、行政三大审判行为和执行行为。
法官的司法宣传行为，在于通过审判积极开展法治宣传活动，教育公民自觉遵守宪法和法律，维护社会主义法治秩序。它包括公开宣判、庭审直播、以案说法、公布典型案例、组织重大疑难案例的讨论、提出司法建议等行为。
法官的司法社交行为，在于通过法官严肃而谨慎的社会交往活动，避免因其不当言行而使公众对司法公正产生合理的怀疑，以维护法官公正、廉洁、文明的司法形象。它包括法官保持清政廉洁、遵守司法礼仪、约束业外活动等行为。
法官的司法人事行为，在于通过法官的人事活动优化法官群体、激励法官司法。它包括法官的准入、选任、培训、晋升、轮岗、考核、奖惩、保障等行为。
法官的文化体育行为，在于通过法官的文体活动，活跃法官文化生活，提高法官健康素质、陶冶法官情操。它不仅包括开展法官学术交流、文化沙龙、演讲比赛、征文比赛、书画篆刻摄影展、审判实务竞赛、文娱汇演、体育竞赛等单项活动，还包括开展融上述各项为一体的法官文化节、文化周、文化年活动。
四、法官的制度文化
法官制度文化是约束法官行为的规范性文化，是法官精神文化和行为文化的保证，并受社会制度和司法制度的制约。它包括法官的司法审判制度、司法廉洁制度、司法人事制度等等。
司法审判制度，重在规范法官的司法和宣传行为，以确保为民司法和审判权、执行权公正高效的行使。
司法廉洁制度，重在规范法官的司法和社交行为。以保障法官司法和社交行为的廉洁性。
司法人事制度，重在规范法官的任职等行为。除法定的法院组织法、法官法及相关司法解释外，还应在遵循审判工作规律，不盲目借用行政管理模式的基础上，建立起法官准入、选任、培训、晋升、轮岗、考核、奖惩、保障、档案等一系列制度，以规范法官资格、优化法官群体、保障法官独立、维护法官尊荣、激励法官司法。
五、法官的器物文化
法官的器物文化是指人类创制的各种司法器物的总和。它包括法徽、法服、法袍、法槌、法庭、法院，以及法官文化设施、信息化设施、其他司法装备等，是法官知识和精神的物化，也是法官行为和制度的保障。
法徽、法服、法官西式制服、法袍、法槌，这一外在的司法符号和道具，应能凸显法官作为公平与正义的化身，具有超乎常人的品格、学识和睿智的内涵。它不仅能时常提醒当事人及民众注意，法官是正义的守护神；还能时常提醒法官注意，要用良心、理性和智慧捍卫法律的尊严。
法庭、法院，这一司法场所，应能张扬法官司法的权威性、独立性和便民性。在建筑设计上，除应凸显裁判场所的庄严与神圣外，还应凸显法官司法的独立性、法官司法的便民性。
法官文化设施，应能满足法官的各种文化需要。它包括法官的图书馆、档案馆、荣誉室、健身房、娱乐厅、文化长廊、文化雕塑等等。
法官信息化设施，应能满足法官现代司法和管理的各种智能化需要。它不仅包括法官的法律应用系统、案件流程管理系统等司法软件，还包括法官的计算机内、外网站，电子法庭，电子公告屏，电子触摸屏，视频会议系统等等。
文化馆论文范文4
关键词：景观设计艺术文化影响
自1858年奥姆斯特德设计的纽约中央公园建成，景观建筑学走向普通人和独立的学科道路以来，文化和艺术早已走出了精神贵族们的世袭领地，来到尘世中摸爬滚打，不断影响甚至引领着世界景观设计的发展。
从20世纪30年代末开始，欧洲和日本一些国家的景观设计领域已开始持续而活跃地交流和融合，并反映出其受到20世纪艺术流派——从概念艺术到地景艺术和建筑——从包豪斯到纽约第五大道的影响。传统风格不再是当代设计师为我们这个技术社会设计创作庭院的典范。设计师们可以从绘画、雕塑、电影等一切领域中获取灵感。二战前后的现代艺术及现代建筑理论促进了现代主义建筑逐步得以形成。现代主义对景观建筑学最积极的贡献并不在于新材料的运用，而是认为功能应当是设计的起点这一理念。使得景观设计从而摆脱了某种美丽的图案或风景画式的先验主义，得以与场地和时代的现实状况相适应。60年代以来年景观设计则受到了环境艺术的影响及后现代主义的推动。此时的艺术怀着更为宽容的态度，赋予了景观建筑适用的量性和更大的创作自由。艺术不再是先验的形式主宰，而成为了设计的激励力量。
在这一阶段生态意识在景观设计中也有所体现。设计师们从对形式美及优越文化的陶醉中，引向对自然和自然与人的关系的关注，开始了解并懂得植物比人工大坝更能有效地防止水土流失，微生物比化学品更能持久地维持水体干净；泥质护岸比水泥护岸更经济持久；自然风比人工空调更有利于健康。设计师们找回和重视城市中的边缘生态系统，通过种植天然草坪和耐旱植物来改善人们的生存环境和节约能源。
20世纪末的高、新、尖科学技术的不断涌现也为这一时期的景观设计提供了技术支持和新的灵感。科学思想本身作为当代文化的一部分，也在客观上促成了未来派、风格派、解构主义、超现实主义等流派的形成。塑料制品、合成金属、玻璃纤维、光线照明设备在设计公共景观时被大量使用，极大地丰富和扩展了景观设计的表达语言。
在当代文化思潮的影响下，景观设计呈现出多样性的特点。主要体现在以下几个方面：
一、现代艺术和后现代艺术对景观设计的影响
现代艺术和后现代艺术虽然以激烈的对立态度先后出现，但这并不影响景观设计作为一个独立的系统对这两者的吸收和容纳。现代艺术把景观设计从图案和所谓的风景秩序中解放出来，引入到功能和社会尺度的角度，但也因其过分地追求纯粹、自我中心和整体艺术语言的单调而迅速促成了后现代艺术的诞生。后现代艺术真正包容了不同文化传统、不同艺术形式、不同标准和不同的表达语言，使得当代景观设计在一个尽可能立体的舞台上粉墨登场。其中一些全新的艺术活动开辟了当代景观设计的新局面，他们主要是：大地艺术。
大地艺术可以看成是室内装饰作品向户外发展的结果，最早的样式可追溯到古埃及的金字塔和英国的斯通享治圆形石柱。大地艺术的作品都十分关作品的“场所感”，即作品与环境有机结合，通过设计来加强或削弱基地本身的如地形、地质、季节变化等特性，从而引导人们更为深入地感受自然。其中最具影响力的作品是史密森的《螺旋防波堤》。这个巨大的，由6500吨黑色玄武古石、石灰岩和泥士建造的螺旋形防波堤匐卧在美国尤他洲大盐湖东北角的岸边，盘旋伸入粉红色的湖水中，被作者称为是通往海底史前文明遗迹的通道。其它著名的作品有：德。玛利亚的《闪电原野》，通过壮观的不锈钢陈列，通过闪电雷鸣等自然力量接近了天与地，把人类引导到对自然灾难的体验中；松非斯特的《时间风景》，则通过种植大片的松树和毒胡萝卜林，来营造一个都市中的先哥伦布时代的森林。这些大地艺术的作品大都介于雕塑和建筑之间，并逐渐在现代公共空间的设计中占有重要的地位，他们将风景融入到现代城市生活中，并接近了自然与人类的感受和距离。受到大地艺术的影响，奥地利艺术家拜耶和瑞士景观设计师克拉墨设计了一系列从自然生态的角度出发，又具有神秘的艺术性的环境景观艺术设计作品。如著名的西亚图的米溪尔土地工作和亚斯本草原旅馆的“土丘园”。
概念艺术
概念艺术来源于20年代早期的达达艺术，认为艺术没有什么神圣和持久的价值，它的本质是思想或者概念，物理形态的具体作品并不重要，所以也叫思想艺术、后物体艺术或无物体艺术。用来记录思想的照相实录或者对一个事件的文字材料，是概念艺术的常见形态。其根源可以追溯到马塞尔。杜尚。概念艺术家探询艺术与思想或艺术与知识的关系，这种作品实际上并不是用来观赏的，所以在美术馆以及其他场合展出的往往是一些临时性的装置。海泽的《双重否定》和克里斯托的一系列包裹作品都可以看作是概念艺术与地景艺术的奇妙结合。这些作品透露出某种哲学意味并且随着作品本身的消失加强了人们对这些观念的记忆。代表的艺术家还有依夫斯。克莱恩，皮埃尔。曼佐尼和美籍犹太艺术家施瓦次。施瓦次的景观设计作品融合了多元的艺术风格，除了受到概念艺术的影响，直接把实物复制应用到公共环境中，她还以极简艺术和波谱艺术的手法来表达其对景观环境中艺术气氛和文脉的理解。
二、生态论理对景观设计的影响
70年代始，生态环境问题日益受到关注，美国宾夕法尼亚大学景观建筑教授麦克哈格提出了将景观作为一个包括地质、地形、水文、土地利用、植物、野生动物和气候等决定性要素相互取得联系的整体来看待的观点。西蒙。凡。得。瑞恩曾提出其定义：“任何与生态过程相协调，尽量使其对环境的破坏影响达到最小的设计形式都称为生态设计。”这种协调意味着设计尊重物种多样性，减少对资源的剥夺，保持营养和水循环，维持植物环境和动物栖息地的质量，以有助于改善人居环境及生态系统的健康。从某种意义上来讲，景观设计是人类生态系统的设计，一种基于自然系统自我有机更新能力的再生设计。在这一期间，麦克哈格提出了“千层饼模式”，完善了以因子分层和地图叠加技术为核心的生态主义规划方法。这些理论和方法赋予了景观学以某种程度上的科学院性质。景观建筑学也不再仅仅是艺术化地布置植物和地形，而是可以经历种种客观分析和归纳的，有着清晰界定的学科。
三、科学技术对于景观设计的影响
艺术设计和创作是一个有规律可循的造物过程，特别是60年代以来西方艺术摆脱了架上绘画和雕塑，利用机器批量生产艺术品后，景观设计领域也突破了沙、石、水、树木等天然材料的限制，开始大量地使用塑料制品、光导纤维、合成金属等新型材料来制作景观作品。其中广泛应用的新兴材料和技术主要是：
人造雾
人造雾是采用设备处理后的净化水，以直径极小的微粒在空气中漂浮，形成白色自然物的奇特景观，颇似自然雾气的浓缩，给人一种回归自然的体验。人造雾可按设计想要的效果及实际应用的要求随意控制。因而广泛地应用于现代园林建筑及特色造景当中。
塑料制品及聚合物
塑料制品聚合物给景观设计师提供了方便、经济、适用范围极广的造景材料。塑料制品现在已经普遍地应用于公共雕塑，景观设施甚至建筑设计等领域中，而各种聚合物则使轻质的、大跨度的室外遮蔽设计更加易于实现。
玻璃纤维和光纤
玻璃纤维掺入水泥和一些轻型膜网中大大提高了材料的抗拉性能。另外玻璃纤维和光纤技术的结合使得室外景观照明更加灵活多样。目前已有一些设计甚至单独使用光纤和霓红灯来表达其景观作品的文化内涵。
文化馆论文范文5
中国加入世界贸易组织，是当代中国正在发生的一场深刻的革命，一次全面的国家体系创新。它不仅将深刻地影响着中国经济体制改革的历史过程和未来走向，制约着中国经济结构的战略性调整，而且，也是更重要的，它正成为当代中国社会进步和发展的一种新的存在性依据，成为当下中国行为的一种文化生态，影响和推动着中国全面的制度创新、路径改革和价值重建。胡惠林教授(国家文化产业创新与发展研究基地、上海交通大学人文学院)认为，在这样一种宏大的历史背景下，中国的文化产业被赋予了新的责任：参与入世后的中国国家创新体系建设所必须的经济结构战略性调整的整体进程，接受改革成果和成本的转移，协调社会的稳定与发展，满足国家的战略需求，推进国家文化与文化产业创新系统建设。张晓明研究员(中国社会科学院文化研究中心)指出，“入世”后的中国面对的是发达国家文化产业对中国文化产业具有“不对称优势”。因此，入世后在我国文化产业领域发生的竞争在某种意义上是一种“不对称竞争”，表现在以下几个方面：(1)国际性产业发展格局的不对称：以夕阳产业换我朝阳产业；(2)国内外文化产业发展的不对称：以产业实力搏我资源潜力；(3)已承诺开放领域竞争的不对称性：以产业高端对我产业低端。加入世贸组织后，中国文化产业和文化市场将由有限范围和有限领域内的开放，转变为WTO规则框架下的宽范围和多领域开放；由以试点为特征的政策性开放，转变为法律框架下的按中国政府承诺的时间表开放；由单方面为主的自我开放，转变为中国与世贸组织成员之间双向的相互开放。张晓明认为，鉴于国际性文化产业发展出现了手段和内容的矛盾，在产业发展阶段上具有一种“后来居上”和“逆向整合”的趋势，中国在制订文化产业发展战略时应以实现可持续的、跨越式的发展为基本指导方针，并遵循这样的原则：以文化艺术的原创带动新一轮信息技术革命，以文化产业带动信息产业，以产业政策引导企业整合，以制度创新应对制度竞争。
发展文化产业需建立与之互补的文化艺术保护方式
新的文化产业的发展必须将文化艺术分为经营性(以盈利为目标)和非经营性(以非盈利的文化艺术建设为目标)两大部类，在建立市场性经营性文化产业的同时，还必须建立与之相匹配的对位性互补的文化艺术的保护方式。二者相辅相成，形成当代文化发展的合理架构。金元浦教授(中国人民大学中文系)认为，我国当前的文化遗产保护必须首先理顺下面几个关系：(1)文化遗产“救亡图存”与复兴光大的关系；(2)大规模经济建设与历史文化遗产保护的关系；(3)文化遗产保护与文化遗产当代利用的关系；(4)文化遗产保护宏观整体规划与分档次、分阶段、分地区的具体策略实施的关系。金元浦认为，结合国情，我国文化艺术的保护方式应采取政府保护、法律保护、市场保护与社会支持等多重因素综合运作的方式。(1)加快政府保护方式的改革。改革和完善政府保护方式是文化艺术保护制度改革的关键环节。这种保护首先是逐步建立文化艺术的宏观调控机制，主要运用政策的倾斜来实施文化保护，并协助立法机关建立和完善文化保护的法律、法令和法规。其次是逐步加大国家文化资金的实际投入与监督实施，保证文化艺术在国家投资预算中的实际增长。其三，政府保护方式还应包含对民族传统文化和濒危艺术的特殊支持、对高雅艺术的大力资助，以及重点文化设施的建设、扩充与维修。(2)尽快建立完善的法律保护方式。当代艺术保护中依靠法律形式进行保护成为各国注意的焦点，法律方式保证了当代艺术保护的法律地位与运作程序，也保证了艺术保护的公众意识与社会责任。其根本意义是通过减免税收鼓励企业和个人捐资，以达到文化艺术总投入的实际增长。(3)迅速建立市场保护体制。文化艺术的市场保护包含两大方面；其一，为努力发展上规模上档次的一批大型文化产业，依靠市场方式，通过文化产业自身的扩大与积累来改变我国过去文化保护中单一的输血模式，形成自我积累、自我发展的良性循环。其二，对于那些不能以产业形式发展的文化艺术则必须通过市场寻求企业资助的道路。从企业赞助保护方式来说，要想使其发展起来，必须保证企业投资能获得相应的回报。(4)争取广泛的社会支持与全民保护。当代艺术保护中的社会支持和全民保护具有最广泛最强大的力量。当代社会通过多种途径特别是现代传媒营造保护文化艺术的社会氛围与社会舆论，培育了一代代懂得艺术的文化大众，这是保护艺术的最深厚的社会基础与心理根源。
发展文化产业亟需改革文化体制
加快发展文化产业，必须抓紧制定国家文化发展战略，对国有文化部门和企、事业单位(以下简称国有文化部门)进行战略性的改组。因为国有文化部门占有了我国文化资源，包括文化人力资源的绝大部分，是我国发展文化产业的主导力量。在一定意义上可以说，搞好国有文化部门的改组、改制和改造，实现国有文化存量资源的优化配置和文化产品生产机制的转变，是加快我国文化产业发展步伐的关键所在。齐勇锋研究员(国务院体改办经济体制与管理研究所)指出，国有文化部门在进行战略性改组过程中应坚持“6个有利于”原则：(1)有利于建立科学合理、灵活高效的文化宏观管理体制和文化产品生产经营机制，保障国家的文化和信息安全；(2)有利于国有文化部门建立新型的投融资体制和国有资本的管理、监督与运营体制，使国有资本在保值增值的同时，布局更加合理，结构进一步优化；(3)有利于国有和国有控股的企、事业文化单位实现政企分开、政资分开，建立和完善现代企业制度，形成科学规范的法人治理结构；(4)有利于促进国有和国有控股的企、事业文化单位转换经营机制，调动经营者和广大职工的积极性、创造性，激发其生机与活力；(5)有利于在国有文化部门改革中，调动各方利益主体的积极性，确保出资人、债权人的权益不受侵害；(6)有利于国有文化部门改组、改制的平稳过渡和社会稳定。
具体到传媒体制，孟建教授(复旦大学新闻学院传播系)通过对美国文化体制的介绍给人以很大启发。他说，1996年2月8日美国总统克林顿签署《1996年电信法》，彻底打通电信业、传媒业、娱乐业等行业壁垒，大大放宽了媒体经营范围，引发了世界范围内的媒体业和其他行业之间石破天惊的变革：并购、联合、重组。经过近5年的实践，这种变革的巨大成功已让全世界为之瞩目，在机构重组、产业关联、资金融合、技术平台等方面形成了新兴的实力巨大的娱乐传讯业，并很快跃居美国出口榜首。美国的一系列政策大有可借鉴之处，如我国至今还将电视业与电信业割裂开来的做法，就根本无法实现战略上的大整合。尹鸿教授(清华大学新闻与传播学院)也指出，中国传媒业的改革，不是建立形式上的集团，而是建立现代的企业制度，因此，中国传媒改革的根本不是改革规模，而是改革体制，拆除纵向与横向的行政垄断的篱笆，分离政府管理职能和企业自主经营权力，将传媒的行政管理体系转化为与市场体系相适应的具有中国特色的文化产业体系，逐步建立公平规范、竞争有序、优胜劣汰，充满活力的市场运作机制。
发展文化产业需实现理论创新
现今人们已经越来越清楚地意识到，文化不仅仅是饭后茶余的调料、愉悦人生的奢侈品，它更是综合国力的组成部分。缪其浩研究员(上海图书馆)认为，文化要成为中国国家发展战略的主角，必须实现“3个破壁”：(1)文化精神破壁。文化创意是生产力的源泉，是发展的原动力。源于人的创造力的创新才是附加值最高的。因此在以知识为基础的新经济中，文化产业和其它行业中的创意部分将是社会经济发展的核心动力。(2)文化产业破壁。文化产业不仅自身要做大做强，还要与其他产业形成共栖、融合和衍生的良性互动关系。但是由于我国行政管理上条块的分隔，以及某些政策的限制，这种良性互动的实际发展还远远落后于人们的预期，正在成为一个严重阻碍文化产业成长的瓶颈。(3)文化队伍破壁。目前承担21世纪文化产业发展重任的文化队伍出现严重的知识偏门和缺失。必须以更宽容的姿态重新定义文化人，在更宽广的视野里召集文化人，只有这样，我们才可能拥有一支适应新世纪使命的文化队伍。就文化产业的人力资源开发，陈少锋教授(北京大学文化产业研究所)有自己的见解。他指出，管理知识的匮乏以及与管理相关的商业意识、商业伦理、职业化管理、人力资源配置等等，是思考文化产业人力资源所面对的主要问题。目前我国文化产业人力资源的突出问题是，专业艺术类、行政类出身而非管理类出身的人员所占比重过大，整体人群文化知识层次较低，专业化力量有余、经营管理能力不足等等。陈少锋认为，对其他产业的经理人实施有关文化产业的培训，或者对现有文化产业领域从业人员进行商业管理的教育，是文化产业人力资源开发中一项重大的工程。李康化博士(上海交通大学人文学院)则从发展文化产业的全局出发提出了“5个创新”：(1)理论制度创新。突破在文化产业制度改革上的路径依赖和政策瓶颈，以放松管制和透明化的政策供给启动新一轮文化产业发展，以制度创新启动新一轮文化产业结构的战略性调整，防止和克服由于文化产业结构性矛盾和体制而可能导致的政策性衰退。(2)要素市场创新。进一步完善文化产业投融资政策，放宽民营文化企业和民间金融资本市场准入的尺度，消除在这一领域内的歧视性政策，使民营民间文化产业和资本享有充分的国民待遇。(3)产业链条创新。进一步完善国家文化产业发展战略的整体配套，特别是加强文化产业的“上游”基础和“下游”通道。(4)产业结构创新。形成新的信息产业与文化产业联动发展机制。信息产业与文化产业已经构成现代社会互为依存、以高技术和高文化为共同特征的支柱产业群，信息产业的发展极大改变了文化产业的技术基础，带动了其产业结构的提升，但其下一阶段的发展必定是以文化产业为前提和发展动力。(5)社会结构创新。构建各类社会中介机构，建立健全文化行业制度，推进文化体制改革，形成中国特色社会主义市场经济条件下文化产业与文化事业协同发展的新体制。
文化产业应走可持续发展之路
可持续发展是文化产业发展的历史必由之路。沈殿忠研究员(辽宁社会科学院社会学研究所)指出，任何一种文化产业的发展都有两条线索，即横向线索与纵向线索。横向线索反映了不同国家、不同地区之间文化产业发展的关系；纵向线索反映了不同时代、不同阶段文化产业发展的关系。中国文化产业的横向发展线索与纵向发展线索都有两种不同的状态：一种是公平的状态；一种是不公平的状态。讲文化资源开发或文化产业发展的公平，主要讲规则的公平。中国文化产业可持续发展的完整含义，不单纯是实现横向公平或纵向公平，而是要实现两种公平的统一。实现横向公平与纵向公平的统一，关键在于把握一种分寸。这个分寸不仅是一个质的规定，同时也有量的规定。在这个规定的范围内，可以把对不同地区和不同时代人们利益的损害降到可以接受的降低程度，或把利益的满足提升到可以实现的最高的程度。
如果说可持续发展战略强调的是一种生态伦理，那么文化发展战略强调的就是一种全球社会伦理。可持续发展注重人类与自然的关系，文化发展战略则更注重人与人之间、身与心之间、民族与民族之间的关系。毛少莹(深圳特区文化研究中心)认为，文化发展战略应有以下基本特征：(1)重视公平超过重视效率，控制贫富分化，寻求均衡发展。(2)全面注重不同文化资源的开发与利用，以精神性的可再生能源替代物质性的不可再生能源；以“文化资本”替代“经济资本”；以精神消费填补物质消费无法满足的精神需求。(3)以慢节奏的“休闲娱乐型(精神消费型)社会”替代快节奏“工作消费型(物质浪费型)社会”。(4)确立更合理的发展指标，将社会文化发展纳入社会水平的衡量之中；将人类对幸福、快乐的追求——而非仅是对物质财富的病态拥有——恢复到自然健康的人性基础上；致力于保护精神健康，以价值理性管理人类社会，走人与自然、身与心的和谐发展之路。
文化产业应走高新技术之路
进入知识经济时代，由于确定了知识资本、技术资本、人力资本及相关的文化、技术等因素在经济运行中的重要地位与作用，这使得愈来愈从尖端部门走向日常生活的高新技术成为经济发展的巨大驱动力。黄健教授(浙江大学人文学院)认为，引导高新技术进入文化产业，在提升文化产业的品质、产品的品质方面，在市场融资方面，都将产生重大的效应，获得较好的效果。同时，人们也将看到文化产业的运作理念与其它产业运作理念的不同。因为随着科技与文化大发展时代的来临，人们对产品的技术要求、文化要求、审美要求也将愈来愈高标准。文化产业作为知识经济时代经济全球化的一个新兴产业，作为以满足人类精神文化生活需求为主要目标而生产、服务的新兴产业，其运作理念不能只是停留在一般的生产、服务上，而是必须要实现产业的管理重心由常规的生产管理向技术创新和信息化的知识管理方向转变，整个产业的经营目标必须实现由以往的追求成本的最小化向追求利润的最大化方向转变，以保持整个产业发展的创新性与发展活力。柳士发(文化部文化市场司)指出，以数字化、网络化和多媒体化为代表的当代信息革命，给社会带来了崭新的文化形态——数字文化和网络文化。这些新兴文化的特点在于，利用网络特性拓展传播内容，不满意于简单复制传统媒体，而是走上了自主发展的新路。文化产业一旦与信息数字化、现代通讯技术等高科技结合起来，势必如虎添翼。对于我国来说，虽然在文化上网方面已经取得了巨大成就，不过与西方发达国家相比依然存在巨大的数字文化鸿沟。据统计，在整个互联网的信息输入和输出流量中，我国所占比例不到1%。因此，在网络基础设施建设全面铺开的同时，我们要将信息资源的开发利用作为我国信息化建设的首要任务。中国数字文化工程既要着力于公共文化建设，又要促进文化产业发展，逐步建立起照顾职能管理、社会公益服务和文化市场运营三位一体协调发展的国家文化信息服务体系。
传媒产业需实施“走出去”战略
文化产业发展不仅要有内需的拉动，而且也要有外需的拉动。然而，中国存在着巨大的文化贸易逆差。根据国家版权局2001年的不完全统计，我国版权贸易的输入输出比为10：1，在文化电子产品贸易中，由于缺乏自主知识产权，我国至今尚未拥有自己的核心标准和主打产品。而在一些西方主要国家中，以版权贸易为核心的国际文化贸易，已经成为支柱产业。实现文化产业发展从引进来向走出去的战略转变，不仅是推进我国文化产业结构的战略性调整的迫切要求，而且也是克服贸易逆差的迫切需要。作为文化产业的排头兵，传媒产业如何利用本土资源，保持中国传媒的国内主体地位和提高国际影响力?尹鸿认为，对于目前的中国传媒介来说，走向国际市场至少具有4个有利条件：(1)从经济上看，媒介的低成本使中国传媒具有一定的市场竞争的价格优势；(2)从文化上看，全球化环境下的东方文化提供了一种参照性的“还乡”意义而逐渐被西方人关注，中国传媒因而具有一定的文化优势；(3)从地域和文化的传统上看，中国大陆、香港、台湾、澳门以及新加坡、马来西亚等东南亚华语地区，日本、韩国等亚洲其他大中华文化地区，以及世界各国的华人群落等构成了一个具有共同性的接受中国传媒的文化交流空间，中国传媒具有市场潜力的优势；(4)从西方传媒来看，近年来由于片面地走上数字虚拟化、大制作、单纯追求商业价值最大化的道路，传媒的人文地位和社会公益品质都明显下降，为其他国家传媒文化的乘虚而入带来了契机。面对这些显在的和潜在的优势，中国传媒目前需要作5方面的努力，来开拓中国传媒的国际空间：(1)组建经过所有制改造的具有国际营销实力的国际性的传媒制作发行机构，形成规模适当的符合现代企业发展规律的专业化、流水线化的国际性传媒企业；(2)积极从国外和国内一流大学以及其他企业吸收一批能够从事跨国经营的具有专业素质的传媒经营管理人才；(3)从资金和政策上支持生产一批按照国际市场需要制作的媒介产品，创造“中国制造”的媒介品牌；(4)要求国产的传媒产品在制作技术和艺术标准上而不是制作规模上与国际传媒产品接轨；(5)积极推进传媒的横向整合，开发多种媒体的媒介产品，实现整合营销。
中国广告业增量空间巨大
与会代表不仅从宏观上对中国文化产业的发展进行把脉，而且对具体行业的发展前景做了预测。黄升民教授(北京广播学院广告学系)指出，在新的世纪，中国广告业有着不同寻常的表现：两极分化、业务分流、竞争激化、资本参与、创意衰退、政策多歧、媒介滑坡。据国家工商总局的统计数字，2001年全国广告经营额为794亿元，增长率为11.4%。值得注意的是，4大媒体之中，报纸、电视和杂志的广告增长率都低于平均水平。但对于中国广告业的前景，专家们还是充满信心。喻国明教授(中国人民大学舆论研究所)指出，从1981年1.81亿元的经营额起步，到2001年达到了794.9亿元，年均增速40.2%，经历了21年增长的内地广告市场，它的“饱和”时代还远未到来，它的经营额还有3倍左右的增量空间。他预测，今后8年，中国内地广告业的发展速度至少不低于12%，到2003年，市场经营额有望突破1000亿大关，到2007-2008年，可能超过2000亿，到2010年估计达到2609亿元，3倍于2001年的水平。在未来的巨大增量空间里，报刊广告的增势将超过目前处在强势的电视广告。尽管在1983-2001年，电视广告经营额的增速在同行中最为迅猛，年平均增长率达到51.7%，但近年来，电视广告经营额的增速明显放慢，1997-2001年的年平均增长率降至14.8%，低于报纸广告的15.6%、杂志广告的17.2%和广播广告的16.6%。专家们预测，报刊广告的年平均增长率在2010年前将保持在13-14%左右。到2010年，报刊广告经营额总量将从2001年的182.6亿元达到587亿元，其中报纸广告经营额约547亿元，杂志广告经营额约40亿元。喻国明还指出中国报刊广告业未来发展的机会点：(1)从时间上看，9月、12月、4月和8月是报刊广告投放最多的月份；(2)从地区上看，中南、华东以及华北地区是报刊广告投放量最为密集的地区；(3)从城市看，北京是报刊广告投放最多的城市，占整个报刊广告投放总量的1/4，广州、上海、深圳也是报刊广告投放量最为集中的城市，上述4个城市的报刊广告经营额占全国报刊广告经营额的“半壁江山”(51%)。从增长率上看，深圳、大连、南京、广州、青岛以及哈尔滨是报刊广告增量幅度最大的“明日之星”城市；(4)从行业上看，房地产、医药、计算机广告是报刊广告的三大支柱型行业，这3大行业广告的投放量占报刊广告总额的36.7%。从未来发展的潜质上看，金融保险、机动车、房地产则具有最大的增量空间。
发展文化产业促进西部大开发
文化馆论文范文6
一、教材观的转变
我们现在的化学教学内容是比较陈旧的，由于教材的落后给教材造成的负影响是十分巨大的。学生尽管书本知识学了不少，但毕业后面对高速发展的科技社会，眼花缭乱，不知所措。而发达国家的教学内容一般每隔5年，就要有一次较大的变动；有的国家两年一小改，五年一大改，以保证教学内容的现代化。在高科技蓬勃发展的今天，科学技术是第一生产力的观念日益深入人心，教学内容的现代化是我国化学教育改革的重要课题。
传统教育理论认为：教材应按逻辑顺序进行编排，它不考虑学生的接受能力，认知层次，因此内容繁杂，只重视纵向的知识体系，忽视了知识的横向联系和综合运用，只利于教师教，不利于学生学。现代教学理论则重视教材内容的基本性，主张学习化学的基本结构。新的教材观应是：
①教材现代化。把20世纪以来化学学科中的新成果吸收到教材中来，使教材反映现代科学技术的新成就。
②教材理论化。在教材中加强基础理论和基本知识的比重，提高理论水平。
③教材结构化。在教材中反映出化学学科的基本结构，使学生便于学习，掌握本学科的基本框架。
④教材的多样化。除必修课外，还应开设各种类型的选修课，以拓宽学生的知识面，建立合理的知识结构。
⑤教材的趣味化。增加教材的可读性，增加化学史和化学小实验，提高学生学习化学的兴趣。现代教学理论认为，教材内容包括五个层次：知识层次、能力层次、情感层次、认知层次、教学思想及方法层次。从教材的结构上，应突破重点，以重点带全面。比如对重点知识，结合科学发现的过程及化学史，讲清来源和应用范围，使学生掌握学习思路和方法，提高举一反三、触类旁通的能力。
二、教师观的转变
现代教育理论认为，作为教师，不应只满足于能教好课，而应该具有较高的教育理论修养。一方面，教师应进修一些有关教育理论方面的课程，包括教学论、课程论、化学教育学、化学学习心理学、教育测量学、智力心理学等。另一方面，教师应结合教学进行教育研究，每学期都应写一些科研论文，这样，教师不是在单纯地进行知识的传授，而是象心理学工作者那样，发现学生心灵的奥秘，捕捉学生内心的感受，培养学生健康良好的个性，建立起高尚美好的情操。
教师是教育活动的组织者，对学生的发展起着不可替代的作用。未来社会对教育的要求，归根结底是对教师的要求，无论是教育观念的更新，还是教学内容，教学方法的改革，都将取决于教师的素质和态度，教师不会做的事，很难让学生学会做，教师不具备的品质，也很难在学生身上培养出来。所以，教师必须掌握广博的知识与各种技能，教师不仅要具备化学知识，还应该有社会知识与实用技术知识，不仅能讲授，还能够运用现代化的教学仪器。教师除了应注意自己的知识结构和外部行为之外，更应该注意自己的个性及心理品质，应该从政治、道德、知识、能力、心理、审美能力等诸方面提高自己，全面发展，综合提高，成为“全能型”、“开拓型”、“创造型”的教师。总之，要让学生具有的品质，教师应首先具有，21世纪的教师要走在21世纪学生的前头。
三、人才观的转变
一般地说，人才分三个层次：那些具有非凡创造力和创造精神，具有突出智慧，丰富学识和优良心理品质的高级人才，是人才的第一层次；能够熟练掌握和通晓某一方面的知识和技能，既能动脑，又能动手的专业人才，是人才的第二个层次；有一定文化素养和实践经验的广大公民和普通劳动者，是人才的第三个层次。社会对于这三个层次的人才都是需要的，缺一不可。比如在厂矿，既要有工程师，也要有技术员和技术工人；在大学和研究所，既要有教授、研究员，也要有资料员和实验员，社会对各种人才的需求有一个合理的比例。如果建筑公司只有绘图员没有施工工人，医院只有开药方的医生没有抓药的护士，工作如何开展！但当今许多人认为，只有高分考上大学才是人才，在高分、大学、人才之间画等号，因而在中学阶段一切围绕分数转，只抓智育，不抓德育、体育、美育、在智育中，只抓知识，不抓能力；在知识中，只抓高考要考的知识，不抓生活知识和社会知识。这一切，都是片面人才观的反映。
社会主义建设对人才的要求不仅是多层次的，而且是多方面的。既需要科学家、也需要音乐家、艺术家、体育明星、发明家。我们的学校要把培养多种人才作为我们的任务，长期以来，人们一直认为，人的大脑分为两个区域，分别控制语言和数学两种智能，美国哈佛大学加德纳教授却认为，人具有六种智能，由大脑的六个区域来控制，前两种是众所周知的语言和逻辑（数学）智能，后四种则分别为音乐智能、体育智能、空间想象智能和感知自己或他人情感的智能。这六种智能各有自己的信息储存库，这一点可由某些健忘症患者的症状来证明。他们有时丧失了某种记忆力，而另一种智能却异常发达，这同时也证明了这六个区域中的某一区域若缩小，即某种智能衰退。其他区域则相应扩大，占据原属于另一智能的区域。另一智能则有可能发展。这就为我们培养各种人才做了生物方面的最好注释，也就是说，学生在这六种智能中的任一方面的发展都是有可能的。所以，我们完全没有理由只以文化课的分数高低来衡量是不是人才，而应努力发现学生的特珠才能，为学生特殊才能的发展提供特殊的条件。
受传统观念的影响，教师一般都喜欢学生循规蹈矩，而认为那些常问“为什么”的学生是“刺头”，其实，这些“刺头”的创造力都很强。著名发明家爱迪生小时候就因为问了“二加二为什么等于四”，而被教师赶出了教室。我们在教学中有时也会发现，学生没按教师的思路做实验，教师大发雷霆；学生对某个问题刨根问底时，教师不耐烦地敷衍学生。所以，德国心理学家海内尔特说：“今天的学校忽视了促进创造力，而且常常跟创造力做对”。海内尔特的话应该引起我们的深思。在我们不正确的人才观的指导下，在我们的训斥下，有多少创造思维的火花被熄灭，有多少人才被埋没……，是转变人才观的时候了。
四、认识观的转变
近年来，“STS”（科学·技术·社会）教育正在世界范围内兴起，这是由于近半个世纪以来科学技术的发展已越来越广泛地影响着人类社会，因而，科学、技术、社会这些本属不同范畴和不同性质的体系，在现代社会中已愈来愈成为紧密关联相互渗透的整体，而化学在“STS”教育中占有特别重要的地位。现代高科技领域取得的成果在很大程度上可以说是化学学科发展的结果。因而中学阶段的化学教育应该完成三个任务：①教给学生基础的、系统的化学知识；②培养学生科学的思维方法和能力；③使学生养成科学态度和培养学生美好的情操。但相当一部分教师在教学中连一项指标都达不到。因为他们不是让学生自己去学习、去思考，而是让学生大量地背诵，靠死记硬背记下公式，会套公式算题即可，而新的教学观念认为：背诵一些定理定律不是学习，能背诵，记住的东西并不一定能理解，而不理解的东西是学不会的。
还有一些教师在教学中不考虑中学生的生理和心理状况，把中学生当作“缩小了的成年人”，不注意中学生的思维习惯、认识过程和认识规律，一切教学活动都按教师的思路进行，让学生被动地接受知识。笔者认为，在教学中要具体体现学生的主体与教师的主导地位的完美结合，要调动学生的积极性，让学生提问题找思路，做实验，错误让学生析，是非曲直让学生辨，方法优劣让学生比，真正体现学生的主体地位。
五、知识的转变
目前的教学过程中过多地强调知识的重要性，其实，知识不过是我们教学中的一个目的，我们还应该注意非知识性素质的培养。
①强调全面提高人的素质，以适应社会发展的需要，不但要学习书本知识，更要注意培养能力和技能，不但要培养化学方面的能力，还要通过学习化学养成正确的自然观和科学态度，如终生学习观点和自学能力，与别人合作的能力，选择、处理和运用信息的能力。
②强调渗透和综合，现代科学发展有两个突出特点，即高度分化和高度综合，一方面门类越分越细，另一方面由于各学科之间的广泛渗透，产生了许多综合性的边缘学科。所以不但要强化化学知识，还要注意化学与其他相关学科之间的联系；不但要重视书本知识，还要注意社会知识、人文科学、使学生的知识“广、博、精、深”，为未来的发展打下良好的基矗
③要注意培养“学是为了用”的观点，努力创设学生自己动手实验、观察、制作、创造的机会，把化学变成活生生的实物，活生生的生活，活生生的化学。
六、过程观的转变
化学教学中狭义的过程一般是指化学实验过程、概念的形成过程、规律的演变过程或某一被研究系统从一个状态变到另一个状态的过程。我们知道，知识与能力是构成现代人才的两大要素，知识是能力的基础，并在一定条件下转化为能力，然而，并不是所有的知识都能转化成能力，只有活的知识才具有能力价值，化学过程和终端结论相比，前者属于活的知识，后者属于死的知识。在教学过程中，倘若忽视化学过程的分析研究，而强求学生死记硬背结论，实属本末倒置，在教学中，要把重点放在做好化学实验，分析化学过程中，这样，学生不但通过研究过程掌握了知识，还掌握了研究问题的方法。
广义的教学过程是学生在教师的指导或引导下，通过自己的学习活动来掌握文化科学知识，发展认识能力，逐步认识客观世界的过程，众所周知，在一般的认识过程中，所涉及的是认识的主体和认识的客体之间的关系，这可以称为是认识论中的“二体问题”。
但在教学过程中，除了认识的主体（学生）和认识的对象（客体）之外，还有教师起着重要的作用。所以，教学过程是个三体问题。处理好教学过程，也就是处理好教师，学生和客体之间的关系，这三者相互依存，相互联系和相互作用，就构成了教学过程的基本矛盾，由于人们对这三者在总体中所处的地位及其矛盾有不同的认识和不同的处理方法，就导致了不同的教学思想，结论及方法。
比如，过分强调教师在教学过程中的主导作用而忽视学生学习主动性，是注入式教学法的基本特征，这种教法主要表现为“教师讲，学生听”，教师将知识“嚼烂”喂给学生，而新的教学观点则认为，学生在一定的条件下，完全可以独立地发现问题、解决问题，这一定的条件，则靠教师来提供，进行指导和引导，这种方法称为“指导发现法”，也就是说，学生依据教师和教材提供的材料，背景、场所、器材，由教师启发指导他们通过自己的观察、实验、思考、问答、讨论、分析推理、综合概括自己发现问题，解决问题和得出结论，使学生成为知识的再发现者，这种方法最显著的特点就是注重获取知识的过程，最大限度地调动学生学习的主动性和积极性，使他们由接受教师灌输知识的被动地位转变为自己发现和获取知识的主动地位。学生自己参与问题的发现、实验分析，结论的整理过程，这种重视过程的教学方法对于学生的自学能力、实验能力、思维能力、解决问题的能力和创造能力的培养、强化、提高都是颇有益处的。
七、课堂观的转变
传统的课堂教学是一个教师面对全体学生讲，基本上是教师——学生的单向传递，美国教育家林格伦曾把课堂上的师生交流分为四种：第一种是单向交流，教师讲，学生听；第二种是双向交流，教师问，学生答；第三种是多向交流，师生之间学生之间相互问答；第四种是综合交流，师生共同讨论、研究、做实验，所以，我们的教学信息传递方式应该由单一转向多向，即同学教师，同学同学，同学社会，应由课堂转向课堂课外活动家庭社会一体化，形成多渠道多层次、多方位、多手段的综合、立体大课堂。
以前我们过分地强调保持教师的尊严、保证课堂的纪律性、严肃性，使课堂气氛紧张，学生情绪受到压抑，现代心理学证明，紧张的情绪是妨碍学习，抑制智力的。所以，教师应在课堂上营造和创立一种宽松和谐的氛围，把紧张的学习过程转变为愉快的学习，精心设计游戏、实验、情景，让学生感到学习有趣味、有意思，现在流行的诸如“愉快教育法”、“幽默教学法”、“快乐学习”等均属这种类型。
在每节课的45分钟内，目前基本上都是教师用于讲课，而在美国，每节课只讲10分钟，剩下的时间让学生相互交流，提问、消化、教师不“承包”学生的学习，教师不再以讲为主，而是以导为主，变“讲师”为“导师”，学生不再以听、抄、记为主，而是以练、思为主，自己动手、动脑、动口，自己阅读、思考、质疑，使课堂真正成为学堂，使学生在课堂上真正象大教育家夸美纽斯所说的那样：“能看见的东西用视觉，有气味的东西用嗅觉，有滋味的东西用味觉，能感触到的东西用触觉”，使学生活动成为教学的中心环节，在宽松、自然、和谐的氛围中，让知识、方法、能力如泉水般流进学生的心田，这才是我们真正的课堂观。
八、评价观的转变
许多学生从小学起就开始受“考试”、“补课”的折磨，其目的只有一个：上大学，而怎样培养学生成为一个有道德、情操、素养的公民，却往往被忽视，造成这种局面的重要原因之一，就是教育评价的错误导向所致。
教育的评价功能有多种，但主要表现为甄造功能和发展功能两种，人们历来对评价的甄造功能比较重视，通过它来体现教育的人才分配作用，而对评价的发展功能研究得不够，人们希望通过甄别选拔考试，对学习者按智力水平层层选拔进入高一级学校深造，堆砌“象牙宝塔”，因此，学习者的升学竞争异常激烈，出现“千军万马过独木桥”的景象，由于评价的甄别功能被不恰当地提高，造成了我国中学教育围绕考试评价运作的情景，教师为考试而教，学生为考试而学，教师满堂灌，作业满天飞，为追求高分而牺牲学生的兴趣，生活追求，价值目标和情感生活，用题海把学生训练成解题和应试的机器，所以，把升学作为教育的根本目标，不符合大多数学生的需要，由此可知，考试评价作为左右教育的指挥棒，其对教育的制约和干扰作用是十分明显的。
教育的评价观念的更新主要表现在应从重视评价的甄选功能转变到重视评价的发展功能上来，让评价为学生的发展服务，让评价更有利于促进学生的德、智、体、美、劳全面发展，要注意评价信息的及时反馈，调节教与学的进程，让评价促使学生萌生成就感，以激发学生的学习内驱力。
