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精美广告设计范文1
数字技术的兴起和发展直接引起了传媒业的变革。传统的媒体形式不断受到以互联网为代表的新媒体的冲击。所谓的新媒体，指的是建立在数字技术处理信息基础之上的媒体形式。它广泛地集报纸、电视、电台等传统媒体功能，同时在此基础之上又添加了信息交互、融合等新媒体元素。在这种背景下，新媒体的迅猛发展为广告业的发展也提供更为广阔的空间，广告不再局限于传统的报纸、电视，而是有了更多也更为有效直接的传播载体。与此同时广告的个性化创意空间、人性化的信息传达、多元化的文化表现都使得新媒体下的广告更为生动、有趣。因此，为了更好适应新媒体环境，广告设计人员必须推陈出新，革旧迎新，将广告设计更加体现时代化和人性化，凸显属于自己的广告创意。
然而，目前实际情况来看，我国的新媒体广告现状并不尽如人意。具体来说由于广告专业人员的专业素质不高，新媒体广告市场还不规范，因此广告设计人员在广告设计上存在着诸多漏洞，广告设计亟待完善。
二、新媒体广告设计的理念和原则
新媒体的发展直接导致传统广告设计必须进行广告创意理念的升级。具体来说，随着新媒体的出现，大众似乎愈发厌倦传统媒体时代下的富有华丽外表的广告，传统广告因为缺乏讨论平台，与观众的距离感十分强烈，无法得到观众发自内心的赞可。而新媒体的出现就给单向的广告发展提供一个革新的机会，即广告设计要从原来的单向性传递转而思考如何更好地与观众进行双向互动交流。在这一转变的过程中，广告设计就必须充分考虑如何将消费者的兴趣和注意力都充分调动起来，如何通过与观众交流将产品信息顺利传递出去，而且范围要越广越好，影响也越大越好，让消费者欣然接受广告信息，摆脱传统的暴力广告模式。这是新媒体环境下广告设计的重要理念。
如何将广告设计更为娱乐化，是新媒体环境下广告设计要考虑的第二大因素。在传统媒体下，广告的内涵和意义都十分有限，观众已经对传统媒体产生厌倦感，加上暴力广告因素，广告的发展空间已经十分狭小。因此，广告设计人员要积极开拓自己的思维，大胆更新观念，利用数字技术增加广告的趣味性，充分激发观众对广告的兴趣。例如，游戏广告就是巧妙地将产品信息融入到娱乐性的一个成功典范。游戏广告本质是一种娱乐，随着信息科技的发展，游戏娱乐对大众的吸引力越来越大，游戏广告就巧妙利用了游戏这一载体，传递出自己的广告信息，而且让观众丝毫感受不到压迫感。这种类似的形式就是新媒体广告设计需要不断考虑和模仿的。
在传统媒体下，广告设计一般都是由策划部充分在调查民意的基础上提出广告设计方案，这种线性模式虽然花费了大量的人力、物力和财力，但是由于调查范围有限，依然不能满足大部分广告消费者的需要。针对这一问题，新媒体环境下的广告设计就必须做出改进和完善。广告设计者可以巧妙地搭建一个平台，利用互联网的覆盖面让消费者充分参与广告设计，即广告设计更加体现平台化，让消费者成为广告设计的主角，改变以往的被迫接受的地位，充分体现以消费者为中心。
秉承上述理念，广告设计必须体现出以下原则：第一，增加互动性内容，让观众改变单一的接受地位，让消费者更多地参与到广告信息的处理和过程中，给予他们更多的选择权和尊重感。处理要增加互动性内容，还要便捷互动环节，即让观众不在参与互动中有繁杂的感觉，最好是将其设计成为一个享受的过程；第二，就是充分体现数字化。广告设计人员必须有所突破，充分利用资源，将以数字技术为载体的新媒体广告充分融入消费者生活当中；第三，让消费者感受到人性化的温暖。在广告设计中充分考虑大众的需要，及时抓住他们的心理需求，把广告观看变为一个享受的过程。以上理念和原则在具体广告设计中必须充分体现。
三、新媒体广告设计的分析和策略
由于新媒体广告形式众多，不能逐一陈述，因此笔者在充分考虑的基础之上，选取了最有代表性的网络广告和户外广告来具体说明广告设计者在设计广告过程中的注意事项。
（一）网络广告
网络的普及程度已经达到一个令人折舌的地步了，政府、企业、个人每天的日常生产和生活都已经离不开网络信息交流。网络广告也随之应运而生并且迅速发展。在过去，我们一般都是通过电视和报纸来接触广告的，而现在网络为广告提供了一个新的形式――一个便捷的信息传递频道，一个可以双向互动交流的平台。
在传统广告设计已经不能满足网络迅猛发展的背景下，富媒体广告悄然出现并在短时间内得到大众的认可。所谓的富媒体广告，指的是在整合传统媒体形式的基础上形成的媒体组合广告形式，它改变了以往文本、图片单独成列的状态，将文字、音频、视频完全整合在一起。随着富媒体广告发展逐渐成熟，现阶段已经出现了多种形式。我们可以粗略地将其分为以图像和视频为基础的广告和以文字为基础的广告。这两种广告都有多种形式，比如弹出式广告、旗帜广告、游戏广告、邮件广告等。一个专业的广告设计人员必须熟练掌握和熟悉各种广告形式，在广告设计的时候根据产品信息和广告对象慎重选择最佳广告形式。
广告设计人员还要充分把握大众动向，例如微博的风行就给网络广告带来一个广阔的平台。微博和博客本身就是一个展示自己的平台，广告设计者就可以将产品信息人格化建立一个特色微博，通过与“粉丝”和听众的交流来传递自己的产品信息。同时，还可以和微博运营商和名人微博联系，借助他们的微博平台来表现自己。类似地形式还有电子杂志和播客，总之，广告设计者一定要紧跟潮流，以最小的成本将广告设计的更为互动性、人性化、娱乐化。
（二）户外广告
很多广告设计人员认为户外广告是最为古老和陈旧的广告形式，已经逐渐被时代和社会所遗弃。事实上正是这一观点阻碍了新媒体广告的发展。虽然户外广告可以追溯早五千多年以前，但是随着社会的进步，户外广告的形式也在不断更新。出租车广告、地铁广告的出现都很好地说明了户外广告的不断进步和更新。广告设计人员应该有敏锐的目光区发现户外广告的更多发展空间。
例如，户外设计对于广告设计员来说最大的问题就是确定路牌的最佳路线，传统媒体下，广告公司需要花费大量的人力和物力进行确定，但是随着数字技术的发展，全球定位系统的不断完善，广告设计人员就可以充分利用这一技术，通过卫星定位的方式来确定路段的人流量，选定最佳的路牌位置。
在广告播放形式上，传统媒体单一的形式已经不能满足大众对于户外媒体的要求。而新媒体下的电子多媒体就很好地解决了这一问题，把单一的信息传递形式整合成文字、图片、声音相统一的资讯媒体，大大增加了户外媒体的丰富程度。另外，电子媒体的出现也满足了人机交互的需求，广告设计人员也应当及时抓住这一机遇，将户外媒体进一步变革，例如将所有产品信息都以图表的形式展现在电子屏幕上，消费者就可以进行自主选择自己最为感兴趣的产品，进而满足消费者的需求。
精美广告设计范文2
网页广告由于是在互联网上传播又称之为网络广告，最早的网页广告可追溯于美国。1994年10月14日美国著名的Hotwired杂志推出了网络版的Hotwired，该网站首次推出了网络广告，吸引了一些客户在该网站主页上广告，10月27日一个Banner广告出现标志着网页广告设计的开始。
即电视、报刊、广播三大传统媒体、杂志、户外媒介承载广告外，网络广告集合了各种媒体之大成，具有得天独厚的优势。随着网络的高速发展及完善，网页广告日渐融入现代工作和生活。网页中的广告设计成为今天艺术设计里面重要的一个区域，越来越多的人为其服务。并且它更新速度比较快，必须要有很好的视觉效果冲击，让网页内容更加丰富多彩。
图形图像是视觉传达的一种表达表现形式，通过图形图像语言来说话，传递广告设计里面的信息，在网页中的广告设计也不例外。网页中的广告设计也要有精彩的图形图像才能吸引观赏者，从而达到宣传的目的。
网页广告设计的图形图像表现形式
1.真实性表达
广告设计往往是利用视觉图片、文字等元素进行画面构成的，并且通过这些视觉元素传达信息。这种表现方式充分运用了摄影技术，将真实的图片展现在受众者面前，让观赏者一目了然，这样使信息传递更准确明了。产品广告用这样手法的较多，让画面吸引观众、视觉冲击力强，所有视点聚焦至此，并留下深刻印象。给人真实、直观、形象的感觉，使信息有令人信服的说服力。
2.虚实结合
这里的虚实结合主要指的是手绘艺术与真实的摄影图片相互结合的形式，这样的形式在今天的网页界面版式中也会常常出现。技术的发展运用电脑进行制图，使用软件将图形和图像拼接在一起，所以图形图像两者的融合给画面一种别样的感觉，视觉效果更加趣味化，给观赏者新鲜的品味空间。图形图像的结合实现了以前难以达到的效果，给广告设计的创作增添了无穷的想想空间。
3.手绘图形的运用
伴随着电脑的普及，平面设计领域已经走进了计算机的时代，运用电脑开始制图，这为设计提供了一个新的方式。部分的手绘设计也已经被电脑设计所取代，同时电脑设计也给设计者带来了便捷的作图方式。虽然电脑取代了部分的作图方式，但是手绘创意构思是设计的核心，手绘还是可以将设计者的想法很快、直接地表达出来。手绘也是以其独特优势存在的，它是电脑设计制图的一个基础，是培养和启发设计师创意思维和灵感的重要方式，也是设计师个性化风格的重要表现形式。设计者利用电脑，将画纸上的图形以电脑的方式制作出来，一般利用电脑画出来的图形，我们称之为矢量图，矢量图的最大好处就是它不会失真，画面清晰细腻。手绘矢量图也是视觉艺术中一种形式，具有审美性与趣味性、多元化与多样性、形象性与直观性、艺术性与时代性等特质，能够满足广告创意人员的表现欲，也能给广告受众带来非比寻常的艺术享受。
4.动态元素的参与
网页广告与传统平面广告的最大区别就在于网页广告有动态元素的存在，这也是网页广告的一大特点。网页广告动态化表现是为了让观赏者产生视觉意识，人眼会被闪动的图形图像所吸引，从而形成画面的视觉落脚点。如果图形图像是移动的，那么人眼会跟随着图形图像移动，直至阅读完此信息，这样动态化的广告更容易吸引观赏者。
网页中广告设计的图形图像编排方式
1.细腻精美
网页界面中的广告为了达到一定视觉效果，提高视觉品味，营造艺术精美氛围，在图片和文字设计方面都有精准的考量。这些需要视觉细腻精美的艺术效果图片，在网页广告设计上比较适合利用摄影图片进行处理。时尚网站和一些品味高端网站比较喜欢运用这样的表达方法。
2.简洁明快
有的网站为了盈利会将网页的部分区域做上广告，这样的网页界面广告为了用很小的部分，很快的说明传递的信息，通常会以简明扼要的方法处理画面的效果，图形图像搭配上省去了繁华复杂，广告设计的简洁明了。
3.复杂多样
有的网页界面广告在编排稍现复杂，这样是为了增添艺术效果，有的甚至利用多种颜色，让画面看起来色彩斑斓，绚丽夺目，来吸引大众购买产品的欲望。这样的装饰风格也是网页界面中广告设计的一个特点。
网页广告设计的图形图像新发展
数字化的来临，新形势的不断变化，广告设计也在这样的大浪潮中随之改变。从形式上来讲，广告设计以从传统平面设计转为数字加工设计；从媒介上来讲，广告设计以从纸质印刷转为电视、网络媒体呈现；从制作上来讲，广告设计以从手绘形式转为电脑软件设计。纵观时间的推移，广告设计承载形式的不断变化，图形图像的表达也有着不一样的效果表现。网页广告设计的图形图像具有闪动效果，加强了视觉吸引力，使视觉停留的时间变长了。新旧艺术形式的融合，使得人们在设计艺术这条道路上不断的前进变化。
新技术的产生也会带动艺术设计的新思路、新视野，用新的角度去创新、创意，网页中广告设计也是如此。图形图像在网页广告设计中可以加入像平面广告那样二维半的视觉效果，这需要利用软件添加阴影、投影、反光灯等效果；也可在网页中增添立体化三维效果，随着3D电影、动画、游戏的火热发展，网页中3D广告也有着较大的发展空间，足不出户动动手指广告中的图形图像3D效果就会呈现出来。网页广告中图形图像形式多样化，使观众对广告有新的兴趣，网页的点击率会更多，这也是网页中的新亮点。
精美广告设计范文3
随着物质生活的提高，人们开始更多地追求精神生活的质量。平面广告在我们的生活中随处可见，人们对广告的鉴赏能力得到了提高，开始要求在欣赏广告的同时又能获得精神上的需求。意境是衡量一幅艺术品好坏的重要指标，在平面广告设计中有着至关重要的作用，而广告设计者也从来都没有放弃对营造意境的追求。本文主要从意境的内在涵义出发，来研究其在平面广告中的重要作用，提出在平面广告设计中营造意境的相关策略，实现人们在精神审美上的追求。
关键词：
意境；平面广告；设计；作用；营造
一般的平面广告设计作品，不仅需要有视觉上的美观性，而且还需要有一定的意境，传达出一定的审美价值。一个完整的平面广告设计作品，它包含了标题、正文、广告语、插图、公司名称等基本的构成要素。一个广告设计者会将这些基本要素进行整合、重组，最大限度地显现出广告作品的审美价值和艺术价值。在平面广告中营造意境，是广告最重要的艺术价值体现，也是一幅广告作品的生命力，不仅增强了整个广告的内在情感，还具有审美功能，给人们带去精神上的满足。
1“意境”的内涵
“意境”是美学形象的最高体现，也是辩证艺术的范畴，需要借助一定的作品来进行创作，传达出作品中的艺术美。一个好的平面广告设计作品，“意境美”是整个作品的灵魂，也是衡量一件平面广告作品的重要指标。作为平面设计者，要能充分意识到“意境美”在整个平面广告作品设计中的地位和重要性。在广告设计的过程中，要增强广告“意境美”的构建，将“意境美”的作用最大限度地发挥出来，同时实现艺术的传播和文化的传播。一般来说，“意境”是由两个部分组成，一个是“实境”，一个是“虚境”。其中，“实境”是指实际存在的物质，也是整个意境形成的基础；“虚境”则主要包括人们的主观感受、作品中所传达出的审美价值等，是整个意境的灵魂主体。“意境”的艺术特征是情景交融、虚实结合。“实境”是“虚境”的重要载体，也是“虚境”的重要表现形式；“虚境”是“实境”存在的精神基础，也是“实境”创造方向的重要体现，“虚境”无法离开“实境”而独立存在。“虚境”和“实境”是相互制约、相互发展的，是整个艺术作品中营造意境的决定因素。
2“意境”在平面广告设计中的作用
2.1增强平面广告的文化底蕴
平面广告是在人们日常生活中进行艺术传播和文化传播的主要形式。一个好的平面广告设计，包含丰富的文化内涵、真实情感的传达，能吸引人们对广告作品的关注度，提高平面广告作品的大众认知度，形成一种精神共鸣。“意境美”具有很强的导入性，能够吸引人们的关注，在平面广告设计中，营造良好的“意境美”，可以让人们“感同身受”“身临其境”，更能传达出平面广告中所蕴含的潜在文化价值，增强人们对广告作品的认可度。“意境美”是将传统的美学观念融合到广告设计的过程中，增强平面广告作品的文化底蕴，丰富广告作品的内涵。此外，“意境美”也是广告设计者内在涵养的体现，具有很强的生命力，增强了平面广告的辨别度和活力。
2.2提高平面广告的审美价值
“意境美”体现的是广告设计作品的艺术价值，人们在观看广告的同时也在对广告“意境”进行艺术鉴赏，并感知广告作品中所传达出的艺术价值。这样不仅可以是给人们带来视觉上的美观性，还能提高人们的精神层面对“美”欣赏。广告作品具有“意境美”是吸引人们注意力的关键，也能激发人们对广告作品的鉴赏兴趣，人们通过对广告作品所传达出的“意境美”进行深入了解和鉴赏，获得一定的审美体验，增强人们对广告作品的印象。此外，好的广告作品所具有的“意境美”，不仅可以给人们带去“美”的享受，还能提高广告作品的影响力。
2.3传达平面广告的设计理念
平面广告设计在营造“意境”的过程中，为了满足人们的审美需求，适应时展的特点，开始将传统的美学理念与现代的艺术审美理念进行融合，使这两种理念都在同一个广告作品中体现出来。这种广告设计理念实现了设计的外在美和内在美的有机统一。在平面广告设计理念中，传统美学理念与现代艺术审美理念是相辅相成的，使平面广告设计实现了“质”的飞跃。将这种两种艺术设计理念相互结合，在广告作品中体现出来，促进整个广告设计行业的发展。
3在平面广告设计中营造意境的策略
3.1用传统的优秀文化来营造意境
中国的传统文化是平面广告设计中“意境”产生的文化基础，对具有“意境”的广告作品产生推动作用。中国传统文化博大精深、种类繁多、数量巨大，不仅有文学文化、诗词文化，还有书画文化和各种民间艺术文化。广告设计者要充分了解我国的传统文化，深入分析这些传统文化所蕴藏的文化内涵，选择一些优秀的传统文化运用到广告设计中，不断提高广告设计作品的文化底蕴。
3.2巧用“留白艺术”来营造意境
虚实结合是“意境”的主要特征和表现形式。在平面广告设计过程中可以运用“留白艺术”来营造高境界的“意境美”，从而不断提高整个广告作品的审美价值和艺术价值。“留白艺术”在中国传统的书画作品中运用较多，设计者可以借鉴“留白艺术”，让整个广告设计作品看起来更加简单、精美、抽象，也能给人们留下遐想的空间。这样不仅能提高人们对广告的新鲜感，还能增强广告本身的趣味性和内涵，从而扩大作品的影响力，提高广告作品信息传递的效率。
3.3运用图文结合来营造意境
平面广告设计的主要表现形式是图像和文字，是广告信息传递的主要载体。图像是对文字信息的直观表达，可以给人们带来视觉冲击，引起人们购买产品的欲望。文字是整个平面广告设计的主要内容，可以对图片作详细说明，增强人们对产品的认知度。图像和文字都是为了加深人们对产品的了解和影响而存在的。此外，广告设计者要具有创新意识，对广告中的图像和文字进行创新，设计出具有新意的广告作品，对营意境有事半功倍的效果。
4结语
营造“意境美”，不仅可以提升平面广告作品的质量，还能增加平面广告的关注度和影响力，实现平面广告设计的最大效益。所以，平面广告设计者对要设计的作品要有一定的了解和把握，同时还要考虑到人们的心理需求，在广告设计的过程中，准确地将人们所需的“意境”融合进去。同时，还要借鉴我国传统的优秀文化，运用留白艺术等手法，来传达平面广告的“意境美”。此外，设计者还可以进行自我革新，不断进行艺术创作，努力营造出平面广告所需的“意境美”，推进我国平面广告设计的发展。
作者：张琳 单位：辽宁工业大学文化传媒学院
参考文献：
［1］王莉萍.解析现代平面广告中图形创意的艺术意境［D］.江南大学，2015.
［2］阳柳.谈意境在平面广告设计中的营造方式［J］.现代装饰（理论），2014（09）：109-110.
精美广告设计范文4
一、平面广告设计隐性美的内涵
隐性美具备深刻的哲学意蕴，符合美的基本规则，扎根于人们对美的执着追求当中。平面广告设计隐性美的内涵指的是，广告具备明确的美学特征，并且能够明而不俗，隐而不晦，在一种恰似青春少女的似水柔情中，去给广大受众带来持久的审美情趣。面对当前物欲、视觉符号混乱的时代，需要平面广告设计人员将发现美、创造美作为己任，创作出具备高雅审美情趣的平面广告设计作品。
二、平面广告设计隐性美的表现形式
随着我国市场经济的繁荣发展，广告市场发展也日趋成熟，创意呈现多元化。现代平面广告设计追求的是知识、技能与智慧的较量，作品给人一种高层次文化享受。现代广告为了加强所要展示形象的寓意以及进一步丰富广告作品本身的审美意味，其大多数使用婉转曲折的表现手法，加强广告本身的感染力与审美意味，提升广告文化审美品位。平面广告设计人员就是要具备善于控制广告信息的本领，给人们在视觉上以视觉冲击力，留下深刻的印象。
1.平面广告设计中空白部分的隐性美
平面广告设计中空白部分的形成，主要是平面广告设计人员通过隐藏以及分解等多种手法，来营造出广告面的空白部分，使用简洁图像与富有意味的形式带给读者以自由感，将审美心理与美学基本原则有机结合起来，打造出空白来深化平面广告设计中的所要传达的深层次信息内容，让平面广告设计中的空白部分能够传达出真正信息内容，给受众产生视觉上的刺激，进而能提升受众对作品关注程度。“白”虽然看上去无形，但这实际上是意境最好体现，广告中留下的空白部分，实际上属于相对概念，其是当成含蓄与暗示的表达方式来出现的，并不是真正的空白，广告留白虽并不是将其当作广告信息进行宣传的有效载体，但是其所具备的回味与思索的余地，能够让广大的受众所接受并且能够为其提供丰富多彩的思维活动，进而达到进一步强化记忆的效果。虽然从表面来看是隐去了部分画面，但是其实际上是用了显现的手法，真正体现了隐性作用。例如在中国传统的水墨画中，就很好地使用了黑白系统来体现绘画。恰如其分的空间留白能够创设出虚拟空间，产生灵动与透气之感。平面广告设计中空白部分隐性美主要体现在两个方面：
（1）白并不是空
空间留白的位置是没有有形物质存在的，没有物质的限制，便可以将其当成是视觉度量的重要标准，则使得白具备了在空间上的无限容纳力。平面广告设计中的白实际上有效地隐藏了其后面的有。这种白所具备的抽象形体在具备了空灵美的同时，还能够让人们去很好地想象隐藏在白背后的物象，是属于有意而为的存在，深化人们对平面广告所传达出信息实质性内涵的认识，来有效吸引受众能够深刻理解作品中所要表达的内容，进而达到理解平面广告设计的真正目的。
（2）视觉感受中完结心理
视觉感受中的完结心理指的是，人们在看到某些形象被覆盖之时，能通过外露在外面的相关物象去猜测那些被隐藏的相关内容。在平面广告设计中存在“闭锁现象”，这实际上和完结心理有着相似之处，并且很容易出现在那些被关注的物体具有了清晰的轮廓线之后，人们能够知道其不存在，但是看上去其是存在的。因此，在多种情况下，即便是事物中存在隐匿的部分，其更能成为视觉对象中那些极易受到关注的部分。在平面广告设计中，能利用知觉上存在的这样一种功能，来创造出一些新视觉表达方式，积极去寻找物象已经隐藏的部分，将其虚化或者是隐去，进而能让画面出现新视觉形象，这想象的部分，实际上就是视觉的焦点，这能够按照受众的不同去展开想象与理解，进而能产生无限可能性。但在交流主题的想象中，能够让人们更好的去理解使用，进而发挥出强烈的影响。
2.平面广告设计中的象征隐性之美
精美广告设计范文5
[ 关键词 ] 经济心理 文化心理 反常态心理
一张好的广告,能使人终身难忘,回味无穷的印象,具有很强的吸引力;而一张低俗的广告,使人感到生涩、庸俗,甚至于对产品本身都不感兴趣。由此可见,商品广告和消费者是紧密联系不可分割的。广告的针对目标是消费者,因此广告设计师要深刻了解消费者心理,在进行艺术性处理,使消费者看了以后真正有种挡不住的诱惑,它不仅简单做到了广而告之的程度,而且还发挥其产品的艺术魅力。
消费者心理可分三种:一种是其经济心理,第二种是其文化心理,第三种是反常态心理。
一、经济心理
经济心理是指消费者对产品是否实用,质量是否过关,而价格是否合理的一种心理活动。“雪碧”广告中的“晶晶亮,透心凉”这句话本身就给人一种清凉的感觉,电视广告中的年轻人迫不及待的喝雪碧。液体、冰块与冰块之间的相互撞击,本身画面的淡蓝绿色调,使人感到好个凉爽世界,激起消费者的品尝欲望。日本手表商从飞机中空投手表,而手表不坏,使消费者认为其产品质量过硬,是可以值得信赖的。我国山东潍坊拖拉机厂的电视广告也是很成功的“不到三年,本就回来了”。它紧抓住农民的求实、可靠,价格合理。另外有的商店经理在春节前夕,广告牌上书写者“有钱、没钱,买双新鞋回家过年”上面是一幅夸张的巨大鞋子造型广告。它起到提醒消费者心理意识的作用,利用佳节,促进人们购买商品的欲望。(它是民族风俗的派生)
二、文化心理
文化心理则是指对广告设计的艺术要求,能给人以回味,给人以深思、启迪以及精神上的升华,提高人们美的层次和符合人们的审美追求。包括三点:一、寓意深刻的艺术构思;二、强烈的视觉效果;三、高尚审美情趣,表现手段亲切感人。
《索尼录像磁带》广告,采用不同一般的俯视拍摄,经过夸张处理后,几堆录像磁带盒好似摩天大楼高耸入云端,加上直升机的对比点缀和淡淡浮云及地面景物的陪衬,画面生动新颖,节奏明快,给人以强烈的视觉震撼,隐喻其商品质地的出类拔萃,广告信息十分清晰有力。著名美国的《派克钢笔》系列广告则运用简洁有力的对比手法,将制作精美的钢笔分别放置于粗糙的木板、砂石,铆焊的金属板上,以粗糙衬托精致,以简陋比华美,把钢笔的高级精美的现代化感表现的十分突出,加上醒目的商标,给人以难忘的印象。这种貌似平淡的艺术处理,信息传达极为有力。这前一个例子,有寓意深刻的艺术构思,从商品本身揭示引人入胜的美感,后以主题鲜明突出,信息单纯集中,用反衬的手法,从差别中达到和谐的美,使主题鲜明突出,增添广告的艺术魅力。
香港有一幅政府对广大市民注意小心用电的张贴广告:在许多电线中,有一条毒蛇正盘蜒而出,似乎随时都有可能对人发起进攻,给人一种惊心动魄的感觉,使人们能谨慎地使用电器,不被电所伤,就象不被毒蛇所咬一样。日本索尼电器广告,以立体、复杂的电器线路结构,构成“SONY”字母,其中“O”字母又像一个地球排列其中,使人感到索尼电器的科学感、精密感、时代感,以及畅销于世界的视觉效果,上述两例广告在视觉上能立即给人以强烈的印象,有吸引力,能抓住观众的视线,使人驻足而望。
如童鞋广告是一双手托着一个孩子的双脚。它是利用了人类永恒的主题母爱来进行广告宣传,使人感到这种童鞋一定是柔软、暖和。“像母亲的手一样柔软的童鞋”的广告词又胜似诗句,更加深了广告的爱意色彩,使人们难以忘怀。
三、反常态心理
这里应该提到广告的另一种表现形式――“反常态心理”。正常心理在设计中的运用虽有一定的商业效果,但毕竟属于常见。在现代图形设计中,与能引起强烈反响,能给予一定刺激并产生深刻影响的反常心理表现相比,正常心理尤其容易被人理解、被人接受的一面,但也有力量不足,影响不深刻等弱点。反常心里设计更易“触及灵魂”“强烈”而又“印象深刻”把握好反常态心理表现的基本原则,就能使广告设计中的创意新颖独特又强烈,并能收到特殊深刻的广告效果。如鲜嫩美味的蛋黄不是从蛋壳中出来的,而是从牙膏管里挤出来的。反常的表达,别出心裁的创意,表现出产品的优质。比喻牙膏里有鸡蛋那样的柔软和美味。又如橡胶轮胎的广告,它借大象的头,象征巨大的橡胶轮胎来说明橡胶的坚固耐用。《日本先锋牌音响设备》广告,巧妙地把美国纽约的高大建筑群与闻名于世的尼亚加拉大瀑布剪辑组合在一起。雄伟壮观,使人如临其境,感受到音响旋律的迷人力量,以上这些反常态的广告手法运用是成功的,他们让真实和不合理并置,使人触目惊心,给人强烈的感受和思索。
一个成功的广告构思,必须建立在消费者心理基础上的。正确把握消费者心理,才能创作出好的商品广告,才能让消费者乐于接受,并给他们以美的享受。在商品质量竞争激烈、商品广告大战的当今世界,既要有过硬的产品,又不能对商品的广告等闲视之。其中广告构思是相当重要的环节,要提高其艺术性,在构思上着力于情趣美与寓意美的追求和表现手法的多样化创意,其重要的核心就是要始终抓住消费者心理这一关键所在,因此我在本文中要说:消费者心理是广告构思之魂。
参考文献:
精美广告设计范文6
关键词：广告设计；实战模式；教学设计
广告设计是中职工艺美术专业的基础课，在培养学生视觉反映力、锻炼分析思维能力、开发创新能力方面有很大的潜力。但目前学校的培养模式并没有很好的发挥该课程的优势。在当今的信息时代，社会的广告意识、市场意识明显增强，我们要适应社会发展的需要，突破以往教学的弊端，有针对性地优化现有教学模式，引导学生走向市场、走向社会，培养受社会欢迎、有特色、高质量的艺术人才。
一、当前广告设计教学中存在的问题
（一）重技术、轻理论
广告设计强调技术的学习本无可厚非，但目前的形势是缺乏广告基础理论的指导，缺乏对广告流程的认识，孤立地强调艺术的表现而忽视了广告是科学的原则，因为广告效果的影响因素存在于广告策划的各个环节。认为学好技术就可以做好广告行业这是一种片面的看法。广告的运作是协作式的，团体作战的，不是个人的创作，所有的广告设计都涉及到广告策略、广告创意以及最后所追求的广告效果。把广告理解为单一的技术不利于学生的广告设计意识发展。没有广告理论的指导使诸多学生在以后的广告实践中因缺乏良好的平台而难以有长足的发展。
（二）强制作、弱创意
学生在学习与实践的过程中把重心放在广告的设计与制作上，而不是广告作品本身的创意上。学生学会的只是对广告设计作品的色彩等表面元素进行细微的修正，而忽视广告作品当中的创意。一个广告从形式上来讲，要通过形式赖引起注意，但内容与形式应该配合完美。没有学会创造性的思维能力使学生总在重复模仿和抄袭的过程中反复。更为重要的是现在广告公司招聘设计人员主要还是看学生的创意思维能力和把创意转化表现的能力，而不是看制作的效果。
二、广告设计实战模式的思路探索
广告设计教学的目的是要用于“实战”，不能仅仅纸上谈兵。我们知道商场如战场，学生毕业后就要真刀真枪地干了，如何开阔思路勇于实践，让我们的“战士”能够在上战场之前受到“身临其境”的训练，这是对完善办学体系，提高思想意识和改进教学观念的新挑战。探索如何用广告设计的理论与实践相结合的方式进行教学，如何有意识地引导学生从课堂教学向商品市场过渡，这是我们在教学中要思考和研究的重中之重的问题。我们尝试把单元作业按几个基本战略走。
实战之一：锁定目标：教室——市场——社会
在以往的广告教学中，学生几乎不出校门就可以完成作业。教师讲解有关理论，学生画草图，修改，制作。可以说教学要求与市场要求完全脱节，学生几乎不用了解企业产品的相关情况，闭门造车就完成作业。在本次的实验中，一开始我们就将广告实战提到首位，告诉学生：你要为本地企业量身订做系列形式的商业或公益广告。这就要求学生走出以往的框架式学习状况，先步入社会了解企业产品相关信息，避免设计与生活的脱节，从而让学生真正理解广告设计的目的性。
第一步，成立合作小组。目的是培养学生集体协作的能力。采取自由组合的形式，分若干小组，从一开始就让学生明白团体运作的必然性。设计不是孤立的，而是集体协作能力的体现，要求学生以小组为单位，明确设计目标，这样更有利于学生与学生的协调、学生与企业之间的联系。
第二步，确立设计目标。目的是让学生初步认识个体与集体的关系，选择感兴趣的目标能刺激学生的积极性。任务明确后，许多学生怀着极大的兴趣走出教室，投入到广告设计的前期工作中。他们有目的的上网查阅、下载所需文字图片资料；有针对性的到图书馆借阅相关文献；有的走上街头接受信息；有的深入企业索取更为详尽的商业信息。资料积累的形式有三种，一是“卡片法”，二是“剪贴法”，三是“记录法。”（当然，如何更有效地调动学生学习积极性也是一个重要的环节。）在本阶段搜集、查询、整理资料的基础上，许多小组经过论证确立了设计目标，不再是以往随意假设的企业，而是捕捉到身边与他们生活息息相关的如“聚仙庄牌杨梅醋饮”“红黄蓝牌童装”“天明眼镜”“知音琴行”“双色棒冰”等。学生在选择目标对象上不再盲目，而是慎重经过小组的讨论，这样为以后的工作进一步争取了主动权。
第三步，引导。确切地说第二步和第三步是相互穿插，共同进行的。在构思阶段中教师始终起着引导作用，听取每组的汇报，肯定每一小组的工作，并对下一阶段的工作进行总体部署，鼓励学生多看、多听、多问、多画，从多渠道获取对于设计有帮助的信息。
实战之二：确定战略：社会——市场——教室
学生通过前期资料的积累，对设计目标有了初步了解，这一阶段需要与消费者进行沟通。广告设计离不开大众的审美和时代的特点，更离不开消费者心理的需求，所以设计者不可能只按个人的喜好进行设计，应针对消费者的实际需求，结合市场状况等因素进行详细地考证与研究。这就要求设计者与企业沟通，对消费者的全面了解。都说商场如战场，试想不去了解对象的任何状况设计出的广告只是应付教学的作业，谈不上设计。
第一步，调研。每一组同学都很用心地设计出问卷调查表的内容，认真作好回收统计、分析工作，调查对象包括市场、消费者、商品。如“恒洁餐具”广告策划小组对青年、中年、老年消费者进行分类调查，了解他们的购买动机、消费习惯、对产品的偏好、购买频率等，后来又进行产品颜色、结构、式样、性能的调查，价格特点、耐用程度的调查，竞争产品的情况调查等。
第二步，分析。广告作为一种信息传递技术，它的主要任务在于有效地传递商品和服务信息，树立良好的品牌和企业形象，刺激消费者的购买欲，并能在精神上得到美的享受。我们要通过对现象的分析，才能“对症下药”。
第三步，提出切入点。学生在小组讨论中摆出自己的观点和看法，提出可供选择的建议、方案，预测可能出现的风险。通过同学的质疑、点评，使最具说服力、最能打动人、最能引起反响的选题逐渐浮现出来。同学的质疑、点评会促使学生进一步琢磨、推敲自己的观点，完善思路。应该讲我们重视“结果”，更要重视“过程”。
以往的广告设计教学认为学生只要将广告设计得精美，字体、版式设计得美观就可以，至于是否适应企业发展需要与教学无关，缺乏系统调查分析研究，导致广告设计脱离现实。离开了市场，再完美的设计也只是温室中的花朵。教师中在传授专业技能的同时，鼓励学生面向市场、走向社会，提高学生综合运用知识的能力。
实战之三：捕捉创意：教室——机房——教室
第一步，鉴赏作品。中国传媒大学丁俊杰教授这样定义广告：广告是付费的信息传播形式，其目的在于推广商品和服务，影响消费者的态度和行为，博得广告主预期的效果。按照这个思路认识广告，广告并不像我们所理解的那样简单，其内涵十分丰富，涉及的因素众多。应该说，广告学是跨学科的学科，涉及到新闻传播学，社会学，心理学，营销学的理论知识。而很多学生对于广告存在着片面的认识，在设计广告的实践中，只注重画面的表现力，冲击性，而忽视广告设计中创意存在，元素组合以及是否与产品特征相符合。因此，在技术上化去很多时间，却没有很好的注意培养广告审美和创意所在。我们就要培养学生这样的广告意识：广告是艺术也是科学同时还是营销。不要过于简单地看待广告作品背后的复杂影响因素。只有这样才可以让学生从多学科的角度看待广告作品的内涵与表现，深入分析作品，为自己的广告设计提供经验。学会分析广告作品是设计好广告的前提条件。
为此，在广告设计教学中，应该考虑添加经典广告鉴赏与分析课程，通过对广告的鉴赏让学生感受经典平面广告的创意，同时通过具体作品结合实际市场背景来分析广告，并传达与广告相关的知识，如广告语设计、消费心理、产品营销等。学生在具体的分析中就会逐步培养一定的广告审美水平，知道什么是好广告，知道什么是大创意，就知道好广告的标准。在以后的设计中就会有意识地学习或模仿经典平面广告的方法去做有创意的广告。
第二步，制作草图。时代的发展与进步，对广告设计理念提出了更高的目标领域。设计的个性化特征也更具深度，我们的学生有着不同的兴趣爱好，不同的世界观，在设计过程中有着不同的设计意识。教学中只要教师教法得当，给予学生适当的设计空间，让他们自由发挥想象，张扬个性空间，会出现许多意想不到的闪光点。
第三步，定稿。要求学生完成三个以上的较满意草案提交集体讨论研究。通过陈述自己不同的设计思路，谈自己的想法和感受，提高学生自我推销能力，逐步完善小组整体设计的方向。教师在鼓励学生、独立创意的基础上，结合学生实际将自己的构想表述出来，进一步启发学生，开拓学生的视野。如“长颈鹿童装”策划小组在方案讨论中根据前期广告战略，体现童装的重点要素——搭配明快，富有童趣，决定以亲和力较强的童话故事贴近消费者的心。该组一位同学提出给长颈鹿穿上衣服，特别要利用长脖子戴围巾的局部。另一位同学在草图中勾画长颈鹿与孩子一起上课的镜头。小组讨论后最后将两位同学的想法合二为一。再如，“鸿泰保险”的策划小组抓住保险重点要素——稳定、值得信赖，选取某一学生独特的创意：母鸡面对数只垂涎三尺的狐狸围攻仍能稳坐鸡窝。图中的动物呈倒三角排列，构图也很好的吸引观众注意，达到了广告主题表达强烈，引人注目的特点。
实战之四：制作成型：教室————机房
创新是观念，电脑和手绘是表现手段。如今，我们迈入数字化社会，我们的教学方法和手段必须跟上时代的发展，广告表现手段不必局限于手绘上，也可以结合电脑辅助设计。PHOTOSHOP、CORELDRAW等电脑软件代替其中的手绘技术，不仅速度快、质量好，且可反复修改，从而把时间和精力集中于构思和创意上。但是，虽然广告表现形式电脑化已成主流，也没必要非要全方位使用电脑不可，可以在构思阶段结合铅笔、钢笔草图，再用电脑加工完善并最终成图。因此，没有必要将二者割裂开来，而应根据不同类型作业的需要，选择恰当的表现手段，使手绘和电脑二者相辅相成，达到事半功倍的效果。
三、广告设计教学的感悟
通过以上广告设计的教学与实践，深刻体会到广告设计理论和实践相结合是非常必要的，使学生对广告设计这门课程有一个全方位的认识和体验。而我们的教学更应该不断的探索，提高学生的综合艺术素质，创造出深得消费者喜爱的广告设计作品。
这是我在广告设计教学实践中的体会，希望与大家交流。 【参考文献】
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