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创意美术教案范文1
《变体美术字创意设计》课例，是山东教育出版社义务教育课程标准实验教科书《美术》六年级上册第三单元《传递我们的心声》中的第二课，属于“设计·应用”学习领域。乔永明老师在教学设计中围绕变体美术字的变化规律和变化手法组织教学，让学生在基本知识、技能把握过程中，进行一定的创意表现。他运用小游戏、动画视频等方法激发学生的学习兴趣，与他们一起探讨了美术字在生活中的应用。
“设计·应用”领域既强调形成创意，又关注活动的功能和目的，突出对功能性、实用性与创新性的重视。“设计·应用”领域的学习，要求学生通过运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，能形成设计意识和实践能力。实施这一领域的教学，对引领学生未来学习与生活，培养创意人才具有独特的作用。“2011年版课标解读”中对该领域学习提出：应该选择能够促进学生发现、创意能力提高的主题和方式；提供使学生感受各种相应媒介、材料和工具使用的机会；帮助他们体验设计、制作的环节和过程。本课也是在此框架下展开的。这里，我通过对课例的分析，以期开阔思路，对“设计·应用”领域的创新理念、课程建构、评价方式等有具体而微的解读与领悟。
一、设计亮点可取之处
（一）运用贴近生活的事实性话题，导入课堂教学
从学生身边事物与日常生活经验人手，容易激发学生的学习兴趣。在导入环节，用学生熟知的动画片《喜羊羊与灰太狼》带有装饰性的片头文字吸引学生注意力，学生也列举出生活中常见的广告、海报中的美术字；在“猜猜看”环节，以饮料、游戏、动画为例激发学生学习欲望，水煮鱼、面等形象生动的实例是学生易于理解的，使学生能结合实际生活来领悟变体美术字的独特价值。
事实性话题可以为课堂营造生动的学习氛围，话题从生活中来，通过对设计的基本规律的学习，创意的实践，再回归到生活应用之中，学生的生活经验和学科知识相结合，以达到融会贯通的教学效果。
（二）围绕创意组织教学，顺应时代要求
《义务教育美术课程标准（2011年版）》（以下简称“新课标”）指出，美术课程应重视对学生个性与创新能力的培养，采用多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体的成果。
在这节课中，乔老师围绕创意组织教学表现在两个方面：—是在变体美术字创意设计中，要求学生在学习美术字的基本变化规律、变化方法时，通过脑力激荡以展开联想，从而理解创意是—个思考的过程，并能够不断产生新的想法。二是专门设计了创意空间，通过说创意、想创意、画创意等环节设计，一步步引导学生打开思路，完成创意实践练习。
此外，乔老师的创意教学还体现在他围绕主题进行探究设计的思维过程的每个环节——研习记录、构想草图、设计方案、创作实践，这些都是创新思维的必经之路，可有效培养学生的创新能力。
二、尚存不足有待改进
（一）融入学科知识，进行创意实践，统整学习主题
1．教学容量大，学生实践少
梳理课例中的结构与知识点，包括以下内容：①动画导入（《喜羊羊与灰太狼》）——寻入新课；②生活应用举例一小游戏猜猜看（可口可乐、梦幻西游、猫和老鼠）一世博会会标及含义；③基本变化规律—字形（球、峰）、笔画（闷、音）、结构（雨、错位）—动画视频片段（点、高、歪）；④实践练习（胖、瘦、电、花、裂、震）；⑤几种常见变化方法—象形变化（水煮鱼、寿、雪）—装饰变化（春夏秋冬、福禄寿喜）——立体阴影变化（土）；⑥创意空间：说创意（飞）—想创意（面）—画创意，第一次基础上再设计、重新设计一点评作业；⑦小结、拓展、提升。
由以上可见，教学环节紧凑、知识结构合理、知识点丰富，从完整性看这些都是优点，但也存在有待改进之处。首先，由于课程信息量大，一节课时间有限，因而对学生的关注和学习的空间也有限，致使学生自主实践、创意思考的机会相对较少。建议精选既符合学生接受能力、又能迁移变式的教学内容。其次，因知识量大，为巩固刚学的知识，在讲解基本变化规律后，即安排一次3分钟的实践练习，“画创意”环节安排了5分钟实践作业，只有部分学生完成，课程便结束了，用于拓展提升的几幅公益广告字体也没能全部展示，学生在这节课中学习的效果难以保证。
其实，这是课堂教学中的一个普遍存在的问题，一方面，教师为完成预定教学目标，呈现完整知识结构，就要含纳大量内容；另一方面，因为时间限定，在45分钟内，学生的思考、创意及作业均无法充分展开。
2．以主题学习统整教学内容
上述问题应引起我们的充分重视。怎样在有限的时间里，完成知识讲授、创意激发与实践练习？我们可以主题学习来统整教学内容，使学生在课堂开始就主动地、有意识地对要完成的主题进行创意思考，知识也能有序地纳入实际情境中进行整合，这就不会成为分散的、没有关联的、不能在实际生活中运用的知识点。
主题式学习反映了建构主义与情境学习的教学理念，它是使学生围绕一个或多个经过结构化的主题进行探究性学习的教学方式。在真实性情境中建构观点，在深层次学习中整合知识，并迁移到其他学科的学习及日常应用中。
针对本课例，可围绕黄山绿色旅游、环保标示、导览图、文明旅游公告等主题，以小组为单位进行创意字体设计。课前布置学生在网络上及生活环境中搜集变体美术字，学生可以利用网络搜集、影像记录、生活观察、调查采访等方式进行变体美术字的认识与搜集。教师按变化规律与方法制作出展板，学生把搜集到的变体字贴到展板相应位置，着重从功能性、实用性、创新性等角度对设计内涵和文化价值作出深入的挖掘。进行自评、互评与师评，将学科知识融入主题学习中，可轻松地掌握知识点及知识点之间的关联，达到更有效的学习。比起单纯掌握字体变化知识来得更有用，学会在生活中运用它，对学生美术素养的养成更有助益，因为这样可切实培养学生综合实践能力和创造性解决问题的能力，且可以达到改善环境与生活的目的。
（二）进行有效性评价，促进美术学习
美术课程评价应以学生在美术学习中的客观事实为基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要重视形成性评价和自我评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，也要重视美术学习能力、态度，以及情感和价值观等方面的评价。
促进学习的评价，应关注课堂上学生体验创意设计的过程，通过方案设计创新方法、媒材工具选择等方面发展学生的创新意识和创造能力。观察记录、展览演示、录像日志、作品选辑、书面报告等都是有效评价的重要方式。有效性评价还应运用过程性评价、实作评价、表现性评价、多元化评价等多种策略。
具体来说，形成性评价是指对学生日常学习过程中的表现、所取得的成绩，以及所反映出的情感、态度、行为等方面的发展做出的评价，是基于对学生学习全过程的持续观察、记录、反思而做出的发展性评价。实作评价是指在学生生活和学习的情景里，通过对学生完成实际作业表现的观察，依靠教师的专业判断，对学生学业成就进行整体判断的教学评价方式。表现性评价是指观察及评定学生在学习环境中所表现的行为及学习结果的评价。多元化评价是指评价主体的多元化、评价方法的多样化、评价内容的全面化，以及评价时机的全程化。
创意美术教案范文2
在刚刚开始实习的时候，一进班级不仅我自己觉得自己的存在很难适应，也能感爵到学生对实习老师虽然好奇但也生疏。听校长说我还是他们学校几十年来的第一位真正的美术老师呢，听到这，顿时深感压力重大!一方面有一颗急切的想要教好他们的心，一方面又怕自己不但没教好他们反而让他们从此厌恶美术了，于是后来的每一步都走得深思熟虑。
开学的第一节课我就对他们进行了美术基础的测试，包括他们对美术的了解和对美术的看法及喜欢程度。整体来说，七年纪和八年级甚至整个学校都没什么美术基础，但相对来说七年级美术基础又稍微弱那么一点，而且他们缺乏自我约束和控制能力，八年级好一点，但他们相对的叛逆心理也更强而且对事物也稍微有了自己的看法。而且由于学生没有美术课本再加上农村美术教育的特殊性与局限性，那我也只能自选教材了。针对这种情况，我在教学组织形式方面采用多种活动方式，并根据学情，对每一课都尽可能地设置有趣味的情景，以激发学生的学习热情，以情导入，以趣启智，注重学习活动中学生之间的交流互动
教育者都是主导课堂的主体，老师教什么学生就学什么，老师要一直一直的传授知识，要有固定的教案，要按计划和教案进行教学活动，课堂时间进度和程度都不会和计划有太大出入，能出色的完成教学计划的老师才是成功的教育者。但我认为，在美术的课堂上，课堂的主体该是学生!初中生上美术课并不是要培养未来的艺术家，他们也不可能全都成为艺术家!上美术课他们学的不仅仅是画画更应该是一种欣赏美的能力以及用创意的思维思考事情的方式!也就是说给他们一块画布，让他们尽情的做自己的艺术家即可，于是，老师的作用也就不再仅仅只是传道授业解惑这么简单了，引导与启发反而变得更加重要了!或许要做一个真正优秀的美术老师比做一个优秀的语数英老师要难上千倍吧!
于是，每当上绘画课要动手画的时候，即使我会应学生的要求做示范，但我却绝不允许课堂上出现跟我一模一样的东西。当然，由于农村美术条件的局限性我也不太可能给他们上太多的绘画课，由于学生太顽皮的局限性我也不太可能带他们到小溪边捡石头做彩泥鹅软石的创意课，也不太可能带他们到田地里玩捏泥巴做雕塑以及做创意稻草人的游戏当然领导也不允许学生出去上课泪不过，幸好这学校虽然很破却有一个多媒体教室，这可大大的方便了我!笑于是我就只能主要以上欣赏之类的以及生活中对他们很实用的课拓展他们视野的咯!如：黑板报的版面设计，美术字(宋体 黑体 变体)，简笔画，达芬奇(最后的晚餐的秘密)大地的画家米勒(了解米勒的生平认识巴比松画派及懂得一些基本的油画欣赏方法)，黑白装饰画(最简单方便的黑白艺术让喜欢画画却没有画材的孩子也能画画)，做自己的服装设计师(大概了解服装的发展史 服装的种类及服装设计的基本原则进而懂得如何搭配衣服)当然，中间偶尔也穿插一些有趣的放松的东西，比如说讲完黑白装饰画外出写生一次让他们学以致用，利用不穿的旧衣服 废报纸 田里的稻草等生活中的一切废物给自己或同学设计一套衣服同时策划一个环保服装秀才艺大比拼
我想从整个学校的氛围，特别是课堂氛围上我们就可以看出现在农村教育特别是农村美术教育的现状。在实习期间最让我头疼的就是纪律问题了。起初我好好跟他们讲道理，但感觉作用不大。于是我想我或许可以多花些时间备课把课讲生动点，上课的时候也尽量用幽默易懂的方式跟学生交流，但效果还是不显著!于是我难过了，就在快下课的时候表扬纪律有进步的同学也对纪律较差的同学给与严厉但婉转的批评!如在七(2)班的那次：跟之前相比，曹志祥同学这节课表现得不错，大家鼓掌!唐文星同学也变乖了，也很不错大家鼓掌!陈超康同学表现越来越差成了目前老师最不喜欢的学生，大家也鼓掌!老师希望你们好的继续发扬，表现得不够到位的就及时改正，在我这里好学生不一定是永远的好学生，所谓的调皮的坏学生也不一定是永远的坏学生!我们一起加油!之后这个班的纪律果然就比之前好了很多，而且由于我一星期上他们班4节课相处时间比较多，于是我们的关系就越来越融洽了。但是其他班好像没有用，我想 或许跟班主任也有很大的关系吧!班主任严一点的学生就乖一点，不严的就上什么课都乱哄哄的，比如实习班主任管的八(2)班和有什么四大天王的七(1)班!从另一方面说，又或许是农村家庭教育的不够科学不够完善导致了他们自觉性差，对学习对好坏的认识不够完善从而对学习没兴趣遇到老师脾气温和点的他们就嚣张的上课扰乱课堂的吧!对于他们，我一开始的时候想的是怕有些学生想听课，所以不到万不得已也不愿停下来训他们，但后来想想，他们底下吵翻了天，我在上面再卖力又有谁听得到呢!于是后面他们吵的时候我就不讲了等安静的时候再继续或许会耽误一些人，但我想教师的威严还是要有的!
创意美术教案范文3
一、教学管理规范有序
从检查情况看，东风小学能严格按照上级文件精神和教学常规为抓手，狠抓教师教学理念的转变，外树形象，内化师功，深入开展了集体备课和校本教学的研究，加大了对青年教师的培训培养力度，教学氛围浓厚。
⑴严格落实课程计划。学校以课程计划为依据，开足开齐各类课程；严格执行上级规定的作息时间。计划齐全，无论是大科、小科，科科详细具体，整齐划一，分门别类，整齐上墙，没有轻“小”重“大”的情况发生。所有任课教师均能够按照课程表上课，无教学随意性现象。
⑵强化了教学过程管理。学校建立了教学工作责任制，目标明确，考核及时，评价合理；通过制度可看出学校领导能全部兼课，联系学生，从教研活动记载可知学校领导能够经常深入班级听课评课，并留有较为详细的听课记录和具有指导性的评课意见；学校注重每月一次教学常规检查，记载详细，开学初在全校进行了一次教师常规自查,使检查模式更加立体化,多元化。
二、教学常规务实求新
（1）、备课与作业方面
务备课是上好课是前提，是教师常规工作的重要组成部分，东风小学能将教学反思做为课堂教学改革的突破口，在教学各环节上写出了切合实际、科学规范的要求。绝大多数老师的教案都书写认真、工整，备课详细，能提前备课，并且都有教学反思。
语文组共检查教师13人，优秀备课7人，优秀率53.8%.其中程瑛、张雪飞两位老师的教案书写非常工整，令人赏心悦目；彭桂芳、杨丹老师的教学设计十分详细，突出对学生进行启发式教学；王红芳老师在单元整组设计中每课都有教学突破和关键点，很值得学习。
数学组共检查教师11人,(除两人外出学习),优秀备课7人,优秀率53.8%.全体数学教师都能利用“题组导学”模式，从教学步骤，教学活动，时间分配，教学措施等方面设计成立体教案。六年级李兰珍老师能根据学情分层设计课后作业，让不同层次的学生得到不同的提高，如魏建群、祝红利老师。祁冯静老师能从单元整组设计出发，研究重点，突出难点，更好地把握了单元中每个课时之间的前后联系。陈春秀能够针对班级出现的问题进行详实具体的教后反思。
综合组备课一直是我们常规备课中的难点，可通过当天的检查，我们欣喜的发现，许多教师在备课中环节清晰，操作性强，教案中能体现新课标理念；如信息技术郭峰老师、英语学科邓英、韩飞老师能按新课改理念进行备课，教案十分规范；美术老师罗小芳在备详案的同时，每课也加入了范画和图解。音乐学科熊燕、黄慧玲都备了详案；体育学科周田每课都及时写了教学反思，真正做到了及时总结。
（2）、讲课方面
纵观当天我们所听的14节课，我们听课老师都有个共同的感慨，老师们都能贯彻新课程理念，钻研教材，教学中学生的主动性、参与度都明显进步。过去那种教学方式单一，学生被动学习、个性受到压抑的现象得到遏制，以学生以主体的课堂教学模式在逐步建立，自主、合作、探究性学习方式已见端倪，课堂教学效益不断提高，在检查组抽查的课中，优质课11节，优课率为78.5%；，黄慧玲老师注重音乐课中对于情景的创设，辅以电子琴，采用示范熏陶的方式，带着学生走进艺术的殿堂，整节示唱课，学生兴趣盎然。罗小芳的美术课通过“说、谈、学、画、评”，营造出一种自由开放的教学氛围，学生乐于尝试，不知不觉中学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放，同时，他们的个性化创意得到了体现和展示，尽管他们的作品还不够成熟，但是学生们完成的每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。王红霞老师的语文课，教学语言简洁、生动、富有亲和力，重难点巧妙引导、点拨到位，课堂教学脉络清晰，效果颇佳，堪称表率。总体上讲。
3、教研。教研工作是促进教师专业化成长的重要途径，从检查中，我们也感受到东风小学浓浓的教研氛围，踏实的教研态度，行之有效的教研方法。开学初，学校便开展了“新教师教研课”，通过公开课的研讨形式，使今年新进老师在说课、讲课、听课、评课的活动中能迅速溶入学校大集体，达到共同提
高的目的。另外集体备课也能采取语、数两组，分别按低中高形式开展活动，均能在认真有序地开展。
三、建议
1、通过检查，我们也发现少数综合科老师教案不齐全，内容过于简洁，过程过于简单，不能反映课堂教学中教师的主要语言和师生的活动，势必会影响教学效果。建议学校在搞好语、数、外等学科校本培训的同时，也能顾及小科，除了年青老师，年长老师也不能忽视，只有创设条件不断学习，才能跟上新课改的步伐。
创意美术教案范文4
关键词：素描教学；改革；思考
在美术教育教学中，素描课所发挥的作用已无可厚非。当前素描的发展已是百花齐放百家争鸣的状况，但在美术教学中素描究竟对美术教育带来了什么呢？又在教学中所发挥的实际作用是什么呢？我们的素描教学又该怎样去充分发挥其实际意义呢？本人长期从事大学美术专业的基础课教学和研究。现就素描教学提出一些改革意见与广大同仁共同探讨。
一、素描在造型基础教学中的意义
（一）素描的源发展。素描从草稿到教育教学中的基础学科的确立，经历了一个非常漫长的过程。无论是西方的底稿、草图形式，还是东方的线描、碳迹都可说明素描的起源是构思、是草稿、是作品产生前的产物。在美术教学中由于其表现形式的单纯性与便利性，也逐渐成了各美术专业造型基础训练的重要课程。
（二）素描教学的现况。由于素描表现形式的单纯性和工具材料的方便性，在现代美术教学中大都把素描课设置为各专业的必修基础课。不否认其在美术基础教学中起到了很大的作用，但在实际教学操作中，却仍然还停留在普遍认识水平上来发挥其作用，其真正的价值并未得到根本体现。尽管近些年学术界也都在进行系列的探索研究，如从“设计素描”“表现素描”“意象素描”等角度都作了大胆的教学尝试和研究，但从宏观角度讲却让素描教学产生一种大混战的局面。各行其理对素描教学的实施产生很多负面影响，素描课的教学仅作为一个基础训练的形式而孤立存在。
（三）素描教学的真正意义。在教学中我长期把基础素描课比喻成中小学的语文或数学课，但语文、数学在中小学的学习中是普遍学习。进入大学后再分科，是古汉语还是语言文学或应用文学等，有重点有方向性的进行教学。
而我们为什么不可以把素描课作为基础素描课与专业素描课来划分呢？基础素描课作为一个普遍的基本学习阶段，解决一些“认字、组词、造句”的基本能力。而在专业素描中却根据专业的不同进行定向学习，是写文章还是写应用文，是精深的解决造型问题还是解决创意设计的表现能力，这才是我专业素描课学习的真正意义。
二、素描教学中的方向问题
（一）素描学中的具象与抽象问题。随着实应用美术设计类专业的发展，我国美术专业的门类和学科也逐步细化和增多。但素描教学却还是长期根据纯美术类专业的教学方式进行，也就出现了在素描教学中是以具象写实形式的教学还是抽象表现或创意形式的教学为主导的问题。因为就目前艺术类学生的基础现状及设计类美术专业对造型水平的要求而论，大多数艺术类学生在进入大学前并未进行很专业的学习和训练，仅在升学前进行过短期的培训。普遍认为设计类专业对造型水平的要求不高，并依赖计算机制图，轻视手绘能力，所以很多高校在素描教学中不进行长时间的具象教学形式，而转为模糊的抽象教学形式，并冠以设计或创意、表现素描等名目。导致学生的实际造型能力减弱，素描教学流于形式，无论其计算机水平怎样，其创意能力多强，但其造型能力不强也就使其设计的表达能力降低了。
所以我认为在基础训练阶段还是现实主义的好，可以避免教和学的空对空。写实的有参照根据，老师所讲学生易懂，学生可以印证所学，并可以自主学习。而进入专业素描阶段有了一定的基本造型能力，就可以与专业方向相结合进行设计、进行创意、进行解构重组学习。在长期的教学实践中我也印证了这一点，基础素描写实，造型能力强的进入创意设计快，传达能力强。而基础差就进行抽象学习的最终是云里雾里，不知所以。
（二）去专业方向的素描教学。由于当前基础课教师的师资结构关系，对各类美术专业的横向比较研究较少，但同时又担任几个专业的素描教学，在教学过程中未进行针对性的专业素描教学，一本教案，一种模式的把各专业的素描教到底。这种去专业方向的素描教学，教师也许轻松了很多，但学生的收获中却大大减少了。
（三）基础造型与专业方向。作为美术专业的基础课，素描在很多院校并未与其专业特点挂钩，片面的进行素描教学，但我们知道素描作为造型的基础，在学习过程中我们首先要解决观察能力和表现能力，要学习形体构造、透视、解剖、空间关系、表现手段等很多方面知识。那么是不是所有的美术专业都有必要全部学习呢，在有限的学习时间中我们也只有进行专业针对性的选择学习，如环境艺术设计专业在素描中就没必要学习人体解剖，但服装设计就有学习人体解剖的必要了。所以有针对的选择安排素描学习的内容是非常重要的。
四、素描教学的改革思考
（一）造型性与设计性区别。造型性强和设计性强的专业，在素描学习中应作区分。对造型要求高的专业在进行了基础训练后还应加强对空间、解剖、透视、结构、光影的进一步研究，在专业素描阶段有针对性的结合专业所需进行重点学习。对造型要求不是很高的专业，则在专业素描阶段进行与专业接轨的设计训练、创意训练，以增强其在未来设计中的创意能力和设计表达能力。
创意美术教案范文5
转眼来到XXX小学已经一年了，在这一年中，有快乐、有辛酸，但有一点我可以确定，我有很多的收获。一年来，我担任三年级（1）班语文教学工作，同时也承担了班主任工作。这一学期，虽然工作忙碌，但我觉得也很充实。现将一年以来的工作做以下总结：
身为一名人民教师，我现在的工作紧张忙碌而不乏充实。在学校我担任学校的各年级美术老师，还兼任部分的书法老师，工作量比较大，跨年级幅度比较大，教材的知识面也比较广。这一切都需要我去努力，去学习、研究和探索教学经验，去了解学生，上好课，认真辅导，尽心尽力，期许成为一名教学能手直至教学骨干。
在教学工作上，我努力钻研教材，写教案。在研究教材方面对于教学重难点，起初我不够重视，经过培训及指导老师的教导，我渐渐对教学重难点有了领悟。只有把教材吃透，理解消化了，教学效果和质量才能得到保证和提升。美术课程是一门对学生的发展具有重要的促进作用的课程。在课堂辅导学生作业方面，我坚持“兴趣引导，注重个性”为原则，尽力去尊重学生的发展个性，不断探索课堂的乐趣。针对学生课堂上爱调皮捣蛋，我采用严慈相济的方法，尽量找到那个最适合的度。
在这一年里我积极参加各种培训讲座，这得益于教委办及学校领导给我提供宝贵的学习机会。我参加省级小学美术学科研讨会、镇美术学科研讨，参加全国教育能力初级考试及各种有益于自身发展的讲座，通过了班主任培训考核。这一年我开了三次公开课，每次都促使我进步，每次课完我都会认真听取其他老师宝贵的意见和建议，其中第二次获得成功教学点教学能手称号。我尝试去评课，这能取得教学方面更大的进步，获得安海镇小学艺术学科评课比赛三等奖。在辅导学生方面，也得到一些奖项，学生参加“晋江万达广场杯”少儿绘画比赛荣获优秀奖，参加安海教委办青少年美术书法现场比赛荣获低年组一等奖，组织参加“喜得龙晋江（国际）鞋文化创意大赛”获得三等奖及优秀奖。
成绩是背后付出一个肯定，不过我也认识到自身存在许许多多不足，上级领导布置的任务经常做得不够好，专业方面还有待加强，常态课还需花更多心思去备课。接下来的日子里，我会面对问题、自我反思，不断进取。
创意美术教案范文6
1、采用“互助互动”的学习方式
“互助互动”的学习，是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。洪老师在本节课的教学过程中，采用“生生、师生互助互动”的学习方式。
2、教学态度严谨认真
如果说教学思想决定着教学行为的方向，那么教学态度就决定着教学行为的努力程度。听课的老师们都感受到了洪老师的教学态度非常严谨认真。一是课前准备充分。教具齐全、课件精美、教案熟练。二是课堂表现沉着思路清晰，没有出现明显的教学遗漏等现象。三是目标明确、重难点把握得当，课堂结构合理，课堂练习先易后难，先个体后合作，循序渐进，层层深入，没有出现知识性错误等，这些说明执教者课前查阅了大量的资料，认真透彻地研究过教材，在课外下了不少的功夫。
3、教师素质良好
教师教态自然，语言清晰，语言表述准确，操作演示熟练，学生参与率高，体现素质教育面向全体学生的要求。
