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初学广告设计范文1
【关键词】中职；摄影；广告设计
一、摄影与广告设计的相互关系
对于广告设计专业的学生而言，摄影应该是一门实用工具课程，其基础性、实用性、系统性、综合性的理念必须贯彻始终。摄影应该是广告设计传达视觉效果的一种载体或来源，它是为广告设计服务的。广告设计专业的摄影课程是从属于实用艺术的“构成摄影”，与从属于纯艺术的“传统摄影”存在一定的差距。莫霍利·纳吉有一种观点，他认为，摄影和广告设计的关系在于，摄影从来不是模仿的，它是一种独一无二的特有的记录方式，这种记录方式与技术、设计相关，是设计的灵魂。通过把图片插入设计，使得设计有了一个全新的概念和理解，相反的，设计中摄影的应用也给摄影带来了全新的发展之路，是一种新的刺激，它从根本上为现代视觉传达设计开辟了新的思路和方向。
二、摄影对中职广告设计专业的学生的重要意义
1.摄影教育能提高广告设计专业学生的审美素质。通过为广告设计专业学生开设摄影课程，可以使学生多方位、多角度和多层次的了解摄影这门课程和摄影相关的知识。同时，通过摄影这门课，可以巧妙的融入其他相关学科的相关知识，使艺术知识和技巧灵活的融入其中，从而拓宽学生的知识面，提高学生的整体和综合素质。摄影这门课程的形象性、生动性和优美性，可以使学生以一种更自然的心态来记录情感和生活，不仅可以很好的培养学生的审美感和审美情趣，还能更好的培养学生的艺术鉴赏能力。
2.摄影教育能有效的提高学生制图能力。中职广告设计专业不仅要求学生必须具备很好的审美修养和审美素质，还要求学生必须具备一定的制图能力。随着经济的发展，广告设计琳琅满目，各类广告公司竞争十分激烈，广告产品也是比比皆是，几乎无处不在。目前，广告的主要表现形式和艺术形式是以图片为主，结合更多的数码处理，充斥着观众的眼球。通过摄影教育，可以有效的提高学生的制图能力，从而创造更多新奇、有创意、唯美的广告。
3.通过摄影教育激发学生的创新能力。目前，广告设计对人才的挑剔程度越来越高，对广告设计人才提出了更高的要求，既要求他们具备较高的文化素养，同时还必须具备较强的观察力、创新力、想象力和审美观等综合的艺术素质。因此，中职学校在培养广告设计方面的人才时，也必须围绕这些目标，不断提高学生的综合素质，这就有赖于摄影这门课程。摄影这门课程可以充分的发掘学生的各项潜能，使学生的观察力、思考能力、审美能力、想象能力和鉴赏能力等得到最大程度和最全面的发挥。
三、中职学校广告设计专业摄影课基本内容分析
1.基础理论教学。摄影的基础理论主要包括以下几个方面：第一，如何正确使用相机和摄像机，使学生能够充分了解相机的各个部位和功能，使他们能够正确掌握各项基本操作技能；第二，测光表的学习。目前，许多相机是内置测光系统，因此，如何让学生学会使用具有内测光系统的相机将是摄影课程的关键和重点所在，同时，还必须简要介绍一下手持式测光表相机的使用；第三，曝光的学习。一般而言，如果学生充分掌握了测光表的使用，那么曝光基本也学会了一半。曝光的学习促使学生还必须掌握室内外自然光和人工光的估计曝光法、互易律、梯级曝光法以及市面上胶卷厂家提供的曝光法等；第四，景深的学习。通过学习景深，学生可以对整个画面的清晰度和虚实关系有一个更为明确的认识，也可以创造出一系列更为专业和恰到好处的作品。景深的影响因素很多，因此，对景深的详细介绍也是摄影课程的关键。
2.实践操作教学。相比于理论教学而言，实践操作教学也具有十分重要的意义，它是将理论知识转化成实际成果的一个必不可少的过程。在实践操作教学中，主要需掌握以下几个重点：第一，不同题材的拍摄，如人物和风景、动物和静物等；第二，不同光源的拍摄，如日光、夜景、室内灯光、烛光等；第三，不同景深的拍摄，如大景深和小景深、前景深和后景深等；第四，不同角度的拍摄，如仰视、俯视、平视等。
3.摄影作品后期处理教学。摄影作品的后期处理和制作是一个优秀作品必不可少的环节。因此，后期处理的教学也不容忽视。教学过程中，必须重点介绍几款常用的图片处理软件，如photoshop、U leadPhoto Explorer等。通过对软件的介绍，使学生充分认识和学习到各种常见技巧，如对图片进行剪裁、拼接、曝光、变形、反差、合成等，此外，对图片进行大小、分辨率、颜色、文件格式等进行调整也是必不可少的。
参考文献：
[1]邵大浪.广告摄影讲座之一——广告摄影概述[J].照相机，2005（6）.
[2]杨柳.试论广告摄影创作的“自然原则”[J].学术交流，2012（3）.
初学广告设计范文2
关键词：媒体融合；广告设计；教学改革；综合设计能力
进入新世纪以来，随着移动互联网技术的快速发展，信息传播媒介发生着翻天覆地的变化。以微信、微博为代表的新媒体借助着智能手机的普及迅速崛起，互联网与移动终端技术的发展，使得传统媒体和新媒体由竞争逐渐走向融合，迎来了一个新的发展契机。时至今日，越来越多的人习惯通过互联网收看自己想看的视频内容；越来越多的人喜欢通过手机和接收信息；越来越多的人利用手机App进行日常消费……各种形态的新媒体技术的迅速发展悄悄改变了我们的消费模式和生活方式，也逐渐改变着广告设计和广告传播的方式。
1 媒体融合时代广告设计教学面临的困境
1.1 媒体融合时代的广告设计理论基础研究滞后
新媒体的异军突起导致传统媒体受到强烈的冲击，以报纸、杂志、电视为代表的传统媒体加速转型，“媒体融合”成为大势所趋。所谓“媒体融合”，是指各种媒介相互融合，呈多功能一体化的综合媒体形态，是把电视台、报纸、杂志、电台等传统媒体与智能手机、互联网等新型媒体传播方式有效地结合起来，信息集中处理，资源共享与整合，实现多通道、立体化的传播。由于新媒体出现的时间短，媒体融合还不够成熟，与媒体联系紧密的广告设计没有形成系统成熟的理论研究，对当前的广告设计教学造成了很大的影响。
1.2 媒体融合时代的广告设计相关技术更加复杂
广告设计本来就是一个跨学科的课程，所涉及的领域较多，相关技术的要求较高。媒体融合时代，各种新媒体技术层出不穷，更新速度也非常快，广告设计要做到新旧媒体的融合互通，大大提高了广告设计的难度。在媒体融合时代的广告设计教学中，教师需要对当前复杂的媒体广告形式有充分的了解和掌握，指导学生运用各种新技术、新媒体进行广告设计教学活动，这对于老师和学生来说都将是一个巨大的挑战。
2 媒体融合时代的广告设计课程教学改革思路
2.1 坚持“策略为基础、创意为重点”的教学理念
广告从诞生之日至今，其本质和内涵一直都是“传播信息”，即通过一定的媒介来传播广告信息，这种信息传播活动必须通过媒介来完成。无论是以报纸、杂志为主的纸媒时代，还是以电视为主流的流媒体时代，抑或是移动互联网盛行的数字新媒体时代，广告设计的目的都是为了更有效地传播广告信息。因此，需要对广告受众（目标消费群体）的接受心理和消费心理进行深入研究。
对于广告设计课程教学来说，要达成以上目的，就必须坚持“策略为基础、创意为重点”的教学理念，着重培养学生的广告策略思维能力和创意思维能力，不能认为广告设计就是使用电脑进行排版设计，使用Photoshop进行图像合成设计等。广告设计必须立足于市场调研，洞悉消费者心理，从广告策略的高度进行教学，让学生们明白一切的创意与设计必须服从广告策略这个根本。
另一方面，广告创意能力的培养是广告设计课程教学的重点，也是难点。广告创意是广告策略的表达，广告设计想要达到良好的传播效果，必须要有独特的创意。创意是广告设计的具体表现形式，也是消费者接受广告内容的直观心理感受，好的广告创意能给受众心理留下深刻的印象。在广告O计学过程中，应从创意思维和创意表现两个方面进行教学。广告创意的核心在一个“创”字，即培养学生的广告创意思维能力和创意表现能力，这在媒体融合时代显得尤为重要。
2.2 以新媒体广告为突破口，改革和完善广告设计课程体系
广告设计是一门综合性的课程，是视觉传达设计专业的主干课程，所关联的课程较多。因此，广告设计的课程教学改革不单单是广告设计一门课程的改革那么简单。以新媒体广告为突破口，改革和建设广告设计课程体系是当下广告设计教学改革的必经之路。通过开设交互式设计、移动App新媒体广告设计、网店广告设计等一系列创新课程，形成一个较为完善的新型广告设计课程群。在教学过程中，当前的广告设计必须顺应时代的需求，重点围绕新旧媒体融合的特质来进行广告设计教学。特别是要深入研究智能手机广告传播模式，了解各种手机App的广告特点，研究手机短视频等新的广告传播方式。要增加新媒体广告设计内容在课程教学中的比重，逐步提高学生对新媒体广告设计的了解和认识，强化学生对新媒体广告设计的创新能力和应用能力。
2.3 以媒体融合为契机，强化艺术与技术相结合
新媒体的出现对传统媒体产生了强烈的冲击，但这并不意味着传统媒体会马上消亡。媒体融合的本质不是新的取代旧的，而是相互促进，共同发展。因此，对于当代广告设计来说，通过整合各种形式的媒体，使传统媒体与新媒体相互融合，扬长避短，兼容并蓄。这种多元融合、相互协调、相互补充的多媒体广告设计状态，是媒体融合时代广告设计最大的特色，这一时期的广告设计，技术扮演着越来越重要的角色。各种新技术的加码能使广告的表现形式更加多样化，更具表现力。但我们也不能过分强调技术的重要性，而忽略艺术审美性在广告设计中的地位，不论在什么时期都不能忽视广告设计中的艺术美学。简单地说，新技术的出现为广告设计提供了更多样的艺术表现形式，新技术需要以艺术为基础来表现思维与情感。在当代的广告教学中，教师要革新观念，重视新技术的应用，坚持艺术与技术相结合。
2.4 注重项目实践，培养团队协作能力
广告设计是一项繁杂的工作，靠一个人的努力是不够的，它需要一个团队精心协作来完成。特别是在媒体融合时代，广告设计所涉及的领域更加宽泛，需要各个环节的专业人才通力合作，这就需要培养学生的设计与沟通能力以及团队协作能力。在教学过程中，借鉴广告公司的项目设计模式，将学生以5～6人为一个项目设计小组，任命一人为组长负责设计项目的整体把控，其他人按职务分配具体设计任务。在项目设计过程中发挥团队协作优势，重大事项通过集体讨论协商，具体任务明确分工到人，不但能提高学生的执行力，还能培养学生的团队协作能力。
3 结语
时至今日，媒体融合的步伐将继续快速前行，但从目前的形势来看，更深层次的融合还需要相当长的时间。在这个过程中，高校应该紧跟时代的步伐，抓住媒体融合的机遇适时改革广告设计课程教学思路，通过多种途径改革广告设计教学手段，培养符合时代需要的广告设计专业人才。
初学广告设计范文3
关键词：平面广告设计 模块化 Photoshop CorelDraw
引言
随着中国经济的快速发展，作为企业宣传手段的广告，有着越来越重要的作用。广告的成败直接关系着企业的成败。尤其是在信息如此发达的今天，如何使企业在众多同行企业竞争中脱颖而出，使企业立于不败之地，广告都是不可或缺的重要条件甚至起主导作用。平面广告在我们的日常生活中随处可见，成为了我们日常生活不可或缺的一部分。而平面广告设计作为图形图像专业的一门必修课程，学生非常有兴趣，可以学以致用，也一致认识到学好平面广告对于就业有很大的帮助。近年来作者多次承担所在学校图形图像专业的平面广告设计课程的教学工作，不断地探索了计算机平面广告设计课程的模块化教学方法。在此，作者将自己的教学内容组织与教学方法撰成此文，就教于同行。
计算机课平面广告设计这门课程的教学任务及特点
计算机平面广告设计这门课程主要是在学生具有简单的Photoshop和CorelDraw等平面设计软件操作知识的基础上，培养学生掌握广告设计中的色彩搭配、广告构图、图形设计、创意方法等理论和设计方法，通过不同类型的平面广告实例的剖析，使学生学会运用与实践上述理论知识和设计方法，并侧重使用计算机平面设计软件Photoshop、CorelDraw等平面设计软件去实现实例和设计，做出一定数量不同类型的商业广告产品。
平面广告设计这门课程涉及知识面广、内容多、抽象复杂、应用性强等特点，有很强的理论性、实践性与应用性，探讨如何在教学任务重、实践应用能力要求高的条件下，通过教学改革促进、完善课堂教学效果，培养学生的实践能力、创新能力和应用能力。
模块划分原则、教学内容组织及模块化的意义
1、 模块化划分原则
根据计算机平面广告设计这门课程要完成的教学任务和教学特点，按照教学内容的渐进式与模块内知识结构的相似性原则，将教学内容分成三个主要模块：基础理论及相关软件操作模块、广告案例分析及实现模块、创意设计模块。其中基本理论模块包括色彩搭配、广告构图、图形设计、文字编排等四个方面，除了理论外也要同时注重如何在软件中去对应操作上述的理论，对应操作包括：Photoshop中调色技巧、路径钢笔工具的使用、CorelDraw排版工具的使用等等。此模块为后续内容的教学开展奠定了理论基础和基本的软件操作基础。
广告案例分析及实现模块包括海报招贴设计、报纸与杂志广告设计、Pop广告设计、DM单、画册设计等方面的内容，从八个方面组织和开展教学。本模块的教学目的是，使学生掌握不同类型的商业广告的设计要素、表现手法、创意要点以及软件操作的实现。
创意设计模块是为培养学生的实践能力、创新能力和创业能力而设计的，包括设计海报、POP广告和画册三个部分，当然如果有时间的话，还可以设置其他的动手设计的广告模块，在这儿由于教学时间有限，因此挑选了三个在商业上用得最多的广告来设置大作业。根据商业的需要公司的实际需求，给出要求，不要作过的限制，留给学生发挥的空间，去表达自己的想法，在教学中把握一点，有自己的想法就是好的，是可取的，不管这种想法成熟与否，去鼓励学生积极的思考，培养学生的动手能力，增强学生的就业竞争力，培养创新人才、复合型人才。
2、 模块化后，教学内容的组织
计算机平面广告平面设计的教学组织，根据上述模块的划分方法，整个课程的教学内容被分解成三个方面十三个子模块，明确了教学目标与教学任务。同时，通过这种将理论与软件操作相结合，商业案例分析与自己动手创意设计作品相结合可以很好的调动学生学习的积极性，激发学生的学习兴趣，同时也使学生不受课本的约束，引导学生在学习的过程中思考如果用，怎么用自己的知识转化成作品，从而由被动学习变成主动学习，有利于培养学生在知识积累过程中发现问题，分析问题，解决问题的能力。
2.1 基础理论及相关软件操作模块
第一个子模块，平面广告基础知识及平面设计软件的介绍。主要讲解什么是平面广告、了解平面广告的类型、特点及投放的市场环境、优秀平面广告赏析；三大平面设计软件Photoshop、CorelDraw 和Illustrator各自的特点和优势、自定义有利于操作的工作界面等等。
第二个子模块，色彩搭配方法的讲解。首先要让学生有颜色的概念，讲解颜色原理和颜色模式，计算机中颜色的表示的方法；颜色分类和基本配色方法，不同颜色选取与不同风格的表达等；然后讲解Photoshop中调色技巧，色阶、色相/饱和度、曲线、阈值、灰平衡和偏色的片理、黑场和白场、在通道中调整颜色等的运用。
第三个子模块，广告中构图方法及理论的讲解。在广告设计的版面构成中，一个良好的版面分割，会产生视觉上良好的舒适感！有没有一个简单的方法，让初学者，易懂易记．在这里我将其称为“版面分割法则”，口诀是：上中下，左中右，变形出新品！结合案例对“版面分割法则”进行讲解，并让学生设计个人名片，对“版面分割法则”进行应用和实践。
第四个子模块，图形设计 PS中路径及钢笔工具的使用技巧的讲解。标志和符号学、图形的涵义、象征和符号、图形中的明喻等等关于图形的基本知识；在Photoshop中绘制图形的路径、钢笔工具的运用、改变路径形状等等。
第五个子模块，文字的处理制作及编排的讲解。 在CorelDraw中，使用文字工具，并结合贝塞尔曲线及滤镜效果制作特效文字，文字排版技巧的使用等等。
2.2案例剖析及软件实现
第一个子模块，海报招贴广告案例剖析及实现的讲解。以电影海报制作为例，说明海报的种类，纸张类型，海报设计原则常用表现手法等。
第二个子模块，报纸与杂志广告案例剖析及实现的讲解。以房产广告和汽车广告为例，来讲解杂志广告和报纸广告的媒介特点、报纸广告的版面分布和拼版、杂志的开本、杂志和杂志广告的关系、杂志广告的印刷颜色、报纸广告和杂志广告设计表现的注意点等等。
第三个子模块，DM单案例剖析及实现的讲解。以音乐会DM单为例，来讲解什么是DM单、DM单与传统广告刊载媒体的区别、DM的优点、DM的设计制作方法、常用折法等等。
第四个子模块，Pop广告案例剖析及实现的讲解。以X架的设计为例，来讲解什么是POP广告、POP广告的种类和作用、POP广告设计的特点及注意事项。设计观念是影响策划与设计思路方法的关键与灵魂，树立正确的设计思维观念，对于销售点广告设计具有极其重要的意义，打破单纯艺术观，树立POP广告的现场推销功能意识、简洁明了迅速传递商品及服务信息、制造及时购买与达成交易的氛围充分发挥广告的功能作用等等。
第五个子模块，画册案例剖析及实现的讲解。宣传画册是商业贸易活动中进行宣传的重要媒介体，它更具有针对性，独立性和整体性的特点，为工商界所广泛应用的一个完整的宣传形式，是生产厂家和经销商及消费者之间的媒介及桥梁。以人物写真为例来讲解宣传画册的设计要点、种类、功能、广告宣传画册的纸张选择和装订要求等等内容。
2.3创意设计
有很多人认为创意是虚无飘渺子虚乌有的东西，但是殊不知创意也是有路可循的，创意的关键再于积累，再于动手设计而不是，而不是只动脑筋的纯属幻想，我自己总结了“画像法”，同时也向大家推荐世界广告经典创意这本书， 并举例说明世界大师给出的创意的点子，试着去找到属于自己的痕迹。
创意设计以大作业的形式，去完成，给出商业需求，或者直接就是某公司的订单，多多关注社会热点，做出的广告更能满足实际需求，学生也更感兴趣，更能学以致用。比如画册的商业设计，针对2010年广州亚运会的需求，去讨论，相关资料和图片可以去网上下载，宣传的主题，可以小组讨论决定，给学生最大的自由，相信他们会做出最有创意的产品，鼓励他们，而不是打击他们，事实证明我的决策很英明，部分学生都拿出自己最有创意的作品回报了我。
模块化的意义
该模块化教学方案的实施，对计算机平面广告设计这门课的知识点进行了分离和重新组合，讲解理论知识时，也强调应用；在讲解应用案例时，能够把所学理论贯穿于其中。重视就业竞争力的培养，设计具有商业性的教学案例。注重学生学习兴趣的培养，设计具有趣味性的教学案例。模块化教学使理论知识与应用完美的结合，改变了以往的理论和应用分开的教学模式，完成了这门课程的知识要求和平面设计软件的综合运用，达到了教学目的。充分调动学生学习的自主性和积极性，为学生提供一个充分展示自我才华和产生创意思想的空间，促进其独立性和创新能力的发展起到了积极的作用。
初学广告设计范文4
平面设计泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”为沟通与表现的方式，通过多种方式创造或者结合符号、图片和文字，借此用来传达想法的视觉表现。设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制。设计没有完成结束的概念，设计需要不断地精益求精，不断地完善，不断地挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现创意，只有设计师通过深入的感受和体验才能做到。打动别人对于设计师来说是一种挑战。
二、创意因素是做好平面设计的重要因素
创意的灵感是来源于生活，所以我们要尽力地把日常生活变得陌生化，即将已知的事物进行重新排列，然后逐一地审视其事物的全部过程，联想与其有关的事物，展开想象，并拓展想象事物的空间，重新对它们进行分析理解和阐释。这也就是要求平面设计师在分析事物时回到事物的起始点，重新用清晰、创新的思维来探求平面设计中的本质，以寻找到令自己最满意的设计思路和创意灵感。
三、平面设计中的创意运用
1．创意因素在平面设计组成结构中的运用平面设计主要的构成结构是点、线、面。平面设计可以运用点、线、面的组成结构，来表现具有较强的抽象形式感和艺术形式感，同时又具有多方面的创造性思维及实用特点的设计作品，与具象表现形式的平面作品相比，它更具有实用性和认知性。初学者要在实际设计之前学会运用平面视觉传达的艺术语言，来进行一系列视觉方面的创造，了解各种造型观念的起源，训练培养各种熟练的平面构成技巧及表现方法，提高创作活动力和造型能力，活跃设计构成的思维。点的形象：在几何学方向上，点的表现形式只有位置，没有面积。但在实际平面构成中点要见之于图形，并有着不同大小的面积。至于面积多大是点，要根据当时画面整体的大小及其他要素进行比较来决定。点在构成中具有集中和吸引视线的功能。点的连续同时会产生线的感觉；点的集合会产生面的感觉；点的大小不同会产生深度感；几个点会有虚面的效果。线的形象：在几何学方向上，线的表现形式是没有粗细之分的，只有长度和方向；但在平面构成中，线在图面上是有宽窄粗细之分的。线在中国的绘画中被广泛运用，并有很强的表现力。面的形象：在几何学方向上，面是具有长度、宽度的，是体的表面，受线的界定，具有一定的形状。面的表现形式有几何形、有机形、偶然形等。面又分两大类：一是实面，二是虚面。实面是指有明确形状的，并能实在看到的；虚面是指不真实存在的，但能被我们感觉到的，由点、线密集机动形成。
2．创意因素在平面设计主题核心中的运用平面设计，尤其是平面设计中的商业空间设计，它的创意形成过程始终是由一个核心点支撑着的，这一核心点主要是指设计源目标群体、社会现状、经济文化水平这三个层面的统一交汇点，它是设计的主题核心目标，是创意切入点的主要渠道，也是创意作品的灵魂所在。这种创意的切入点是设计师非常难以寻找的，因为创意点是由目标群体和社会现状、经济文化水平这三个层面的最佳结合产生出来的。目标群体的需求方向是不确定的因素，而设计作品主题核心的因素产生吸引力的点也颇多，但设计者最终所要确定的点却只有一个。在竞争激烈的设计潮流中，同类作品、产品出现得越多，创意设计的水准就要求越高，新的作品切入点就越不容易被找到。由此设计者应通过大脑收集信息，发散思维，进行联想，归纳、精简、提炼，然后根据最终的创意切入点进行设计，直到创意设计作品的新鲜出炉。虽然不同的设计者有着不同的思维、不同的创意切入点，但总体上有三个大的切入点：目标群体、社会现状、经济文化水平定位。
初学广告设计范文5
[关键词]Illustrator课程；项目教学法；实践
一直以来传统中职教育的自我定位并不十分明确，“学历与技能割裂”表现得非常明显，不少中职学校仍沿用“以课堂知识传授为主、技能实训为辅”的传统教育方式，其弊端有目共睹。探索具有职教特点的教学模式是深化教学改革的重要方面。如计算机平面设计Illustrato课程的主要目的是为社会创造更多的广告人才、包装人才等，如果采用以往的教学模式，势必造成理论不能联系实际，学生毕业就业困难等问题。为取得良好教学效果，为缓解高职学生的就业压力，必须改革传统的教学方法，笔者在教学中采用项目教学，并取得了良好的教学效果。
一、项目教学法概述
“项目教学法”是通过实施一个完整的项目而进行的教学活动。其核心追求是：不再把教师掌握的现成知识技能传递给学生作为追求的目标，而是把在教师的指导下，学生去寻找得到这个结果的过程为目标。
项目教学法萌芽于欧洲的劳动教育思想，著名的心理学家皮亚杰最初提出了建构主义学习理论，他指出知识不是通过教师传授得到的，而是学生在一定的情景下，借助他人(包括教师和同学)的帮助，利用必要的学习资料，通过意义建构的方式而获得。20世纪90年代以来，世界各国的课程改革都把学习方式的转变视为重要内容。欧美诸国纷纷倡导“主题探究”与“设计学习”活动。日本在新课程体系中专设“综合学习时间”。
美国项目管理专家约翰・宾认为：“项目是要在一定时间里，在预算规定范围内需达到预定质量水平的一项一次性任务。”项目教学法是在建构主义的指导下，以实际的工程项目为对象，先由教师对项目进行分解，并作适当的示范，然后让学生分组围绕各自的工程项目进行讨论、协作学习，最后以共同完成项目的情况来评价学生是否达到教学目的的一种教和学的模式。项目教学法集中关注于某一学科的中心概念和原则，旨在把学生融入有意义的任务完成的过程中，让学生积极地学习、自主地进行知识的建构，以现实学生生成的知识和培养起来的能力为最高成就目标。以计算机平面设计课程教学为例，我们可以通过一定的项目让学生完成客户需求分析、平面方案设计等生产流程，从中学习和掌握平面设计过程及印刷工艺等的使用与操作。
二、项目教学法在Illustrator课程教学中的实施过程
在对项目教学方法理论理解的基础上，笔者在从所任教的班里开展项目教学，教学内容是Illustrator矢量图设计。
Illustrator这门课的教程或者涉及Illustrator的市面上销售的书籍非常的多，但是大都有一个缺点，就是如果内容比较整体化，那一般不适合初学，比较适合已经有很好的平面功底或已经从事平面设计的人；如果适合初学，也就是以工具和命令为主的教程或书籍，往往内容比较散，工具与工具之间，命令与命令之间联系很少，没有整体性，更跟实际运作联系甚少。
因此，我们可以把教程当作辅助，将整个课程内容分成若干个模块，每个模块作为一个项目，每个项目再分成若干次课堂教学内容，将理论内容溶化在组成项目的操作中。具体做法是：根据学生注意力集中时间短的特点，在刚上课的前十几分钟时间里可用传统教学方法讲授本课时的内容，一般为一种工具的使用或一种设计的技巧，并结合项目，在学生注意力尚未完全分散前结束讲解，让学生开始项目制作，教师不时地在其身边加以指导，使其在学习过程中不断认识新的工具、新的方法。
根据教学大纲的有关知识技能的要求，为了充分调动学生的积极性，经认真进行斟酌我把整个课程内容设置成六个项目，即：广告设计、包装设计、LOGO设计、企业视觉VI设计、商业插画设计、杂志封面设计。下面仅就其中的一个项目，即包装设计做以阐述。
其中具体教学过程分为三大部分，第一部分：“示范项目”，主要通过讲解让学生了解包装的含义、类型、设计定位、工作流程以及此项目所涉及的工具命令和技巧，并提供一些国内外知名的广告包装作品让学生欣赏，激发学生的创作的激情。第二部分：“练习项目”，分组学习，并在项目经理(小组组长)的指导下学会使用新工具，新方法，从小例子或经典效果中学习各种工具命令的用法，分组制作小包装。第三部分：“实训项目”，全班共同完成实训项目，即完成Illustrator软件包装盒的整个设计与实施过程。具体教学计划见下表：
最后我们进行了设计的自评与互评，让每一组同学进行自评，找出自己的不足进行修改。然后，请每一组以项目经理(组长)为主，在全班介绍各自设计的包装，要求说明各自包装的设计过程，遇到过什么问题，这些问题是怎么解决的。随后进行互评，通过相互评价进一步修改各自的包装。最后教师对各项目组的设计进行综合评价，教师在评价学生设计时应该指出问题所在，给出具体改进建议，让学生去自己完善设计。
三、有关项目教学法实践的几点体会
通过在Illustrator课程中应用项目教学法，我感到项目教学过程中教师和学生还需要注意一下几点问题：
1.重视项目的完成，但不能忽略基础知识的掌握。
2.强调了学生学习的主体性，并不能认为教师的任务就减轻了。
因为教师不但要对所任教课程融会贯通，并且要随时回答各类学生提出的各种问题等。
3.注意两极分化。特别是个别后进生，容易产生依赖思想，所以要结合推行“一帮一”的措施，安排学习先进生对后进生给予及时的帮助和纠正。
4.考核学生时在课程总成绩中应加入学生完成项目的情况，否则教学过程也是面向考试的。
实践证明项目教学不仅提高了学生理论水平和实操技能而且又培养了合作、解决问题等综合能力。同时教师在观察学生、帮助学生的过程中开阔了视野提高了专业水平。可以说，项目教学法是师生共同完成项目共同取得进步的教学方法。这种方法尤其适用于学生水平参差、学生自控能力比较薄弱、课程的应用性比较强的中职教学。
参考文献：
[1]职业技术教育中心研究所，现代职业教育教学参考丛书[M]，北京：经济科学出版社，2007
[2]何克抗，建构主义
革新传统教学的理论基础[A]，http：//省略/course/kczh/IT/IIS/llxx/theory/ztl/ztl.htm.
初学广告设计范文6
关 键 词：广告图形 图形设计 艺术表现方法
一、图形与广告图形
1.图形的分类及其概念的界定
图形的分类有多种，因归纳逻辑不同，分类的方式及结果就有所不同，本研究试图以学科大类为逻辑把图形分为自然图形、社会图形和艺术图形三大类。
（1）自然图形 所谓自然图形，即指人们在自然现象中发现的客观真实存在的图形，这类图形既包括微观世界的物象，又包括中观世界的具象图形，也包括宏观世界的用于描述客观规律的抽象图形。自然图形有着独特的形态结构和造型规律，具有生命力和可塑性。自然图形又因观察的角度及方式不同，又可分为微观自然图形（如图1所示）、中观自然图形（如图2所示）和宏观自然图形（如图3所示）。
（2）社会图形 所谓社会图形，是指在同一语境中，经过一定的历史积淀，具有约定俗成用于指示、告诫和象征意义的符号，包括文字。这类图形的特点是所指简洁明确，易于传播复制，共识性大于艺术性，一般性大于独特性，内容大于形式。如手势图形、通用标记、指示符号等。
（3）艺术图形 所谓艺术图形，即人为用于创造表达个性的所有图形。这类图形形式大于内容，其独特性大于一般性，审美性大于应用性。艺术图形与社会图形的本质的区别在于艺术图形具有情感性。艺术图形的艺术性体现为表现手法的艺术性和构成形式的艺术性。
综上所述，图形的概念可以界定为用于承载设计者思想并用来传递信息的可视的图像符号。
2.广告图形概念的界定
本研究所指的广告图形，是指设计师根据目标受众群的特性，为广告主设计的，以准确而富有创造性地传播广告诉求信息为目的的艺术图形。
二、广告图形的特点
1.直观性
广告图形是用形象来传递思想的，这种形象是一种有助于视觉传播的简单而单纯的语言，它能使人们对广告图形所承载的信息一目了然。这是因为创造图形绝非纯精神文化现象，而是人类劳动价值和实用功利价值观的表现形式，这种直观的图形来源于人们对真实世界的感悟，人们无需分析转换就能通过眼睛进入大脑进行判断，使人们对其传达的信息的信任度超过了纯粹的语言。
2.生动性
广告图形设计在本质上是一种感性的表现形式，情感在其中有着至关重要的作用。然而在特定的历史条件下，人的情感要受到政治背景、伦理规范、文化环境的制约，并且人的感官又随当时的具体心理状况以及平时的生活经验而不同，设计师在进行创作时，常常会加入自己对事物的理解。这些感性的不确定因素往往导致广告图形的模糊性。广告图形的模糊性则会刺激受众的想象力，引起受众的某种内心深处的情感体验，丰富和拓展图形语义，使得广告图形传达更加生动。
3. 艺术性
广告图形表现的艺术性主要体现在两个方面，一是图形表现形式的艺术性，二是图形构成形式的艺术性。广告图形反映的是现实生活的事物，但是它不是对客观世界的简单摹写，而是对客观世界认识和经验的提炼，高明的设计师能以其独到的见解与敏锐的感知力让人从所设计的图形中产生观念上的共鸣，挖掘出不同的视觉感受。图形还会用同构、解构、重构、象征等创意手法和绘画、摄影、陶艺、雕塑等艺术形式营造客观事物，使其表象的图形下还深藏其内在的意义，通过图形的组织结构、营造方式、形体秩序给人以强烈的心理暗示，给人以遐想的空间，在构成形式上也要遵循艺术的形式美法则，使其达到内容与形式的完美结合，激发人们的审美感情。
4.准确性
广告图形与传播是不可分离的。广图形的传播与语言文字不一样，广告图形不同于表音的文字和语言，它与人们的生活息息相关，它可以跨越国界、超越时空，不同国度、不同时代的人可以通过图形进行交流。人们在无须占有大量精确数据的情况下，就能灵活、有效地对图形加以识别，从而做出较准确的判断。观者在观赏图形时，也不必对设计师的看法、理念以及设计师所特有的“图语”做详尽的考察，仅凭借以往积累的经验和大致的信息材料，就能明了图形本身所发射的信息。广告设计作品在视觉传达形象的过程中，只有传达有效，才能更好地体现设计者的设计思想及相关主题的表现。观念鲜明、直接有力图形才是好的图形设计。它是将复杂的意念浓缩到单纯的图形中，去掉多余的、杂乱的视觉成分，使人能够在瞬间感受到设计者的思想和意念。内容太多，杂乱无章，反而影响主题的表达。
5.文化性
随着国际经济的日益融合，传播空间的巨大变化，艺术文化的交流与互动，人们越来越需求精神世界的多元感性满足，广告艺术作为信息传播的交流媒介，以图形语言和注入文化理念的主题设计碰撞着人们的生活和精神领域，成为最具精神浸透力的传媒之一。文化概念早已融入人类的一切活动之中，贯穿于人类的物质空间和精神空间，文化一词在《辞海》中“广义指人类社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。狭义指社会的意识形态，以及与之相适应的制度和组织机构”。可见文化是一种积淀，是一个创造过程，思想观念、价值取向和人文精神是构成文化最基本的因素，不同的时代就会传递出特有的文化观，现代广告艺术设计在现代文明进程中所体现的先进的设计观念、设计思想、设计手法无不蕴涵着现代文化的创造精神，而作为现代艺术设计中的广告图形设计正反映人类精神深层结构的价值观、道德观、审美观、生活观所构成的意识形态，并对群体行为模式予以引导，推销时代新观念，引发公众的公共意识和公益行为，这种满足人们精神功能需求的艺术作品必然赋有深刻的文化特质。“主题是一种思想，是一切艺术作品共有的基本要素”。传播明确观念和思想的主题是公益广告设计过程的核心及灵魂，其本身就蕴含着深刻的文化内涵和哲理。
三、广告图形的艺术表现方法
本研究团队通过海量广告图形设计作品的分类归纳与总结，得出广告图形的艺术表现方法千变万化，几乎涵盖所有的艺术形式，具体如下：
1. 二维类
二维图形表现是图形表现中最常见的方式，不同的图形表现方式和表现效果势必给人以不同视觉感觉。其实即使同样的元素，可供选择的表现手段是非常丰富的，关键在于设计者要大胆尝试，多做试验，探寻最佳效果。
（1）矢量绘图表现 矢量又叫向量，是一种面向对象的基于数学方式的绘图方式，用矢量方法绘制出来的图形叫做矢量图形。矢量图形可以清晰锐利地表现形态，虽然不像位图那样可以表现很多的色彩变化，但却可以方便精确地控制线条和轮廓的粗细、颜色和曲直。矢量图形以几何图形居多，图形可以无限放大，不变色、不模糊，常用于图案、标志、VI、文字等设计。常用软件有：Coreldraw、Illustrator、Freehand、XARA等。
（2）摄影表现 摄影自从诞生以来就深刻的影响着图形的发展，在广告图形设计之中，摄影具有十分重要的地位。摄影的客观性使图形具有了强烈的真实感、细腻的质感和与众不同的意境美感，能够迅速渲染情境，感染观者。它最大地充实和丰富了图形的表现力，并提高了它的公众信赖度。摄影图形真实、细腻、可信。摄影可以将不同的摄影图形通过艺术处理，融洽地拼合在一起，制造出新颖的视觉效果。现代的摄影图形拼接多利用电脑，它可以随意地造出各种超现实的自然变化。随着现代数码技术的发展，使得运用摄影图形来进行表现更为方便快捷。
（3）拓印表现 拓印是指将石刻或木刻上或其他物体上的文字和图形，用纸、墨或颜料拍印出来的表现方法。拓印常用的工具拓包是用棉纱包裹棉花或海绵等柔软材料制成的，根据画稿的图形及色调制作模板，用拓包蘸颜色沿着模板遮挡的边缘拓印，由浅到深、层层加重。拓印技法可以根据拓印的工具和纸面纹理的不同而呈现出丰富的肌理效果，具有很强的表现力。
（4）印章表现 印章是最具民族特色的中国传统艺术，在我国有几千年的悠久文化历史。印章的材料古代以铜为主，明清以来以玉、石、角、牙为主，随着材料的改变，制作方式也由原来的铸印发展到后来的刻印了。明清的流派篆刻以其多样的形式，丰富的内容，鲜明的风格将中国印章艺术推向了高峰，已经成了文人雅士案头把玩之物。印章的形式本身也成了审美对象。印章艺术以其古朴、稚拙的风貌体现着人们对于美的理解与追求，蕴含着历史的深沉和神秘的美感。2008年北京奥运会会徽采用印章的表现方式，其图形给人以厚重、古朴之感，同时又不失现代性。
（5）印染表现 印染即染色、印花、整理、洗水等的总称，印染工艺有蜡染、夹缬、绞缬等几种。印染表现在图形中的运用，往往会产生具有民间感艺术效果，具有深刻的传统文化内涵。
（6）绘画表现 绘画手段可以创造出富有个性的图形，绘画表现的图形因为独具风格和其绘制的不可预测性而显得魅力十足。相对其他图形表现方法来说，绘画能更充分地体现出设计者本身的原创意识和作图技能。不同的绘画工具会带来不同的视觉效果，水彩的透明、油彩的厚重、蜡笔的粗拙、水墨的侵染都是相互不可替代的。水墨的墨色的具有焦、浓、重、淡、清等等丰富的变化，此外，笔墨的粗细、长短、刚柔、曲直、快慢的不同变化都会给人带来不同的心里感受，用水墨表现物象，往往能够产生独到的艺术效果。水墨图形表现富有笔情墨韵和东方精神，是当今很多设计师喜欢和推崇的表现手段。香港著名设计师靳埭强在他的海报作品中即大量运用水墨图形表现。绘画中的勾、皴、擦、点、染、刻、印、拓、刮、撕、贴等方法带出的视觉质感也是各具特色，使用在图形表现中，可以传达出不同的内涵和意蕴。其实，图形的绘画表现不局限、不拘泥于上面所列举到的方法，几种绘画手段可以综合的使用，大胆地尝试采用新的绘画颜料、绘画工具、绘制方法，往往会产生出人意料的艺术效果，还有很多的绘画表现手段需要我们去开拓，去发现，去使用，如喷绘艺术、唐卡艺术等。
2.三维类
广告图形表现强调的创造想象，因此不能仅仅局限在二维平面中，这就我们需要打破时空限制，使图形表现向更广阔的三维表现领域延展。
（1）材质拼贴表现 拼贴就是用胶水将纸张、布片或其他材料贴在一个二度的平面上。1912年毕卡索创作出第一件精致的拼贴，即“有藤椅的静物” （Still Life with Chair Caning）：他在画布上粘了一片印有藤编图案的油布，以此方式取代直接在画布上画出藤编图案。从此模糊了艺术中真实与幻象的区别。第一次世界大战后，达达的艺术家们更丰富“拼贴”概念，不论是文字片语、残缺图片、大量制作的广告印刷品、报纸杂志上的黑白或彩色照片，动手剪贴都可以成为很好的材料。由于材质拼贴构成元素的物质不同，表面的排列组织构造不同，因此会产生不同的质感，或粗糙、或细腻、或硬朗、或柔软。对肌理的运用和设计，可以提升图形对信息和情感传播的力度，让观者更直接地体验图形的含义。
（2）计算机三维建模表现 三维模型是物体的多边形表示，利用计算机软件进行三维建模，生成三维模型本身是不可见的，可以根据简单的线框在不同细节层次渲染的或者用不同的方法进行明暗描绘。目前，在市场上可以看到许多优秀建模软件，比较知名的有3DMAX，SoftImage，Maya，UG以及AutoCAD等等。它们的共同特点是利用一些基本的几何元素，如立方体、球体等，通过一系列几何操作，如平移、旋转、拉伸以及布尔运算等来构建复杂的几何场景。计算机三维建模常常会创造出一些摄影无法拍摄的，但却有极强的真实感的照片级别的图形。
（3）装置表现 装置是指在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体进行艺术性地选择、利用、改造、组合、以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简言之，装置就是包含场地、材料、情感的综合展示艺术。装置表现图形一般运用天然或人造的材料、物体等实物进行全部的组合或部分的装配，而不使用艺术的材料来描绘或雕塑，装置图形往往多多益善，来者不拒，注重随意组合和空间的营造效果。
（4）雕塑表现 雕塑是运用一定的物质材料通过雕、刻、塑以及敲击、焊接、装配等手段、创作具有实在体积的艺术形象的艺术。雕塑是立体的、空间的艺术，利用有体积感的载体来表现艺术家情感。雕塑图形完全在三维空间中展示，使图形更添意趣，可以给人更大的震撼。
（5）陶泥表现 一般来说，陶泥工艺包括塑形和彩绘，主要有滤泥、捶泥、打稿、捏塑、翻模、印模、整修、打底、着色、开相、上油等十几道工序。由于陶泥具有很强的可塑性，早在新石器时代就出现了用陶泥制作的泥玩具，古代陶泥玩具图形生动自然、富有浓厚的生活情趣。在现代广告图形设计中，设计师往往利用陶泥的可塑性塑造形象，表现主题。
（6）纸塑表现 纸塑是指用纸、剪刀、胶水等工具，运用折、卷、粘等技法呈现出多姿多彩的造型的一种艺术表现形式。用纸塑方式进行图形设计表现，突出质感，别有风趣。
（7）布艺与刺绣表现 布艺是指布上的艺术，是中国民间工艺中的一朵瑰丽的奇葩，以布为原料，集民间剪纸，刺绣，制作工艺为一体的综合艺术。到了现在，布艺有了另一种含义，指以布为主料，经过艺术加工，达到一定的艺术效果，满足人们的生活需求的制品。刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣的工艺要求是：顺，齐，平，匀，洁。在现代设计里，从传统刺绣图案及表现形式中，吸取智慧，可以创造新的具有民族风格的图形。
3.四维类
所谓四维，即在三维的基础上增加了一个时间维度，通常理解为“时空”。因此，四维图形的特征是具有时间性和视觉性。
（1）行为艺术表现 行为艺术，是20世纪五、六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。它是指艺术家把现实本身作为艺术创造的媒介，并以一定的时间延续。行为艺术，也称行动艺术、身体艺术、表演艺术等，国外目前通用的用法是Performance Art，它是在以艺术家自己的身体为基本材料的行为过程中，通过艺术家的自身身体的体验来达到一种人与物、与环境的交流，同时经由这种交流传达出一些非视觉审美性的内涵。行为艺术表现分为人体行为表现（如图4所示）和生物体行为表现（如图5所示）。人体行为表现有手加彩绘的图形、身体加彩绘的图形和用身体造型的艺术图形。所谓生物体，特指除人之外的有生命的常见的动植物。
（2）影视表现 影视即电影、电视剧以及动画等通过拍摄、绘画等手段制作出来的，带有故事性的影片的合称。因在其制作过程、表现手段、传播方式、欣赏特点等方面有不少相似之处，通过画面、声音、蒙太奇、故事情节等语言来传达与表现，借助于现代科学技术，特别是物理学中的光学及声学成就，革新了艺术表现手法，拓宽了艺术表现范围，强化了艺术表现力度。
（3）虚拟现实表现 虚拟现实（Virtual Reality，简称VR，又译作灵境、幻真，是近年来出现的高新技术，也称灵境技术或人工环境。虚拟现实是利用电脑模拟产生一个三维空间的虚拟世界，提供使用者关于视觉、听觉、触觉等感官的模拟，让使用者如同身历其境一般，可以及时、没有限制地观察三度空间内的事物，使人作为参与者通过适当装置，自然地对虚拟世界进行体验和交互作用。VR是一项综合集成技术，涉及计算机图形、计算机仿真、人机交互、传感、人工智能、显示、网络并行处理等技术领域，是一种由计算机技术辅助生成的高技术模拟系统。
（4）全息表现 全息（Holography）（来自于拉丁词汇，whole+ drawing的复合），特指一种技术，可以让从物体发射的衍射光能够被重现，其位置和大小同之前一模一样。从不同的位置观测此物体，其显示的像也会变化。因此，这种技术拍下来的照片是三维的。全息投影是一种无需配戴眼镜的3D技术，观众可以看到立体的虚拟人物，如图6所示。这项技术在一些博物馆、舞台之上的应用较多，而在日本的舞台上较为流行。
小结
设计的灵魂就在于创新，艺术的多样性决定了艺术表现形式的多样性，设计艺术与其它艺术的跨界与融合给图形的创新设计带来了无穷的源泉。无论是二维，抑或是三维，还是四维，从无形到有形，从有界到无疆，图形的艺术表现丰富多彩，我们在做设计的时候要不拘一格，因为创意无处不在。
注：本文为2012湖南省大学生研究性学习与创新性实验项目《低碳经济视角下的社会公益广告设计研究与实践》、2013年湖南省科学研究项目《跨学科移植的图形创意设计研究》和湖南省普通高等学校教学改革项目（项目编号：湘教通[2012]401 /622）阶段性成果。
参考文献
[1] 智水仁山.令人惊叹的喷绘艺术[EB/OL].
http：///EditText_view.action？textId=685105/. 2013-04-10/2013-04-16.
