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小学音乐教育论文范文1
一、声势的概况
捻指、拍手、拍腿、跺脚等能带出声响的人体动作，均为声势，声势训练作为音乐入门基础训练中最重要的训练方法之一，深受学生们的欢迎。
（一）声势的定义
“声势”指的是用身体作为乐器，运用身体动作进而发出声响的一种手段。声势是人类表现、宣泄、交流情感最直接、最原始的方式，产生于音乐、语言之前，并且至今仍然被人们运用着（如大型体育活动比赛表演时，人们用跺脚、拍手表达他们的情绪、情感等采用的既是这种方式）。它不需要借助抽象的概念，高难的技能技巧，复杂的逻辑思维，更不需要任何乐器、教具，每个人均会自然地使用，而且声势训练对培养学生的听辨能力、反应能力、节奏感、记忆能力和创造性能力是一种特别好的方法，更是入门基础训练中最重要的训练方法之一。
运用声势于音乐教学中，是奥尔夫教学法特点之一。约在10年前，中国音乐教师刚开始接触奥尔夫教学法时，便注意到了它的这个特点，并广泛地应用到课堂教学中。音乐课的气氛因此大为活跃起来，加强了孩子们的节奏感，诱导孩子们努力探求声势活动音乐性内涵，完美地体现了声势的艺术意义及音乐教学价值，声势体现了以人为本的教育，体现了孩子音乐的主动性，“音乐教育首先是人的教育。这既是他一切努力的出发点，也是他的最终归宿。”。
声势活动本质意义，是因为它作为“人体乐器”演奏音乐。同其它乐器相比，“人体乐器”不需要借助任何身外之物，更没有艰难、复杂的演奏技巧，所以，每个孩子都可以毫无困难地参与，并能整个身心地投入音乐，可以充分自由地展现他们内在音乐潜能。声势是动作教学中最基础的方法，它从拍手开始，发展到了四种方式，现在各国还根据非洲拉丁美洲及美国本土民间歌舞中原有形式增添不少新的内容比如拍胸、拍头、拍臀及脚下音色非常丰富的踢哒节奏等。对训练反应能力、身体的谐调能力、节奏感及即兴有非常好的效果，深受学生们欢迎。
（二）声势的基本形式
1.拍手
两肩与两臂放松，将双手放在胸腰前拍手，一只手平放，另一只手拍打。开始教学时，我们让学生以右手的手指指尖击左手掌根，并注意音色和音量的特点，然后一边拍一边向前移动至掌心，声音此时像有共鸣似的，音量比较大，再向前音量便变小，通过这种练习使学生了解到拍手会因部位不同而产生音色、音量的变化。练习的时候一般采用左手不动，右手除拇指外四指击拍左手掌心，音量大小由右手控制。但不采用两手对拍，因为会影响速度，容易造成两臂紧张。拍手可以包括拍掌背、指尖对指尖、手背对手背等，探索拍手可以有多种方式，培养了学生的，创造性思维、观察能力和对不同拍法产生音色特点的体验教学方法，同时提高学生们的学习兴趣。
拍手声音一般清脆、明亮，在声势合奏中，易拍节奏性较强、鲜明的、较复杂的节奏声部。
2.跺脚
分为站姿和坐姿两类。一般脚掌跺地，左右脚均可，鼓励学生左右脚都会。特殊用法是脚跟或是前脚掌着地，用脚画圆线、弧线等等。坐姿为坐在凳子上，大腿一半是在凳子外悬空，凳子高度要以小腿同大腿成直角为宜，跺脚的时候脚掌略提起。站姿为从脚跟部起动作，左右脚轮流的作类似原地踏步动作，注意不要过分用力的跺脚根，以免振动过大使脑袋受伤。跺脚也有音量及音色的变化，感觉当然是越细微越好。
跺脚声音较低沉，在合奏中可以担任节拍重音的声部，跺脚节奏不宜过密和复杂。
3.拍腿
双手自然置在大腿膝部，双臂要放松，双手拍打。也可以单手拍打，因为动作自然，所以成为四种声势中最容易做到的，快速做时比拍手不易紧张，且更容易。拍腿可拍打出更丰富的节奏花样，且本身可做二声部练习，便使它成为了学生打击乐、键盘乐、音条乐前的最佳准备练习方法。此种方法除了有利于节奏感的培养外，对于左右手的协调及放松是非常好的预备练习。
拍腿的声音不够鲜明，合奏中不能单独在重拍使用，否则会使节拍重音不突出。在训练十六分音符节奏的时候比别的声势容易。
4.捻指
中指与拇指相捻发出响声，许多人特别是儿童很难做到，可以用弹舌发声替代捻指发声，捻指可用不同的高度、姿势做，在四种声势中它极少单独训练，多数是结合其他声势练习。捻指的音量最小，但是声音较高，有时能够发出尖锐明亮的响声。不宜用在重拍、复杂而快的节奏中。
除以上四种声势的基本形式外，还有很多的声势形式，如可以从头、脸至全身各个部位的拍打从而获得极丰富的节奏、音色变化。实际上，我们从头到脚浑身均充满了音乐，人体各个部位都可以运用，包括双臂、夹臂摩擦身及脚的各部位踩在塑料泡或是地板上发出各种节奏、音色，丰富的艺术表现力可谓是极大的享受。对于儿童来讲，从拍打肚皮、胸脯至拍打髋部两侧所发出不同节奏、音色都会令他们乐此不疲，使他们的学习兴趣更浓，同时身体机能也得到了更大锻炼。
二、声势的作用
声势在音乐教学上及对孩子能力的培养有着重要的作用，音乐课上加入声势教学，使教学气氛变得活跃，孩子在欢乐的气氛中，学到了知识，得到了经验奥尔夫曾说过，“就其整个范围来说，教学从即兴出发，将节奏形式作为支柱，接着才是音的固定和记谱作为结果。原本性的奏乐的出发点就是即兴演奏。”这种对学生即兴能力培养，不仅可以激励学生的学习兴趣，更可以培养他们的创造力。
（一）节奏训练
1.节奏模仿
声势的应用主要体现在节奏训练，节奏模仿是其的开端。节奏模仿，指的是不看谱通过动作及声响的模仿所进行的节奏训练，教师利用手、臂、腰、肩、脚等身体各个部位,拍击不同动作，产生不同节奏,学生把节奏再一样重复一遍,将单项活动变为多项活动,这样不仅丰富了节奏内涵,也增强了趣味性。
节奏模仿练习最容易把握节奏型的感觉及训练听觉听辨与记忆能力。例如，通常由教师或着学生拍一个节奏型，其余学生进行模仿。一般从四拍子开始。其次是节奏接龙，这是个非常有趣而且有效的方法。方法一：教师先拍四拍，学生跟着模仿。教师继续拍下去，一个节奏型四拍，学生一边模仿教师前四拍节奏，一边听记后面的节奏。方法二：“接尾”，老师先拍四拍，学生重复后两拍，接着即兴拍两拍，教师继续拍，换一个学生接拍，并且即兴拍两拍，能够轮流传下去。此种方法不仅训练了学生的听辨能力、听觉记忆能力、反应能力，也培养了他们的即兴创作能力；方法三：“接头"，教师拍四拍，学生重复头两拍，然后继续即兴后两拍，教师一直四拍一组拍下去，每组则换一个人接头，此种方法不会轮流传下去，所以每次开头必须是新的；方法四：在此基础上，发展到更为复杂的节奏型，例如即兴四拍、八拍、十六拍，默记四拍、八拍、十六拍。这些实际是一种“发展”。方法五：即兴接龙，可以两人为一组，互相轮接龙。也可以用加倍的长度，求得大“发展”。此种练了训练创造性外也体验了一个节奏乐句的结构和结束等。
世界著名学者季米良捷夫曾说过：“教师不是传声筒，把书本知识由口头传出来，也不是照相机，把现实复呈出来，而是艺术家、创造者。”在游戏过程中教师将音乐能力的发展及迁移应用深化，使学生在利用自己身体活动初步掌握音高基础上，运用不同节奏的音乐进行模仿动作和听音活动，形成了一个动态的教学互动。
2.节奏卡农
卡农的意思书面解释是：同一旋律以相同或着不同的高度在各个声部上先后出现，后面声部按照一定的间隔依次的模仿前一声部进行，声势经常和节奏连在一起，它通过捻指、拍手、拍腿、跺脚等学生易学易做方法做一些单声部或着多声部的节奏训练，并且多以“卡农”形式出现。学生掌握2/4、3/4拍节奏的同时，卡农游戏时能够使其大胆的用声势动作表现两种节拍，可以自由发挥，通过反复进行不同花样，让学生亲身体验，引导他们自己想办法，用自己的方式来表达卡农曲形式，引导学生理解卡农的音乐感觉，在活动中不断挖掘幼儿创造力和对音乐的感受能力。
3.固定节奏型
“固定音型”又称“顽固伴奏"等，是指一个音乐动机，或着小型乐句(4-8小节)不断重复贯穿在一段音乐、甚至全曲。作为一种节奏基石，它可以从学生熟悉的语言、日常生活、身体动作中的音响自然地获取。它从头到尾仅仅使用一种固定节奏或是音型，为已熟悉的节奏、歌曲朗诵伴奏或是参与器乐合奏，减少技巧学习的难度，将多声教学变成极方便、极简单的事，并且获得较高层次多声部的合说、合奏、合唱的教学效果。在视唱教学中，使一部份学生为正在视唱学生即兴节奏伴奏，可击桌、跺脚、拍手等等。因为这种始于原本性的音乐最容易进行即兴创作活动，因为无技术负担，便可成为学生的一种半意识或无意识的说、动、奏、唱，可以腾出精力，做即兴创作的其他发展，不仅培养了即兴创作能力，还训练了他们一脑多用的能力及身体的协调能力；同时又使唱、奏、动集一身的综合训练成为可能。因此教师对“固定音型”的教学原理及方法应给予高度的重视。
（二）多声部训练
1.多声部训练可结合的形式
笔者认为在视唱练耳教学中加入多声部训练能够在歌唱、旋律、节奏等训练中寻找有效的途径。在视唱中加人多声部的内容视唱指的是“看谱即唱”，就是见到陌生的谱子就能将其准确、完整、流畅地演唱出来。在视唱当中注重音高、速度、节奏等音乐要素的体现。我们通常要求学生只要把谱子唱下来就可以了，但是我们却忽视了一点，就是这样的训练只能会引导学生逐渐形成一种单向的思维模式。比如：学生在唱歌中只注意到自己所演唱的一个声部，不会去倾听或借鉴其它声部的音高以此来帮助自己巩固音感，所以一旦受到其它声部的影响，会很容易跑调。所以，在视唱当中加入多声部是非常必要的。
节奏是音乐的灵魂，学生通过倾听音乐伴奏，歌唱和朗诵的形式，可以很好的把握住节奏，作为音乐的骨架和脉络，所以在节奏当中加人多声部的内容，这点对其音乐表现有重要的作用如果视唱练耳是音乐学习的基础，那么节奏训练就是是基础中的基础。那么应该如何把多声部训练很好的运用到节奏的训练当中呢?我们知道，节奏听记是节奏训练的主要手段，然而以往的节奏听记全是单声部的。而现在我们一样可以将多声部训练加入进单声部节奏中来，比如：我们在听记完一条节奏之后，可以将这条节奏变成两个、三个、或者是四个声部的节奏训练。同时我们还可以采取立体节奏的训练的方法来使学生具有多声部思维的意识。
总之，不论是在视唱练耳中或是在节奏训练中，加强多声部的训练都是我们的教学中心。根据学生的不同程度、相应特点来制定与编排多声部的训练内容，尽可能早地利用各种形式和手段对学生进行训练，这样不仅使课堂气氛更加活跃，而且还增添了学生的学习兴趣，更加有助于他们提高多声部思维能力及综合素质能力。
2.多声部的分类
（1）个人的多声部训练：声部训练可以采用单独弹唱的方式，也就是口唱一个声部，同时用手弹奏另一个声部，这就做到了眼看，耳听，口唱，手动的协调统一。通过这种手段在教学中的运用，增加了学生的学习兴趣，同时也收到了很好的训练效果。
（2）分小组的多声部训练：即为将多个人分组，合唱的基础就是多声部视唱训练，视唱一个多声部乐谱中的不同声部，并且按照各自的声部分配，在统一的节奏下唱出各自的声部，而且多声部合唱的识谱阶段都是由多声部视唱开始。涉及的面也比较广，如旋律、调式、和声、调性、移调、音准、力度、转调、视谱、节奏、音乐表现等等。它体现了包括调性、和声、节奏等因素在里面的多声部立体思维，对于其掌握的熟练程度，将会直接影响合唱者对于优秀作品的分析能力、理解能力和演唱、表现能力。（三）培养即兴创作能力
从即兴开始的教育是真正体现创造性的教学，其不是把现成的技能、知识先传授给学生，而是使学生在游戏之中探索声音，尝试用自己的动作、用字词、语言、即兴地做些什么，即兴的敲打出一些节奏开始自己音乐的学习，探索式学习在音乐方面指的是以即兴的创作表演当作起点的教学方式。奥尔夫认为即兴奏乐是最原本、最古老的创作形式，他所强调的创造性便是指即兴性的创造力。以他看来，音乐教学应从即兴创作的游戏入手以便达到音乐教育的目的。透析奥尔夫的音乐教学法理念可以看到，他的音乐教育不在于教师可以教会学生什么，而是在于启发学生自身音乐感，通过儿童自身的活动，把音乐同身体感受融为一体进行实践和即兴创作。奥尔夫反对以教师“教”为主授课方式，否定“强制性”教学，主张让孩子在音乐中走、跑、跳、跺脚、拍手、表演、游戏、演奏乐器。所以奥尔夫音乐教学具有实践哲学基础。正如埃里奥特所提到的，“音乐是人类多样化的实践活动，实践概念远非言语能表达。”
即兴创作活动中，学生常常可以主动地接受挑战，当获得创作成果时便能激发他们的成就感及兴趣，以便唤起更大的创作潜能。这种即兴创作相对简单，学生仅仅靠自哼出一小句短小的旋律，或是试奏出一段简单乐器伴奏旋律，都可以开发其创造力，促成学生的聪明才智。即兴性理念是创造性的具体体现。在每一堂课上，由学生进行的各种形式即兴创作是真正意义上的创造性活动，它鼓励了学生的创新精神、思辨意识。因此得到的经验将在学生未来的人生中将扮演着重要的角色，发挥着巨大作用。
（四）肢体协调性的培养
人的动作蕴含着丰富的节奏动力，可以用作节奏教学的素材。比如人体动作中最简单的走、跑、跳等动作都是具有节奏性的。对于儿童来说，他们这个年龄段是发展培养他们对于节奏的直接感受与运用体验的最佳时期。运用他们自身身体的敏锐性与协调型，结合节奏进行训练是培养协调性的一种简单但却十分效果的方法。
声势活动将身体的各个部位作为乐器进行充分运用与表现，从而挖掘人自身与生俱来的节奏感，并进一步发展人更为敏锐的节奏感。它将音乐与动作、言语、舞蹈相结合，将身体的律动结合节奏感这一基础，形成听、唱、动等相结合的音乐教学方式，同时加入儿童比较喜欢的拍手、拍腿、跺脚、捻指等身体器官的调动进行节奏的训练。对于儿童来将，利用自己所熟悉的肢体并在此基础上，加入有规律性的节奏，可以促进他们肢体的协调性，同时，在进行有节奏的身体动作时可以调动孩子们学习的兴趣，使孩子大脑在神经控制动作的能力及平衡力发面有所提高与发展。声势活动可以将复杂、抽象的知识转化成简单、有趣的身体语言，使孩子在学习的过程中体会到更多的乐趣，在愉快的学习氛围中获得进步。
声势活动可以调动身体的每一部分，对于培养学生会自身身体协调性和与他人合作的能力上会有很大的帮助。比如在声势活动中常用的合唱、重奏等活动形式经常会碰到多种声部之间不同比值的节奏关系，这就要求学生在个人操作方式和与他人合作时做好协调工作，把握好它们之间的关系，是对孩子协调能力培养的一个重要的过程。例如：在拍手练习时，可以要求学生左手画圈而右手上下直线的拍，或者左手匀速的拍而右手要比左手快，这样练习是两手在做动作时会有一定的牵制和干扰，经过这样的练习孩子们的协调能力会得到很大的提高。
（五）人的能力培养
1.合作能力
合作能力已经成为未来社会中每个人应具有的最重要素养。在现代社会，善于合群，学会合作和重视协同努力已成为一个人具备足够的竞争力的前提。在过去的教学中，也体现出了很多合作学习方式，但是往往是为合作而合作，较多的流于形式，它的真正价值并不能得以发掘及体现。合作学习蕴含了“身心、知识及社会”三个维度的活动，同“健康第一”指导思想是一致的。一方面，学生可以在合作体中讨论交流，对不同的观点的交锋、修正、补充与探索，加深了每个学生对目前问题的理解和动作技能的掌握，对学生知识技能的发展具有积极影响；另一方面，在组成同合作的过程中，学生应该掌握、运用一定的交际手段来同人交往、相处，使学生适应性社会的发展。
音乐中合作学习的目的是使学生在参与学习的过程，让学生在生动活泼中尝试到成功的喜悦，将音乐同活动沟通起来，给予学生自由音乐的想象空间。活动中，教师可以把学生分成若干组，活动内容让他们自由设计。如《小雨沙沙》作为一首充满童趣的歌曲，它的歌词内容贴近学生生活，很受学生的喜爱。在教学中，教师可以先让孩子两人一组，其中一人扮演“小雨”，另一人扮为“种子”进行表演，然后让学生根据自己的体验，按照小组的方式编创生活中的声音，设计更多象声词。这样，课堂气氛便会活跃起来，学生或三人一组，或是五人一组，当起小小音乐家，情绪便会达到极点。在教师鼓励下，通过此种的交流协作，培养了学生的合作能力，引导学生创新思维的发展。
声势练习中，学生可以通过一系列的活动来加强联系，例如节奏中游戏的互动，角色的互相配合，小组表演中的交流等等，都能很好的培养学生的合作能力。声势教学中的合作能力培养非常重要，不仅有利于学生对于音乐的理解、感悟，更重要的是也有利于学生在音乐欣赏和音乐活动中发展良好的情绪控制和沟通的能力，音乐学习中的合作是学生情感交流的重要渠道，是音乐体验中的重要途径，对于学生的心智发育有非常明显的帮助。
2.合作能力：音乐课堂上声势练习中的合作体现在那些方面？为什么要具备合作能力？什么时候可以给我？
3.观察能力
小学生如果具有明确目的性的观察能力、高度敏感性和持久注意力，对新知识和内容便会快速反应，可以透过表象把握事物之间的联系及关系，得到相对客观的结论，完全能够自行建构相关的知识，并且进行整合，获得了音乐审美体验的同时，又促进智能发展。声势的基本形式中拍手可以包括拍掌背、指尖对指尖、手背对手背等，探索拍手可以有多种方式，培养了学生的观察能力，创造性思维和对不同拍法产生的音色特点的体验的教学方法，提高了学生们的学习兴趣。在音乐学习过程中，调动了学生对多样性认知策略，逐步的形成或是习惯于对构成新观念、新方法、新过程具备贡献价值学习内容进行组织，使学生对已经具有的认知经验给予更高程度整合以便实现学生原创性思想的思维品质。
4.模仿能力
小学的音乐创造活动经常是从模仿开始的。模仿之初应该先从节奏入手，从单一节奏模仿进入到组合模仿，从节奏模仿过渡为旋律模仿，从完全模仿到变化模仿……采用模仿的学习方式，将带领学生从模仿进入创作，学生在潜移默化中便获得创作的灵感。
同一符号系统的模仿(如从动作到动作、语言到语言)，只需要模仿能力及反应能力，不需要创造力及想像力。但是不同的符号系统之间的模仿，则需要将这一符号某种特征或者将象征性的意义转移到另一种符号系统上，这就必须有想像力才可以模仿得出来，特别是在比较抽象的音响同动作之间作这种转移，就更是如此了。将对声音的感受，如声音的走向、高低、强弱变化，甚至是不同的曲式结构、音色，用动作来表示时，就一定要有想象力才可以做到，甚至因为声音的多解性和非定量性，动作的反应完全便会有更大的自由度去表现，这便为创造性思维提供了更加广阔的天地。
5．反应能力
反应能力的提高可以提升小学生对于音乐的感悟力和欣赏能力，同时，音乐也可以运用于锻炼学生的反应能力。声势活动是音乐教学中实施音乐教学的一部分，音乐声势活动中蕴含着对各个器官的调动与反应，反应能力的提高也包含在这其中。比如在音乐的强弱对比中锻炼学生的反应力和控制力。在反应的准备阶段，学生的注意力集中到感知正在接受的各种信号上，刺激听视觉中枢产生强烈兴奋，学生在接受时的意向也是想更快更好地感知信号刺激，并做相应的动作，经过不断的锻炼，在接收信息与做出反应的时间会不断的缩短，学生的反应能力也会有所提升。
节奏是音乐的主要形式和脉搏。音乐教学中可以有效的运用声势，使身体的节奏与音乐的节奏有效的结合起来。比如在教学过程中老师可以要求学生跟随所打击的节奏用脚跟腿踏出，或者用肩做动作，或者最后过渡到肩脚同时做动作，在音乐的强弱变化中学生跟随节奏不断的做出相应的反映，使肢体协调合作，对音乐的节奏感的理解也会进一步加强。声势的运用是一种多种手法相结合的效果实现，在教学中不断挖掘创新教学方法可以在学生反应能力的培养上发挥更大的作用。
6．观察能力
观察能力是人们认识的基础，任何思维的理解也是基于观察的，可以说观察是思维的先行。所以观察能力的培养在小学生整个能力的培养中具有重要的地位。通过观察能力的实施和能动性的发挥，学生可以获得大量丰富的感知材料，观察过程对气味、声音、温度等有一个新的认识。通过对这些材料的理解分析和加工创造可以形成理性的认识，而对于小学生来说，观察可以激发他们的好奇心与学习的兴趣，因为观察高于单纯的知觉表现，是对事物的有意感知，观察能力的目的是根据搜集到的思维信息进而发散思维，获得理性的认知。观察能力的表现不仅仅是视觉器官的单一活动，而是耳、眼、鼻、皮肤等多种感觉器官的听觉、视觉、嗅觉、味觉等感知活动。由此可见，声势在教学中的运用可以很好的提高小学生的观察能力，因为声势同样要求运用各种器官的综合感知能力。在音乐学习中这种观察能力也是十分突出的，比如什么样的节奏变现欢快的情绪，什么样的节奏表现低落的情绪，什么样的音乐节奏感强等等。对音乐的观察也是学生对于音乐感悟能力的提升过程，观察是一种获得讯息的手段，其目的是发现和探索。教师在教学过程中要引导学生进行深入的思考，运用一些问题引导、思维启发等手段，让学生从表面的现象升华为理性的认知。可以说深入思考的过程，就是能力提高的过程。
小学音乐教育论文范文2
进行有声乐谱教学，在使用数字化信息技术的同时，还要将传统音乐教育运用到中小学音乐教育当中，以作为音乐教育的补充和延伸。当乐谱在播放的过程中，如果学生发现有音符播放错误的时候，就会想音符修改的问题。此时，教师可以将鼠标修改操作展示给学生。用鼠标选种错误的音符，对音符的时值修改之后，再点击播放，以确认音乐是否能够播放正确，修改完成的乐谱要及时保存。在音乐软件的菜单中有多种保存格式，通常会使用默认格式，很多学生喜欢将文件保存为MP3格式，以便于随时播放。在文件菜单中，还有MID格式和MUS格式以及各种图片格式。为了能够让学生熟悉修改和保存操作，音乐教师需要对于每一种保存操作都演示一遍。
二、运用现代音乐对于有声乐谱教学进一步探讨
为了促进音乐教学的师生互动关系，教师可以设计探讨式问题，让学生展开合作式讨论。将有声乐谱教学以欣赏课教学的方式开展教学。以《幻想曲2000》为例，这部音乐是迪斯尼动画大师们所制作的动画片中的插曲。在教学课堂上通过多媒体课件播放动植物的精彩动画表演，让学生通过欣赏动画来体会这不朽的乐章。学生聆听计算机所演奏出来的音乐，特别是发出学生所熟悉的电子琴声音，就会在计算机与电子琴之间建立起必然的联系。教师在播放过音乐之后，让学生明白通过MIDI协议，就可以在电子琴与计算机之间进行通信处理。此外，计算机会运用强大的数据处理能力对电子琴演奏的每一个细节都记录下来。音乐编辑人员可以根据自己的需要进行编辑、保存。教师对这些操作都可以进行演示，以让学生熟悉音乐的编辑和保存的功能。如果采用传统的音乐教学方式，音乐智能演奏一遍，无法对正误进行比较。而使用计算机进行音乐教学，可以监听任意的音轨，并能够将音乐播放出来。启动Cakewalk音乐程序，就会出现主界面，各种重要窗口都呈现出来，教师要边操作，边讲解。针对乐曲的内容，学生对教师所提出的问题，运用计算机网络查找资料，根据所获得资料整理思路，以引导学生对教师所提出的问题进行延展。学生运用多媒体查阅资料的过程，就是自我学习的过程，并逐渐地以自己的思维方式对课堂教学内容以深入理解。采用这种方式进行中学生音乐教学，可以鼓励学生围绕着教师的问题独立学习。数字化音乐教育的授课程序为教师提出问题，学生分组讨论，当学生的个体选题确定下来之后，通过学生自主学结出学习成果，针对信息反馈作出教学评价。
三、小学数字化音乐教育的教学效果
以信息技术作为教学辅助工具优化教学，为音乐教育搭建了合作学习的平台。传统的音乐教育只对学生的听觉具有一定的冲击力，因此在音乐教学上较为单一，以被普遍使用的教学工具钢琴、电子琴或者是录音机等作为辅助工具。信息多媒体技术被引入到中小学音乐教育当中，使虚幻的音乐形象通过动态的画面、声音及文字合成为一体，给学生以新的感受。以识谱教学为例，采用打谱软件操作，可以将音乐的乐谱识别与音乐之间形成对应的关系。教师通过这样的有声教学的方式，会对学生以视觉和听觉的刺激，激发起学生对音乐的情感，并全身心地融入音乐当中。
四、结语
小学音乐教育论文范文3
良好的教学设备和教学环境对于音乐教育是十分重要的，想要改善音乐教育，首先应该对教育有足够的投资，让教学的硬件设施达到要求。在我国许多的不发达农村，教育设备十分落后，有的学校连一架像样的钢琴都没有，更别说其他的乐器，音乐课也只是老师带着学生单调的学唱歌，连最基本的音乐教学都不能满足，更不用提更进一步的音乐审美教育，因此第一步就要加大音乐教育资金的投入。政府应联合社会各界的慈善组织和慈善人士对偏远地区和欠发达地区进行投资，建立合格的音乐教学室，购置必需的乐器设备，可以征求学生的建议来配备他们所感兴趣的器材、购买他们喜欢的音乐书籍等。
二、改善小学音乐课堂的教学模式
1．创造美的意境
美的意境对于审美效果的提升也有促进作用，教育者应该依据不同特点、不同心理的学生来设置不同的教学内容，教学效果也会更佳。例如，课堂刚开始之时，学生的情绪还没有稳定，注意力也不在课堂上，这时教师应该采取一定的措施来集中学生的注意力，可以先放一段音乐或者视频来缓解一下疲惫的情绪，比如在教唱时，可以先学习一些相关的知识，像学唱《春天在哪里》时，可以先朗诵一些关于春天的散文或者诗词，如朱自清的《春》：“盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。”这样学生就能对接下来要学习的内容产生兴趣。
2．体验美的情感
教师要能够利用美的情感来熏陶学生，要不断探索把小学音乐教学与审美元素结合起来的最佳方式，让学生能够享受音乐所带来的美的感受、提升学生的创造能力，让小学音乐审美教育能够开展得更顺利。
3．让学生学会表现自己
表现自己能够让学生增强自信心，也能提高他们对学习音乐的兴趣，挖掘出他们学习音乐的潜力，教师应该在教学的过程中尽可能地多提供学生表现自己的机会，不仅仅局限于理论知识技能的学习，而要将理论与实践结合起来,让学生学会通过音乐来表达自己的想法和情感，真正体会到音乐所带给我们的美。
4．结合实际来进行音乐教学
结合实际情况和特点来开展音乐教育，教学效果会更佳，如国庆节学唱《国歌》，就更能让学生的爱国情感表达出来。圣诞时节学唱歌曲《铃儿响叮当》，也更能激起学生的热情和兴趣。在歌唱教学中，反复对新学的歌曲进行复习，才能加深学生的印象。复习新歌可采取如下的方案：第一，教师可以在教授新的歌曲之前，哼唱之前教过不久的歌曲，但是演唱过程中，故意犯一些错误，比如漏唱几个音或是唱错几个音来让学生找错并加以改正，就能提高学生的听辨音乐的能力，也间接地培养了学生对音乐的一种审美能力。第二，在唱歌的同时也可以教学生跳一些简单的舞步，唱跳结合，让音乐的魅力更加彻底的展现出来，让学生更进一步理解音乐的美感，了解到音乐的多样性，音乐并不是单独的存在，而是能和其他的艺术相结合的，并且在结合之后的音乐更能吸引人，舞蹈和音乐的结合也更能激发学生对音乐的热情和兴趣，更能深刻地感受到音乐的魅力，也更利于培养学生的音乐审美能力。
小学音乐教育论文范文4
审美教育是一个宏大的概念，因为宏大，所以对小学音乐教学具有明确的指导性和引领性，这是优点所在。但对小学一线的音乐教师而言，过于宏大的概念又容易让人寻找不到有效的抓手，从而使得理念的落实成为困难。笔者在审美教育的观点引领下，努力寻找一个突破点。经笔者实践与思考，感觉从学生的意趣角度建立审美观点，是一个比较可行的途径。意趣指向学生的学习心理中最基本的意味与情趣，学习心理的研究结果表明，对于小学生的学习而言，最好的刺激手段就是激发学生对学习材料的兴趣。小学音乐教学理论上能够激发学生的兴趣，但这往往是浮于表面的，因为学生往往不是对音乐本身感兴趣，而是对音乐课上的轻松自由感兴趣。因此，音乐教师要努力把学生的兴趣转到音乐知识上来。更重要的是，意趣引领下的审美教育，可以让小学生接触到音乐的本质，能够通过自身的有效体验去感知音乐的美。笔者研究了江苏凤凰少年儿童出版社的系列小学音乐教材，发现教材中精选了大量符合小学生认知特点、节奏明快、旋律优美的音乐作品。因此，音乐教材是对学生实施审美教育的主要载体。从意趣培养的角度来看，音乐教师首先要做的一个工作就是，让学生能够通过对音乐教材的使用，感知音乐的美。这是一个具有一定挑战性的工作，因为很多情况下，学生一学期下来，音乐教材还是新的。这说明教材的使用还处于比较原始的阶段（有的甚至没有使用）。笔者在五年级上册的教学中，从第一课《少年，少年，祖国的春天》教学开始，就试图让学生去体验教材中的美：看似杂乱的数字其实是音符；第一单元的“快乐嚓嚓嚓”必须让学生领略到“跳起欢乐舞，快乐嚓嚓嚓。校园春来早，春歌美如画”的意境。总之，要想实施审美教育，基于教材并寻找意趣是首要之举。
二、探究审美教育的好方法
审美教育的效果来自良好的教学方法。如果说寻找到意趣这一有效的激发点是首要之举，那么好的审美教育方法就是决定审美教育成败的关键。笔者在教学探究中发现：只有基于小学生的认知需要才能获得好的方法。这一认识与传统的认识有所不同，传统音乐教学强调音乐本身的优美，但这种优美如果不能为学生感觉，就无法让学生产生良好的审美体验。因此，笔者以为好的审美教育更应当基于学生的需要，看看他们真正喜欢音乐的哪些方面。所以说，好的方法不在于方法本身，而在于激发学生的原有认知与音乐之间的联系，这种联系越紧密，说明采用的审美教育的方法越好。
三、激活小学生的审美情趣
小学音乐教育论文范文5
1．循序渐进
小学生的生活范围有限，这也就表示其对事物审美的理解具有一定的限制，与日常生活脱离的事物或者事情难以受到小学生的认可，当然，这也包括音乐。在对小学生进行音乐欣赏教学过程中，应该按照小学生的年龄特点与个性要求来对音乐进行选择，首先挑选小学生比较容易理解、受关注度较高的音乐进行欣赏，以此来激发学生的兴趣，循序渐进的开展小学欣赏教学，并在这一过程中开拓学生的视野以及其对音乐的接受、理解以及鉴赏等方面能力。教师在对学生音乐欣赏进行教学的过程中应该注意几方面内容，其可以有效地提高教学质量:首先，当学生面临全新的音乐时，不可以直接教学，应该从常见的音乐来时入手，逐渐的过渡，这种方式更容易让学生接受;其次，在对器乐进行欣赏教学过程中，教师应该选取学生较为常见、感兴趣的乐器进行开始教学，并在教学的过程中对学生进行有效的引导，使其逐渐接受不同类型乐器;在对国外的音乐进行欣赏教学时，应该从简单、耳熟能详的旋律开始进行，以免使学生产生抵触心理。音乐是对情感的表达，所以在音乐欣赏教学过程中，教师应该对音乐与自身进行正确的定位，明确音乐既是赏析的内容，也是师生交流的平台，所以在教学时，不应该对学生进行过多的束缚，让学生充分发挥其自身的个性优势。例如在对喜庆的音乐进行赏析时，学生会受到氛围的影响，欢快、兴奋等等，也会导致课堂出现混乱现象，教师不应该对其进行强硬处理，让学生全身心地投入到音乐赏析之中，在这一环境下感悟音乐中的美。
2．视听结合
在小学阶段进行音乐赏析教学的主要目的就是让学生对音乐中所蕴含的情感与形象进行理解，应该明白，人类的感官相互之间具有联系，对其进行科学有效的运用，可以对感官的敏锐性进行不断强化，这就要求教学过程中，教师通过视听有效结合的方式来进行教学，以此来帮助学生理解音乐。很多音乐都会通过不同的形式展现出来，例如常见的舞台剧、歌剧等，教师在进行教学的过程中就可以将音乐与相关视频有效的结合，以此来提高学生视觉与听觉上的感受，使其对音乐有着直观的感受与更好的理解。此外，音乐是按照不同的节奏进行展开的抽象事物，其中所蕴含的情感会在此基础上表达出来，所以教学过程中教师应该对其进行重视，引导学生发现这一规律。在进行音乐欣赏教学过程中，教师可以鼓励学生通过肢体语言来对其所理解的内容或者对音乐的情绪进行表达，这种教学方式不仅可以激发学生的兴趣，也可以在一定程度上提高学生对音乐的敏感度，以此来优化学生的学习水平。在对音乐进行赏析的过程中，教师需要对学生进行引导，使其在这一过程中掌握音乐的节奏，并对其所蕴含的思想进行思考，这种方式可以让学生准确地掌握教学中的难点与重点内容。因此，教师对学生进行审美引导对学生的发展与音乐素养有着至关重要的关系。
3．有具体到抽象
世界的音乐历史源远流长，经过长时间的沉淀与发展，音乐有不同形式的分类，所以教学的过程中应该有针对性的进行。例如在对声乐进行教学过程中，应该严格按照小学生的自身特点与素养进行教学。声乐的教学活动相对来讲比较容易进行，学生对声乐作品中所蕴含的情感与情绪可以有效地进行分析，尤其是歌词明确反映出声乐作品的含义，在对其进行教学的过程中，教师只需要进行简单的提示与引导，学生就可以对其进行掌握，所以在对低年级的学生进行音乐赏析教学时，可以从声乐作品开始，以此来对学生进行正确的引导。与声乐作品进行比较，器乐在进行赏析的过程中具有一定的难度，由于其没有歌词或者文字，所以作品本身无法对学生起到提示的作用，其中所蕴含的感情也难以被学生发现。面对这一问题，就应该在小学生对器乐进行学习之前，教师通过具有显著特点的音乐来进行教学，逐渐深入，这种方式为后来的器乐教学奠定了一定的基础，使学生日后的学习较为顺利。此外，在进行音乐赏析的教学过程中，教师应该注重与学生之间的沟通与交流，通过调查研究表明，小学生自身的语言表达能力虽然有限，但其对情感的感知效果却是很好的，音乐敏感度相对与成人来讲较高。所以在进行音乐赏析的过程中，教师应该将学生作为主体，在教学的过程中融入讨论，让学生在对音乐赏析之后发表自己的看法，这种方式不仅可以活跃课堂氛围，也可以培养学生的参与意识、创新意识。
二、结语
小学音乐教育论文范文6
【关键词】制约；教育；因素；对策
【Abstract】Primaryschooleducationisanourcountryfoundationeducationofoneofthefoundation.Especiallyvillageprimaryschooleducation,occupyratiobiggeramountintheourcountrytheprimaryschooleducation.Nearerinthelastyears,alllevelsgovernmentenlargementtoeducationofdevotion,villageprimaryschooleducationhavebiggerdevelopment,ignorefromthehardwareaconstructionstillateachersequipmentetc.alloccurrencebiggervariety.But,forfastdevelopmentofsocietyreality,schooldevelopmentreturnfarfarshortage,developmentpresentintheprocessofmanyantinomystillcheckandsupervisionwearvillageprimaryschoolofdevelopment.Targetin"balanceddevelopment"isleaveusstillveryfar.
【Keywords】Checkandsupervision；Education；Factor；Counterplan
农村小学教育是我国基础教育的基础之一。农村小学教育办得好坏，直接影响到中学、大学乃至整个国民的教育。当前,农村小学教育的整体性薄弱状况从根本上还没有得到扭转，在办学方向、师资队伍、学生管理、家长重视等方面仍然还有一些比较突出的问题。这些问题直接或间接地影响到农村小学教育的发展。
1．制约农村小学发展的“瓶颈”
1．1学校办学条件跟不上发展需要。
虽然近年来，政府不断地加大力度进行教育投资，大大地改善了农村小学的办学条件，基本上实现了学校“楼房化”，但学校却没有与之配备的教育教学设备。由于当地政府的经济落后和农村小学的经济收入有限，投入到教学设备的资金非常有限，从而影响教学的改革与发展。时值当今新课程改革的热潮，教师在没有现代教学设施设备的情况下，变成了“巧妇难为无米之炊”。没有电脑室和语音室，边远、小型的学校没有电脑，即使有电脑的学校，部分上不了网，教学得不到新信息，这严重地制约了新课程改革的实施与发展。特别是“形象工程”更加加大了偏远地区与公路沿线学校的差距。
1．2学校师资力量薄弱。
师资力量是学校办学的主要力量，师资力量的强弱直接影响到教育教学质量的高低。办学条件好的学校与办学条件差的学校的教师两极分化严重。农村小学尤其是偏远山区农村小学的师资力量由于种种原因而相当薄弱，教师的年龄结构偏大和文化素质偏低，教师的思想观念也相对落后。地处偏避、条件差的学校教师紧缺，从而出现了教师每人包一个年级的现象。白天只有上课的时间，还要抢时间改作业，晚上才有时间备课。没有机会进行研讨，没有时间进行教育科研活动。大部分教师只凭借自己日积月累的教学经验开展工作，相当一部分教师教法陈旧、观念落后、知识结构老化、知识面窄。面对新形势下的素质教育，面对改革后的义务教育新课程，教师应付正常教学尚且力不从心，更谈不上推行素质教育。因为人员紧张和学校经费紧张，他们几乎没有机会参加业务培训、到外地听课学习，加之，学校教师少，管理制度不健全，使部分教师因此而工作作风散漫，得过且过。新分配教师因条件原因，一般最多两年就调离。同时，体育、英语、音乐等专业教师缺乏严重，也是影响教学质量和素质教育实施的重要因素。
很多农村小学教育教学设施缺乏、落后，造成正常的教学活动无法开展，音乐课是教师唱一句，学生跟着唱一句，体育课要么是学生自己玩，要么是体育教师拿来一个篮球，几十个学生打上40分钟……不少课程都因教学设施的缺乏而无法保证教学任务的完成，更别提教育现代化、信息化了。由于信息渠道不畅，一些边远农村小学几乎没有什么教育科研活动，这些都使得农村教师在长年的教学过程中，墨守成规，安于现状，工作无创新。
1．4家长思想观念陈旧。
如今农村的独生子女较多，而不少家长的思想观念较为落后，视子女如宝贝，纵容子女犯错，而“留守儿童”的出现和家长的不配合更增加了学校教育的负担。偏远山区农村的家长思想认识滞后现象严重，仍然存在着严重的“重男轻女”的思想，如对女孩子的学习成绩不闻不问，对男孩子的学习任其发展，并且教育方式简单粗暴，或者根本不支持学校的教育，如家长因法律知识的缺乏为一点小事而到学校大吵大闹或者越级上访之类的事件时有发生，家长过分宠爱孩子而滋生了学生的不良心理和行为习惯，这些都使学校管理难度与日俱增，增添了学校教育和管理的难度。以上的一些不确定因素导致了现在的教师出现了“不家访”和“怕家访”情况，社会对教育的期望值很高，而留守学生（约占50％）、隔代教育对学校教育的负面影响较大。特别是对学生安全管理学校是“有限的权力，无限的责任”。因此，很难形成学校、家庭、社会“三位一体”的教育网络，致使单方面的学校教育显得有些无能为力。
2．突破发展困境，确保发展的对策
2．1加强班子建设，规范管理制度。
农村小学的学校领导班子的建设相对滞后，因为大部分的班子成员都是本校提拔上来的，除了本身的管理水平不高之外，各种利益集团的纠缠不清也直接影响了班子的团结。农村学校在本身管理制度建设上有先天的缺陷性，特别是一些农村学校大多办学时间很长，教师间大多是本地人，互相之间的关系很复杂，相对来说管理的实行牵涉到的因素更多，往往不容易达到预期的目标而流于形式。所以引进一套先进的管理制度，管理理念很容易，但如何让它生根发芽，在实际学校管理中发挥效能，所面临的困难就更多了。而学校领导班子是学校一切工作的“领头羊”，领导班子的能力和作风直接影响学校工作的管理质量。为此，首先要建设一支团结务实、高效进取、敢抓敢干的领导班子。
2．2加强师德建设，提高教师素质。
良好的师德师风是做好教育教学工作的有力保障。在当今社会复杂的发展形势下，农村学校的教师的思想容易发现波动，由此要加强对教师思想道德的引导和教育，宣扬“正气”，消灭“邪风”。通过学先进、立榜样等方法帮助教师认清形势，树立正确的世界观和人生观，并加强监管力度，及时发现不良思潮并及时解决。据不完全统计，当今教师有近80%的教师由于工作压力大和生活压力大而或多或少的存在一定的心理疾病，这是值得注重的。教师的心理不健康，如何能教育出心理健康的学生呢？所以学校也要加强对教师心理方面的疏导，解放思想，让教师拥有一颗良好的心态从事教育工作。同时，努力实施“农村教师素质提高工程”，以新课程、新知识、新技术、新方法为重点，以提高教师实际教学能力和接受新信息为主要内容，开展好教师全员培训和继续教育，使教师成为热爱学习、学会学习、终身学习的楷模，成为全社会的表率。
2．3积极争取资助，加大办学投入。
学校管理水平和教师思想素质等“软件”具备了，需要良好的“硬件”来运行。虽然农村小学的经济收入非常有限，但学校可每学期从有限的资金中有计划地加大对办学条件的投入，逐年添置教育教学设备设施，改善办学条件，同时积极争取外来资金的资助，用于提高学校的办学水平，确保为学校的可持续发展提供“硬件”保障。
2．4健全农村小学人事管理制度，激活管理机制，落实农村教师优惠政策。以解决低龄儿童集中就读为突破口，加强农村小学建设，重组、利用、整合农村小学教育资源，强化农村小学质量管理，促进农村小学以优质教育吸引学生，逐步缓解中心学校“人满为患”的压力。一是加强对农村学校的帮扶，大力推进新课程改革，尽快实现城市教育与农村教育的有机整合，实现资源共享。二是以教师流动和培训为切入点，积极培养和造就大批的热爱农村教育、懂得农村教育并且善于管理的干部队伍，加强农村教师队伍培养，均衡城乡教师队伍素质，落实对口帮扶。从职称评定、工资待遇等方面适当向农村教师倾斜，鼓励教师长期从事农村教育。三是强化农村教育的制度管理，制定农村学校建设和管理的基本规范，确立合格学校基本标准，落实目标管理，大力实施规范化建设，以“示范性学校”建设为契机，推进教育质量提高，脚踏实地做强教育质量，做靓教育形象。四是减负松绑，从多种渠道减轻农村教师心理和工作负担，关心贫困教师，关爱长期从事农村教育的教师，切实解决其生活、工作、家庭及子女就业等实际问题，促进教师舒心工作、自主工作、创造性地开展工作。五是强化农村教育宣传，广泛宣扬农村教育的新成绩，宣传农村教育中涌现出的新人新事，真正的让更多的对农村教育做出贡献的同志个性得以张扬，品德受到传颂，从而达到“彰显农村教育勃勃生机，增强农村教育人本活力”之目的。
2．5创建家长学校,关注“留守儿童”。
