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广告图案设计范文1
关键词：传统图案；民间；现代平面广告设计；图案语言；应用分析
由于民间传统图案在形式和内涵上的优势，可以为现代平面广告设计提供素材的同时，也为设计者提供了良好的借鉴。笔者围绕民间传统图案在现代平面广告设计中的应用这一主题，从以下两个方面进行。
1民间传统图案综述
在中国传统文化中，有许多文化值得我们去学习和应用。其中民间传统图案就是其中一例。这里的民间传统图案是指传统的年画、剪纸、雕刻和绘画等图案。民间传统图案是一种符号系统，该种符号并不是单纯地对自然世界的一种模仿，更多的是观察者的一种主观上对表现对象的一种认识。在操作中不会受到结构、比例以及透视和物象的限制，其艺术特征具有理想化、生活化和自然化，正因为民间传统图案具有这样的特点，正好为现代平面广告设计提供了良好的借鉴。［1］
2民间传统图案在现代平面广告设计中的应用
对民间传统图案的应用，有助于使现代平面广告设计更加丰富，促进现代平面广告设计的创新和发展。下面从几个方面给予说明：
2.1在现代平面广告设计中对哲学性图案的充分运用
第一，虚实图案的应用。在民间的美术中常常会看到一些笔不周而意周和计白当黑等手法。这些从客观而言，已经形成了一种虚实的图案，在合理地统筹安排以后，促使虚实有机地融合在一起，进而体现出了一种虚实相生的审美理念。在实际中，实形和虚形可以相互进行转换。比如《鲁宾之杯》这一现代平面广告设计作品，可以这样认为：这是一个典型的应用虚实图案设计成功的作品。在作品中，其黑白两色是我中有你，你中有我。黑白之间进而形成了一种互补的关系。再比如，在人民银行的标志设计中，也同样是充分地应用了虚实图案的一种典型的案例。从以上剖析我们可以看到，所谓的虚实图案手法实际就是巧妙地应用了人类视觉特点。在注视设计的主体的时候，那么主体就是实形，而底图则是虚形；反之底图为实形，而主体则为虚形。这种虚实之间的转换，继而达到了一种和谐的妙境。第二，太极图案。在中国的哲学中，太极表示着万物的本源。太极图案主要由黑白两个鱼形纹所组成的一种图案。在该图中，其间的两个黑白鱼纹轮换，表示着万物的生成。实际上所体现的就是一种对立统一和相互转化。该图案构成了一个曲线：S。图案不但显得圆润光滑，还显得极具张力和弹性。所以，太极图案受到了现代平面广告设计师的格外重视。在2008年的奥运五环设计中，就将太极图案和奥运五环进行有机地融合，继而完成了对主题的准确表达，与此同时又充分体现出中国的特色。总体来说，就中华民族传统文化而言，有许多极具哲学观和审美观的图案。这些图案在外形上特别精巧别致，且在寓意和内涵上都比较深刻。在现代平面广告设计过程中，充分地应用这些图案进行设计，有助于充分地体现出中华民族的特征。所以，在充分地对传统哲学图案的应用过程中，我们不能够仅仅处于对“形”的利用，更主要的是对图案背后所含的哲学观和文化观的理解，只有这样才能够达到“形神兼备”之目标。［2］
2.2在现代平面广告设计中对想象性图案的充分运用
民族想象的历史，可以在图案的历史中寻求到影子。反过来说，中国的图案的历史实际上就是中国的想象的历史。在中国的民间美术发展过程中，可以发现民间的美术实际上就是人们通过一种思维视角，充分地结合生活的实际状况，进而创新出一种极具思想性的图案。在这些图案中，我们会发现它们已经打破了空间的限制和时间的限制，展现在世人眼前的是一种全新的形象。这种传统文化中的想象性的图案受到了现代平面广告设计者的重视。比如以老虎图案为例，在剪纸过程中，所剪出的老虎图案，一方面来源于他们对老虎认识，更为重要的一方面则是来源于他们对老虎的一种想象。由于有想象的参与，所以他们所剪出的图案有的憨态可掬，而缺乏老虎本身的威严形象。这种差别的产生在于人对老虎主观上的认识，有着想象的成分，所以在观赏图案中，反而没有引起人们的反感而是喜欢。这便是想象的极大的魅力作用。故而，作为现代平面艺术设计者，完全可以充分地应用这些想象的图案进行设计，提高作品的表现力。比如，在飞天的图案在敦煌旅游的招贴中的应用就是一例。飞天是敦煌壁画中的一个代表的人物，该图案原本就是一个想象的一个图案。飞天是不需要借助外力就可以进行飞翔，这实际上表现的是世人的一种渴望，体现的是一种神秘的色彩。在设计敦煌旅游的招贴中，对天的选择必然是非常适合的。敦煌旅游招贴设计在表达主题时，充分地应用这种想象性的图案，进而有效地传达出一种神秘的色彩，对游客有着一种极强的吸引力。我们再看关于中国神舟九号的宣传海报，也曾经使用了一个“嫦娥奔月”的想象性图案。“嫦娥奔月”实际上也是中国的神话，是充满着想象成分的一个典型的图案。将这一想象性的图案应用于中国的飞船自然是很合适的，可以表现中国人飞上太空的一种豪情。在现代平面广告设计中，充分地应用想象图案，可以充分地调动观者的求知欲和兴趣。
2.3在现代平面广告设计中对寓意性图案的充分运用
在人类社会的发展过程中，由于受到社会生产力的影响，人们的生活水平很低，再加上科学不发达，但是他们有着对幸福的追求，在民间美术中就有这种追求的体现。民间美术最突出的就是有着寓意的一些图案。在这些图案中，有寓意多子的石榴，有寓意长寿的松树，更有寓意富贵的牡丹等等，这些有着深刻的寓意的图案都来源于历史、生活和大众，这些图案不受某一群人或者某一段时期等因素的影响，它们都是集体的一种结晶，这些图案随着时间的推移得到了最为普遍的认可。故而，传统的民间图案在现代平面广告设计中得到了广泛而充分地应用。这些图案不是被照搬，就是被加工而实现了再创造。比如，中国联通标志就是充分地应用了寓意性图案。该图案的原型来源于壁画八吉祥中的“盘长”这一寓意性的图案，该“盘长”有着源远流长和生生不息之意，在图案中，有很多线条都是关联在一起，而这种关联又跟联通网络中的“联系、通达”之意相契合，该标志充分地应用了传统图案，多了一份传统文化的亲和力，少了一份商业利益的气息。
3结语
世界文化逐渐呈现出一种多元化的趋势，所以在现代平面广告设计中，对传统的民间图案进行合理有效地应用，充分地彰显了现代平面广告设计特有的个性，积极应用民间图案就成为了关键所在。充分地应用传统的民间图案，尤其是对哲学性图案、寓意性图案、想象性图案的应用，这样就可以有效地促使中国的现代平面广告设计事业的发展。
参考文献：
［1］王莉萍.中国传统图案语言在现代平面广告设计中的应用［J］.大舞台，2012（07）：150-151.
［2］董莉莉.中国传统文化在现代平面广告设计中的应用［J］.大舞台，2015（10）：55-56.
广告图案设计范文2
关键词：传统纹样 广告
中国传统图案是由历代延续下来的具有独特民族艺术风格的具有装饰意味和特殊美感的图形。包括原始社会的彩陶图案、商周时期的青铜图案，战国时期的漆器、刺绣图案，秦汉时期的瓦当、画像石、织锦等图案，南北朝时期的石窟装饰图案，唐代的铜镜、碑刻、印染等图案，宋代的瓷器、织锦、刺绣等图案，元代的雕漆、瓷器等团，明清时期的青花瓷、景泰蓝、织锦、刺绣、玉器、雕刻等等图案。这些图案历史悠久，有不同的面貌，各具特色，具有很强的装饰美感和很高的欣赏价值，是中华民族文化五千年的优秀艺术结晶。
这些传统图案具有不同的形象和丰富的涵义，比文字更形象、更具体、更直接。在中国艺术史中，产生过很多经典的图形符号，随着时间的推移，融汇了宗教、艺术、政治、民族等多方面因素，图形演变创新，意义不断叠加和丰富，继而成为一个语义丰富的文化象征体。如许多吉祥图形，如动物纹样中的龙凤、麒麟、狮、虎、龟、鹤，植物纹样中的梅、竹、菊、牡丹、莲花，人物纹样中的门神、财神，符号纹样中的万字、寿字、双钱、八宝等等。这些吉祥纹样都表达了人们对美好未来的憧憬和对生活的喜悦。很多优秀的广告作品都运用传统图案形成自己独特的图形语言，从而准确、清晰地传达主题。
龙凤纹样由来已久，在现代的包装设计中，成功借鉴中国龙纹的有月饼包装，将龙的形象与中国传统的中秋节日融合在一起，吸引消费者。
又如中国联通的司标是由一种回环贯通的中国古代吉祥图形“盘长”纹样演变而来。迂回往复的线条象征着现代通信网络，寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序而又迅达畅通，同时也象征着联通公司的事业无以穷尽，日久天长。 标志造型中的四个方形有四通八达，事事如意之意，六个圆形有路路相通，处处顺畅之寓，而标志中的十个空穴则有完完漫漫和十全十美之含。无论从对称讲，还是从偶数说，都洋溢着古老东方久已失传的吉祥之气。
同时还加入了现代的元素，中国联通的司标还有二个明显的上下相连的“心”，它一览无遗地展示着联通公司的宗旨：通信，通心，联通公司永远为用户着想，与用户心连心。
北京2008年奥运会火炬创意灵感来自“渊源共生，和谐共融”的“祥云”图案。祥云的文化概念在中国具有上千年的时间跨度，是具有代表性的中国文化符号。火炬造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴。祥云图案和立体浮雕式的工艺设计使整个火炬高雅华丽、内涵厚重。
其他在包装、招贴等媒介运用中国传统图案的例子比比皆是，极大的符合了中国人的审美习惯，为广告增添了美的形式和美的心境。
在这个广告漫天飞的时代，如何脱颖而出，不仅需要创意还需要一定的历史沉淀来提升内涵。传统元素的应用是广告创意的设计来源。传统图案是一定时期的审美的结果，代表了某一个时代的审美取向。如商代的饕餮纹、到唐代的忍冬纹，再到清代繁复纤细的卷草纹。有的图案是带有宗教性质的。在广告中，选取不同的纹样，表达了不同年代的美。并不是单纯的装饰这么简单，要根据商品的需要，选择不同时代、不同形式美感的图案。
图案中的适合纹样、二方连续、四方连续，分别适用于不同的地方。有了图案的技巧，广告从业人员根据法则来将不同题材的图案进行组合构成，从而形成新的形式语言。传统中带有混搭的现代感，既是传统的，又是时尚的。
传统图案不仅具有形式的美感，同时具有意象之美。表现吉祥的寓意、祝福的寓意等等。有了这些寓意，图案之美就上升了一个层次。人们喜欢这些形象生动的美好祝愿。这符合中华民族的文化积淀和民族性格。不论是自己使用或是礼品购买，人们都希望能有祝愿、祈福的吉祥意义，而大多数的传统图案都具有这样的特点。如蝙蝠寓意“福”，牡丹寓意荣华富贵，鱼寓意人丁兴旺，是人们对美好生活的朴素向往。
传统图案运用在视频广告中、平面海报中、宣传册、标志等等视觉形象中，传达的是中华民族传统文化的深厚积淀。给人一种具有民族风格的美的享受。在美化了视觉的同时，还为商品带来了美好的寓意，增添了商品的文化内涵。在心灵上给人以温暖。
运用传统图案的时候，从业者应该根据实际情况对传统图案进行选择和加工，使其适应商品的个性和时展的需求。在现代广告中，传统图案不仅焕发了新的光彩，同时也美化了我们的视觉生活。
广告图案设计范文3
关键词：新媒体环境；户外广告；受众意识；视觉表达设计；分析
新媒体的诞生与发展促使传统传播媒介形式发生了改变，立足于受众角度而言，其使用媒介的习惯也因此而发生了变化。在此背景下，对于户外广告的发展而言，面对新媒体的冲击、受众心理需求意识的变化以及受众的分流，要想提高自身的收视率以立足于行业市场竞争中，就需要针对户外广告的核心传播要素——视觉的表达设计进行突破与创新。针对视觉传播内容与形式的创新，能够为提高视觉效果进而迎合受众心理需求奠定基础。
一、户外广告完善视觉表达设计必要性
基于传统户外广告虽然直观具体，但是在其内容上与纯广告的效果并没有本质上的差异，相应广告的内容缺乏吸引力，所以，实现视觉表达设计的突破则成为了传统户外广告立足于新媒体环境中并满足受众心理意识需求的关键所在。具体而言，实现视觉表达设计的创新具有着如下的意识与价值：
1、满足受众心理意识需求
视觉传播是户外广告实现信息传播的基本途径，在当前新媒体广告的冲击下，传统的户外广告从整个视觉表达设计上则明显缺乏竞争力，难以博得受众的眼球。基于图像时代下，要想满足受众心理需求，能够在行业竞争市场中独占鳌头，就需要实现视觉表达设计的突破，以视觉内容与形式的创新来确保户外广告具备新媒体时代下广告所具备的视觉效果，提升户外广告的视觉冲击力，以抓住受众的眼球来实现广告宣传的目标。
2、迎接新媒体冲击以实现户外广告“三秒钟眼球经济”的目标
户外广告素有“三秒钟眼球经济”之称，其很难被拒绝，受众在路过广告牌的过程中仅仅只是匆匆一瞥，所以视觉表达是否就有冲击力则直接决定了户外广告的宣传效果。而在新媒体的冲击下，电视、手机以及网络等广告传播新媒介为受众提供了一个超乎想象的视觉体验平台。此种情况下，对于户外广告而言，如何在这“匆匆一瞥”的时间内能够促使受众立足停留来接收到这一信息，就需要借助强化视觉的张力，进而通过强大的吸引力来实现户外广告的综合效益目标。
二、新媒体环境下户外广告在受众意识下实现视觉表达设计的实现途径
1、视觉表达设计的原则
总体而言，在进行户外广告视觉表达设计的过程中，要立足于新媒体环境下所营造的动态视觉轰炸的情境中，基于受众群体更加容易捕捉到的是动态的失事物。而对于户外广告而言，在通过视频来实现视觉效果的呈现时，受众群体接收到这一信息一般都是基于眼球的一种生理反应，所以对于户外广告而言，在实际进行表达设计的过程中，就需要紧抓受众的这一心理意识形态，将传统户外广告的静态形式与新媒体广告的动态形式进行结合性应用，提升户外广告视觉效果的震撼力，以迎合受众心理需求。
2、具体对策
1）文字
文字作为传递广告信息的关键表达方式，在实际进行视觉表达设计的过程中，主要可从如下两个方面进行设计：第一，在文案写作的设计上。在基本的格式设计上，其与普通的文案格式并没有分别，而要想营造出良好的视觉效果，以吸引受众的注意力，则就需要针对文案的印刷字体进行优化设计，同时实现对相应编排方式的创新。其中文案的印刷字体则是关键所在，为了凸显视觉表达的效果，则需要保证字体、字号、间距以及字体颜色、粗细等的设计，并强化字体的立体感，进而提升户外广告的视觉效果，并实现广告信息的有效传递。
2）图案
图形是提升整个户外广告视觉效果的关键所在，同时也是第一时间吸引受众眼球、赢得受众关注的有效途径。在新媒体的冲击下，广告图案可谓是众彩分成，要想确保受众在匆匆一瞥后能够被户外广告所吸引，并印在脑海中，则就需要实现对图案的创新。为了确保广告图案能够尽量充分的传递出信息内容，则可以借助抽象或是具体的图案、亦或是静态、动态结合的图案来进行设计，而对于户外广告而言，采用具体的图案能够更好的传达广告信息，同时以静动态结合的方式来有针对性的实现对广告图案的设计，则能够有效迎合当前受众群体的不同心理意识与需求。
3）色彩
色彩也是进行户外广告视觉表达设计的关键内容之一，且所能够营造出的视觉效果极强，通过色彩的搭配与应用能够强化视觉冲击力，进而达到吸引受众的目的。在实际进行视觉表达设计的过程中，对于颜色的设计，一般强调以鲜艳的颜色来强化广告的视觉效果，但是要把握好广告颜色选用的度，结合户外广告所播出的场所，进行有针对性的设计，以避免被受众所忽视亦或是产生反感心理。
3、将艺术性设计理念融入到户外广告的视觉表达设计中
广告在进行视觉表达设计的过程中，主要通过文字、颜色以及图案进行信息的传递，因此，在某种程度上讲广告也是一种具体的艺术形式，而要想引起受众心理的共鸣，面对当前的受众群体，则就需要不断的提高广告的艺术魅力，并迎合受众的审美需求。因此，在实际进行户外广告设计的过程中，要积极的将自然艺术以及人文艺术进行充分的融入，以促使受众群体产生心理共鸣，进而提升户外广告的视觉表达效果。
三、总结
综上所述，基于新媒体环境下，从受众角度出发，要想确保户外广告能够在激烈的行业竞争中脱颖而出，则就需要针对户外广告的视觉表达设计进行优化。本文探讨了户外广告完善视觉表达设计的必要性，并结合相应的原则为户外广告如何实现视觉表达设计的突破与完善提出了对策，进而为强化户外广告的视觉冲击力、迎合受众心理认知需求奠定基础。
作者：华佳 单位：江苏苏州科技大学传媒与视觉艺术学院
参考文献
[1]李达.户外广告在受众意识下的视觉表达设计研究[D].齐齐哈尔大学,2013.
[2]俞淇铭.新媒体环境下传统户外广告的视觉突破[D].湖南师范大学,2013.
广告图案设计范文4
关键词： 云南苗族服饰图案 图形元素 现代设计 传承与应用
云南苗族服饰图案的产生源于人们在生活中对自然各种物象的直接经验，是苗族人民情感与智慧的集聚，具有鲜明的人文性、本原性及功利性等特点，是在特定历史背景、地理环境等综合因素作用下的产物。云南苗族服饰图案的外在形式具有自身的美学规律，从图案题材的应用，构成元素的布局搭配，到图形要素的组合关系，等等，都体现出云南苗族特有的审美情趣，其所包含的美学特征不仅符合云南苗族的传统特质，而且能满足现代人类社会的设计与审美需求。对其元素进行开发和转化，势必能为云南苗族服饰图案暨图形元素的再造与现代设计应用发挥积极的作用。传承与创新才是对云南苗族服饰图案最好的保护措施，只有这样才能使传统图案在现代语境下获得新的生命力。云南苗族服饰图案是在特定历史和环境下的产物，其发生和演变均离不开具体的语境，这些千百年来传承、演变而来的古老图形样式，最能体现本民族的创造思维和设计思想。因此，谈到云南苗族服饰图案的传承与应用，首先要认同苗族传统文化的“自主”性，即以尊重民族传统习得为前提。例如一些民族禁忌图案或宗教符号，就不适合在现代语境中发挥创新与应用的效能，否则就是对苗族传统图案的践踏与滥用，反而破坏民族传统文化的完整性。严格地说，对云南苗族传统服饰图案的保护与应用实际上就是传统图案在现代化进程中的自我调整和适应。如何在这些凝结着历史感召力和文化神秘感的图案中，提取有价值的元素与形式，完成传统图形语言在现代设计中的传承和转换，如何挖掘与再现，这是当代设计师需要慎重思考的重要课题。鉴于此，对云南苗族服饰图案的再创造，就要本着融古通今的设计准则，用极具现代的设计方式来演绎这些传统图形样式，如此才能得到人们的认可，其中的关键在于找到传统图形元素与现代设计之间的契合点。
一、云南苗族服饰图案暨图形元素的再创造
云南苗族服饰图案是特定历史和环境下的产物，在漫长的历史发展过程中，形成了大量的“母题”图案，所谓“母题”图案，即是被苗族全民所共识的主题纹样。通过分析云南苗族服饰主题图案的发展演变过程，可以得知，传统民族图案在每一个历史的演变过程中，都不是对原有“母题”图案的彻底否定，而是以新的审美观念赋予其新的形式，注入新的元素，使“母题”图案得以不断地发展与创新。因此，对云南苗族服饰图案的传承与应用，就必须对图案纹样进行再创造，使其更加适应现代社会的设计语言。需要强调的是，云南苗族服饰图案再创造，其本质是以原型图案的元素为切入点所进行的二次创造。
1.元素的分解与转换
元素的分解与转换是云南苗族服饰图案的再造方式之一，即从图案的原形中提炼最具有特征的元素和单位，再运用新的形式将这些元素进行变异、重构，打破图案原形的组织结构形式，从而产生新的图案形式。这种方法既保留了云南苗族传统图案的个性特征，又促使图形向新的样式转化，也是单一图案再造的主要手法。
2.新元素的置换
新元素的置换是现代图形创意中的一种表现方法，也可以运用到云南苗族服饰图案的再创造中，即选择一个简洁的云南苗族服饰图案形态，在保持图案原形的基本特征的前提下置换新的元素以完成二次创造。
3.元素的重组
元素的重组，即是选择云南苗族服饰图案美的部分或角度为元素单位，并保留最具特征的部分，再将这些元素按照和谐有序关系进行重新组织和编排，进而完成图案的再创造，使它产生新的式样。比如苗族“菱形纹”和“虎爪花纹”元素的重组形式，是将元素按照新的秩序关系进行组合，发挥元素特质的同时又产生了新式样。
二、云南苗族服饰图案暨图形元素在现代设计境遇中的传承与应用
云南苗族服饰图案元素对现代设计、民族化设计有着直接的借鉴与指导作用。但在具体应用过程中，绝不是简单地将图案进行拼凑和挪用，通常要根据前文当中所提出的图案再创造方式，将图案元素进行转换与整合，使之与现代设计语言相吻合。如此，云南苗族服饰图案元素才能适用于现代设计的各个领域。
1.云南苗族服饰图案元素在民族化包装设计中的应用
民族化的包装设计具有直接和间接的提升商品文化价值的功能。从现代消费和商品包装形式上讲，创新是市场竞争与发展的必然，但创新并非摒弃民族传统文化和随意拼凑，创新应该是以继承传统文脉为起点，所进行的形式与内容的重新认识。云南苗族服饰图案元素在民族化包装设计的具体应用过程中，需要注重以下几点：（1）根据包装的形式和商品特质，采用与之相适应的图形元素。（2）善用简洁化、抽象化、形式化的苗族图案元素，因为这些元素往往具有几何感的式样，通俗地讲，就是显得不“俗”，从而较易与现代包装的形式相吻合。（3）图案元素的组合应强调其形式美感，使用面积不宜过大。（4）采用元素的置换处理方法，根据苗族图案形态特质，取其神似为元素，并结合汉字所做的银饰系列包装设计，使之看似苗族图案的造型但又非图案本身。（5）善于抽取传统图案当中最具特色的元素并对其进行形式化的处理，多尝试将简单元素进按照对称、叠加、拼接等方式进行重组，使之产生独特和意外的新造型，更能够适用与现代包装中图案的设计。
2.云南苗族服饰图案元素在装饰设计中的应用
装饰的作用是在物体的表面添加辅饰的要素，其目的是强化形式上的美感。云南苗族传统纹样虽然是服饰上的装饰图案，但通过上节中所述的方式方法对其元素进行再造，可使图案在形态、形式、组合关系上充分发挥出装饰的效能，使它在装饰设计的各个领域中发挥重要的价值。需要强调的是，在运用云南苗族服饰图案元素进行装饰设计的过程中，当图形元素的每个部分相互结合时，在结合部常常会有“意外”新空间的产生。所谓“意外”，是因为它往往是在结合过程中偶然产生的，可能超出事先的预想，具有意想不到的奇特效果。云南苗族服饰图案的“意外”效果是构成新装饰效果的积极因素，随机性也变为必然性，变化与统一的秩序关系也自然在构成中得以呈现。此外，在云南苗族服饰图案的形式中，很多图案原本被称为“负形”的背景在构成中参与了造型，起到了正负形转换的作用，在视觉上呈现出底色与起花之间的流动美感，装饰效果的视觉张力显得更为突出。以下是我对“昆明市滇池路公共设施形象设计”这一工程所做的具体案例，道路公共设施的装饰风格设计体现出云南少数民族传统特色。在道路公共广告牌设计当中（如图），将云南苗族服饰“田连阡陌纹”和“螺蛳花纹”为元素应用于该设计的装饰效果当中，并将元素进行重组和一系列形式化的处理，使之更加符合现代人的审美。按照同样的方法，在其他道路景观设施和公共休息椅设计当中，云南苗族传统图案元素在发挥装饰效能的同时，也使设计显得更具民族特色，同时提升了作品的文化价值。
3.云南苗族服饰图案元素在广告招贴设计中的应用
传统图形是现代广告招贴设计创意的必要元素。云南苗族服饰图案元素在广告招贴设计中的应用，需要注重图形背后蕴含的特质和规律。也就是说，强调其神似，使其在应用后呈现出具有传统图形的特征，但又并非是民族图案本身的特点。例如在需要表现传统民间艺术形象的招贴设计中，可以抽取苗族传统图形式样为元素，并融合汉字，利用汉字组成具有苗族传统图案样式的设计，既体现出汉字的表达意念，又传达传统图案的视觉效果，从而传神、达意。
三、结语
元素是云南苗族服饰图案的构成要素，直接反映着图案的性格特征，具有强烈的传统特质。因此，传统图形在现代设计中的运用，绝非简单地挪用与拼凑，需对传统图形元素加以转换、重构，使其在发挥传统民族特色效能的同时又符合现代设计的语境。只有这样，才能使传统民族图形的价值得以展现。为此，本文提出了云南苗族服饰图案及图形元素的再创造方法，使其形式美感得到增强，并根据这些方法结合实际案例加以论述。这一研究，对苗族服饰图案的传承与发展，以及构建民族化特色的艺术设计都具有积极的意义。
参考文献：
［1］杨正文.苗族服饰文化［M］.贵阳:贵州民族出版社，1998.08.
［2］杨鹃国.苗族服饰――符号与象征［M］.贵阳:贵州人民出版社，1997.10.
［3］彭晓.云南民族民间艺术（下）［M］.昆明:云南人民出版社，1994.02.
广告图案设计范文5
被告：上海元祖食品有限公司。
被告：广州北都国际广告有限公司。
1998年2月，原告根据被告上海元祖食品有限公司（以下简称“元 祖公司”）的要求，提出广告策划案和设计稿。被告“元祖公司”决定 将其中的元祖雪月饼图案“月上小天使撒雪花”作为主题图案，并委托 原告设计了“元祖雪月饼盒包装设计”、“元祖雪月饼大包设计”、“元 祖雪月饼小包设计”、“元祖门店DM设计”。后双方商定含菲林制作费 在内，四项设计的费用分别为9000元、4500元、4500元、3500元。19 98年6月，原告以“备忘录”形式向被告“元祖公司”提出声明：“请贵公 司在根据我公司开具发票的适当范围内使用我公司的设计。如要超范 围使用，必须征得我公司的同意。”在此前后，原告与被告“元祖公司 ”未就“月上小天使撒雪花”图案著作权权利归属及使用作出约定。
1998年7月，被告“元祖公司”向被告广州北都国际广告有限公司 （以下简称“北都公司”）提供了“月上小天使撒雪花”设计稿，要求在 此基础上为其设计促销宣传物。被告“北都公司”对“元祖公司”提供的 原构图的月牙形状、月晕和雪花洒落方向作了稍许改动，并以此为基 础进行促销宣传物设计，包括海报、垫板、DM、提货券、促销单片。 随后被告“元祖公司”在促销活动中使用了“北都公司”的上述设计，在 “每周广播电视报”上的广告也使用了改动后的“月上小天使撒雪 花”图案。原告认为被告“元祖公司”超越了使用范围，向法院提起诉 讼。
原告诉称：被告擅自篡改原告所设计的“月上小天使撒雪花”图案， 在报纸、海报、垫板、提货券、DM上使用，其行为侵犯了原告的作品 使用权、获得报酬权和作品完整权，请求判令被告停止侵害，在市级 报纸上登报公开赔礼道歉，赔偿经济损失人民币10万元。
被告“元祖公司”辩称：“元祖公司”已在其信息会上明确中选 的设计著作权归“元祖公司”享有，其在雪月饼盒包装设计项下支付的 9000元中包括了“月上小天使撒雪花”图案著作权转让的费用，因此委 托“北都公司”以该图案为基础设计并在报纸广告等助销宣传品上的使 用，不构成对原告著作权的侵犯。
被告“北都公司”辩称：“北都公司”既无义务，也不可能对“元祖 公司”所提供底图的著作权来源进行审查。原告与“元祖公司”间的争 执与“北都公司”无关，无论是否存在侵权的情况，“北都公司”都不应 承担法律责任。
法院审判
法院经审理认为，原告为被告“元祖公司”设计的“月上小天使撒 雪花”图案属美术作品，原告和被告“元祖公司”未就该作品的归属及 使用范围作出明确规定，根据著作权法的规定及保护作者利益的原则， 应认定该作品著作权由原告享有。被告“元祖公司”委托“北都公司”修 改后在垫板等助销物上使用属“未经著作权人许可使用其作品”的行为， 构成对原告作品使用权和获得报酬权的侵犯，依法应当承担停止侵害、 赔礼道歉、赔偿损失的民事责任。被告“北都公司”接受“元祖公司”委 托，以原告的设计为基础进行设计时，虽不明知该设计稿著作权归属， 但未对设计稿著作权状态进行必要和合理的审查，属未尽应有的注意 义务，应推定其主观上具有过错，亦构成侵权，应承担停止侵害的责 任。
被告“北都公司”对“月上小天使撒雪花”图案所作的修改，并非实 质性的改动，也没有对该图案的主题、内容造成歪曲和篡改，不构成 侵犯原告作品完整权。
鉴于原告未提供被告侵权所造成的经济损失的依据，被告“元祖 公司”应赔偿的数额及赔礼道歉的形式由法院根据其过错程度、侵权 方式、后果等因素酌情确定。依照《中华人民共和国著作权法》等四 十五条第五项规定，判决如下：一、被告上海元祖食品有限公司、被 告广州北都国际广告有限公司停止对原告上海建功广告装潢有限公司 著作权侵害；二、被告上海元祖食品有限公司于本判决生效之日起十 日内以书面方式向原告赔礼道歉；三、被告上海元祖食品有限公司于 本判决生效之日起十日内赔偿原告经济损失人民币6000元。
专家评析
本案主要涉及以下四个法律问题：
一、委托作品的著作权归属问题受委托创作的作品，著作权的归属可以由委托人和受托人通过合 同约定。如果合同未作明确约定或者没有订立合同的，由于在完成委 托作品的过程中付出独创性劳动的受托人，其才是智力劳动的行为主 体，是创作意志的决定者，因此著作权应属于受托人。就本案而言， 原告与被告“元祖公司”之间形成委托设计关系，但双方并未就设计图 案的著作权归属作出明确约定，根据著作权法的规定，该作品的著作 权应属于原告。
二、作品的许可使用问题任何人使用他人享有著作权的作品应当同著作权人签订许可使用 合同，取得著作权人的授权或同意。本案被告“元祖公司”在确定采用 原告“月上小天使撒雪花”的主构图设计方案后，委托原告设计了“元 祖雪月饼盒包装设计”、“元祖雪月饼打包设计”、“元祖雪月饼小包设 计”、“元祖门店DM设计”。这实际上已不再是对作品的委托设计，而 是运用主构图于具体物体上的一种使用关系。本案原被告虽未就使用 问题达成书面协议，但原告就四项设计向被告进行报价，并开具了发 票，双方商定含菲林制作费在内，四项设计的费用分别为9000元、45 00元、4500元、3500元。后原告又以“备忘录”形式向被告“元祖公司” 提出声明：“请贵公司在根据我公司开具发票的适当范围内使用我公 司的设计。如要超范围使用，必须征得我公司的同意。”这实质上是 双方以事实行为就该主构图许可使用的范围作出了意思表示，应视为 原告同意被告在该四项上使用主构图。但由于被告“元祖公司”并不享 有著作权，其要在其他项目上使用该主构图，则必须充满重新征得原 告的同意。
广告图案设计范文6
艺术构思，是决定设计的倾向、深度、意境的关键。技巧是为了体现构思。目前，许多设计缺乏深度，不敢大胆地运用形式美的法则和艺术技巧，关键在构思不成熟，没有把握，缩手缩脚，不能突破一般化。
图案设计，什么是美的，什么不美，怎样才美，怎样就不美？这里面除了艺术技巧外，更重要的就是设计构思。
现代科学，文化，工业的发展，物质条件得到充分的运用。在图案设计中，美与用的差距愈来愈缩短，生活中对艺术的要求更高。我们从建筑、室内装饰、家具、器皿、服饰、交通工具等衣食住行方面看，美的造型，色彩的调配，结构的严谨，以至整个环境的布局，都在艺术的构思之中。音乐、绘画、雕塑已经不是孤立地欣赏的艺术了，它与图案是不可分离的姐妹艺术。
因此，认识美的源泉，美的规律，掌握美的法则，把美与用统一起来，是图案设计的首要任务。
一：设计心里。
从商业广告，商品装潢的设计来说，顾客心里非常重要。图案设计，要考虑到使用对象的性别、年龄、环境、风俗、习惯等。造型、色彩、产品装潢，都会由于使用对象的不同，产生不同的心里。时代的不同，季节的变化，传统的爱好，民族的风情，也都反映到心里上来。千千万万的商品，在各种不同的场合，都会有不同对象对它进行选择，设计者如何根据销售对象进行装饰宣传，能否掌握顾客心里，会产生不同的效果。就象演员一样，不了解观众心里，就很难打动观众的心。图案设计者就是导演，商品是一位"演员"，它要用无声的"语言"打动观众的心。
二：构思的典型性。
在文学艺术创作中，典型性是共同的问题。但在图案设计中，为什么许多设计，装潢，招贴广告表现无力，不鲜明，缺乏感染力的力量？就是因。潢设计，为了表现民族特色，忽略了形象的典型性，采用古松、墨竹，红梅作为装饰的主体，结果使人误解为松竹梅的产品，联想不到茶叶含意，设计的意图就会失败。设计典型不典型，要从以下几个方面来考虑：
（1）、形象，特征
（2）、内在含意。
（3）、比拟、象征是否恰当？
（4）、对象的本质是什么？
（5）、鲜明的个性。
以上几点反映在主体形象上，形式和内容要一致。任何一种手法，如果不典型就会歪曲形象和本质。
三：装饰性的构思。
装饰性，超脱自然形象，要求变形，变色，变调。
装饰性要从三个方面来考虑，一是形象的概括，夸张美的部分。二是构图，强调形式美。三是形态细节，一般最易忽视的是细节。最简单的形态，也有细节问题。如一条简单的线，它的弯度就是细节，弯度差异决定曲线的美丑。
装饰性就是要细、强调某一方，舍弃某一方，任何艺术要成为一种独特的风格，总要排除一些无法表现的东西，舍弃一方，集中到另一方反而突出了它的装饰性。
装饰性，在艺术处理上，往往是对立的状态中强化一方的结果，如以圆化方，依曲强直，舍纵深求平整，取形态去质感，把自然形态改变为工艺形态，突出了装饰效果，这是装饰性的强化夸张与削弱、简化的重要方法。
四：功能性的构思。
图案设计除了艺术上的构思外，还要考虑它的功能性。特别是立体图案设计，如建筑、家具、陶瓷、交通工具等，艺术的美与功能性要统一起来。图纸的准确性，不仅要体现在施工的过程中，还要考虑到最后成品的使用效果，例如陶瓷，不仅要求图纸与陶瓷胚形的准确，还要估计到烧窑后的误差，变形影响到成品的功能性。
五：风格构思。
风格就是艺术作者的创作个性，
图案的风格，是要通过鲜明的形式表达出来。形式美是达到装饰化的重要手段，否定形式、也就毁灭了内容。
图案风格的独特性，不是艺术形式的单一性。风格是指一个作者的全部作品，一个时代的代表，风格的统一性与多样性是对立统一的。
