店铺广告设计范例6篇

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店铺广告设计

店铺广告设计范文1

宋代是招幌真正得到繁荣与发展的关键时期,这主要基于两方面的原因:一是秦至唐朝,不同朝代都颁布了以抑商为目的的坊市政策,城市的贸易地点只能在固定的场所进行(如今天的集贸市场),所有商品实行分区销售,所售相同物品的商家较少,基本没有商业竞争,城市街头较难见到招幌。如《长安志》记载,唐代的坊,除坊门外都围着墙,如无特别允许,不能随便向大街开门。抑商为主的坊市政策一直延续到北宋初年,该制度解体后,以招徕顾客为目的的招幌才得以大规模在街头出现。宋代官办坊市的传统逐渐取消后,商人可根据需要,自行开办商铺进行贸易,因而市场经济活跃。二是宋代人口数量的增多,城市化不断扩展。据宋史文献记载,到了宋代,有40多个城市的人口超过了10万,有的城市人口甚至超过100万。如北宋时期的开封,人口已经达到150万,其规模已经与现代中等城市不相上下。以上两个因素,促进了宋代城市经济的迅速发展,也促进了招幌种类、形制、色彩和材料的不断丰富。从宋代张择端所绘《清明上河图》可以看到北宋京师的繁荣景象,各式招幌、酒旗和“字招”琳琅满目。《清明上河图》中招幌有近30多处,这些招牌或悬挂于门上,或立于铺门前,分为竖招、横招、坐地招、墙招,为香料店、药店、旅店、酒舍、纸马铺、卦肆、绸缎店、装裱店等店铺的标识。

2宋代招幌的美学特征

宋代初期,经济和政治制度的转变对当时社会经济的发展产生了重要影响。北宋政权的建立,结束了多年的割据纷争,统治者实行了轻徭薄赋、招徕流亡、奖励生产、鼓励兼并、不立田制等一系列休养生息的政策,使得宋代经济得到迅速发展。宋时的民众奉行自然,崇尚理性,以天地为本源,在生活上追求素雅平淡,舍弃刻意雕琢的美,这一特点也反映在工艺美术领域。招幌是宋代工艺美术的典型代表,具有典雅平正、内敛纯真的艺术风格。招幌在装饰上不事雕琢,以质朴取胜,给人清淡雅致、含蓄淳朴之艺术美感。

2.1形制简单质朴

宋代招幌沿袭了秦汉以来招幌的主要特征,在形制上却又表观出其所独有的特点。宋代招幌在形制上可以分为两种类型:一类是写实性招幌,一类是写意性招幌。招幌的使用在当时已经有了明确的规范:横幌一般挂在店铺的门楣上方,竖立的招幌悬挂于店铺入口右侧,坐幌放置在店铺内部的商用展台上,内幌则挂在店铺内部的墙壁上,作为装饰墙体之用。不论是横幌、立幌,还是坐幌、内幌,既可以是写实性的,也可以是写意性的。写实性招幌形制构成主要有以下形式:1)用所销售的商品进行直接悬挂或摆设,如卖鞋的店铺悬挂一只靴子。2)将所销售商品进行放大、缩小,或夸张、变形,进行悬挂或摆设,如卖针线的店铺悬挂一根形体较大的木针。3)使用与所销售商品相关联的物体进行悬挂或摆设,如卖包子的店铺,在门口挂一个小型的蒸笼。写实性招幌形象直观,普通民众只要根据自身的生活经验,就能很好地判断出店铺所销售的是哪一种商品。写实性招幌造型大多简洁优美,讲究形与比例的协调。不管是包子铺悬挂一个竹制蒸笼,还是“白麻”商铺悬挂的数缕麻线,招幌在形制上都是非常简洁的。这种形制的简洁正是招幌造型上共通性的体现。写意性招幌的形制构成主要有以下形式:1)使用图画内容作为招幌的主体,反映经营的品种、类型,如五金工具类招幌使用工具的图案来展示行业信息。2)使用抽象化、概念化的象征性符号作为招幌的主要构成元素,如酒铺的招幌,大多在门口悬挂一个葫芦来展示店铺信息。3)在幌旗上面书写所销售商品的名称以招徕顾客(与今天的商业招牌相似),如在酒铺的幌旗上书写一个“酒”字,让人一看就很明了。从写实性招幌与写意性招幌的构成主体来看,二者均具有简洁、典雅的特点。宋代招幌的设计制作清除了多余的装饰并紧紧与其本质相伴。这种简单质朴的造型,让人们体味到轻松活泼、简洁明快的愉悦感,传达出一种质朴纯真、清淡雅致的生活态度。

2.2色彩素雅明快

宋代招幌的用色多注重美观悦目,色彩明度高,往往给路人以清新的视觉吸引力,从而达到了广告宣传、引导消费和装饰店铺的目的。宋代招幌在色彩的运用上侧重使用比较素雅的蓝、黑、白色,同时也会采用具有吉祥寓意的红色或黄色,而在具体招幌的制作过程中,惯于使用单一色彩。招幌在材料自然呈色的基础上,追求视觉美感效果,整体显现出简洁、明快、素雅、生动的特点,体现了这一时期招幌鲜明的形象特征。宋代招幌的色彩是宋代色彩文化的构成部分。以蓝、黑、白为主的素雅色彩,可以展现淡雅、朴素的色彩观念;而以红色或黄色为主的吉祥色彩,可以表现喜庆吉祥的心理寓意。从色彩心理学的角度讲,从唐代浓烈的色彩转向宋代清雅色彩的变化,正是这一时期人们内在心理需求的转变,这种内在心理需求的外化,将宋代浑然天成、自然朴素的美学思想体现得淋漓尽致。

2.3装饰自然传统

宋代招幌大多去掉了多余装饰,以匀称的造型、合适的比例、润泽的表面来传达一种含蓄之美。宋代招幌中有的运用祥、盛、益、隆、和、福、泰、兴、恒、昌等具有祝福意味的吉祥字语,有的在招幌上绘制如蝙蝠、蝴蝶、石榴、桃、莲花等吉祥图形;也有些将文字和图案结合,甚至在招幌的幌杆、幌挑、幌挂、幌盖、幌披、幌架、幌体、幌座、幌坠上装饰一定的纹样,使得招幌的整体造型和寓意紧密结合,表现出对大众心理与传统观念的尊重和喜爱。在装饰纹样上,宋代商家们偏爱钱纹、龙纹、云纹、如意纹、覆莲纹、夔龙纹、聚宝盆、福字等代表吉祥、富贵的元素,体现了热闹喜庆、大吉大利的主观愿望;在装饰图案方面,有寓意吉祥的凤凰、龙、鹤、喜鹊、佛手、竹、鱼、梅、葫芦、灵芝、万字、双喜、寿字、福字等,如行医与药店的招牌,大多有葫芦、串铃、鱼符等元素。

3宋代招幌对现代广告设计的启示

宋代招幌是坊市制度瓦解、商品贸易繁荣、市民文化兴盛、商品经济高度发展的产物,也是中国传统招幌的典型代表。宋代招幌形制古拙朴实,式样活泼生动,千百年来,以大众熟悉的方式,传达淳朴与率真的民间美学理念,鼓舞着社会的生存和创造的活力。宋代招幌形制简洁,信息传递鲜明直接;色彩素雅,颜色搭配含蓄清新;装饰自然,元素融入传统文化,给现代广告设计以启示。

3.1鲜明直观地传递信息

经过长期的动乱,到了宋代,人心思定,人们奉行自然,强调“天人合一”。受这种思想的影响,宋代商家和民间艺人在招幌的制作上,善于师法自然,通过对自然淳朴的自然美学进行抽象概括,使招幌成为简约直观、鲜明生动的视觉传达符号。宋代招幌遵循质朴的生活规范,通过对行业和商品元素进行提炼、概括,把民众对生活的热爱、对幸福的憧憬和具有传承性的造物理念,以富有厚重的生活气息的造型和色彩、丰富深刻的寓意与各种自然材质相结合,构成了宋代招幌淳朴、率真的形态特征。这种形制简洁、质朴率真的造物法则,在当时社会具有广泛的认同性和高度的共识性。招幌具有商业宣传和引导消费的功能,这与今天的商业广告在本质上没有太大不同。然而,在传达方式上,二者却有较大差异。宋时招幌的造物原则融合了当时普通民众的思维方式和精神追求,信息传达鲜明直观。而当前繁华的都市却到处可见所悬挂的低俗商业广告,给人一种压抑、光怪陆离的视觉感受,显示了当前商家的浮躁和功利,也给生活压力较大的都市民众带来一种莫名的厌恶感。反观宋时招幌简约概括和识别性较强的形式,可以让消费者在素雅淳朴的元素中,直观地感受商品的信息、商品的类别和服务项目。

3.2含蓄清新地搭配颜色

在商业信息传播的过程中,色彩最具有说服力和吸引力。民众的审美情趣、文化素养、精神情感等,都可通过色彩在同一时间进行传播。同时,色彩能刺激人们的感官,吸引受众的注意力。现代都市琳琅满目的商业广告和色彩各异的霓虹灯,使市场经济浓厚的商业气息充满了城市的每一个角落。色彩夸张、艳丽斑驳的商业广告虽然达到了吸引消费者眼球的目的,但同时也给人带来了躁动与压力。宋代招幌用色以蓝、黑、白为主,搭配少许红、黄色,使其具有清新、明快的特点,这种色彩可给人带来心灵的宁静。宋代招幌在色彩上的素雅与含蓄,充满了浓郁的民族特色和吉祥寓意,对今天的商业广告设计的色彩选择,具有重要的参考价值。在今天的广告设计中,色彩素雅明快的广告设计往往能获得消费者的好感。如德国著名雨伞品牌BRELLA的门头广告设计(如图1所示),采用比较素雅的冷色调,门头采用3个可爱的立体雨伞的造型,跟宋代传统写实性招幌有异曲同工之妙。

3.3装饰元素融入传统文化

宋代招幌的装饰元素以具有吉祥寓意的民间图案为主,装饰材料大多为自然材质,带有浓郁的传统文化特征和民俗文化色彩。自然材质如木、石、藤、布、棉、麻等,承载着人与自然之间淳朴的情感,拥有温和质朴的质感,传递着自然和谐的力量。招幌设计制作中自然装饰材料的运用,使招幌显得质朴自然,同时使消费者心理上感受到一种原始的召唤以及温暖的关怀。宋代招幌大多采用能反映普通民众生活习惯与审美情趣的吉祥元素(如本文2.3所述),以传达出宋代民众丰富的情感,蕴含了宋代民众趋利避害、祈福纳祥的美好愿望。直至今天,这些寓意吉祥的传统文化元素仍然对当代设计师充满着诱惑,并在设计中进行借鉴和吸收。对现代广告设计而言,选择自然材料,可打破当前无机材料一统天下的局面。同时,融入寓意吉祥的传统文化元素,将广告设计的内涵变得生动和丰盈,从而唤起消费者内心的丰富情感,并最终促进销售。

4结语

店铺广告设计范文2

[关键词]商业广告设计 色彩 运用

一、色彩运用在商业广告设计中的重要作用

色彩是光感过程的第一类要素;而面积、形态、位置、肌理等形象的四要素是获得色彩表现的条件,被称为色彩的第二类要素;此同时,色彩还会对人产生一定的心理暗示,产生一定联想。每一个优秀的广告作品,在色彩运用上都有着其成功之处。商业广告的色彩就像文章的标题一样,是最先闯入消费者视野的元素,其对于广告的品质有着至关重要的影响作用。

二、色彩在商业广告设计中的运用技巧研究

(1)色彩在商业广告设计中的运用要符合商品特点、环境、季节、投放场地等客观条件

1.要符合商品特点

作为一名广告设计师,考虑商品的特点是最首要的。色彩设计首先应以表现商品内容、属性为准则,运用色彩形象化地反映被包装商品的内容、特征、用途等。主要是通过外在的包装色彩能够揭示或者映照内在的包装物品。使人一看外包装就能够基本上感知或者联想到内在的包装为何物。正常的外在包装的色彩应该是不同程度地把握这个特点。从行业上进,食品类正常的用色其主色调鹅黄、粉红来表述这样给人以温暖和亲近之感。当然,其中茶,用绿色不少,饮料,用绿色和蓝色的不少,酒类、糕点类用大红色的不少,儿童食品用玫瑰色的不少,日用化妆品类正常用色其主色调多以玫瑰色、粉白色、淡绿色、浅蓝色、深咖啡色为多,以突出温馨典雅之情致,服装鞋帽类多以深绿色、深蓝色、咖啡色或灰色为多,以突出沉稳重典雅之美感。

2.要符合应用环境

大的商场适合选用较明亮、温和、淡雅的色调,有利于塑造安详、舒适的购物空间,与顾客放松惬意的购物目的形成一致,也为顾客注意各家店铺的独特性提供很好的保证。而小商铺的色调则可以多样化,选择较为强烈的色彩,刺激顾客的视知觉,特别是具有行业特征的商铺,更需要个性鲜明的色彩加以强调,对顾客而言,选择符合自身心理的产品是购物的首选目标。

3.要符合季节等因素首先,卖场的POP广告、图片,海报、文字的颜色与季节和具体时期相符。春季应突出生机勃勃,夏季应给人制造清凉的效果,秋季制造成熟的氛围,冬季营造温暖以及享乐的氛围。在这点上,石家庄新百商场的卖场设计就做得很到位。例如某卖场在2008年。其在每个转角处都放置了象征春天的景物,如鸟巢,盛开的桃树,以及花团等等,甚至还有大幅的春天图景。让人在寒风凛冽的严冬以外的享受到丝丝暖意。其次,也可以在不同季节分别装饰上符合人们对不同季节感觉的主色调,给店面赋予生命。如春节时选用大红色作为主色调,传达喜气洋洋的感觉。

(2)寻找色彩运用的突破口,打造色彩运用的更高境界

色彩运用中有许多成功案例,这里以“百事蓝色风暴”与以红色元素为主的可口可乐广告为例进行研究。

1.“百事蓝色风暴”

“百事蓝色风暴”是百事公司的宣传语,其色彩运用是以蓝色为主。近些年,很多商店的招牌、冰柜等都选用了百事蓝色网暴的图例。那一串带着气泡的蓝色的图案已经成为百事的代名词,可见其广告运用的成功之处。

2.运用红色元素的可口可乐

与其对应的就是“要爽由自己”的可口可乐公司的红色主题广告,其广告的创意是以红色元素为主,宣传自由、个性,以红色刺激消费者的消费欲望,也是十分在功的色彩运用案例。

3.“百事红色阴谋”

做品牌自己的颜色,可以收到良好的广告效应,但是,在飞速发展的商业时代,根据热点事件、环境变化等随时调整自己的广告策略显得更为重要。

以百事公司为例,2007年9月,百事公司在“百事13亿激情会”上,突然以推出“火红中国队百事纪念罐”,其红色运用大气灵运、风度翩然成为广告设计中的又一经典传奇。其这一举动也打破了消费者心目中的蓝色百事、红色可口的印象。有人戏称其为“百事红色阴谋”,之所有会有这样颠覆性的转变,主要是为了迎接当时即将到来的一个商机,即2008年北京奥运会。运用一身中国红,即符合中国元素,又显得喜庆刺激,极大地争夺了中国市场,这也突显了百事可乐“敢作敢为,大胆创新”的个性和理念。其这一次广告中的色彩运用可以说是又一次重大突破,打造了色彩运用的更高境界,是百事形象的一次华美转身。

三、总结

色彩在商业广告中起到至关重要的作用,它是商业广告最先吸引眼球的所在。优秀的广告设计师明知道色彩运用的重要性,加强色彩的运用,促使商业广告达到良好的宣传效果,是广告设计师们竟相探索的领域。

参考文献:

[1]张军,色彩在营销中的应用研究[D],电子科技大学硕士论文,2008-06

[2]晋军刚,色彩营销理论及其策略[J],出国与就业(就业版), 2011-04

[3]禹雪梅,让产品更“出色”[J],企业活力,2007-7

[4]曹琳,色彩营销——企业新一轮的营销亮点[J],辽宁行政学院学报,2005-10-20

店铺广告设计范文3

【关键词】电商视觉艺术 电商构成艺术

互联网时代的飞速发展,电子商务已经成为企业的一种主要销售手段,网上购物也是当今社会消费的一种主流方式,笔者做过一份人才市场调查,电子商务企业以及有开展电子商务业务的企业对美工需求非常大,电商美工是最近新兴的一个工作岗位,主要是负责网上店铺的装修和产品图片的设计,虽然都是平面设计,但和传统的广告设计还是有很大的不同,首先是设计的平台,电商美工主要从事在网络的平台、虚拟的店铺,平台不同因而设计的要求还是有很大的不同。

电商领域内有句行话:做电商就是卖图片。这句话反映出两个问题,第一个是设计对电商的重要性,第二个是设计艺术的市场化,设计艺术强调构图和色彩构成,视觉上能吸引住受众群体,然后达到传播信息的目的,所以在传统的平面广告设计中,艺术要求严谨,强调构图和色彩的搭配,注重视觉和精神上的愉悦,企业文化的推广和产品的宣传,电商的艺术设计除了对产品的宣传外,更重要的是产品的网络营销,传统的广告设计功能达到宣传的作用,但不具备让受众群体会当时消费,而在网络时代环境下网上购物的方式使得这个需求产生了,商家希望通过网上店铺的平面设计在宣传的同时也能打动消费者立刻购买该产品,所以在做设计的时候会植入营销的理念,艺术设计如何把营销的理念合理的融合在一起呢,这也是艺术设计的一个创新和突破,电商构成艺术属于一种新的构成艺术,是传统构成艺术的延伸,也是平面构成、立体构成和色彩构成的一种突破。电商构成艺术是属于在空间和时间上的构成,作为艺术设计的构成艺术,与各个相关的学科有着紧密的联系,电商构成艺术是和互联网紧密相连的,我们对互联网生活的认识和理解,能帮我们更准确地把握好电商构成艺术,构成艺术和设计思维是紧密联系的,互联网领域的构成艺术需要用互联网的设计思维来思考,电子商务是在网上卖图片,所以电商构成艺术离不开网络视觉营销思维,网络视觉营销的设计思维和平面设计思维巧妙结合在一起,相互影响、相互融合,在互联网的世界里面发挥出巨大作用,对我们的生活也带来很大的影响,这种采用综合思维会让我们发现很多的闪光点、创新点,电商构成艺术的思维方式无论对科技发明,还是对艺术创造,都是极为重要和非常有益的,电子商务的出现是互联网发展的一个里程碑,它改变了我们的生活,同样也影响了设计艺术的发展,电商构成艺术融合了电子商务购物的审美需求,对电商产品图片的要求也会间接的影响到产品的设计和产品的包装设计,为了方便物流送货,商家会在产品的包装设计中更多考虑运输的因素,甚至产品的设计本身也会根据电商的实际需求而改变,如家具的设计,为了更方便电商物流,家具的设计更加容易打包和安装。买家在家中就能很轻松自如的安装好网上购买的家具。

店铺广告设计范文4

易于产生联想:动物和人类,动物形象深入人心,我们对他们有了相当的熟悉与了解,看到某种动物自然就有联想到一些因素,如看见鱼就有水的感觉、看到骆驼就有沙漠的印象,看到袋鼠就联想到澳大利亚,看到狮子就有威武、雄健的联想等。因此,动物能很好地传达人们印象中的世界。

1.1动物有趣味性

动物生动有趣,令人喜爱,在作为广告宣传时容易引起消费者的注意,并且不会产生反感的情绪,而令人产生喜欢、关爱、愉快的感觉,在人们注意到动物的同时,也传达出了品牌所要表现的诉求,是商家乐于选择并且受众乐于接受的表现形式,因此在我们的生活中广泛运用。

1.2符合环保的潮流

随着全球变暖以及极端现象的出现,使得人们更意识到保护我们生存的生态系统的重要性,以及对动物及资源的保护。当今各种产品及服务都会体现环保及有益身心健康的主题,最好最常用的表现手法也是使用动物形象,如世界环保组织WWF的标识就是中国的珍稀动物大熊猫。又如在表现环保涂料的时候,往往会使用家中的宠物猫、狗或者鹦鹉等,来表现自然清新的感觉。

1.3迎合儿童喜好

动物形象特别多的被运用在儿童使用的产品及场所中,利用儿童对动物的喜好及好奇的天性,来引导儿童的父母进行消费,有着非常明显的效果。因为儿童刚对世界产生认知,对抽象的事物不易理解及接受,而动物非常可爱及实实在在的形象会吸引儿童的注意力及产生探索、亲近的欲望,因此动物形象深受儿童的喜爱,也是父母为儿童挑选产品的首选。

2应用的范围

动物形象可以运用在设计的方方面面,如标志设计、包装设计、封面设计、平面广告设计、户外广告设计、公益广告设计、服装设计、工业设计等,所有我们能见得到的设计领域。譬如作为吉祥物的设计,在各种会议及国际组织的吉祥物中很多运用了动物形象,人们通过动物传递出人的思想和风貌,用来表现会议及组织所代表的精神,并运用了拟人、夸张或者抽象等手法,譬如2008年北京奥运会的吉祥物“福娃”就是以动物为原型,加上人类的肢体语言并融合了中国民俗剪纸的风格创造出的极具代表性的中国奥运吉祥物,而且这些动物都是中国的珍稀保护动物,这组设计既体现了中国特色,又传达了体育精神,深受世界人民的喜爱,是动物为主题设计的佳作。

3设计方法

设计中我们看到动物形象运用最常见的设计手法有抽象化、卡通化和拟人化。

3.1抽象化

设计是来源于生活并且要高于生活,为了突出表现设计所要传达的理念,通常需要对重点表现的部分进行强化,弱化不需要关注的点,才能更好地突出重点。为了使得画面简洁易于识别也需要对繁杂的信息进行简化。并且简化是设计的趋势和原则,正所谓少即是多。在动物形象的设计中,首先要抓住所表现动物的外形典型特设,抽象出最具典型意义的特征,予以夸大到能够快速识别的程度,其他非关键元素可以略去。如表现兔子,只要突出两个大长耳朵即可,表现大象重点在于突出长的鼻子等,其他可以简略概括。抽象的风格可以各异,但都有异曲同工的作用。

3.2卡通化

动物作为设计形象,往往是为了迎合受众,讨消费者喜爱的。因此,动物都设计成非常可爱的卡通形象,比实实在在的动物形象更受喜爱,如夸大身体特征的比例,头大,眼睛或大或小。颜色也可以非常鲜艳,并不一定是动物本来的颜色,色彩丰富多彩,更容易赢得受众的喜爱。

3.3拟人化

设计最终是要传达给人看的,而使得接受者产生共情,很多时候都会把动物形象拟人化,实际上是在表现人的想法和行为,使用动物是一种表现手段,可以加深受众的印象及产生偏好。因此,很多动物都有人的五官、表情、姿势和服装,以动物的形态表现人的活动,来赢得受众的喜爱,是常见的成功的表现方式。

4设计案列

中外品牌中有很多非常成功的动物形象如:大白兔奶糖、北冰洋的北极熊、多乐士的狗、芝加哥公牛队、米高梅的狮子、法拉利的马、鳄鱼服装等。意大利跑车制造商兰博基尼公司的标志是一头浑身充满了力气,正准备向对手发动猛烈攻击的公牛,因为该公司生产的跑车都是大功率、高速的运动型跑车,所以以公牛为标志体现了兰博基尼跑车不甘示弱、勇往直前的精神,并且兰博基尼本人也是这种不甘示弱的牛脾气。在标志运用中,车头和车尾上的商标省去了公司名,只剩下一头犟牛。该标志深入人心,看到它就给人一种运动的冲击力,是一个非常成功的品牌设计。金鱼洗涤灵在中国是家喻户晓的民族品牌,以一条红金鱼的形象留给消费者深刻的印象,畅销全国五十多年。企业之所以选择金鱼作为品牌标志有着特殊的寓意,金鱼有'水中花朵'的美誉,是吉祥的象征。洗涤液跟水相关,而金鱼正是生活在水中,所以也体现了产品的功能联想。此外,金鱼在水中畅游,充满生机与活力,也象征企业蓬勃的生命力,是民族品牌的成功典范。譬如马年,设计元素中很多用到马的设计,马在古代是重要的交通工作及作战工具,跟马相关的主题很容易联想到马到成功、龙马精神、老马识途等,马有成功、进取、积极向上的寓意,给人们以美好的祝愿,同时马又有勤劳、忠诚、优雅的品德以及奔跑速度快的特性,可以传达出赞美的感情。在马的运用上有用到大家都熟悉的马,如徐悲鸿先生画的骏马、八骏图,即写意又有中国传统的韵味;也有设计者重新创作的马。马的设计可以运用在节庆的各类广告设计、标志设计、食品礼盒包装、书籍封面、工艺礼品设计、日用品设计、服装设计、室内装修、店铺设计等诸多领域,能够传递马的美好寓意及祝福,深受消费者喜爱又迎合中国人对马年生肖年喜好,极大地促进了产品及服务的销售。但是,如果不了解一些国家的文化内涵,而错误的运用了动物形象也会起到适得其反的效果。如白象牌电池在出口到印度后市场状况非常不好,后来厂家才知道,原来白象在印度是不能干活的,是用来供奉的,因此白象代表着没有用的东西,白象的品牌也就自然无人问津了。

5结论

店铺广告设计范文5

一、POP广告在商场销售中的作用与优势

在当今商品经济竞争中,在同类商品中商品的质量问题已不是企业竞争与产品销售的决定因素。市场的风向标已由原来的“酒香不怕巷子深”变为“酒香也怕巷子深”的商业广告竞争时代。在这种情况下摆在销售者面前的问题不再是如何提高商品质量,而是如何让消费者知道和了解买家所售的商品,尤其是在生活节奏加快的形势下,在最短的时间内概括、准确的向顾客宣传展示店内商品,介绍主营商品、新商品、特色商品的品牌特征、特性。由此不难看出, POP广告作为商品销售最终时点的广告形式,有着其他广告形式所没有的时效性。POP广告是一种极为有效的促销形式,它以多种手段将各种商品传播媒体的集成效果浓缩在销售现场中,主要表现在:

1.商品的宣传与促销。POP广告是报刊、电视、广播等其它广告的有力补充,以相对固定的信息宣传方式唤起顾客已经淡忘的由大众传播媒体输入的商品信息。再者POP广告表现风格、形式手段、制作工艺、材料多样,画面新颖别致,色彩艳丽多姿,与商品陈列、橱窗、商场装饰融为一体,利用产品销售“事件”的趣味性和亲切宜人的和谐气氛调动顾客入店参观的情趣,以达到招引消费者,扩大卖场影响力的作用。

2.取代推销员,传达商品信息。商场内的各种POP广告传达着广告商品的信息,刻画商品的个性。在卖场中,当消费者面对诸多商品而无从下手时,摆放在商品周围的POP广告,忠实地、不断地向消费者提供商品信息,可以起到吸引消费者促成其购买决心的作用,而且他们不会轻易擅离职守,因此,被誉为“无声推销员”、“最忠诚推销员”。

3.塑造卖场形象,与顾客保持良好的关系。POP广告通过商场形象的应用要素并配合大众媒体广告,充分展现商场的经营理念,并对顾客做出真诚的承诺,使顾客对本店产生信赖。借助POP广告商场与顾客进行无声的交流,给顾客留下一个美好的印象。从某种意义上讲,POP广告是卖场形象又是商场文化的一面镜子。

二、现阶段商场POP广告的设计存在的问题

目前,我国零售企业的多数POP广告大多都是通过非专业POP广告设计制作人员手绘完成的,这就使得POP广告在设计制作与应用中存在不足:他们缺乏独立的创作、设计能力。这样的制作队伍势必造成手绘效率低、形式简单单调、POP促销实效性差,缺乏对顾客的吸引力,甚至简陋粗劣,在使用过程中与商品陈列、店面环境不协调,对商品销售带来极大的负面的效果。

另外一个是POP广告应用中过度追求POP的“唯美性”:我国商业企业中从事广告的人员中,有相当一部分人是从事过其他美术工作后转型过来的,因此在制作POP广告时往往会追求纯艺术化的美,但忽视了作为POP广告最终的目的――促销,这时必须要求促销人员认识到POP就是传达促销信息和实现商品销售。

POP的粗制滥造情况在连锁超市较为常见,不太讲究质量,绘制也很随意,文字胡乱涂写或过多使用而不加推敲,色彩过度使用,POP版面格式过于随意,过于强调装饰性,这种绘制方式严重削弱了消费者对POP内容的认知,这些问题严重影响商场形象。

三、对未来中国POP广告发展一点想法

1.艺术价值与商业价值结合建设创作队伍。商场POP广告设计有着鲜明的“商业应用性”,这是它和纯美术的本质区别。这一特点明确了作为POP广告的设计人员及创作队伍要具备两种素质:一是具备一定的市场运作、营销素质,商场POP广告的制作是一种商业的需要,他的功能属性就是促销,这也是它存在的基础。二是具备艺术审美与艺术创作能力,所做作品不但只是为了换取物质满足,更重要的是要理解好的艺术创作还是社会文化建设的重要组成部分,要让它经得起时代审美原则、情感价值、技艺特征验证;它是为社会经济建设服务的特殊的设计艺术形式,它在符合商业属性、营销原则、市场运行的需要前提下以艺术美的形式表现出来。

店铺广告设计范文6

店家是一对夫妻档:丈夫题铭毕业于浙江美术学院国画专业,与学习服装设计的妻子王澜根据自己的专业创作出许多颇有中国传统韵味的银饰,店名“喜月”其实取自他们10岁女儿的名字。

多年来夫妻俩一直从事广告设计和策划工作。虽在业界做得不错,但两人却都常常若有所失,总觉得不能与自己喜爱的专业相契合。

不期而遇的艺术追寻

从2004年开始,喜欢银饰的王澜在淘宝和各种实体店里买了许多银饰,用题铭的话来说,家里“银满为患”了。可题铭对于妻子买的很多银饰都不以为然,觉得从设计角度讲并无特色。有一次夫妻俩去云南旅游,在新华村看到当地民间艺人在制作手工银饰,觉得非常喜欢。

一块小小的银片,经过各种錾刀的打刻,竟会雕琢出如此细腻的纹饰,两人当下就决定结合所学,静下心来设计制作有传统味道的现代银饰。

带着从云南学到的技术和丁艺,经过一番学习,夫妻俩决定在淘宝上开店。所创作的第一件作品是一只立体的莲蓬,看似简单的造型,却涵盖了所有的工艺技巧!作品在淘宝网上架1个小时之后就被买走了,夫妻俩更加有信心了。

但淘宝毕竟是个大市场,自己创业也远非想象的那样简单。“开店是艰难的过程,一开始摸不着北,又不懂得宣传,题铭夫妇只好坚信酒香不怕巷子深,等着别人找上门来。后来才慢慢开始学着推销自己,生意渐渐好起来。

“我们追求极致完美,可能定价是高了一些,但我们的饰品三、五天才出一款,不批量生产,品位够独特。”好东西的价值,自然不是能用售价来衡量的。

“我相信物以稀为贵,认为原创本身就是一种奢侈品。”题铭表示自己追求的更多的是艺术,商业盈利则非最大的关注对象。

曾经在购买饰品过程中同样受过骗、上过当的王澜,如今自己做了银饰生意,特别注意产品的纯正。“银的熔度在800度左右,而一般假冒的白铜都在600度左右。火里一烧,真正的银会越发洁白,而假冒的呢,则会露出底色,一目了然。”

用心设计 用心生活

自从将首饰作为主业,题铭常常思考现代首饰的风格,他认为,目前国际主流设计,是以简约的几何形体作为基本视觉元素,摒弃了传统首饰的繁冗,尽量追求设计语言的单纯,时尚而大气,适合搭配各种风格的服饰。但过于简洁的款式却无法表达出更多的内容。

绣球花吊坠最早是一个客户的命题订单,当客户要求以绣球花为题材设计一款吊坠,当客户将此建议提出的那一瞬间,题铭立即意识到,这将成为一款喜月手工银饰的经典款式。

“首先,让我为之兴奋的是,这款绣球花的题材巧妙地涵盖了几乎所有我能想象到的设计元素,它契合了我对喜月手工银设计理念的定位,即以简洁的外形融入具象的细节,将传统民间錾刻技巧以现代设计的概念表现出来,赋予传统表现语言以新的审美形式。”每每提及,题铭都掩饰不住喜悦的心情。

这款绣球花吊坠,外形简洁,接近正圆,远观时,只能看到圆形的外轮廓,单纯大气;表面的花瓣则以不厌其繁的写实风格细细錾刻,繁复到极点,和简约的外形形成了强烈的对比,产生极强的视觉冲击力。既有简约抽象的神韵,同时又颇具传统写实意味,将极简与极繁完美地结合在一起。远观大方,近看细腻,可谓喜月手工银饰的神来之笔。

题铭表示,如果一定要给喜月手工银饰定位一个风格的话,应该是既有传统风格的神韵,同时具有极浓后现代风格的表现形式,我们将之定义为后古典主义吧。

追求心之所向

“来店里的顾客都希望自己参与设计,买回一件件仅属于自己的饰品。因此店里的定制商品价格都会比普通饰品高一个档次。从定制、绘图到最后成型,一般要花上10灭。这些东西都要费功夫。”题铭相信物以稀为贵,认为原创本身就是一种奢侈品。

“我追求的是艺术,商业盈利不是我最大的关注对象。”夫妻俩最喜欢和客户不断磨合,当顾客收到之后,反馈出惊喜和满足时,是他们二人最开心的时候。他们还与很多买家成了很好的朋友。