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文化产业市场调研报告范文1
关键词：艺术设计；产业化；工作式；教学模式
随着我国市场经济的不断发展和经济全球化进程的提高随着我国市场经济的不断发展和经济全球化进程的提速，设计对产品的知识含量、成本、产品的经济效益等具有重要的决定性作用，已成为现代企业和产品开发的重要环节。并成为提高产业竞争力和增强经济综合竞争力的根本保证。同时，设计产业的持续繁荣和发展在中国蕴含着巨大的机遇。进入21世纪，高等教育人才培养呈现普及化的特点，艺术院校办学规模和招生比例的不断扩大，使原来的精英化教育模式向大众化教育模式转变。鉴于现代设计产业人才需求更注重实际操作和综合知识运用能力的特性，要求高等院校打破现有模式来培养艺术设计专业人才。这如此现实背景下，现代艺术设计如何适应市场，并使学生的学识及能力具备良好的市场竞争能力，这些是高校艺术设计专业教师必须有重点考虑的。
一、设计产业化背景与设计人才培养
“产业化”的概念是从“产业”的概念发展而来的。所谓“产业”指国民经济的各种生产部门，按“三大产业”的划分，设计产业属第三产业，更是文化产业。《关于文化产业分析的框架》中提出衡量文化产业的标准是:第一、技术分析:文化产品的可编码化程度。文化活动建立在什么技术基础之上?能否做量化的统计?第二、产品分析:文化产品的可市场化程度。第三、生产组织分析:文化生产的可企业化程度。第四、产业分析:文化生产活动的可产业化程度。生产、服务、经营一体化是产业化的前提条件，生产、服务、经营方式的规模化、科技化则是产业化的标志。因此，设计产业化运作包括了信息处理专业化、技术数字化、产品商品化、生产企业化程度和行业规模化等方面。设计不仅要满足美学和心理、物理功能等方面，它还应遵循科学可行的设计方法，考虑对象消费者、市场经济需求和发展规则、产业化和社会化等综合因素，最优化产品设计。在设计产业化背景下要实现这一目标，就必须更新高校设计教育观念，改革原有的以绘画造型为基础、以培养“美工师”式的设计人才为标准的教育培养模式。建立新形势下以综合设计能力为基础，包括数字化设计能力、材料结构、市场营销、项目流程、产品开发、品牌策划、生产流程管理等多方面的综合知识；以通过强化参与社会实践、提高实际动手能力为途径，以培养形象思维和设计创造能力为目的，能适应批量化设计生产的教育教学体系。另外，由于设计化大生产的要求，跨专业、团队间的合作更是必不可少，培养学生的团队合作能力与多向拓展能力也是现代设计教育的重点。
二、工作室教学模式
1、作为一种自由开放的教学模式，工作室只是教学过程的载体，通过这一载体，教学内容、教室以及实习实践最后合而为一，这样突破了传统教学模式封闭的压抑的形式。在这种模式中，以完成技术项目为目标，在专业老师的主导下，向学生传授专业基础知识，指导学生提高专业技术水平，同时融入生产环节，完成教学实践任务、培养学生所需专业知识技能，使教学与实践达到完美的结合。建立教学实践研究和实体创业的教学、科研统一的教学班组机制。
学生未来走向社会最需要的能力是：自学研究、良好表达、管理组织、创新等待能力，能过学校的工作室模式的教学，学生就可以在上述能力上得到充分培养与实践，这些都得益于工作室模式的自由、开放，从而使学生在自主、自立、自我的教育过程中升华能力。
2、工作室模式的特征：（1）自由开放。没有教室的压抑，使其能与市场需要充分结合起来。而且这也突破了传统教室的封闭，把课堂的概念进行延伸。在这种“教室”里，学生可以自由想象，自由自在、自我教育，从而把教学内容与实践进行自由地探索，总结适合自身特点的内容。（2）项目制。这类教学，不再以概念为主要教学内容，不以内容的系统为主，而是以知识的实用性、连贯性、针对性。老师也不再是教学的主导，仅仅是指导性的作用，更多注重学生个性能力的发挥。工作室制的教学过程是一种探讨、交流与对话的过程。教师变成了以学生为主的、合作的、探索性的帮助者的角色。这一模式顺应建构主义学习理论和布鲁纳的发现教学基本思想。（3）综合跨专业合作式的教学，淡化“专业”的概念随着设计产业化生产的日益发展，个人设计师的作用将被逐渐弱化，取而代之的是综合实践能力和团队合作能力的需求。如在产品开发过程中，不仅要涉及关于产品设计本身的知识，还要结合市场分析定位、机械工程结构、材料、企业产品品牌策划、市场推广策略、生产流程管理等多方面的内容。产品设计的结果是庞大的设计产业化系统链中的环节之一。它的形成要受到多方面条件和因素的制约，设计师要学会如何协调各部分的合作，学会组织项目进展中不同阶段的管理设计，不断创造出新的产品形式。（4）教师与学生充分互动，促进教学相长。为了加强教学，与工作室模式相配套，学校还得成立各类导师工作室，导师组成学术骨干，把理论与实践相结合。同时把导师的社会资源引入工作室，解决一些教学经费支出。这样，学生与导师共为一体，达到教学相长。（5）加快学生就业适应能力。以工作室为平台，学生可以直接参与社会企业的生产，实现在校融入社会，在毕业后，就可以达到无缝隙衔接。
3、工作室学习的学生通常人数只有6-15人，实现小团队教学，达到因人施教，改变大班级教学中无法实现个性化培养。导师在根据小团队的特点，个性化地为学生营建良好的学习与实践氛围，把创作实践、项目实践、理论学习充分结合。
三、工作室教学模式的推进，可以引导设计学科的时代特征元素进入教学体系。
每个工作室由一名教师作为导师，其他若干名教师作为副导师。根据不同的实际情况，它可分为以下几种模式。
1、专业方向的工作室模式按照不同设计专业方向进行工作室的划分与建立。如：平面设计工作室、产品造型工作室、饰品设计室等，这些专业工作室的成为学校现代艺术设计专业教学的骨架，在此基础上集成教学群，在各专业工作室的相互协作中，自然而然地形成学校艺术设计教学的网络系统，而教学的专业知识则是这一系统的各个模块，相辅相成。
2、个案教学的工作室模式按照不同的授课内容，教师结合教学培养计划，提出个案设计要求。不同的教师结合上课内容，以个案方式布置作业。学生根据教师的要求，灵活组成工作小组（一般以2－5人为一组）。在规定教学时间内，共同完成设计内容，在教学过程中，教师定期与学生展开讨论和交流，督促设计完成进度，教学方式具有灵活开放式的特征。在设置课程学习目标和组织课程内容方面，也可以设计工作任务为导向，以典型产品或服务为载体设计教学活动。 转贴于
例如产品包装与企业形象设计课程，按照常规，包括《标志设计》、《包装设计》、《海报设计》和《企业形象设计》等课程内容。老师可以将这些内容作为四个模块，以难易度渐进推进，最后对内容再进行分类成《市场调研报告手册》、《设计方案报告书》等。任课教师可根据不同的课程要求，制定教学个案。
3、按项目内容划分的工作室模式现代设计产业化下的项目实施与完成，需要各领域的知识综合完成，在设计过程中，需要运用不同领域的知识与整合。比如产品开发过程中，工作室同学要完成市场调研分析、设计定位、项目流程建设、设计展开、材料与加工制作、后期宣传推广等系列工作。其中牵涉到平面设计、包装设计、产品设计、材料与结构设计等多方面的综合设计内容。在项目完成过程中，学生要根据不同的设计类别进行分组研究，制定相应的设计流程和时间计划，按照科学的设计管理的模式，对项目整体上进行把握。导师可根据项目要求，灵活组织建立工作室。学生可以根据个人的专业方向、兴趣特长等选择工作室，工作室也可选择适合本项目完成的学生。
当然，各个子项目工作室之间并不是互不相干的。它们之间既是独立的，同时也是相互联系的。即在研究方向上各自为阵，但在各个学科的应用上，却是融合、自由、参与。工作室成员可定期进行作品展示与交流，充分提高学生学习积极性，培养良好学习氛围。在各工作室的实际运行中，学生的创业意识得到激发，而团队精神，合作意识也得以培养。由此，学生的综合能力自然而然提高。
4、以设计公司典型工作任务及工作过程为逻辑起点，进行校企合作“双项目双向参与”。通过校企合作的“双项目双向参与”机制，工作室已初步建立了一支“校企合一、双职双师、结构合理”的教学团队。“双职”是指专任教师既在学校任职又在企业兼职，目前多名专任教师均在企业担任设计顾问、设计总监、设计师等，兼职教师既在企业任职又在学校兼职。“双师”是指专任教师既有教师职称又有专业职业资格和能力，兼职教师既是企业岗位实习教师，又是学校教学实训教师。针对职业岗位的任务需要，学生由模拟项目向真实项目过渡；由单纯技能分项训练向综合技能提升训练渐进，循序渐进地在工学结合的项目教学中，保持了在校学习与实际工作的一致性。
5、引入企业真实项目，设立“企业采用奖”增强学生的成就感。工作室应该加大学生的讨论和交流，营造学生之间比优、比强的氛围；建立项目成果展示，增加学生荣誉感；比赛使学生收获颇丰，吸取的知识、掌握设计的技巧速度与效果令人吃惊。坚持产学研合作，为提高学生的动手能力、实践能力和为自己今后专业创业能力创造良好的实践教学环境。
6、以专利开发为载体的工作室教学改革。学生往往可以在工作室设计实践中运用理论知识、充分发挥聪明才智，设计出新颖的造型和结构。因此在工作室教学中着重加入设计创新思维内容，引入了设计以人为本概念，建立专利申报制度。以人为本的设计创新思维方式将学生从传统的创造思维中解放出来，激发学生的创造力；专利申报环节，意在加强学生知识产权意识，掌握专利的相关知识和申报程序， 激发学生的学习积极性， 同时也是对课程改革效果的一个客观评价。在工作室设计过程中，研讨设计的一些新设计方案，对于一些好的发明与改良的新产品，鼓励学生进行专利申请。
7、工作室教育培养大学生创业能力能够在短时间内培养大学生的综合能力，有利于培养学生的独立思考能力、创业意识和团队合作精神。能提升大学生创业能力，以拟补大学生创业教育中的不足。
四、结语
在设计产业化背景下，设计师的个人作用将被逐渐弱化，取而代之的是综合实践能力和团队合作能力的需求。总之，学生通过现代艺术设计专业的学习，不仅能全面学习现代艺术的理论与技艺，而且也是未来职场的一个良好竞争者，如此，教育工作者自然而然真正地成为学生的良师了。当然要实现这一目标，不是简单地把一些市场化的内容简单拼凑就可以，而是在对市场需求的充分研究之后调整教学内容。做到“市场导入，教师导航，学生实践”。同进引入项目管理理念对这一教学进行管理。通过这系列的教学改革，就有可能把学生培养成为专业优秀，市场竞争能力出色，社会综合能力突出的产业化优秀人才。
参考文献：
[1]张晓明:《关于文化产业的分析框架》，见《WTO与中国文化产业》，文化艺术出版社，2001年(下同).
[2]张锐，庞大庆.广告设计课程的工作室教学模式探索［J］.重庆工学院学报.2007(8):P195-198.
文化产业市场调研报告范文2
关键词：音乐节 价值链 产业链 盈利模式
相较于卡带、唱片时代的音乐产业，单纯依靠发行唱片根本无法支持当前唱片公司庞大的制作费和宣传费。然而，由于其不可替代的音乐制作能力和丰富的艺人、曲库资源，未来的音乐产业盈利点会落在巡回演出和音乐节上，而这已被美国等其他发达国家的经验所验证。据国外媒体统计，全球音乐现场在过去13年保持着年均12.5%的增长速度，目前欧美艺人演出的收入已达其整体收入的75%。2010年，我国举办的音乐节数量已经达到92场，增加量比2009年音乐节数量的总数还多，增长速度高达109%。音乐节主办地主要是以北京为核心的东北部地区，另有东部、中部地区。
一、国内音乐节主要模式
目前音乐节基本的收入在于票务收入、赞助收入和政府投资收入。基于这几项收入，可以看出，目前国内音乐节在举办过程中主要参与的主体有以下几类：
1、专业的唱片公司或演出公司
对于这些公司来说，核心的产品自然就是音乐及乐手资源。如何进行有效地策划、组织、招商和营销，创造尽可能多得票务收入是他们应该考虑的首要问题。国内现在已成规模的主要是迷笛音乐节和摩登天空音乐节、草莓音乐节等。
2、商业企业
对于他们来说，音乐节主要的目的在于销售和推广企业产品，或现场销售推广的模式，采用冠名的方式，主要的代表是雪津ICOOL沙滩音乐节。
3、政府
主要是区域政府，其参与目的是推动区域旅游产业的发展，提升城市品牌，发展当地文化创意产业，以及促进区域对外交流。对于此类音乐节，当地政府一般会给予财政和政策上的支持。主要代表是张北草原音乐节、云南丽江音乐节和成都大爱音乐节。
这三类主体并非各自为政，需要相互结合，互利共赢。一般来说，政府和商业企业起到了为提供内容的唱片公司或演出公司提供资金的作用，而他们通过这个平台获得的收益就是对自身品牌的宣传，营收主要在于后期影响力带来的潜在效应。
二、唱片公司经营模式转变
1、唱片发行
在传统音乐产业中，是以唱片的发行和销售为盈利核心的。在新媒体时代，传统的经营模式被取代。
2、艺人经纪
艺人是唱片公司的另一核心资源，而艺人经纪正是在无法从唱片获得盈利的情况下发展的。唱片公司从歌手录制商业和广播节目的片酬以及商业活动中分成，也可以充当艺人与广告商的中介。唱片发行成为了艺人宣传的手段。
3、现场演出
巡回演出和音乐节为代表的现场演出已成为唱片业新的增长点，以音乐节现场为核心的新价值链正在形成。随着娱乐体验的控制权转移到用户手中，这个趋势更是不可逆转。摩登天空公司的业务板块中，音乐节和现场演出所占收入比重已经超过了50%，并正在运作成立专门的音乐节承办公司。
4、现场演出新发展
（1）演出交易市场：在美国和荷兰，每年都会有大型的音乐节，其实就是“订货会”。全世界音乐经纪人、媒体、演出公司代表“都到这里汇集，挑选乐队，制定来年的主题和下一季的演出计划”。在这种情况下，艺人的作用就不仅仅局限在表演，也成为了商品本身，被评估，被挑选，被交易。
（2）“音乐连锁店”。其实这在国内已经开始运用，实际上就是把成功的音乐节模式不断复制到其他城市，把艺人的巡演变成音乐节的巡演。
5、唱片产业内的价值链整合
在巡回演出和音乐节唱片公司盈利增长点时，如何整合资源，构成完整有效的价值链极其重要。在此模式下，音乐制作、艺人管理成为了产业链重要的前端。
在产业价值链的前端，是唱片公司的音乐资源、艺人资源，以及音乐人的创意。而这些是为中端的现场演出及音乐节提供内容资源的，是整个价值链的基础。通过各种形式的演出，唱片公司从中获得营收。同时，这些带来的影响力和口碑效应，能为其他衍生品的开发提供基础，如音乐节转播、现场演出DVD、T恤、海报等的制作和售卖。在这种情况下，艺人的唱片发行甚至作为后期衍生品进行发行售卖，而中端的现场演出既可以看作是唱片公司的主要盈利收入点，又可以作为其宣传艺人和推广歌曲的一种方式。在价值链的后端，唱片公司可以利用其本身的内容资源进一步获取营收，比如售卖版权，或是利用其本身版权资源进行其他创意产业的开发，这既节约了成本，又实现了多次售卖。而演出业和DVD发行业都是属于固定成本较高，边际成本较低的行业。在资源共享的情况下，事实上是可以带来盈利的。
需要指出的是，图中的价值链是线性的，单向的。而实际情况并非如此，它们是相互促进、互为循环的，任何一项都可以视为其他项目的宣传途径，同时可以互相提供资金基础。比如，音乐是举办音乐节的资本，音乐节也是吸引注意力的宣传手段，同时拉动了艺人的现场收入和广告代言收入，而之后其营收又可以继续投入到音乐的制作当中，这就形成了以音乐节为核心的新型价值链。
6、盗版和免费下载的利弊转变
在传统经营模式中，盗版和免费下载带给唱片公司巨大的损失。然而，在现场演出成为唱片公司新的主要赢利点之后，除去法律和道德的因素，它们真的对唱片公司只有伤害吗？
事实上，盗版可被视为最佳的市场推广商。通过零成本市场营销方式，能将音乐人的作品尽可能最多推销给听众，有利于其知名度的提升。这也是众多的独立音乐人在网站上发表音乐的主要原因。通过盗版和免费下载，观众对某些艺人以及其作品早已熟悉，因而愿意参加现场演出，甚至出现台下合唱的场面。现场演出正是音乐工业消费模式发生变化的最大受益者。
当然，规范版权制度仍然非常重要。但如何在保证盈利的情况下最大程度推广艺人和歌手，以促进现场演出的收入正是唱片公司需要不断探索的问题。
三、以现场演出作为主要营收点的唱片业盈利模式转型
这一部分区别于上部分所说的唱片公司内部产业链，而是把唱片业与其他行业结合，以进一步扩大盈利的辐射面。
1、非商业价值的开发
除了音乐本身，音乐节可以开发很多的受众体验，同时发挥其进一步的社会传播功能，甚至创造商业价值。
（1）社会议题：2011年的迷笛音乐节现场，大到舞台的横幅，小到现场指导手册的内页，随处可见“低碳生活”的标语。其更是通过购买碳额度，使音乐节从耗电量、交通运输等方面，保证二氧化碳的排放达到一个平衡指标。迷笛和摩登天空音乐节也都与环保组织C-Nature合作，进行垃圾分类，既保障了现场的环境，又利于资源的回收再利用。
（2）与其他艺术形式结合：2010丽江雪山音乐节除音乐部分外，特别策划了音乐节艺术展，具体艺术门类包括：当代艺术（新生代艺术家以架上、装置、行为和其他新形式表现的艺术作品）、影像（纪录片和视觉艺术片）、舞台（小剧场话剧和现代舞）三大类。此外还有创意市集、LOMO影像、涂鸦墙、音乐超市、户外营地等多项让大家可以亲身参与的活动，丰富了观众的体验内容。
2、产业间合作
首先是商业赞助，这是在前期就能获得资金的有效形式。如果运用得当，也可以丰富音乐节的内容。比如，Diesel就曾在摩登天空音乐节中搭建自己的舞台，与观众进行互动，带动品牌宣传和观众消费。
其次就是对其他产业的带动作用。在音乐会举办过程中，会涉及到酒水、餐饮、旅游、住宿等其他产业。比如张北草原音乐节，其对于总人口只有37万的张北县的住宿、餐饮等行业的提升是十分显著的。之后，很多投资商看好张北，目前已建成两座五星级酒店，许多房地产项目也陆续开工，音乐节直接带动了当地经济的发展。
3、音乐节衍生品
随着文化创意产业的发展，大多数音乐节的现场，正在由一个简单的演出场所变身为集纳了演出、餐饮、创意市集等诸多形式的区域。而衍生产品的开发，如海报、DVD、T恤等的贩卖，也能够成为新的利润来源。比如深圳沙滩音乐节开发了沙滩墨镜这个产品，上面既有音乐节的LOGO，还能够听音乐，这个墨镜里边有200首歌可供选择。
如何尽可能多地开发迎合消费者需求的音乐节相关衍生品？我认为目前国内音乐节相关衍生品的开发主要存在两个问题。
第一是产品单一。目前衍生品主要还是T恤、勋章、丝巾、海报等。实际上这些产品的利润空间并不大，只有不断开发新产品，才能增加盈利及附加价值。
第二是产品适合度。衍生品开发需要考虑到音乐节本身的条件和情况。比如说深圳沙滩音乐节的沙滩墨镜，实质上是墨镜+MP3的产品组合。然而，在嘈杂的音乐节现场，观众并不需要用来听音乐的MP3，虽然墨镜具有实用性，但观众很难会仅因为需要墨镜而去选择此商品。而一旦脱离音乐会的现场，这样有LOGO的沙滩墨镜在现实生活中用处并不大。因此，沙滩墨镜并不符合市场需求，而这恰是产品开发过程中最需要考虑的因素。
4、固定资本的投入
AEG是美国专门做演出的公司，其拥有绝大部分美国NBA场馆的管理经营权，在它进入中国内地后除了投资演出外，也参与场馆营运，包括上海的梅赛德斯-奔驰文化中心和北京的五棵松体育馆。这正符合AEG音乐和体育结合的经营模式。固定资本的投入不仅有助于节约成本，同时也可以作为一个新的赢利点，成为产业链的重要一环。
5、产业链整合
由此可以看出，通过音乐节可以衍生出一个音乐产业发展基地，包括制作中心、剧场、创意产业一条街、录音棚和展览中心等。产业集聚效应能使音乐产业的各种业态都周边发展起来，最后形成建音乐产业公园，甚至是音乐投资、餐饮业、赞助商、旅游局等行业的大联盟。唱片公司主要赢利点的转变带动的不仅仅是内部的价值链整合和增值，更能辐射行业内其他产业形态，甚至其他行业。
四、总结
本文从音乐节谈起，主要探讨现场演出对于唱片公司、唱片行业带来的价值链和产业链的革命，推动了盈利和运营模式的转型，甚至带动了其他产业和地区经济的发展。而在新的运营模式之下，传统唱片业获利的终端——艺人和歌曲成为了产业链的基础和前端，甚至成为了衍生产品。目前国内需要在拉长产业链，拓展产业合作，增加观众体验，开发潜在价值等方面进一步探索。同时，也不能忽视其他因素，比如政策支持、现场设施、现场协调等等，这些都是为音乐节顺利展开的必要条件。
参考文献：
[1][R].道略文化产业研究中心，2010年中国音乐节发展研究报告，2011
[2][R]北京市文化局，北京演出市场调研报告，2010
[3][J].雷晓宇.音乐节的生与死 ，中国企业家，2009(12)
