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美学理论论文范文1
有学者认为“制器尚象”是“人法自然”的化身，是其思想的具体运用。《系传》中说：“《易》之为书也，不可远。”表明《易》作为先天规律，指导着人们的日常生活，而人们后天的生活行为必须顺应自然，按照一定的规律进行。古人记载在《易传•系辞上》的有“：以言者尚其词，以动者尚其变，以制器者尚其象，以卜巫者尚其占。”简单地说，就是“制器尚象”应该是按照“象”中所制定的规律，来制造和生产生活器具，体现出文化精神、哲学思想、社会心理等方面的物象。“制器尚象”并非只是简单的“依卦制器”和“观象制器”，所谓“象”有象形，意象，象征之意“。制器尚象”的造物设计思想，以“象”作为设计灵感的源泉，借助“观物取象”来把握自然物的物性，再通过“观象制器”来实现由自然物向人工器具的展现。随着人类社会的不断进步和发展，人们对于“象”的运用，已经从对物体外形的模仿升华到，对其事物现象发展道理的模仿，将具象的事物体形转变为抽象的规律事理，这一升华，也涵盖了更多的思想理论。在器物造型方面，“制器尚象”主张对事物造型的模仿，将器型作为一种象征符号《。老子》中写道“：人法地，地法天，天法道，道法自然。”其中的“法”便是效仿或遵循之意。这与制器尚象有着异曲同工之妙。中国自古有“天人合一”的传统，在“制器尚象”的思想指导下，在器物造型上表现为，对外形神韵特征的模仿，借助自然之力，吉祥之意表达美好的愿望“。制器尚象”与“道法自然”两者虽有相似之处，但不完全相共鸣，两者，相互影响。“制器尚象”是一种对客观事物发展规律的探索，也是人们顺应自然，顺应事物发展伦理的体现，是借自然之力，表达人们内心情感与思想行为的理论依据。的作品中，不乏对自然物象的表现，通过自然的表现手法将更多的意蕴与精神融入其中，也不乏对事物的寓意，象征人世界最美好的东西。因此“，制器尚象”与的设计作品不谋而合。
2、设计作品中“制器尚象”思想的体现
事实上，作品的设计特点与“制器尚象”思想契合，并非是偶尔性的。根本原因，我们还要追溯到所生活与学习的大环境中去。自幼学习中国画，师从水墨画家吕寿琨，后又与王无邪学习设计学，两种学习的结合造就了他与众不同的精神风貌。他的画中多以中国传统题材为元素，但是在设计中又脱离其国画的笔法，因此，在他的设计作品中常有中国画的痕迹，渐渐的发展为他独特的设计风格。中国画是一个极具鲜明个性的民族特色与艺术语言的绘画艺术。中国画讲究“超乎象外，得其环中”，追求意境的表现。而这里的“象”也与“制器尚象”中的象有着一样的语意。而这样的语意又多在他的设计中得以体现。
（1）自然美。认为自己起初的设计风格走的是全盘西化的路线，但是导师吕寿琨点评他“：要师古人，学习历史和画理都很主要。”以此他的设计风格有所改变。1999年的设计作品《九九归一•》，呈现的心态与时相似。这幅作品以香港特区区花——莲花，作为主要元素，将莲花的花瓣以及水纹绘成九九回纹的图案，以中国画作为表现手法，表达一种宽和和平的精神。这幅主题海报的创意，就是来自于一种自然规律的运用，叶落归根，花开花落，生生不息，显示出一种平常心，也诠释了大自然中自然发展的规律。这其中，既有对自然物象的观摩，又有对事理规律的遵循，将生命形式与艺术形式巧妙地结合在一起。也是将古代传统思想与现代设计艺术完美结合的典范。
（2）符号美。在“制器尚象”这一思想中，“象”的象征意义通常是通过一些符号得以体现的。作品中的红点，便具有这样一种意义。红点原本作为一种视觉符号，自身没有什么重要的意义，但是通过与其他元素的结合，却能带给人一种无限的遐想。作品中频繁使用朱砂墨点，在纸的中心位置轻点一个红点，色彩不明艳，但却有一种心灵的震撼力。这个红点既是个人风格的体现，也是对于恩师的一种尊敬。这个红点作为各个作品的视觉焦点，象征温和的阳光，、大自然的伤痕、母亲的、和人的心灵。抽象的红点给画面的空白释放出更多想象的空间。对生命的感悟从有形的画面转为无限的想象。这些都是“象”作为意象的一种表现。在1989年《我爱大地之母》这幅作品中，淡雅的色彩与设计运用，使得柔和、人文的“意象”顿时呈现在观众面前。
（3）吉祥纹样。的设计作品也很好地将中国传统吉祥图案与现代设计结合在了一起。例如“，靳与刘设计顾问公司”的标志设计，运用了传统吉祥图案“方胜”的造型，寓意“人心同，企业胜”，最后又将他喜欢的圆点图案，添加在图形的四角上，赋予天圆地方的理念。充分体现了中国传统吉祥观念与现代设计的结合，以象征，借喻、谐音的手法加以表现，将整个企业文化与设计表达融为一体。这也正体现了“制器尚象”思想在现代设计中的运用，体现了天圆地方宇宙观在现代设计中的实践，借用符号来表达更深层次的含义与意象。
3、总结
美学理论论文范文2
论文摘要:物理学发展过程就是人类对美的一个无限追求过程，随着现代科学的不断变革，物理美学思想也呈现出不同的面貌。尤其，物理学已毫不羞涩地登上了历史舞台，经典的科学美学思想日益受到严峻的挑战。世界构成是简单的还是复杂的?物理学及人类社会发展是确定性的还是非确定性的?和谐、有序是否依旧是科学美学的衡量标准?
美是人类的一个更高尚的需求，它体现在人类活动的每一个领域，诗歌、音乐、绘画、建筑、戏剧、电影、科学等领域无不渗透着人类对美的无限热爱。同时科学的发展过程就是人类对美的一个无限追求的过程。
物理学与美学，二者相互联系、共同发展，对美的追求是科学发展的一个内在驱动力，随着科学的不断变革，物理美学思想也呈现出不同的面貌。尤其现在面临着复杂性异军突起，不确定性、无序、混沌、非线性已毫不羞涩地登上了历史舞台，对经典科学美学思想形成了巨大挑战。现代物理学的诞生为人类开创了一片新的天空，一切都处在系统中、变化中，原有的简单、和谐、对称、确定性等美学观念日益受到严峻地挑战，新时代的科学美学思想脱颖而出。
一、物理美学的简单性与复杂性:
世界的本质是由非线性控制的，人们对基层规律的掌握绝不能保证对高层现象的确定性认识。进一步讲，简单性只是复杂性的特例，是在一定理想化基础上存在的。从科学史可以看出，任何科学理论均是对实际的近似，都要突出根本性的关系、行为，舍去不必要的细节因素，因此，某种程度上都背离了现实世界，把问题限制到能够找到解决办法的地步。以牛顿为例，牛顿的经典力学体系堪称简单性典范，但是他一样不能拒绝混沌现象的存在。在研究月球的轨道问题上，他不能阐明月球在地球和太阳两者作用之下的运动，感到非常恼火。由于无法得到精确解，他不得不求助“摄动法”，把三体问题化解为两体问题，以得到一个近似解。不仅如此，人们发现，最终的科学理论与实际观测之间都允许存在一定的误差，从逻辑角度思考，之所以允许存在误差，就在于人们不能完全确定地把握事物与现象。
虽然人们否定了本体论上简单性，但是从认识论意义上说，简单性原则仍有其合理性。人类认识世界的过程就是从简单到复杂的过程，面对一个复杂的现象，人们必须把整体分成部分，分门别类地去研究，这是一个由浅入深的过程，是认识的必然规律。
简单与复杂是一个辩证的统一体，不可能完全抛弃任何一方，而承认另一方，它们均有其存在的合理性。简单性决定了认识的可能性，而且使人类同不可知论划清了界限;复杂性决定了认识过程的曲折性、辩证性，它防止人类把科学变成恶劣的教条，当成某种僵死的固定不变的东西。
二、物理美学的确定性与非确定性:
牛顿带给人们的是一个确定性的世界，非确定性则作为一种随机的、偶然的、片面的现象日益遭到人们的排斥和拒绝。但是复杂的物理科学一个明显的特征就是把偶然性、非确定性引入历史舞台。非确定性不再是过去那种卑微的角色，由于非线性机制，初始条件的微小偏差，会被无限扩大。一只蝴蝶拍打翅膀都会引进一场暴风雨，可见非确定性的力量，从此，人们再也不能对偶然性等闲视之。蝴蝶的力量同时告诉我们，每一个个体都是整体不可分割的一部分，每一个体对整体有着不可察觉，但又不可估量的影响。这种影响，并非由于行为本身有影响力，而是由于这一行为超越了自身，对周围环境起了引导作用，引发了不可估量的后果。
然而，非确定性并非是对确定性的否定，而是对确定性的补充和完善。非确定性在普里高津那里是以一种“新的理性”的姿态出现的，他认为大自然既有确定性的一面又有不确定性的一面，二者缺一不可。“确定性的意思是预先确定的和可预先确定的”，它体现的是一种稳定性，是对已有科学知识的肯定，否定了确定性也就否定了科学认识的可能性。但是如果过分强调确定性，“如果各种事件都按预定的程序发生，那么我们只不过是一个巨大的齿轮机的一部分，不言而喻只能无可奈何地听任它的摆布而己 ”。
非确定性意味着变化、意味着随机，但也意味着希望，从此不会，也不应受到人们的完全抵制，因为任何人都不会拒绝希望。但如果单纯强调非确定性，系统也就失去了稳定性，失去了发展的基础和前提。大自然演化的历史，包括人类赖以生存的地球以及人类自身，无不是偶然性与必然性携手创造的神话。 转贴于
三、物理美学的无序性与有序性:
与确定性和非确定性这对范畴相联系，有序与无序是科学美学领域另一对重要的范畴。有序，是指空间分布上的规则性和时间延伸上的周期性;无序，是指空间分布上的无规则性和时间延伸过程中的随机性。从前面对经典科学美学思想的论述中，不难看出人们一向偏爱有序，无序则是人们排斥的对象。一直以来，有序与无序是对立存在的，但是复杂性科学的诞生需要人们重新看待这一对范畴。
有序不仅仅是体现了一种规律性和周期性，同时也体现了一种约束性。赫尔曼·哈肯在论述有序时指出，有序在现实中体现的是可能性的单一性，即只有唯一的实现方式。在这种未来只有一种可能性的情况下，生活中就再也没有惊奇，没有乐趣了，美又从何谈起呢?无序则与此相反，它体现的是一种变异性、可能性。赫尔曼·哈肯曾指出，“物件所在位置有很多可能性，这就造成了无序状态”，“大量不同的可能性也是物理学中无序的量度”。可见无序对应的是大量的可能性，这众多可能性的存在是否正是为人类创造性的发挥提供了有利的条件与机会呢?并且，无序并不总是意味着杂乱无章，在一定条件下可以转变为有序。激光的诞生就是一个绝妙的例子。激光的产生是通过改变泵入的能量及两平面镜间的距离，使完全杂乱无章运动的受激电子突然之间以同样方式运动，产生一种完全均匀的，几乎是无限长的波列。从这个意义上讲无序难道不是一种美，它蕴含着的难道不是一种创造之美、一种发展之美。
当然纯粹的无序也是不好的，但是世界既没有纯粹的有序也没有纯粹的无序，一切美的事物都来自二者绝妙地结合。如果有序体现的是一种美的形式，无序则是美的源泉。有一句话说得非常贴切:“美是两个悬崖之间的狭窄小路;在一边全部有序消融在混沌之中，在另一边，则是对称和有序的凝固世界。只有沿着这条危险的小路，美才能展示其形态。”埃德加·莫兰也曾说过:“单独的、孤立的有序和无序是形而上学的，而只有它们的连接才是形而下的、物理的”。
四、结语
科学与矛盾的对话永远敞开着，科学是不断发展、进步的，美也是不断变幻其形态的，这是事物发展的必然。如果说经典的科学美学是从上帝的合理性信仰中派生出来的，它所体现的是对上帝观念的顺从与证明，是一种静态的、无生命的美。那么，现代科学的发展已突破了经典美学思想的束缚，尤其是物理学不再仅仅归结为秩序、简单性、确定性，同时也包含着非确定性、复杂性。可以说也正是这些非确定性、复杂性赋予了科学美学以新的内涵，即适应、创新、发展和进步，从而上升到更高的和谐、统一、真正的美。
参考文献:
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美学理论论文范文3
关 键 词：朱熹 理学美学 绘画美学观
朱熹作为理学的集大成者，其绘画艺术审美观必然与其理学思想有着必然的联系，其理学有鲜明的特点，他的艺术思想是以“文从道出”作为哲学基点的。在朱熹的艺术审美理想和境界的追求上，“文从道出”和“文道合
一”对他的影响表现为崇尚艺境与道体的统一。
绘画艺术中的“文道合一”。朱熹在绘画艺术中提出了“心画”的概念。比如他在《跋杜祁公与欧阳文忠公贴》①里就有记载：“杜公以草书名家而气楷法清劲亦自可爱。谛玩心画，如见其人。”他在《跋陈了翁则沈》②里也有记载：“心画之妙，刊勒尤精，其凛然不可繁犯之色，尚足以为激贪立儒之助。”在他看来，绘画艺术是人的精神气度在笔墨中的表现，所以他称笔墨之为“心画”，并以此来品评绘画作品。言为心声，笔为心画，都是朱熹理学中的“文道合一”基础上的人品与文品的统一论。人品与艺品的统一，是中国儒家美学思想的固有传统。“文从道中流出”必须经过心的中介，其实就转变为文从“心中流出”或从“胸中流出”，“文道合一”其实也就成了人文合一。
绘画艺术作品的情感表达。绘画艺术作品的外部特征是形象性的，它往往需要借物象来传达。也就是朱熹所说的“感物道情”，从这个哲学思想里，我们可以看出朱熹并没有以他的“理”绝对地否认人的情感。WwW.133229.COM真正的绘画艺术，是本真的体现，是画家的真情抒发。绘画之美是通过绘画艺术作品的形式美的再现和表现，去揭示内在的本质。强调绘画艺术创作冲动的发生，主要源于外界事物的触动。也就是感触与道情是紧密联系在一起的。虽然这种情感在理论上还规范于“情”“理”合一的中庸尺度之中，而实际上则突破了“理”的桎梏。感物与道情有机结合在中国古典美学史上具有重要的意义和贡献。
绘画艺术的整体表现。朱熹还非常重视绘画艺术的整体表现，把绘画艺术作品内在的有机联系看作是绘画艺术的活的生命的基础，是绘画艺术存在的基本特征之一。他还认为，绘画艺术作品的整体结构应该是有机性的，用朱熹的话来说就是绘画艺术作品的结构表现为“一在其中，点点画画”中：“握笔濡毫，伸纸行墨；一在其中，点点画画。放意则荒，取妍则惑；必有事焉，神明厥德。”《书字铭》③这首诗包含了绘画艺术作品整体结构把握的思想。所谓“点点画画”是指绘画艺术的构成元素，如线条、色彩、团块、明暗等，这些元素需要“一在其中”，即构成一个有机的整体，充分地融入艺术体内，才能体现出活的绘画艺术形象。绘画艺术作为一种活的整体意向和境界，其魅力也在于各要素的相互联系和相互作用之中。只有从整体的角度观照、体验，才能感受其活的整体生命。
绘画艺术的“存神内照”。绘画艺术作品还有一个重要的特征，可以用朱熹的“存神内照”来理解。在《送郭拱辰序》④中，他评价画家郭拱辰：“世上传神写照者，能稍得其形似，已得称为良工。今郭君拱辰数瞻能并于其精神意趣而尽得之，斯亦奇矣。”东晋顾恺之最早在画论中就提出了有关“传神”的言论，他说：“四体妍蚩本无关妙处，传神写照正在阿堵之中。”据此可见，朱熹谈到的“传神写照”之“神”指宇宙造化的本质、规律和功能；就美学和艺术学来说，指的是通过客观对象所显示出来的一种内在精神的本质属性。而朱熹的“存神内照”指人的精神意识，也是艺术思维的表现。总之，“精神意趣而尽得之”，既包括审美对象的内在精神的本质属性和特征在绘画作品中的生动表现，也可以说是“传神写照”，也包括绘画创作主体的精神气质、情感理念在作品中的融会贯通，也就是“存神内照”了。
又如，朱熹在“吴画”（《 题画卷》⑤）这首诗中也提到了“神”的概念：“妙绝吴生笔，飞扬信有神。神仙不愁思，步步出风尘。”这里的“神”，好像含有对审美对象的出神入化的、绝妙的表现的意思，也有绘画艺术创作的主体超越的精神意趣之表现的意思。他在《跋东方朔画赞》⑥里也说：“平生所见东方生画赞，未有如此本之精神者——是可宝也。”在他看来，绘画艺术作品中，大多数成功的审美意象都有一个特点，也就是“本之精神”，也可以说是“存神内照”。就审美对象而言，则是指其透过物象表面而显示流露出的微妙的本质规律，也就是流通于审美意象整体的内在的宇宙生命。就绘画创作主体而言，则是指其在审美意象中融注的生命情趣，对宇宙生命的领悟。“存神内照”所传达的“神”，既是宇宙规律和生命韵律的微妙显现，也是艺术创作主体心灵通过对理的领悟所表达的超越的精神意趣。总体来说，朱熹在绘画艺术表现上主张形神兼备，以形写神。朱熹的特点受制于其哲学立场，他是一个求理务实的思想家。在哲学上主张格物致知，必然对他的绘画艺术哲学观念产生影响。朱熹强调绘画艺术和真的统一，也就是绘画艺术的真实与合理。他认为绘画艺术具有认识功能，反对虚假和悖理。
绘画艺术的法度。朱熹还把法度看作构成绘画艺术美的重要因素，认为“天下万事皆有一定之法”（《跋病翁先生诗》⑦）。也就是说，绘画艺术要能超越形似而传达神似，不脱离法式而又不为法式所束缚，从容于法度。他在《跋吴道子画》⑧中表达了他的画法：“不思不勉而从容中道。”在朱熹看来，吴道子的画能从容于法度，达到了不受艺术创作法度束缚而能得心应手、应用自如的境界。他说：“吴笔之妙，冠绝古今，盖所谓不思不勉而从容中道，兹所以为画圣。”“不思不勉而从容中道”有庖丁解牛、心会意道、合乎规律而出神入化的意趣。按照我们现在的说法，这种艺术境界是达到了合乎规律与合目的的统一，也就是自由与规矩的统一。显然，朱熹理学的审美理想更主要表现为儒家的审美理想，因此他更强调的是从容中的法度。
朱熹是个理学家，他的绘画艺术哲学思想也充满了理学美学思想。朱熹的绘画艺术境界和审美理想，也是这种时代人文精神和审美精神的反映。
注释：
美学理论论文范文4
护理本科生媒介素养和媒介素养教育
笔者运用文献分析法，根据高等教育领域中媒介素养对“媒介”和“素养”的界定，结合本科生特点，推导出媒介素养应包括3个方面的能力，即社会个体对媒介的认知能力、分析批判能力和使用媒介为自己服务的能力。同时笔者通过对媒介素养定义的研究及本人对护理专业本科生媒介素养概念的理解，对护理专业本科生的媒介素养做了一个简要的界定：护理专业本科生媒介素养是护理专业的学生根据社会媒介环境和信息发展的要求，在学校教育和自我提高的过程中在掌握获取、分析、评价和传播各种媒介信息方法的基础上正确理解、建设性地利用媒介资源，完善自我，参与社会发展的能力。护理专业本科生媒介素养教育是指导护理专业本科生正确理解、建设性地享有大众传播资源，通过培养学生健康的媒介评判能力，使学生具备获得正确媒介信息、分析批判媒介信息以及创造和传播媒介信息的能力。
开展护理本科生媒介素养教育的必要性
随着我国高等护理教育的迅速发展，护理学科信息量不断扩大，知识更新速度日益加快，对护理人员的素质、知识和能力提出了更高的要求。护理本科生作为护理教育的核心力量，如何将其培养成为21世纪需要的具有较强综合素质的可持续发展人才，已成为国际护理教育共同追求的目标。新的护理服务模式要求树立“以人为本”“以病人为中心”的人性化服务理念，不能只靠几门专业课程和讲座，也不能单纯以疾病为中心，而需要结合中国传统文化，创立有中国特色的护理学，积极开拓医学人文学科的研究与教育并将其融入护理工作中。新医学模式下护理专业本科生应该是具备人文社会科学、医学、预防保健的基本知识及护理学的基本理论和技能，能独立、持续地获得本专业有关的新知识，丰富自己，能在护理领域从事临床护理、预防保健、护理管理、护理教学和护理科研及促进本专业的发展的新型高级专门人才［8］。我国自教育部高等教育司规定了护理本科毕业生应具备7项知识和能力后，许多研究者对本科护生应具备的素质能力进行了积极的研究和探索，并制定了相应的要求和标准，为各护理院校开展教育、教学改革提供了依据和指导。加强本科护生的综合素质培养，以满足社会对护理人才的需要，是目前护理教育界极为关注的焦点［9］。21世纪谈论的媒介，既包括传统的大众传播媒介，如电视、电影、报纸、广播、杂志等，也包含了新兴技术为带来的众多新媒介形式和媒介平台，如手机、网络互动、博客、播客和各种形式的户外广告等。媒介已经成为知识经济中重要的知识获得方式，对社会和个人具有不可忽视的深刻影响，无论是正面作用还是负面作用都已融入了现代人的生活之中，人们要想离开或者脱离媒介的影响，已经不太可能。信息时代的大潮将每个身处现代社会的人们都卷入其中。如何成功地应对这次潮流，如何合理利用媒介、驾驭媒介是现代社会公民必备的素质［3］。媒介素养并非大学生天生就具有的，它一方面有赖于大学生在长时间接触媒介过中自发产生，但这种方式缓慢且具有较大局限性；因此，需要依靠有组织、有计划地开展媒介素养教育来培育提高他们的媒介素养水平，这种方式虽然也要经历一段时间，但科学而全面［10］。媒介素养教育的过程可分解为3个层面：第一层面是媒介知识和技能的培训，第二层面是引导学生理性认识大众传媒，这两个层面主要训练学生的逻辑思维能力，尤其是训练对媒介传达信息的批判思维能力；第三层面则是在媒介制作等媒介实践中培养学生的创新思维能力。此外，媒介的传播本性决定了媒介素养教育天然地具有培养学生沟通交流素质的特殊作用。因此，媒介素养教育对提升大学生就业力有着十分重要的作用［11，12］。护理本科学生作为我国高等护理教育的主体，是未来护理临床、护理科研、护理教育的主力军，也是护理学发展的中流砥柱，担负着保护人类健康和救死扶伤的神圣使命，媒介素养应成为现代护理人才的必备素质。护理本科生媒介素养教育应着力于培养护理专业本科生辨别媒介传播内容及制作媒介产品的能力，增强评判性思维能力、创新能力、实践能力、信息加工及处理能力、终身学习能力及护理科研能力，为人们健康提供教育、咨询、健康培训服务的能力、学会使用各种媒介正确地表达自己观点的能力。促进护理媒介素养教育的开展，提高护理本科生的媒介素养，使其能充分利用媒介资源完善自我，参与社会发展，成为具有终生学习能力的创新型人才，做现代化社会高素质的独立的媒体公民，从而更好地为医疗事业服务［13］。
开展护理本科生媒介素养教育的方法和途径
基于护理本科生的媒介素养教育具有十分重要的意义，而怎样开展护理本科生媒介素养教育关系到素质教育的质量和成败［13］。笔者认为，可以从以下方面考虑开展护理本科生媒介素养教育。明确护理专业本科生媒介素养教育的目的“媒介素养教育的最终目标不仅仅是（对媒介）更好地认识和理解，而是批判的自主性。”对护理专业本科生进行媒介素养教育是让学生在积极地参与互动中获得自己对于媒介信息的“自主性的批判”的能力，与此同时使学生能运用媒介完善与发展自我［14］。建立专门的课程实践体系并与多元渗透教育相结合在媒介素养教育具体的推动进程中，首先应立足于媒介知识的普及教育，开设相关选修课。课程内容：①媒介基本信息包括媒介的概念、类型、特质、运作规律，媒介产品的制作流程，不同媒介的经营模式等。②与护理专业相关的媒介知识包括护理及相关专业的常用媒介信息源、获取护理及相关专业媒介信息的途径等。③分析判别媒介信息，分析媒介的目标受众、节目（报道）定位、报道风格等，从各种媒介报道中甄别、选择对自己有用的信息；分析各种媒介对公共医疗政策的解读，对医疗事件的报道，对医疗行为的评价等。④使用媒介，媒介（计算机、手机、录音机、照相机、录影机等）基础知识及操作方法；全面收集与某一护理主题相关的媒介信息，对信息进行组织、分析、评价和利用；如何利用收集到的资料制作媒介信息。除了制订专门的课程计划并组织实施外，将媒介素养教育融入其他课程或各种教育活动中去的多元渗透教育也很重要，如可在护理人文类课程中引入媒介知识、信息理解、舆论引导、传媒作品赏析等相关内容。利用校园媒介自身的优势进行媒介素养教育可以通过校园内的报纸、杂志、宣传栏、广播站、电视台等媒介宣传媒介素养相关知识，并与相关教育机构及团体合作，采用专题培训和讲座、学术报告等方式进行媒介素养教育。鼓励学生积极参与校报、校园广播电台、电视台的节日投稿与编辑制作，使学生在巩固所学专业技能的同时了解媒介的运行流程和相关知识；通过开展网络道德论坛、举办校园DV作品大赛、网页网站设计竞赛等来提高学生对媒介信息的分析、鉴别、评价能力和主动参与媒介互动、自主信息的能力［15］。重视引导和培养护理专业本科生自我教育的意识和能力学生是媒介素养教育的主体，其主动性、自觉性的发挥程度直接关系到媒介素养教育实效。教育中不仅要体现以学生为本的思想，有针对性地引导学生进行媒介素养知识的学习，而且还要鼓励学生通过自我修养和自我教育，把外在的影响内化为自己的品质，从而把科学接触和合理运用媒介变为学生自觉的行为［15］。
美学理论论文范文5
关键词陕南汉中端公戏美学特征人伦关怀民俗粗旷豪放
陕南汉中端公戏是由上古人类跳傩衍进为巫师(现称端公)在“庆坛”中唱歌跳舞娱神娱人的一个地方剧种。端公戏的产生与陕南地区的风土民情密切相关。陕南重镇汉中位于中国腹心地区。它北通秦川，南接巴蜀，西连陇东，东达荆楚。古达的汉水、嘉陵江水系的水运交通和金牛道、褒斜道等发达的陆路交通，使得汉中成为古代军事、商贸、文化往来的交汇地带。此外，汉中历史悠久。是人类早期活动的古代文化分布区，也是黄河文明和长江文明的南北交融的结合地带。独特的地理位置孕育了这片土地独特的文化内涵，这种地域性文化积淀形成了陕南端公戏的独特的美学特征。
一、通过神灵文化展示人伦关怀
陕南汉中端公戏是中国傩文化的缩影，傩是中国古代驱逐疫疠、祈祷平安的宗教仪式，是人们在特定季节、特殊环境驱疫逐鬼的祭仪。端公戏体现出的傩文化同中国其它各地的傩文化一样，信奉的是系列傩神，这些傩神同人之间渗透着复杂的人伦关系，表现出鲜明的通过神灵文化展示人伦关怀的伦理特征。
首先，陕南汉中端公戏完全保留了远古人的时尚，是较为原始的傩文化的形式。傩文化起源于农耕社会小农的日常生活和生产实践。农耕时代笨拙的手工工具以及落后的社会生产力，使得人们认识、改造和征服自然和人自身的能力的低下脆弱，经常面临种种天灾人祸而无能为力、一筹莫展。长期在生存线上苦苦挣扎的农耕者，不断地涌现出团团疑难与困惑。也不断地萌生出把给人带来幸福快乐和灾难痛苦的种种事、物、现象虚幻化和神秘化的观念。如奉五谷为神，奉风、雨、雷、电、瘟、痘为神，奉犬、虎、蛇、鸟为神等等。认为人世间的灾难祸福是这些神支配的。于是滋生出对这些神的种种敬畏和祈愿，企望风调雨顺、远离瘟疫、无病无灾、人畜安宁。秦巴山区，山高林密汉水源头，沟壑纵横。亿万年来人类在此繁衍生息，大自然育化了人类。人类在远古恶劣的生存环境中，千方百计地寻求与大自然的沟通，在大巴山的深山老林。山民们跳傩成风，企盼神灵降福于他们，赶走可恶的鬼疫，寻求精神的慰籍。如陕南汉中的端公戏就有为人辟邪攘灾、遣瘟设送、遇旱则祈雨、遇丰则庆坛等内容。
其次，农耕社会形成的以家庭和宗族为细胞的宗法关系和复杂的社会关系，使人们感到个人力量、家庭力量的弱小，于是幻生出对在生时的好人、能人、杰出人物和坏人、奸人等的神化。于是就有三清、三元、玉皇大帝等等。祈求这些神能奉请必到，到则显灵。保佑自己。陕南汉中历代端公们的神榜上供奉儒释道三届教主、观音菩萨、三清、玉皇、武帝官圣等神灵。这实际上就是把人世间的伦理道德转化为神的伦理道德，借助神伦，维护人伦。借助正义之神及其神伦、神力，驱逐邪恶及妖魔鬼怪，迫使坏人恶报，好人好报，以便维护人伦。老端公作为人神的沟通者，借助神力、神伦而彰显神善，显示和弘扬人伦。在陕南汉中，大多数端公较山民有文化，稍知天文地理、物候节气、医药病理，并能歌善舞，在当地略有威望，邻里有难，慷慨相助，家庭纠纷也请为调和。跳端公与病者神药两解；与常人。精神安慰与村政大事，有族长之威。如陕南端公戏《庚关躲煞》，唱到十月怀胎、生育、养育、抚养的过程，母亲由青春少女到耄耋龙钟，教育人们尊敬老人《十望郎》、《十盼姐》则唱到了爱情的美好和企盼。
二、古朴、豪放的表现形式
陕南汉中的端公戏有着悠久的历史，完全保留了远古人的时尚，其表现形式呈现出粗旷性与豪放性的特点。首先，是坛戏布置较朴实粗旷。事主按老端公的要求与安排。就地取材，用竹子、木头、纸张扎就傩堂和傩坛。取材简陋，不要求做太多的加工制作，剪纸制作的各种图像线条粗犷明快，傩堂布置的粗犷中也显示朴实大方的豪放之气。
其次，法器、道具的朴实、粗犷和豪放。跳端公的法器是维系端公传承的重要凭证，其代代相传而产生的结果是较好地保留了原生态的傩文化。陕南端公在艺成出师时。要摆坛谢师，师傅要传法器、授师牌。所传法器有：神榜、师牌、令、法印、法铃、脚卦、号角、师刀、令旗、令箭、法衣、法裙、五佛冠、面具、坛神等等。老端公的法器道具众多，不用花太多的钱去置办，法衣是由一般红布裁剪制作而成，没有复杂的图案，法帽为五佛冠，冠面上的图像线条粗犷简洁。其它法器大都也比较简单。毋需精致。如果太精致昂贵，作为普通农民的老端公就购置不起了。此外，端公戏中使用的面具文化源远流长、历史悠久，具有古朴、豪放的典型特征。端公戏的面具有善有恶，有凶有猛，有美有丑，形态各异，用途各异。其制作大都选用杨、柳木制作，柔韧、易刻、轻巧。造型是根据传说故事进行绘制雕刻的，七窍镂空彩绘，线条粗犷豪放。
最后，唱腔朴实无华、粗犷豪放。老端公的唱腔种类虽然较多，但故意装腔作势之处极其少见，少有美声唱法，一般是通俗的大众性的唱法，张口即可诵唱，曲调也朴实无华。人人皆可，唱法和Ⅱ昌词都体现出山里人的粗犷与豪放的性格特质。
三、鲜明的地域、民俗特征
陕南汉中的端公戏由于其独特的地理位置，因而无论是在内容上，还是在形式上都显现出鲜明的地域、民俗特征。
首先。陕南汉中的端公戏和当地群众的民俗功利紧密结合。每当农户家里有久病不愈，误认为是鬼邪作崇，急需斩妖除邪时，或为消灾免难，亨运相通，为“神”庆贺，以表酬谢时，都需请会跳端公戏的端公前来举办“坛式”。如汉中古老的《羊皮鼓》的坛式内容有“领神鼓”、“占卦开坛”、“升幡请神”、“坎肩滴血”、“招兵降魔”、“起坛攘鼓”、“扎灶”、“登坛打路”等。这些“坛式”因场面各有取舍，按端公可分“三十六坛”、“七十二坛”不等。祭祀活动的内容相对也不确定。不具体。端公作为坛式的主持，时而是表演的艺人，时而是虚拟的神，贯穿整个祭祀活动的始终。使“人神同娱”的表演不仅具有随意性，而且具有了真真假假、虚虚实实的写意性。其表演形式主要是跳打羊皮鼓。这种鼓舞的表演形式和风格特点都打上了鲜明的地域、民俗特征。如《羊皮鼓》的征战内容和表演中有模拟“盾牌”的羊皮鼓，藤棍“火枪”道具的使用就和秦汉流传在嘉陵江流域的“巴渝舞”征战内容，“盾”、“矛”器械表演有相似之处。这反映了《羊皮鼓》中表现的古代巴蜀文化同羌文化和中原文化交汇后形成的美学特征。同时，鼓的运用也丰富了当地“祛灾、消难”的祭祀活动，由于增添了一种质朴的艺术美感而使其更具诱惑力，加之祭祀活动给《羊皮鼓》的表演铺垫了神秘的典型氛围。两者互为补充，相得益彰，综合表现出这一地区人民的民俗信仰。
美学理论论文范文6
设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，因此，设计美学也有别于传统的绘画和装饰，其研究内容自然也不能完全照搬生吞传统的美学理论。
众所周知，设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
我们首先来看看设计的概念：
设计就是创新。如果缺少发明，设计就失去价值；如果缺少创造，产品就失去生命。——刘东利（香港）
设计是追求新的可能。——武藏野（日本）
设计就是经济效益——林衍堂（香港理工大学设计系副主任）
工业设计是满足人类物质需求和心理欲望的富于想象力的开发活动。设计不是个人的表现，设计师的任务不是保持现状，而是设法改变它。——亚瑟.普洛斯（ICSID前主席）
设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。
……
可以看出，设计的核心是一种创造行为，一种解决问题的过程，其区别于兄弟艺术门类的主要特征之一便是独创性，因此我们可以这样认为：
设计之美的第一要义就是“新”。
设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。
设计之美的第二要义是“合理”。
一个设计之所以被称为“设计”，是因为它解决了问题。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。
而设计之美的第三要义是“人性”。
归根揭底，设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。自然，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。
这三条规律，使得设计师有别于纯粹的艺术家和纯粹的工程师，他们注定的命运，就是带着镣铐而舞蹈。
设计之美的依托
我以为，设计这种特有的审美规则并不是空穴来风，它背后有着客观的依据和需求。可以说，设计之美的依托是市场规律，正是残酷的市场竞争和适者生存的法则造就了这一审美趣味。
自大工业时代拔地而起时，传统的手工艺美学一夜之间在机器的隆隆声中被涤荡得体无完肤。工业时代要求大批量、程序化、符合成本利润法则的新型产品。
一时间，功能主义似乎成为万古不变的审美法则。其简洁、科学的设计原则风靡整个文明大陆，造就了前工业时代的历史奇迹——市场充斥着一色的功能主义的产品，这一时期的设计之美为现代主义风格所主宰。
为什么？
市场规律。
在当时的生产条件下，功能主义可以最大限度地满足机器的批量化要求，同时又狡黠地照顾到基本的美学原理，而大众也从批量的廉价产品中得到了使用性的极大满足，何乐而不为？
风格成为流行时，它必然造就审美的异趣，自成体系。功能主义最具影响力的口号是“形式追随功能”（FormfollowsFunction）。“认为一件物品或建筑物的美和价值取决于它对于其目的的适应性。”
这一原则衍生出自己的一套审美体系——简约主义、极少主义……产生了许多功能形式完美统一的优良设计，并将日常用品引入到了工业化的大批量生产……
但是，市场的反复正如股市的跌宕。
当机器越来越多，生产能力越来越强时，广大人民开始不再满足于“用”的简单要求。
不可否认，功能主义有着进步的意义、相当的生命力和合理的存在价值。但是，它绝不是万古不变的金科玉律。一旦生产力进一步提高，消费者终于有能力购买奢侈品的时候，看倦了功能语言简略协调和单纯韵律的人们便开始垂青于新的造型语素，现代主义灌溉出的冷冰冰的造型语汇开始遭受市场的冷落。
后现代，这一现代主义的对立派开始在市场上阴谋变革。
1966年，美国建筑师罗伯特·文丘里（RobertVenturi）出版了《建筑的复杂性和矛盾性》一书。对功能主义“少就是多”的信条针锋相对地提出了“少就是乏味”。宣扬一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的象征主义和历史主义。从而拉开了后现代主义设计的序幕。
可以说，这是纯粹的造反——一场视觉上的颠覆和侵略。
