前言:中文期刊网精心挑选了传媒广告设计范文供你参考和学习,希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感,欢迎阅读。
传媒广告设计范文1
影视广告是通过影视媒介传播的一种广告形式,运用声音和动态画面组合的广告表达类型,用于传播广告信息内容给受众,也被看做利用影视媒体作为传播方法的广告形式。在传播媒体市场竞争中,影视广告具有较大的优越性。其迅速发展的进程强烈地冲击其他类型的广告媒介传播市场,影视广告已经成为一种最有效的广告传播方式。
传统的广告设计是针对消费者,以消费者为受众,广告的目的也是直接以促进消费者消费商品作为主要目的。在这样的目的影响下的广告是直接针对产品销售,价值取向倾向于产品本身。因此消费者的感受置于其次。.但是作为消费者是应该得到至高无上的尊重,这需要将广告传播的内容与消费者联系在一起。在传统的广告中常出现这样的字样“国际认证”“中国名牌”“国家免检产品”等都是以抬高产品本身地位,来吸引受众的实例。而这种做法忽视了广告的真正目的是让顾客理解产品本身是否满足消费者的需要。长此以往,广告是很难顺应市场的需求的。所以广告最有效的目的固然就不再是用与消费者无关的空话和大话来吸引消费者了,而是彻彻底底满足消费者需求的语言。在这样的背景下,广告将会以消费者为中心,是会直击消费者的需求和愿望,来形成与消费者沟通,让消费者得到所需的过程。而不再是体现在产品品牌地位上。现如今许多商家会以客户回馈意见来实现双方的持续沟通。而这种广告回馈方式也仅仅在产品销售渠道与消费者的沟通上,真正开放式地与消费者多方面的沟通,还需要在广告和消费者间建立共同发展的审美观、价值观、文化内涵和喜好等各方面的认识。那么,如何改变广告媒体市场近几十年来根深蒂固的品牌主义,就成为了世界在该领域营销方向的改变。所以采用新颖和鲜明的形式进行设计,对影视广告主体进行宣传,建立和维护影视广告主体形象,树立观众需要的品牌。因此,在建立品牌力量、塑造品牌广告形象的同时,直击消费需求成为品牌广告市场竞争的核心任务。这种广告传播方法是让品牌服务于消费者,使品牌的宣传进入消费者的潜意识,运用这种方式才能起到广告媒体传播的作用,以达到广告媒体传播的目的。那么一个品牌广告的传播,它的核心任务也不言而喻了。
从广告传播的角度来看,影视广告是一种受众广泛的广告媒体传播方式,它不但可以向受众全方面介绍产品的各种信息,并且还能运用动态画面将产品满足受众各种需求及产品特点直观地表达给受众,以至于可以最大可能地起到引导消费者购买需求的作用。所以在影视广告可以传播到的区域,它已经成为目前最为有效的广告传播媒介。影视广告已经成为广告文化领域必需的一种形式,而致力于建立良好品牌文化形象就需要通过影视广告这种新兴的方式把广告概念推向广大受众。影视广告风格化发展为影视广告的优化设计提出了更高要求,如果要具有独特影视广告风格就自然形成了促进和达成影视广告宣传目的的重要手段。影视广告传播的信息主要是商品,是联通市场中品牌企业和消费者之间的关系。
我们已经进入信息化时代,信息的互通已成为社会关系沟通的一种重要途径。信息的传播也不断起到社会发展不能或缺的作用。在现代广告业不断发展的时代,信息已经影视广告传播的基本组成部分,也成为社会发展所需的重要来源。它起到将社会多元化信息整合于一体的作用。甚至许多企业、团体或个人都可以运用影视广告传播自己的信息,面向社会需求来推广自己,以体现自身价值。企业通过广告信息的传播了解市场信息,再根据市场信息的反馈,根据市场需求改变运营策略,不断调整自身的经营结构,以加强企业及文化的竞争能力。这样才能在市场竞争中占据主导地位,赶上社会发展的步伐。所以传播信息是影视广告的目的,影视广告设计要根据社会需求,要根据社会调查了解到社会的现状及未来的发展,着手眼前,放眼未来。所以影视广告的发展要在满足当前社会自身的物质与精神需要的同时,引导影视广告顺应社会的发展,找到真正适合自身发展的途径。
总的来说,影视商品广告和影视栏目广告追求传播直观并且准确的信息。然而影视形象广告是表达企业、个人或电视传播媒体整体和概念的信息。现阶段的影视广告功能都重视利用影视形象广告来表现自己的艺术风格和自身特点。此外,按照形式,又可以将影视广告分为定点广告、点播广告、联播广告三种类型,这主要是根据广告与受众的关系划分的。如果按影视广告传播媒体的地域性,还可以把影视广告划分为国际广告、全国性广告、区域性广告和地方性广告等等。合理地用不同的方法将影视广告分成多种类型,有利于我们对影视广告的基本特征正确的理解,充分发挥影视广告媒体的优势,掌握影视广告设计原理和概念,提高影视广告的传播效果。
传媒广告设计范文2
传统美学是中华民族悠久历史文化的重要组成部分,我国的传统美学观念是同哲学思想融为一体的,主要讲求的是艺术家自身主观情感的“意”与外在客观环境的再现的“境”的有机统一。这些传统的美学思想和观念对现代广告招贴设计产生了十分广泛的影响,本文主要就此进行分析。
关键词:
传统美学;现代广告招贴设计;影响
一、传统美学色彩观对现代广告招贴设计的影响
我国传统美学对于色彩的处理主要体现在装饰色彩上,而装饰色彩对现代广告设计而言有着十分重要的作用。从最明显的特点上看,装饰色彩具有主观性,而这种主观性恰恰是现代广告招贴设计的画面所刻意追求的。对此,那句“意足不求颜色似”的古语深刻的反映了装饰色彩中的主观想象,其中最显著的例子当属北宋苏轼首画“朱竹”,既然可以是“黑竹”,又为何不可以是“朱竹”。传统色彩观受到不同的人物、性格、情绪的影响容易对客观事物产生不同的看法,比如绿色,既可以是“灯红酒绿”的绿,又可以是“怡红快绿”的绿,还可以是“绿肥红瘦”的绿。这些都说明了色彩给人们带来的不同心理因素,这也恰恰说明色彩的联想是受到人们具体生活的主观影响的。这也让中国传统美术作品产生了一定的规律和习惯,比如齐白石的虾,一张白纸上寥寥几笔,便让人们根据生活经验想象出茫茫水面上鲜活乱跳的大虾。这种意境的描绘方式深深影响着现代广告招贴设计,很多招贴画上都会映射这种想象方式,比如同样是蓝色的背景,画面上有几块三角船帆,就会让人想象成蔚蓝的大海,而如果画面上有几束绚烂的烟火,则会让人想象成深邃的蓝天。
二、传统水墨山水绘画艺术对现代广告招贴设计的影响
我国的传统水墨山水画有着十分悠久的历史,形成了独具特色的艺术语言,可以称之为中国特有的一种绘画形式,这对现代广告招贴设计有着不容忽视的影响。无论是写意水墨山水画亦或是写实水墨山水画,其中都以独具中国特色的语言形式展现着外在形式与内在精神的和谐统一。其间最独特的艺术表现形式当属体现在水墨山水绘画艺术之中所独有的“计白当黑”的简洁、朴素的形式语言。然而,水墨山水绘画的简约却不能认为是简单,反而却是在形象简洁的同时拥有丰富的内涵寓意,其精妙之处在于用极少的形式表现出很多的信息。现代广告招贴设计在很大程度上受到了传统水墨山水绘画的这种简约却不简单的表现形式的影响。现状的很多广告招贴都有着非常简单的表象,甚或只有几个抽象字、简图画,其中却深深反映着本身意图表达的内涵,这正是现代广告招贴汲取传统水墨山水画精神之所在,在某种程度上也展现了传统水墨画在现当代的魅力,成为现代时代文化的一面旗帜。
三、传统书法艺术对现代广告招贴设计的影响
书法艺术是伴随着中华文明的发展而不断发展进步的一门古老艺术,有着几千年的悠久历史。不容质疑的是,当今世界能够拥有向中华书法艺术的民族国家屈指可数,书法艺术之中拥有着很深奥的玄妙。作为中华民族拥有的独特审美艺术形式,无论是最早的甲骨文、金文,或者是秦汉时期的大篆、小篆,更或是三国两晋时期的行书、楷书、草书,其中无一不散发着古老艺术的美丽,在某种程度上可以说是中华民族传统艺术瑰宝中的一朵奇葩。传统书法艺术之中所蕴含的形体美、旋律美、意境美越来越多地被现代广告招贴设计者所学习、采用,充分展现着中国现代广告招贴设计中独特的民族特色和时代风格。广告招贴为达到在有限的时空下让人过目不忘、回味无穷的目的,应当具备十分精湛的构思,在十分有限的背景中做到“以一当十”、“以少胜多”。这点恰恰是传统书法艺术最突出的特点之一,也一直在广告招贴设计中有着十分广泛的应用,由此也创作出了不少成功的作品,恰如其分地传达出设计的意图。比如,现代很多舞蹈演出的广告招贴,都用一个狂草的“舞”字来展现,并且把最有一笔拉的很长,充分展现出舞蹈的舞动之美、张力之美、动感之美。
四、传统剪纸艺术对现代广告招贴设计的影响
传统的民间剪纸艺术是中国民间艺术中最具代表性的美术样式之一,它可以说是民间艺术的母体和基础,也是影响现代广告招贴设计的重要来源。几千年来的民间剪纸艺术造型无不展现着人们丰富的设计思想,也深深印上了人们思想设计的痕迹。剪纸艺术源于生活却又高于生活,以相对简约的直观图形展现着人们日常生活中复杂多样的内涵形式,是民族文化发展的结晶,也是中华民族群体思维同化的艺术符号。剪纸艺术与现代广告招贴设计可以说是难解难分的,其中有很多的共性,剪纸艺术的很多表现形式都可以直接移植到现代广告招贴设计之上,更多地则可以通过设计者的再认识、再发掘应用到现代广告招贴之中。这种影响让当前很多成功的广告招贴设计作品能够展现深刻的中华民族文化底蕴和深厚审美内涵,推动着现代广告招贴设计的进步和发展。总之,在现代广告招贴设计之中,我们应当立足传统、面向世界,在学习西方先进表达方式的同时,不要忘记我们中华民族几千年来的艺术瑰宝,要努力做到融合传统美学之长与西方现代设计理念,创造出具有民族性和社会性的更加优秀的现代广告招贴作品。
参考文献
[1]姚景.色彩是广告中的情感语言[J].中国地市报人.2015(12)
[2]姜旭.高职院校广告艺术类专业工作流程手册设计研究[J].亚太教育.2016(03)
[3]黄博阳.浅析廉政公益广告中的美学语言[J].艺术教育.2016(01)
传媒广告设计范文3
[关键词] 传统美学思想 艺术设计 招贴画 价值
设计是一门综合性极强的学科,它牵涉到社会、经济、文化、市场、科技等诸多方面,其审美标准也随着这些因素的变化而变化。设计就是把某种计划、设想和解决问题的方法,通过视觉语言传达出来的过程。艺术设计是一个大范畴,包括广告艺术、工业产品、服装设计、环境设计等。艺术设计的创新将带动全社会的时尚潮流,正是所谓“笔墨引领时代”。艺术设计贵在创新活动与实践,但是如果一个艺术家或设计师对本国传统文化,尤其是美学思想知之较少的话,就不可能有优秀的设计创意产生。中国传统美学思想具有很深的哲学渊源,这也是中国传统文化独具特色的地方,它为人类提供了“适者生存”、“美者优存”的大智慧。尽管创新一词在当下颇为流行,为各行各业引以为重,创新也的确是一个民族发展的动力和灵魂,但民族传统的承续是创新的基石和源泉,这对于艺术设计创新来说尤为如此。下面就现代广告招贴画设计中传统美学思想的价值谈点拙见,以期抛砖引玉,就教于行家里手。
一、中国传统美学思想的主要表现
传统美学思想是在传统文化的基础上演变而来,具有鲜明的民族化、地域性特色,中国传统美学思想体现出中华民族古老的情感、性格和精神气质。它既积蓄着浓厚的文化意蕴,又在其漫长的发展演变过程中以兼容并蓄、海纳百川的气魄呈现出生生不息的旺盛活力,它是中华民族在长期的生存和抗争中所积累下来的审美方式和审美价值取向,成为古往今来艺术创作、艺术欣赏中一直传承和延续的具有指导性的美学精神和不二法则。
一般认为中国传统美学思想,是儒道释三大主干。儒家提倡“天行健,君子以自强不息”,讲求乐观奋斗的入世精神;道家认为“天地有大美而不言”,追寻超凡脱俗的出世情怀;禅宗则是“万古长空,一朝明月”的形而上学。三大思想不仅揭示了中国传统美学的真谛,更代表了中国哲学的最高境界。
1.儒家美学思想
以孔孟为代表的儒家美学思想重视和强调社会伦理。作为儒家美学的创始人和代表人物的孔子将儒家美学思想建立在“仁学”的基础上,所谓的“人而不仁,如何礼。”(《论语·八佾》),并从“仁学”出发,深刻解释了美与善的关系、审美与艺术的社会作用。孔子认为韶乐“尽善尽美”,而武乐则是“尽美而不尽善”,这是其“仁学”美学思想的明证。孔子的“兴、观、群、怨”说是对审美与艺术的社会作用的阐释。儒家美学观点基本在于:其一是肯定满足个体需求的必要性与合理性,其二是处处强调把个体需求导向伦理与规范。因而儒家美学是以伦理目的为导向,个体的需求必须与社会群体规范达到统一。
2.道家美学思想
以老庄为代表的道家美学思想,完全建立在“道”的理论基础之上。所谓“道生一、一生二、二生三、三生万物”,与儒家美学思想的“入世”相反,道家美学思想致力于揭示美与善、美与真的尖锐矛盾以及美丑对立的相对性、虚幻性和不确定性。在道家看来,真正的美并不是世俗追求的感官声色,而是人与自然无为的“道”合为一体的绝对自由境界,所谓的“大音希声,大象无形”。在艺术设计中尽可能保留自然无为的环境,在保留的基础上改造环境,并尽量使用源于天然的材料将设计物态化,达到道家自然无为的美学要求。
3.禅宗美学思想
早期佛教思想的传入,以非本体超越观念从两方面影响着中国的美学。一是物无自性缘合而成的理蕴,与老庄尊重自然、无为自化的思想相通;二是缘起和合的观念,引发了中国美学的知识结构由重直觉、重感性的天人相合向观念内蕴的元结构转化,是中国美学在渗透佛学生态智慧的同时逐步向自由、空灵、崭新的生态观境界的发展。后来佛学逐步与本土的儒道思想融合最终发展成中国化的佛教——禅宗。禅宗是以“人心”作为依据的,“南顿”也好、“北渐”也罢,都是通过心的直觉与顿悟解放思想,从而达到绝对自由的人生境界。所谓“不立文字,教外别传;直指人心,见性成佛”、“即心即佛”,就是把内心的自觉自由放在审美与艺术的最高位置,将美的产生归为“物与心”的统一之中。
二、中国传统美学思想对招贴画版面立意布局的价值
在中国,广告虽有着悠久的历史,如《韩非子》中所描述的悬帜甚高的“望子”、两宋时因印刷雕版而产生的“传单”等,都可视为广告的雏形,但广告真正成为一种专业性活动并发挥巨大作用却是从资本主义社会才开始的,所以从这个意义上来讲,中国的招贴画广告艺术可以说是“舶来品”。招贴画是广告艺术中比较大众化的一种体裁,用来完成一定的宣传鼓动任务,或是为报道、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国,适用于公益事业或文化宣传的招贴,称为公益或文化招贴或简称宣传画;用于商品则称为商品广告招贴或商品宣传画。
招贴画传送信息、鼓动宣传的功用决定了它的特殊形式:不同于架上油画或者版画,乃至其它画科。要求一目了然、简洁明确,使人在一瞬间、一定距离之外能看清楚所要宣传的事物。因而对其构思、立意、布局都要能超载现实,突出醒目地表达所要宣传的事物,表现出物与物之间的内在联系,赋予画面更为广阔的生活,感受到新的意义,所谓的先“立像以尽意”,然后才是“得意忘形”。在这些方面,中国传统美学思想能为设计者提供大量的资源和营养。
例如在构思上,“以一当十”、“以少胜多”的精炼;在构图上,“计白当黑”、“无画处皆成妙境”的简洁;布局上“疏可走马,密不透风”的对比关系,以及“似与不似之间”的形象夸张等这些都是前辈们留给我们的宝贵财富,已经在我国众多的招贴艺术设计中得到充分体现。香港著名平面设计大师靳埭强先生认为美的原则有三条:立意——意念先行,以形取神;创新——承先启后,破旧立新;活用——适身合用,灵活生动。这实际上强调的就是老庄的美学思想,就是中国山水画的表现意境。正是在这一思想的影响之下,他创作出了大量文化招贴画,在其招贴设计《自在》系列中,运用了中国的水墨画技法,融合了现代技术的特殊机理效果,具有现代性而又不失其传统性。他的“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计,更是体现了中国传统美学思想的精神特征,同时也萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环,是传统与现代相结合的典范。再如中国2008年的申奥标志可以说是又一个很好的范例:整个标志造型没有对传统造型的直接借用,而是运用了中国特有的介于“似与不似之间”的写意手法,恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象,充分体现了中国传统美学思想特有的审美意韵,得到世界的认同而成为经典作品。
招贴画属于“瞬间艺术”,如前所述,欲使招贴画既要让人“一目了然”,又要让人“一见倾心”,被它所吸引,顾盼之余,留下较深的印象而达到“过目不忘”,这就要求招贴画必须具有精湛的立意和构思。众所周知,任何艺术都不可能面面俱到说明一切,尤其是像招贴画这种特殊的艺术设计形式,在有限的时空条件下要使人过目不忘、回味无穷,就需要做到“言简意赅”和“由此及彼”。招贴画中常常有充满画面的颜面特写:一双手、一只眼、一个动态、一个表情,只要是选择最富有代表性的现象而且着重它的某些特征,它就能构成“言简意赅”的好作品,这就是传统美学思想的“言有尽而意无穷”、“象外之象”等的具体表现。尽管构图简单,却能表现一定的、能吸引人的意境。在意境中,客观事物精粹部分得到了集中处理,达到了情景交融、能牵动人心的某种情思、体验和联想。
中国传统美学思想讲究均衡和内在的节律,在传统书画艺术设计中有“疏可走马,密不透风”的布局法则,强调变化中的均衡,这既符合科学上的相对原理,也符合艺术上的形式美的规律。在我国诸多招贴画设计中,这种统一的、生动的、有韵律和节奏的审美感觉随处可见。动与静、疏于密、多样性统一、宾主呼应、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。此外,远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻,特别是中国画,巧妙的运用白底的匠心;民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白联系;明代本刻插图的疏密聚散,都可以在现代招贴画艺术的构图中得到印证。这也正是传统美学思想在招贴画版面立意、布局的价值体现。
中国传统美学思想讲究形神兼备,讲究概括与变形,古人所谓“传神写照,正在阿堵中”。中国绘画从来不曾有如实的描写、逼真的再现;也没有人去指责人物、山水画不符合焦点透视的原则;也没有人批评传统戏曲程式化的表演模式。因为中国传统美学思想有一些固定的理念,抽象的形式美在造型艺术中具有重要价值。比如齐白石“画虾几十年才得其神”,就有一个不断概括、深入的过程,最终敢于舍弃虾的次要部分而以寥寥数笔突出虾的主要特征,使虾的形象更为完美生动。他的“作画妙在似与不似之间”的说法和石涛“无法而法,乃为至法”的观点是一脉相通的,这也正是道家美学思想“虚实相生”价值的体现。
三、中国传统美学思想对招贴画色彩装饰的价值
中国传统美学思想对于传统美术的色彩处理,主要是色彩装饰。由于招贴艺术的特征——我们知道现代招贴画艺术主要由图形、色彩、文字三部分组成——这就决定了色彩装饰在画面上所起的作用,色彩装饰具有一定的主观性,这正是招贴画艺术画面所刻意追求的。古之所谓“意足不求颜色似”正说明了这种关系。史载宋代文豪苏轼曾画朱竹,有人诘问他:难道有红色的竹子吗?而苏轼却反问:难道有黑色的竹子吗?言外之意,既然大家对黑竹习以为常,为什么不允许画朱竹呢?这正说明传统美学思想对色彩的主观想象是允许的,而且是必要的。但需要注意的是这种的主观想象并非主观臆造,色彩装饰同样来源于生活实践,依旧需要从客观事物中吸取养分。艺术家们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。色彩装饰的主观性是用某些联想,将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格特征、情绪经历等的差异性,对客观事物产生不同的看法,比如杜甫说“恶竹应须斩万竿”,而苏轼却言“宁可食无肉,不可居无竹。”对于某些自然色彩的感受,可以是‘绿肥红瘦’、也可是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古人诗词下对色彩的不同感受,正说明了色彩给人感受的心理因素,早在宋代画论中就有“炎绯寒碧”之说。这些心理因素,色彩的联想是由人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上的把某种色彩硬说成是代表某种性格,又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情,这正是传统美学思想中运用色彩象征性的前提。传统中国画中常把荷花画得红艳艳的,而荷叶只用淋漓的水墨,面对这些现象,人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。因为画家运用了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样之理,在一张白纸上画上几只游动的小虾,人们根据自己的生活经验自然会把大片的空白联想成茫茫水面。在招贴画上,常常也有这样的例证,一幅蓝色的画面,上角画几束灿烂的烟火,这块蓝色自然会被欣赏者接受为深邃的蓝天;而在一张绿色的画纸上画上一对嬉戏的小羊,这绿色就成了茵茵草坪。正因为只是单纯的底色,空间更大了,给人的联想更多了。这种单纯是虚的,但又是实的;观者的想象是抽象的,但又是具体的。这样处理,不仅在形式上不见其虚,在内容上也具有某些启示与联想,使其更充实、更丰富。这也正是中国传统美学思想“虚实相生”观念的价值表现。“春风又绿江两岸”,一个“绿”字,给赏析者充实而深刻的含义和感受;“日出江花红胜火,春来江水绿如蓝”,古代诗人运用色彩象征的手法价值思想的确值得在设计招贴画时很好的借鉴。
四、中国传统美学思想对招贴画设计的延伸与拓展的价值
透过中国传统美学的历史发展脉络,可以看出美学本身是一个开放的系统,如果儒、道美学思想不接纳佛教文化,那么也就没有中国化的佛教——禅宗美学思想的产生。这表明只有通过吸收,才能发展;只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己美学思想的主人。在艺术设计创新教育方面,我们仍然要“立足中华,面向世界”:既要尊重民族艺术的独特性,体现中华民族的审美心理,又要反映现代人的内在精神诉求。在具体的艺术设计实践中,我们要“寻根”:寻找我们民族传统文化中为其它民族所不及的思维优势和独特风采,在新的技术与意识观念的冲击下不断地更新拓展、与时俱进。因此要使中国传统美学思想在招贴画设计中得以延伸与发展,打造新的民族形式,在理解传统美学思想精髓的基础上取其“形”、延其“意”,从而传其“神”。
其一,取其“形”。既然取其“形”,绝对不是简单的照抄照搬,如照相机般定格,而是对中国传统美学思想的再创造:在理解的基础上,以现代审美观念对中国传统美学思想中的一些元素加以改造、提炼和运用,使其富有时代特色,或者把传统造型的造型方法与表现形式运用到现代艺术设计的诸多领域中,用以表达设计理念,同时也体现民族个性。比如我们耳熟能详的凤凰卫视中文的台徽,便是借用了彩陶上的凤鸟图形,使用中国特有的“喜相逢”和太极阴阳图的结构形式,反映出一种敦厚的文化底蕴,而凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动态,体现了现代媒体特色。
其二,延其“意”。中国传统美学思想背后的“意”是人们迷恋其造型的关键,所谓的“意味无穷”、“意外之旨”,因而中国传统美学思想的吉祥意味同样适用于现代各种艺术设计创新教育和用于传达现代人的设计理念之中,众所周知的中国联通的标志设计,采用的就是源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型,取其“源远流长,生生不息,相辅相成”之意。这种吉祥寓意的沿用,增添了文化气息和亲和力而少了几许商业气味。
其三,传其“神”。对于“形”和“意”的沿用,严格来说是对中国传统美学思想的一种浅层次的发展和提升,而一种新的民族形式的创造,则需要艺术家摆脱美学传统的物化表相,进入深层的精神领域去探寻,如石涛所言“无法而法,乃为至法”。因此只有在深入领悟传统美学思想精神、充分认识来自当下西方各种设计思潮的基础上,兼收并蓄、融会贯通,寻找传统与当下的契合点,才能打造出符合新时代的民族形式,才能找到真正属于我们本民族同时又为国际社会所认同的艺术设计产品,正是所谓“越是民族的就越是世界的”。
总之,艺术设计的再生力在于创新,但是创造力不是与传统的疏离或者决裂,也决不是为了求奇求怪搞形式主义。在艺术设计创新中,若想创作出好的艺术品,尤其是在中国这样一个具有悠久历史与灿烂文明的国度,艺术文化的发展更应与传统文化密不可分。但我们也要超越自身文化壁垒、冲出西方文明的迷雾,吸收其它优秀美学思想,丰富原有的传统美学思想底蕴来达到发展。独到的见解、谨慎的判断与前瞻性的思考加上切实的艺术实践才能寻找到当下艺术设计的创作之路。优秀的艺术设计作品应该是吸引人、感染人和鼓舞人的,是对现实世界的真实反映,是创作者观照时代的映射,这样的作品才具有旺盛的生命力,否则就是中国传统美学思想认为的“声一无听,物一无文”。艺术是个长远而谨慎的话题,其价值在于与其社会所容,永远走在时代的前列。所谓“笔墨不仅反映时代”更应“引领时代”,为人们阐释一种永恒而不灭的真与善,让越来越多的人们享受到艺术带来的情趣与欢乐。充分挖掘和利用传统美学思想的有益价值成分进行艺术设计创新,作品会让人们达到“生活艺术化”、“艺术生活化”的目标。处于文化多元时代的艺术家们,正是在现代广告招贴画设计中向传统美学思想汲取了资源和营养,扎根于本民族肥沃的土壤,才在世界文化艺术范围内具备独特魅力和话语权。
参考文献
[1]李砚祖.视觉传达设计的历史与美学[M].北京:中国人民大学出版社,2000.
[2]王受之.世界平面设计史[M].北京:中国青年出版社,2002.
[3]樊美筠.中国传统美学的当代阐释[M].北京:北京大学出版社,2006.
[4]谢林.浅论设计创新教育与中国传统美学的结合[J].科技资讯,2007,(07).
[5]陈晓婷.传统美学观对现代宣传招贴设计的影响[J].江南论坛,2009,(06).
[6]徐红.传统美学对现代广告设计的影响[J].教师,2009,(10).
[7]聂森.传统美学对现代广告招贴设计的影响[J].吉林工商学院学报,2009,(11).
[8]汪辉,张明远.浅谈中国油画风景中的传统美学[J].文艺生活,2010,(09).
[9]李昂.中国传统美学中的和谐美[J].学理论,2010,(33).
[10]杨平.关于中国传统美学与现代艺术设计的探讨[J].边疆经济与文化,2011,(12).
[11]张静.论当代招贴设计与传统美学[J].美术界,2011,(07).
[12]陈波,曾毓隽.传统美学对当代设计的影响[J].美术教育研究,2012,(06).
传媒广告设计范文4
一、深入实践“媒体经营向经营媒体转变”
所谓经营媒体,就是要把报纸当成一个特殊的商品来经营,把报纸的生产过程当成一个产品生产过程来运作。在报纸产品设计上,要从目标盈利点(行业和目标读者)向内容“倒推”设计。再从内容向广告"iE向”拉动。凡广告经营越成功的媒体,领导层的市场意识都非常强烈。由“媒体经营”向“经营媒体”转变的过程中,我们的体会是修炼内功尤为重要。同时,打造媒体品牌、强化内容平台建设、加强内容与广告互动也极其重要。
东楚传媒广告有限公司拥有黄石乃至鄂东南地区最强势的媒体平台,包括以城市主流人群为目标读者的黄石日报、以市民生活报定位的东楚晚报、新兴的网络媒体东楚网黄石新闻网。这三大平台为广告经营部门提供了宽广的空间与舞台。
2004年,当年在《东楚晚报》担任总编辑的吴刚提出了媒体经营向经营媒体转变的理念,号召媒体要贴近市场办报。虽然当时《东楚晚报》已经是黄石地区的强势媒体,但是如果不贴近读者,不贴近市场,报纸最终也会被市场抛弃,广告经营也会陷入困境。在采编部门贴近市场办报,大力提升报纸影响力的同时,广告部门也针对报纸的特性,对自身广告资源进行挖掘与开发,比如3版、8版、9版被开发成最受客户欢迎的优质广告版面,其中对3版的广告价格进行了调高。把最好的广告版面卖给最优质的客户,卖出了最好的价格。
在深刻实践经营媒体理念的过程中,东楚广告人充分地认识到。报纸不仅是一个媒体,还是一个媒介。报纸不但有传播的功能,而且还要有互通、交流的功能,它实际上是一个各方共用的信息平台。市场的竞争以及报社自身发展的需要,要求报社广告人对黄石的广告市场精耕细作。2005年,晚报广告部按行业划分业务工作室,实行专业人做专业事。提高了广告客户的服务水平、专业水平,最终达到提高客户满意度、提升广告份额的目标。同年,广告部开始尝试开办《楼市周刊》、《健康周刊》、《教育周刊》等周刊。
这些周刊针对不同的行业,主动适应市场,配合业务人员做好服务,同时也延伸了报纸平台,提高了报纸的盈利能力。经过三年多的发展,广告公司每周除周六周日外,每天都有不同的周刊,内容包括健康、房地产、家居、汽车、旅游等。这些周刊的开设,细分了信息平台,让客户自行对位,找到了自己的宣传阵地,主动吸引客户投放。这也是报纸适应市场、实现经营媒体的深刻实践。
二、整合营销为广告经营腾飞提速
整合广告经营不是简单意义上的多报广告的叠加,而是整合各种优势,实施产业结构调整,进行规模化、市场化、专业化运作和品牌经营,从而搭建起有利于朝着地方报业集团化发展的体制机制平台,为下一步整体的转机建制作出一定的探索,奠定良好的基础。
两年来,东楚传媒广告人始终以整合优势资源,深挖经营潜力为重点和突破口,通过专业化运作、组建大型活动策划工作室等措施深挖两报广告潜力和开拓新的市场。形成了“三大”新的竞争优势:
一是进一步细分市场,实行专业化分工,形成了专业化服务优势。
随着黄石地区经济发展和经济水平不断上升,广告市场竞争日益激烈,广告客户对专业化服务的要求也越来越高。现阶段,我市广告公司多达200多家,客户选择广告公司有很大的空间。在这样的一个买方市场里,如果广告公司不能满足客户对专业化服务的需求,那么必然会有大批客户的流失。依据过去晚报分行业、分部门进行专业化广告运作的成功经验,公司成立了房地产、商贸、通讯、健康、综合等5个专业工作室。这些专业化分工,一方面充分发挥出晚报作为我市主流媒体具备的发行量大。覆盖面广,贴近市民、贴近客户市场的优势,使专业化市场广告资源得到更充分地挖掘,吸引一批具有长期广告需求的大型广告客户,形成较为稳定的优质广告客户结构。另一方面各工作室加强建立专业化的客户关系和专业的营销体系。
二是组建大型活动策划室,开发新的增长点,形成营销活动和形象宣传活动策划优势。
为了充分发挥大型活动策划工作室在广告经营中的发动机作用,公司组建了大型活动策划工作室。2007年,该工作室充分发挥《黄石日报》党报具有的权威性和公信力的优势,先后在黄石日报上策划了多项形象宣传活动。
三是努力探索媒体品牌与客户品牌合作共赢的机制,形成品牌营销优势。在整合中我们不断创新广告经营理念,坚持以客户为中心,以报纸专刊为依托,构建更加科学、完善的现代广告市场营销体系。
三、创新是经营持续发展的源泉
一个企业要发展,没有创新不行。今天,媒体从经营角度来说,已经不再单纯是一个事业性单位,已经逐步转变成为一个为知识消费者生产加工各类知识产品的知识密集型企业。不容回避的是,在我们内部。一些根深蒂固的旧的营销观念仍然在影响着我们的媒体营销人员、广告经营者,制约着媒体经营的发展。因此,我们需要通过机制创新和体制创新来适应市场的变化和事业的发展。
实践经验告诉我们,创新是推动企业持续发展的不竭源泉。这两年东楚传媒广告公司的工作,自始至终贯穿着创新这条主线。两年来,东楚传媒广告公司将创新二字摆在首位,不断地总结过去创新的经验和整合创新的资源,推动继续创新,提升整合效果,力求在经营上实现更多创收手段,推出更多经营品种,进一步增强市场竞争力,实现健康持续发展。为此,我们狠抓了创新。
一是理念创新。理念创新决定方法创新。两年来,我们努力提高员工的学习力,增强创造力。地产工作室加大创新力度,在今年房地产调控加紧,行业不景气的情况下,成功举办“黄石半小时生活圈大型物业展”。综合工作室举办了两次大型车展,将东楚晚报以往的汽车优势再次收复,并占据绝对市场份额。鄂、皖、赣三地百景旅游节也是一次活动创新,吸引了三地几十
个景区、旅行社来黄参展,扩大了东楚传媒广告公司在业界的影响力。
二是服务创新。利用日报、晚报、东楚网平台,我们大力提倡“服务创造价值”理念,除了日常的沟通服务外,公司员工还在售后服务上出点子、想办法,为客户提供度身定做的个性化服务。这种服务带来了企业与报社双赢的局面,让我们拥有了很多深度合作伙伴。
三是周刊新闻营销创新。近年来,通过加强周刊采编力量,加强了采编与业务互动,新闻与广告这种“1+1“的新闻营销模式开始在《新财富时代》、《楼市周刊》、《健康周刊》上得以深入体现,取得了较好的效果。如“宜居楼盘、升值潜力楼盘“评选,在前后三个月的时间里,我们利用《楼市》与《广厦》进行了大量高起点的热点、深度新闻运作,配合广告资讯,使评选活动广为传播。《健康周刊》策划开展的“重走李时珍采药路“采编活动,也取得了较好的社会与经济效益。
四是大型活动创新。2007年,活动策划不再是单个部门的单打独斗,而是集中优势资源进行联合作战,初步形成了“策划工作室+业务工作室+周刊”的整合营销模式,使文案更优化了,执行更得力,推广更深入,活动策划思路宽了,题材多了,效益好了。
五是设计创新。一年来,我们狠抓了公司设计人员的队伍建设,强化员工专业学习,提高广告创意设计水平,多名设计师得到了锻炼成长。日报广告设计更加大气,晚报广告设计更加精美,主要周刊的组版质量得到了进一步提高。
六是管理创新。根据报社管理规范化的要求和公司成立后实行公司化运作的需要,一年来,我们紧紧围绕管理创新,建立了不少新的管理制度。这些制度的执行,有效地促进了公司机制的改革和转换,确保了公司各项经营工作有条不紊地展开,使公司运作成本得到最大限度的节约,使经济效益得到最大限度的提高,使管理更加规范,机制更灵活,竞争力更强。
七是平台创新。根据报社布署。广告公司尝试开发平面媒体以外的经营平台。开年之初就成立了户外广告工作室,负责拓展东楚网、户外广告、庆典活动等广告领域,并积累了一定的经验。户外广告工作室进行股份制改造之后,有望加大硬件投入,前景可观。
八是机制创新。商贸工作室。去年实行内部改革,新设商业事业部、经贸事业部。“小组、集团化作业”大大提高了谈判的成功力与客户的满意度,对于扩大广告份额与广告量起到了一定的拉升作用。改革初现成效。今年,根据商贸部事业发展的需要,两个小组正式升级为工作室。
四、高效、专业的团队形成核心竞争力
核心竞争力是企业在长期经营中所形成的独特的、动态的能力资源,支持着企业现在及未来在市场中保持可持续竞争优势的发展,这种核心竞争力是企业整合各种资源和各方面能力的结果。
东楚传媒广告有限公司的团队是报业集团发展的经营财富,在激烈的报业市场竞争中由一种公平公正的激励机制打造而成的。公司的激励原则是:强调起点公平,也就是不管聘用员工还是编制员工、老员工还是新员工,在制度面前和工作目标以及奖励标准面前,每个人的起点是公平的。从某种意义上说,内部竞争也是比较残酷的。同样,为适应激烈的内部竞争,公司的管理也是严格的。正是因为这些管理措施,才得以打造具有核心竞争力的销售团队,才有了一个气质出众的团队。
报社在黄石的影响力以及多年的广告从业经验,使东楚传媒的广告人拥有了较优质的广告资源。能随着报纸的发展迅速地拓展业务。从某种程度上说,这也是构成广告销售团队核心竞争力的一个要素。但单单是有资源还不行,专业化的服务才是最根本的因素。
五、紧抓三大“经济”,发挥活动策划威力
在当前各种新媒体层出不穷、宣传效果减弱的形势下,传统纸质媒体如何保证优势地位,获得更多广告份额?策划有影响力的活动,特别是品牌活动,成为众多报纸的一条必由之路。跳出报纸版面策划活动进行创收,就是近年来广告公司一直坚持的道路。事实上,每年利用报纸影响力举办的各种策划活动创收的份额已经占到全年指标的20%左右。值得一提的是,广告公司在坚持走活动策划创收、扩大报纸影响力的同时,也在不断地适应市场,以创新的形式、创意的切入点、人性化的服务抓住客户与消费者的心。
1.会展经济:打造品牌影响力
媒体搭台,企业唱戏,会展经济业内人士都不陌生。近年来,东楚晚报、黄石日报举办了大量的展会,其中,车展、房展、旅游展已经形成了品牌,在主管部门、行业内形成了强大的影响力。展会上企业可以直接面对且标消费者,大大提高了营销的成功率,一度受到企业商家的欢迎;同时,展会提供的集中展示、便民服务也让消费者受益不小。
2.评选经济:彰显媒体话语权
在“营销即传播”的年代,站在媒体经营的高度,媒体是企业的战略资源,企业是媒体重要的战略伙伴。媒体与企业的关系在不断地发生变化,由更多的讨价还价的博弈关系向全面的深度合作与战略联盟的共赢共荣的伙伴关系转变。利用媒体的公信心、号召力、影响力,举行公开、公正、公平的各类评选活动,在给媒体带来巨大的经济效益的同时,更彰显了媒体话语权,突出了媒体的社会影响。同时,也给企业带来了更大影响。近年来,黄石日报、东楚晚报举办了大量类似的活动。如黄石十大经济风云人物评选、十大升值潜力楼盘评选、黄石百姓最喜爱的药店评选、十大魅力商家评选、影响黄石100品牌评选等等。
3.论坛经济:借势、借力、借名
传媒广告设计范文5
传媒运营总监的工作内容:
修订及执行公司战略规划及与日常营运作相关的制度体系、业务流程;
策划推进及组织协调公司重大运营计划、进行市场发展跟踪和策略调整;
建立规范、高效的运营管理体系并优化完善;
制定公司运营标准并监督实施;
制定公司运营指标、年度发展计划,推动并确保营业指标的顺利完成;
制定运营中心各部门的战略发展和业务计划,协调各部门的工作,建设和发展优秀的运营队伍;
完成总经理临时交办的其他任务。
职位描述:
1、在公司经营战略指导下,进行市场调查和反馈,组织友众汽车传媒公司的整体定位、风格设计、业务方向的综合策划,确立公司定位与发展方向;
2、组织目标市场、竞争态势、客户需求等的调查,撰写市场分析与评述,创意新的赢利模式,策划广告业务的运营、业务拓展和产品销售的综合推广措施,推动传媒公司商业模式的形成和相关广告的设计、优化;
3、根据公司定位及运营项目策划,确定相应栏目及方针,依此从信息源中筛选信息内容,进行内容的具体规划,并制定具体运营项目的工作计划,组织运营项目的实施;
4、与其他广告传媒运营商建立良好的业务合作关系,发展与培养合作伙伴,协调公司与客户之间的资源,开展运营项目的推广工作,提高有效访问量,保证汽车广告运营项目的顺利执行与业务目标的达成;
5、根据业绩、市场反馈等对汽车广告运营项目进行监督、控制和绩效评估,及时调整市场策略与内容,保证项目运营目标的持续达成;
6、根据公司经营方针和部门业务需要,合理设置部门组织结构和岗位,优化业务流程,合理配置人力资源,开发和培养员工能力,对员工绩效进行管理,提升部门工作效率,提高员工满意度。
任职资格:
1、能独立进行大型传媒广告业务的整体开发及市场推广;
2、有丰富的市场策划、营销推广、广告媒体工作经验,从事过传媒公司的整体运营工作;
传媒广告设计范文6
3.2010年PENTAWARDS大奖:展示世界上最好的包装
4.图形的介入:25年来国际防治艾滋病宣传海报展(1985-2010)
5.第五届中国元素国际创意大赛
6.上海包装设计师作品选辑
7.美国设计之旅赵璐
8.温故知新再创辉煌——深圳平面设计回顾邀请展
9.日本多摩美术大学秋山孝插画研究工作室学生作品选
10.包装设计 伊斯坦布尔设计工作坊
11.浅谈解构主义在平面设计中的应用严戒愚,何征,YanJieyu,HeZheng
12.推动现代广告发展的创意理论闫承恂,YanChengxun
13.从现代艺术在设计上的运用说起何修栋,HeXiudong
14.论艺术与设计中的自然之法岳文婧,YueWenjing
15.镜中视界——小议镜子在视觉传达中的运用周岳,ZhouYue
16.芜湖铁画的保护与发展探议史启新,ShiQixin
17.基于生态观念主导下的绿色包装设计何忠,HeZhong
18.数字化艺术特征解析王峰,过伟敏,WangFeng,GuoWeimin
19.个性与品牌的市场力量——浅论版式设计在期刊发展中的重要性陈雪,ChenXue
2.英国五角星设计有限公司
3.高姿态、承诺和效率
4.设计师访谈
5.上海包装设计师作品选辑
6.浙江工商职业技术学院建筑与艺术学院优秀毕业设计作品选
7.绿色包装低碳生活——江西科技师范学院艺术设计院装潢设计专业学生作品选
8.混设计洪卫
9.设计的目标——解决问题陈关鸿
10.议现代传媒广告之诉求点包装设计 李霞,LiXia
11.企业品牌形象设计中的中国元素应用研究俞军财,YuJuncai
12.色彩在现代设计中的特色与应用孙浩章,王丰,李小舟,SunHaozhang,WangFeng,LiXiaozhou
13.浅论当代标志设计图形创意新趋势高秦艳,GaoQinyan
14.插图艺术中的"空筐结构"张歌明,王迪偲,ZhangGeming,WangDisi
15.儿童玩偶糖果及趣味包装的应用设计王丰,王曦茜,WangFeng,WangXixi
16.汉字"以形见意"的图式特征在标志设计中的运用陈新华,王焰,ChenXinhua,WangYan
9.生活无处不设计!李莉
10.AB胶莫军华
11.计算机数字技术在视觉传达设计中的应用与创新马越,MaYue
12.基于可持续发展的现代包装设计伦理观俞军财,张俊,YUJuncai,ZhangJun
13.传递情感,珍藏岁时-微邮概念邮品系统化设计笪希,DaXi
14.探析设计与新生活方式林浩晗,李冰,Linhaohan,LiBing
15.论多媒体设计中的艺术与技术刘再行,LiuZaiXing
16.现代网络多媒体界面设计技术研究汪海波,WangHaibo
11.论平面广告意境的象之审美闫承恂,YanChengxun
12.浅议生活用品设计中的幽默感李楠,LiNan
13."包袱皮"与包装设计罗洁,LuoJie
14.由中央美院设计学院工作室制教学想到的王菲,WangFei
15.包装设计 浅析互动体验式招贴的应用设计常言平,ChangYanping
16.论宁波老字号的企业形象设计方艳,FangYan
17.解读点线面构成元素在标志设计中的应用赖小娟,LaiXiaojuan
18.论高职高专工业设计专业的美学教育况雯雯,KuangWenwen
6.台湾包装设计协会会员作品选辑涂宏志,王正钦
7.靳埭强设计奖2009暨第5届"包装&设计"新星奖获奖作品选辑
8.巴黎地铁字体应用考察阚宇
9.韩国设计之旅陈炬
10.设计圈动态
11.到达和离去韩湛宁
12.为设计而忙曾辉
13.品牌设计打出的"情感"牌黄茜,HuangXi
14.浅析新媒体艺术设计张雯,ZhangWen
15.从传承到发展——认识后现代设计王伟欣,WangWeixin
16.平面设计中的创意思维推导探究霍楷,HuoKai
11.设计者孙妍彦
12.不断生长的设计李健HtTp://
13.设计,创意为什么?黄华清,HuangHuaqing
14.户外广告创意之美王言升,WangYansheng
15.从奥运会会徽设计看图形意向符号化设计杨帆,YangFan
16.传统文化在中式白酒包装与瓶型设计中的应用周峰,ZhouFeng
17.消费者心理分析在包装设计中的应用时晓霞,ShiXiaoxia
18.论标志设计教学中品牌推广思维的重要性魏坤,WeiKun
6.心怀梦想·专注设计——常州平面设计作品选占必传
7.辉盛,塑造品牌价值包装设计
8.广告设计教学中的基础问题李达峰
9.设计感悟李辉雄
10.探知产品形象力的宝藏夏科
11.面朝大海:鲁迅美术学院大连校区
12.《图像·意象·印象》
13.设计圈动态
14.教学、市场两生花杨敏
15.沾边美术的人生切片洪锡徐
16.变色龙·设计师张达利
17.传承创新与包装设计风格孙彤辉,SunTonghui
18.对DH广告设计技法的探讨张宏,ZhangHong
19.插画在品牌形象创建中的作用范宝龙,FanBaolong
20.图形、色彩、文字——包装设计三剑客王刚,WangGang
21.图形创意模式的教学陈文武,ChenWenwu