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插画课程总结范文1
一、引导学生了解市场，做市场分析讲解
如果引导学生了解市场，作为教师一定要首先了解市场，当前的插画种类有多少？什么插画占据市场主体？当前的插画稿酬标准如何？如何进行制作？这些问题都应该得到真实的一些信息。作为视觉传达的教师如果不是从事插画教授出身的，可以通过市场调研得到上诉问题的准确数据，然后再运用到教学工作中来，进行讲解。如果从事过插画创作的教师，或者是兼任一些平台插画师身份的教师就更容易得到这些问题的答案了。笔者在做大学教师的同时，是兼任一些杂志和一些图书出版公司插画师身份的，笔者在2003年开始就在各个杂志上进行插画创作，曾经给将近十个杂志做过插画师。这些杂志有《故事家》、《科幻世界》、《teammagazine》、《新武侠》、《一汽榜样》等。出版的成套图书有《七彩虹系列——左右脑开发乐园》、《弟子规》、《成语接龙》等。目前正在制作的有《龙游四书》、《封神游》等漫画制作。因此，笔者的市场分析可以说是比较客观合理的。当前的插画主要分成低幼插画、儿童插画、游戏插画与商业插画几种类型，漫画并不属于插画的范畴。当前的市场应用最多的是低幼插画与商业插画。那么具体如何定义这些种类呢？低幼插画就是服务于1岁到3岁之间的小朋友相关图书书籍的插画；儿童插画就是服务于4岁到12岁左右的受众群体图书书籍的插画；游戏插画就是服务于游戏制作方面的插画；商业插画就是服务于企事业方面需求的插画。这里面稿酬的多少不等，以低幼插画的稿酬最低，以游戏插画的稿酬最高。低幼插画由于质量要求比较低，因此，出道的门槛也比较低，目前所从事低幼插画的从业人员基本上以中专毕业为主。稿费有计件和基本工资加计件两种形式，稿费的标志是简单的低幼插画以10元起价，最高的质量不超过500元。低幼插画中间的价位是比较稳定的，黑白基本上是维持在30-50之间一p，彩色的从100-300不等，当然稍微再高的也有一些，不过非常少。低幼插画图书一般的定价从10元一本到几十元一本不等，销售情况非常乐观，究其原因是，在没有上幼儿园和学前班之前，插画图书是一种可以增强幼儿学习的主要手段，所以绘画的质量比较精美的低幼图书会很快的进行多次再版印刷。游戏类的插画是当前稿酬最高的一块，国外的《万智牌》制作，成本高达几万元人民币一张，退居其次的是日本的赛璐璐风格的插画，日本的卡牌制作稿费也是最少上千元制作成本。
二、教授插画的分类表现技巧
当前的几个种类的插画表现技巧，其中以低幼插画的表现技巧最为容易，以游戏插画表现技巧最为有难度。这些表现技巧的最根本核心还是绘画中的“造型”，刚开始学习的学子可以参考法国的一些插画素材，因为法国的插画比较讲究造型的归纳，而日本和美国的个性化特征过于明显，从法国的插画入手后，可以逐步的来分解其它国家一些插画师的作品，最后走出自己的面貌。插画目前所应用的数码软件也非常多，我们现在一般都从手绘转到了数码绘制的领域，因为数码绘制有手绘不能达到的优势，一是适合出版，有分辨率的设定，二是命令的设定方面，一个退步就能把画错的部分回复到正常的页面，加强了作者在绘画中的成稿完成几率。当前我们经常用的几个软件有photoshop、sai、comicstudio、opencavans、painter等。手绘板选用方面，国内的品牌有汉王、友基等、国外品牌有wacom等。运用手绘板进行绘制，基本有以下几个步骤：绘制草图。进行勾线绘制。进行上色绘制。后期处理。经过以上的制作基本一张作品就可以完成了。引导学生独立创作符合当前市场主题的插画作品，并进行分别的指导和比较分析，在可能的情况下，分享实现价值的平台给学生，让他们在实战中得到真正的成长。学生必将创作出让人感动的作品，对于受众群体付出一定心血的任何艺术作品都能使受众或多或少的进入沉浸状态。当学生对市场于插画的步骤足够了解后，可以让学生进行专题性的绘制，可以根据一些网络平台提供的竞标方式作为主题，让学生进行创作。现在很多威客平台经常的进行征集作品的任务，这些威客平台是学生崭露头角的好场所，可以让他们进行注册，并以竞标的形式进行接单。如果没有中标，他们可以从中标作品中得到学习，如果中标，他们可以通过自己的努力实现个人价值。笔者在推动教学开展的过程中，引导学生进行了多次的竞标活动，学生们在认真的准备后也真正的尝到了甜头，引发了更浓厚的学习兴趣。这种方式，可以作为辅助教学的手段，在正常讲课的过程中引入进来，这种方式必将引起教学的新变革，促进学院插画设计课良性的进行。让学生在插画实现手段方面多运用数码手段也是重要的前提。计算机数码绘画艺术的特点和优势在绘画领域,计算机是先进的绘画工具,不但展示便捷,图像生动,效果逼真,而且具有方便的修改功能。数码交互艺术是一门随着计算机技术的发展而兴起的艺术形式，因其年轻，在艺术领域中尚不算主流甚至被视为异类。但在计算机成为应用最为广泛工具的社会大背景之下，数码交互艺术正以其蓬勃发展的姿态成为艺术及公共展示的最重要的形式之一。其无疑将会成为最引人注目和最为公众接受的艺术形式。
三、结语
插画课程总结范文2
数字插画（也称CG插画）是近十年出现的数字媒体艺术形式，伴随着数字媒体技术的发展而逐渐成熟，广泛运用于影视动画概念设计、游戏美术、插画设计等领域。大众在消费杂志和欣赏商业影视作品的同时，间接或直接欣赏插图就成为一种必然行为。作为一种文化产品，数字绘画作品营造的唯美、绚丽、奇幻的艺术氛围通过游戏、电影、动漫影响着当代人的审美观念。然而，作为新兴画种，数字插画自诞生之日起即被定位为商业美术，其艺术价值也未得到学者的足够关注，这在当今数字媒体艺术人才培养方兴未艾的大背景下不能不说是一个遗憾。
1 国内外的研究现状
1.1 国内的研究情况
在国内，对于数字插画的理论研究成果主要集中在软硬件技术、商业应用、教学研究，或者关联领域研究，如王选遥《论电影画面的灵魂――概念艺术》、赵小林《数码绘画与设计艺术专业基础教学》等；从美学角度探索数字绘画艺术理论的论文，在“中国知网”以变换关键词组合的方式进行搜索，可见数篇，包括赵忠波《浅析超现实主义绘画对现代数字绘画的影响》、许超《后现代视野下CG插画设计的美学特征探微》。这些研究成果在一定程度上代表了当前国内数字插画艺术理论研究现状，总体而言研究的成果有待进一步丰富和系统化。
1.2 欧美等国的研究情况
在美国，以出版物为服务对象现代插画的发展已经超过百年，形成了非常深厚的文化土壤。繁荣的出版业造就了一大批技法成熟、风格多元的插画大师。近20年来，作为数字技术革命的策源地，美国的数字娱乐产业异常繁荣，很多从事传统插画创作的画家成功转型为概念设计师，使用数码绘图工具，为电影、游戏和动漫业服务，数字插画由此应运而生。不过数字插画师的成就也一直不为主流艺术承认，其原因同样源自艺术界对商业美术的某种长期的“歧视”。在西方的数字艺术行业内，有关数字绘画的研究基本集中在视觉特效软硬件开发使用、表现技法、商业应用等实用性、技术性领域，鲜见数字插画艺术理论的研究成果。这一点，从历年的“ACM SIGGRAPH”会议所的主题与会议日程安排可见一斑。
2 数字插画艺术理论研究的意义
2.1 为国内新媒体艺术理论研究拓展新的视角
目前，有关新媒体艺术美学理论研究的成果多集中在新媒体自身特性带来的审美异化，如虚拟性、交互性、技术性等，以及由此产生的新媒体与创作者的关系、创作者与观众之间的关系、新媒体对创作观念的变革等一系列问题。例如，刘自力《新媒体带来的美学思考》、刘佳《新媒体艺术的交互性带来的美学思考》等等。这些研究，从宏观的角度，阐述了新媒体艺术审美在文化学、心理学、社会学乃至哲学层面的意义。这样的视角，固然能够从整体上把握新媒体艺术的基本特征，但是限于一些研究者的专业背景，仍缺少对新媒体艺术中某些具体领域的研究。此外，需要指出的是，在新媒体艺术这个大的范畴中，实验艺术、装置艺术这类的当代“纯”艺术活动与游戏动漫设计、电影美术等商业艺术仍然是有本质性的区别的，所以，针对数字插画美学理论展开研究，对于充实国内数字媒体艺术研究的美学理论体系具有十分重要的意义。
2.2 数字插画创作需要艺术理论指导
由于数字插画是商业美术，一直以来被视为流行文化，其价值得不到主流艺术界的认同。以网络相册为平台，优秀的插画作品甚至可以赢得千万次的点击率，却很难进入到画廊、艺术馆中与传统画种获得并列展出的机会。数字绘画在主流美术界的“空缺”，使其缺乏专业而系统的评价体系、科学而规范的教育方法以及艺术投资人。这些都制约着中国数字绘画艺术品质的进一步提升。因此，展开数字插画的艺术理论研究，挖掘其文化价值、厘清风格流派、完善评论体系，将数字插画研究学术化、正规化，一定程度上可提高数字插画在主流美术界的知名度和影响力，这些都能更好地激励数字插画从业者的创作热情，对于提高数字绘画的整体创作水平、挖掘艺术价值是非常必要的。
3 数字插画艺术理论研究的必要性
3.1 利于构建更加科学的数字插画人才培养体系
目前，国内大专院校的数字插画教育大多处于初创阶段，师资力量和教材建设均比较薄弱。当前人才的培养主要由企业和社会机构承担，但在培养方式上往往注重技巧训练、追求画面的外在效果，较为忽视绘画创作的文化艺术性，不利于数字插画人才的良性发展。事实上，在欧美等国，数字插画师（概念设计师）基本出自艺术设计类院校的相关专业，需要系统学习解剖、架上绘画、艺术史、数字图形图像学等课程，企业培训只是培养实践经验的手段，学院教育才是主流。构建科学的数字插画人才培养体系，需要相关的艺术理论研究成果为依托，完善教材建设、丰富理论教学内容。
3.2 利于促进动漫游戏产业的原创力提升
自从2006年国务院《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》以来，我国的创意产业得到了长足的发展，动漫、游戏产业的原创能力不断得以加强。很多项目开始借鉴国外同行业经验，更加注重前期的概念设计的投入力度，推出了一批有分量的游戏作品。例如，腾讯游戏开发的网络游戏《斗战神》。该作的前期概念设定由国内一线的游戏美术师合力完成，人物造型夸张玄奇却不失中国神话人物的特征，场景华丽宏大，且充满东方色彩，充分展现出数字插画的视觉创造力和奇幻文化的魅力。然而，对于中国创意产业整体而言，高质量的作品和优秀的概念设计师仍然数量稀少，数字插画师的绘画水平良莠不齐。拙劣的模仿和照抄，贫弱的造型与滥俗画风依旧充斥着中国的动漫游戏市场。建立数字插画艺术理论体系，特别是文化研究和批评研究，有助于指导插画师的创作，推动当前数字绘画创作者对艺术品质的自发追求，转变成自觉的要求。
4 数字插画艺术理论研究的内容
本文的重点在于研究数字插画艺术性，因而笔者认为可参照传统绘画研究的方式构建数字插画的理论研究框架，内容包括： （1）数字插画史论、人物及作品研究。 （2）数字插画文化研究。 （3）传统绘画与数字插画比较研究。 （4）数字插画批评研究。 （5）数字插画创作研究。
插画课程总结范文3
1.学院概括
纽约视觉艺术学院（以下简称sva）位于纽约市曼哈顿，在六十年中先后培养了一大批杰出的的设计师。sva其核心的价值观是：自由的表达、多方面性、完整性、可访问性。因此纽约视觉艺术学院也成为了全球最具有影响力的艺术学院之一。
四川美术学院（以下简称川美）坐落于山城重庆，是我国独立建制的31所普通高等艺术院校之一，全国美院之一。自1940年建校以来，以完善、独特的美术教育体系，活跃的学术氛围，卓越的艺术成就，享誉国内外，成为“长江上游一颗璀璨的艺术明珠”。
2.课程设置的差异
科学的人才培养模式应具有完善的知识体系和宽厚的学科基础，课程设置应体现明确的专业方向和独特的专业优势。
对sva研究生和本科生的插画专业课程设置进行对比分析，发现在本科生阶段的插画课程的专业设置上，更加注重学生的基本功和创意思维的培养。sva的本科插画系课程安排包括儿童书插画设计、涂鸦符号设计、蚀刻版画、雕塑、视觉处理基础、手工书制作课等一系列的课程。本科阶段教学理念教给学生如何用图形来进行沟通交流。sva研究生教育为两年制，第一年着重培养学生的绘画技巧和方法。在第二年，学生将尝试各种各样的实验，来完成自己最后毕业论文及设计绘本的创作。在研究生第一年阶段所开的课程有：批评、绘画、书籍设计、创意写作、电脑绘画。其中开设写作课的目的是为了注重学生的编写故事的写作基础，如语法、段落逻辑以及论文结构的培养。sva研究生教育是由研究生教师团队共同来执行，在团队教师的选拔方向上不仅局限于是学本专业出身的，也有数字媒体艺术家、作家、艺术史论家。
川美每学年通常由两个20周的学期组成，每学期由不同的课程分段构成。基础设计课程关注理论知识及创造力的培养。川美着重培养兼具传统美学文化素养与新一代观念的设计艺术专业人才，并提供理论与实践并重的课程、学习与就业同步的教学环境。在川美本科生艺术培养会开设一系列的基础专业课如：图形创意、字体设计、海报设计、版式设计等。分阶段性的提升学生的设计能力。大部分的学生是在老师布置完的作业中，独立完成设计任务。老师进行相对辅导让学生在作业中学习到设计的原理。
川美研究生教育为三年制，研究生阶段的教育采用的是导师责任制，即一个导师负责一个学生，学生与导师讨论制定培养计划。第一年通识类课程修满相对应的学分，第二年在导师的带领下开展相关专业的实际项目，第三年则是进行毕业设计创作。在研究生教育的过程中，导师扮演着重要的角色。根据每个学生的兴趣和爱好，制定出对应的特色化培养计划。西方教育的本质是为学生创造一个宽松的学习环境，将年轻人聚到一起使其相互交流，敢于质疑并解决问题。而东方的学生更加关注于从老师那里获得知识。川美应多开设培养学生创造性的课程，鼓励学生的创造性和独立设计能力。
3.艺术院校官网建设之比较
通过笔者对于中外艺术院校网站的信息检索和浏览，差异化感触比较明显。首先，院校的网站首页，在sva首页中可以明显的感受到学生艺术作品的氛围，首页主题banner是展示学生创作的作品，在川美的首页内容，更多的是简报，让教师和学生知道最近学校有哪些相关的交流和展览。其次，国外艺术院校网站的界面设计非常的清晰有条理，通过颜色的搭配便于阅读的人们更加快速检索出所需要的信息。
最后， sva的网站，不仅通过图片的形式进行展示。而是用视频的形式进行展示，能动态全方位的对学校进行了解。Sva对网站信息内容的更新和维护。让想了解艺术最前沿的信息的人及时了解第一手资讯。而在川美的官网上，信息的及时更新和传达方式是我们需要向国外学习的，在信息爆炸的时代，如何让学生更好的了解到第一手资料，是极其重要的，有利于让学生的学习中及时的做出调整。
4.院校艺术资源之比较
在对sva的了解中，其周围资源的丰富性，给笔者留下了深刻的印象。学院所在的纽约市有大量艺术画廊、戏剧公司、博物馆。丰富的周边资源为在校生们创造了大量工作实践的机会，产学研相结合更好的为社会群体服务。
现在川美也会不定期举办国内外前沿的艺术讨论和讲座，或去其他国外艺术院校进行短期的交流。让学生更好的与外界有交流，在思想和观念上更加的积极进取，与时俱进，创作出具有中国传统美学又结合现当代表达方式的艺术作品。其次，川美新落成的罗中立美术馆，不定期的举办各种丰富有品质的展览，也在学生的学习资源上提供了极大的帮助。最后在川美，现阶段的艺术教育注重培养学生的个性化艺术的发展的基础上，更好的引导学生去思考，如何通过自己的设计让普罗大众享受到更好的生活。
总结
插画课程总结范文4
【关键词】Photoshop课程 教学效果 方法
Photoshop这门软件的专长在于图形、图像处理。它被广泛运用于手绘、平面广告、网页设计、照片处理等方面。
中职学校平面设计专业的学生，毕业后走进传媒公司、广告公司、展览公司等工作，工作性质对学生的专业能力有较高的要求，教师在教学过程中，需要根据学生情况、教材情况、市场需求等开展教学，力争达到良好的教学效果。
下面是我在教学实践中总结的一些提高Photoshop教学效果的方法。
一、兴趣是学习Photoshop的前提
兴趣是探索的源泉，如果学生对这门课不感兴趣，教师剃头挑子一头热是难以取得良好教学效果的，并且灌输式、被动式的教学方式并不被我们所提倡，相反，如果学生对Photoshop感兴趣，就会主动地、持续地、认真地去学习、去掌握这门知识，从而逐步将其变为己有并进行运用。
在Photoshop的教学初期，教师可根据学生的年龄、爱好合理设计教学内容，激发学生的学习兴趣，促使学生主动学习。
（一）明星海报设计
中职学校的学生通常对偶像剧明星、音乐歌手、球类明星等十分崇拜。在教学中，教师介绍这些明星的海报，首先可以拉近与学生的心理距离，便于与学生交流、沟通。其次，教师将教学内容设计在学生感兴趣的人物身上，可以让学生在愉快的氛围中掌握教学内容。比如：使用文字工具在明星的照片上添加文字内容；运用裁剪工具裁剪明星照片；运用蒙版制作与明星的合影等。
（二）插画欣赏
随着互联网的发展，插画不再仅限于纸媒的传播，也不再单纯依靠实物的纸张和画笔进行创作。在浏览网页或阅读杂志时，图文并茂的页面通常比全篇文字更具有吸引力。Photoshop的绘画功能为手绘爱好者带来了丰富多彩的设计空间，加快了插画的流通和传播。在给学生讲授Photoshop中的色彩运用、图片格式、画笔工具、钢笔工具、画布设置时，以流行的插画为例，让学生进行临摹或自行创作，提升学生的美术基础，加深对Photoshop教学内容的理解和掌握。
（三）照片修饰
数码相机、智能手机的普及，让每个人都成了生活的拍客，也让Photoshop强大的图像处理功能体现得淋漓尽致。肖像去痘去疤、去除红眼、皮肤美白、添加艺术相框、大头贴制作、处理曝光不足照片等，都与Photoshop的运用息息相关，通过Photoshop的处理，弥补了原始照片的缺陷和不足。在课堂上，教师在讲解实例之后，再让学生运用相应工具处理自己的照片，调动学生的兴趣和积极性，让学生在轻松愉快的氛围中掌握教学内容。
Photoshop是一门操作性、实用性很强的图形、图像处理软件，在教学过程中，教师将教学内容设计到学生感兴趣的事物中，让学生带着兴趣带着爱好去学、去尝试、去创作，以达到让学生接受知识、掌握知识、运用知识的目的。
二、成就感是学习Photoshop源源不断的动力
在开展一段时间的教学以后，学生的学习效果会因个体差异而呈现梯度变化，有的学生掌握软件知识较快，设计思维也比较灵活，但有的学生思维的跳跃性没有那么强烈，对软件的运用也没有那么熟练，学习的效果相对较弱，但不管是哪个层次的学生，都需要周围人认可自己的进步和成绩，以得到自我内心的满足，自信心和成就感是继续学习的动力。
（一）进行课堂作业点评
在学生学习Photoshop的中期，教师可运用任务驱动法，指定一个主题或内容，比如：以保护环境为主题，让学生设计公益宣传海报，而后让学生讲述自己作品的设计想法、传达内容和设计步骤，教师和其他学生参与点评，找出每一份作品的成功之处和改进之处，对每一位学生的作品亮点进行赞赏和肯定。
以这样的方式开展教学，可以调动学生的发散思维，促使学生动手、动脑。同时，设计理念得到共享，学生相互学习，扩宽了个人的设计思路。在点评过程中，学生的作品得到肯定，学生心理上获得一定的成就感，学习积极性、学习兴趣、学习信心都会得到一定的增强。
（二）借助活动，开展主题比赛
借助学校活动开展设计比赛。比如：开展篮球比赛，可让学生设计活动海报，将篮球比赛的活动进行宣传；元旦文艺表演，让学生设计征集节目的通知。开展这些设计比赛，最终对设计作品进行评选，优秀作品进行张贴展示。这个教学活动的结果由于关注者更多，学生设计的作品能够得到更多人的认可，获得的成就感更为强烈。
（三）广告公司实例模仿
收集当地广告公司的一些作品，作为实例设计在教学内容中，按步骤进行详细的讲解，而后发放素材，让学生对讲解的作品进行模仿。模仿身边的作品，一是学生对作品比较熟悉，易于掌握设计想法、表达形式、整体思路；二是通过模仿，增强学生对Photoshop的综合运用能力。三是在这个过程中，尽管是模仿，但学生从中能够获得较强的自我肯定。
成就感是学生学习Photoshop源源不断的动力，学生的作品得到周围人的肯定，从而在心理上获得一定的荣誉感、满足感后，产生更强的学习兴趣、学习信心和学习动力，继而能够不断地提升自己的知识层次、强化自己的技能。
三、校外体验是学习Photoshop的重要强化
对于Photoshop这门课程的教学来说，如果只将视野局限于课堂，那么最终的教学效果难以与社会需求接轨，Photoshop本身又是操作性和实用性强的软件，在学习过程中，若得不到真实的社会体验，学生的技能往往得不到巩固和提升。为了强化Photoshop的学习效果，在教学后期，鼓励学生进行短期的校外体验。
（一）让学生观摩大街上的宣传广告、海报、招贴画。
日常生活中，售房宣传单、电影海报、招聘广告等随处可见，学生平时关注这些平面设计作品，可以扩宽自己的设计思路，接触不同的设计风格，对学生的设计技能、艺术修养都有一定的提升。
（二）带领学生到数码冲印店、影楼等参观、学习。
在影楼、照相馆，设计师运用Photoshop 对拍摄的照片进行美化处理。学生在假期，可以到这些地方进行短期学习，配合设计师进行基础的修图工作，增强对Photoshop的运用技能，提升自己的工作业务能力。
插画课程总结范文5
关键词：手绘插图；招贴设计；高职课程；表现形式
将手绘插图运用到招贴广告中，具有强烈的视觉吸引力和较高的欣赏价值，受众通过招贴上的插画，能迅速准确地读懂它的用意，消除了语言的障碍。［1］本文对手绘插图在招贴设计中的艺术表现形式、美学意蕴进行梳理，进一步探究其在高职招贴设计专业课程中的课程设置和培养目标。
一、概念
（一）手绘插图
手工绘制的图画和文字的共同配合组成了手绘插图。目前，除了表现在纸质上的绘画方式，还有呈现在数字媒介上的多种绘画方式，例如利用鼠绘、电脑三维图形软件加工等手段绘制的也属于手绘插图。因此，除了呈现在纸质媒介上的手绘插图，本文研究的范围也包括呈现在数字媒介上的手绘插图。
（二）招贴设计
招贴海报是最古老也是最常见的一种广告形式，其英文名为“poster”，也称作“海报”。招贴是户外广告宣传的主要形式之一，常见于车站、机场、道路、剧院、博览会、商业区、公园等户外场所，在外国也被称作“瞬间”的街头艺术。
二、手绘插图在招贴设计中的艺术表现形式和美学意蕴
（一）手绘插图的艺术表现形式
1．写实表现写实风格即对所要表现的事物进行真实描绘，很少对真实的物体进行异化和变形。写实风格的手绘插图运用在招贴中最大的优势是让观众能够较容易地辨识画面内容，从而准确接收招贴所要传递的内容。2．抽象表现抽象表现是剔除事物中个别和非本质的属性，提取出相似和本质的属性，主要以点、线、面等基本元素构成画面。抽象风格的手绘插图在招贴中一般较为简单，但细细品味却往往令人回味无穷。3．装饰表现装饰表现形式是集总结、提炼、夸张、形变等一系列技法的应用形式，它强调事物形式上的美感以增加其感染力。它在招贴设计中往往对受众构造更强的视觉冲击，也更为简洁地表现出设计者自身风格。4．漫画表现漫画最早起源于第一次世界大战中的政治漫画。20世纪60年代，在法国等国家出现了以幽默的漫画形象为特色的各种招贴广告，画面生动活泼、幽默诙谐，对受众，尤其对儿童，具有较强的吸引力。在使用手绘与电脑相结合的图形表现形式中，漫画风格被运用最为广泛。
（二）手绘插图在招贴设计中的美学分析
从形式美的角度来说，将手绘插图运用在招贴中具有较强的艺术美感。它不是简单机械的图像累加，而是通过特定的形式创作来表达作者对事物看法；从功能美的角度来说，招贴中的手绘插图更能准确清楚地表达作者的创作思想，将信息简单明了地传递给受众，能有效激发人们的阅读兴趣。无论是在材料表现上，还是在笔触和肌理的表现上，手绘插图都蕴含着回归自然的人文情感，这种自然的状态是摄影或者电脑技术所制作的插图无法比拟的，因此这种方式可满足社会对原生态艺术的需求。［2］
三、高职院校招贴设计专业应用手绘插图的课程设置
目前，在招贴设计中完全运用手工方式绘制插图的情况已不多见，绝大多数都是采用电脑和手工配合完成，即先进行手绘插图创作，再利用电脑进行整理和编排。高职院校招贴设计专业学生既需打牢手绘基本功，又需能熟练使用电脑。专业课程设置要兼顾合理性、实用性、层次性、互动性。
（一）课程设置应具有合理性与实用性
招贴设计课程如果只是单一地教授学生如何运用电脑软件技术来绘制招贴中的插图，只会培养出简单的绘图员，而不会培养出拥有专业素养的综合技术型设计人才。所以高职院校招贴设计专业应根据学科特点和培养目标建立科学的、合理的、实用的手绘插图课程体系，手工绘图能力和电脑软件制作能力并重。
（二）课程设置应具有层次性与互动性
具体教学实施中可以参考以下几点：首先，要注重培养学生良好的绘图能力，练好扎实的基本功；其次，教学内容必须与实践相结合，做到符合手绘插图在招贴设计中产业化生产的基本条件。再次，要加强学生对理论知识和文化内涵的学习，从而获得创新能力的提升，但目前较多高职院校往往容易忽视理论类课程的重要性，这一点需引起重视；最后，还应当注意教师与学生的互动，做到因材施教。例如，鲁迅美术学院插图设计工作室主任李晨教授曾说到：希望自己能教出多少学生，就有多少种风格类型的插图作品。他不希望人们看到学生作品的时候想到的是这是某某的学生。这样就失去了他教学的意义。［3］
四、高职院校招贴设计专业应用手绘插图的教学培养目标
（一）提升学生创作的表现力
兴趣是最好的老师。要激发学生的学习兴趣，营造自主学习的氛围，就必须注重发挥学生学习的主体能动性。对美的理解因人而异，所以，对于学生绘制的作品，教师要做到以下几点：首先，只需做大体内容的规限与点评，不需要硬性区分好坏，尽量少设定条条框框，让学生自由发挥；其次，多进行作品欣赏与交流，提升学生自身艺术感知力。例如，对美术作品的欣赏，只需为学生提供大体的艺术欣赏步骤与方法，让学生进行交流，阐述个人的看法，总结优秀作品的共同点；再次，要加强美术技法训练，协调好电脑和手绘这两种表现技法，提升学生创作表现力，引导学生不断发掘新的表现手法，提升手绘插图在招贴设计作品中的表现力与感染力。
（二）提升学生的创意思维
教师可以从以下几个方面入手：首先，要营造适合创新的课堂氛围，充分发挥招贴设计课程特有的魅力，采用引人入胜的情景模式，使学习内容与学生认知能力相适应，以此来激发学生兴趣并提升学生的创新能力；其次，运用多样化的教学方式，启发学生的创新思维。教师要注重引导学生养成善于观察生活的习惯，养成对事物敏锐的察知能力。［4］可在课堂上对学生进行“头脑风暴式”的发散性思维训练，在互相交流讨论中碰撞出灵感和创意的火花；最后，及时进行评价总结。良好的评价总结能使学生认识到自己设计的优点和不足，为后期的创作提供借鉴。如果条件允许，还可以组织学生进行自评、互评，建立多元化的激励评价体系。
（三）提升学生的审美素养
艺术来源于生活而又高于生活。在高职招贴设计课程教学中，提高学生的审美素养是不可或缺的环节。首先，教师要多引导学生发现大自然的美，回归自然，体验和感知自然之美，从而开阔眼界，提升审美感知能力；其次，在教学活动中，教师还要特别注意对学生进行艺术理论知识的传授，将文化素养与审美能力融入作品设计之中。真正优秀的手绘招贴作品往往蕴含着作者所要表达的文化内涵与美学意识；最后，定期开展国内外优秀作品欣赏与分析，提高学生的艺术涵养及审美意识。［5］
五、总结
手绘插图具有独特的审美意蕴，在招贴设计中，不同风格的手绘插图会给受众带来不同的视觉感知。在招贴设计中有广阔的应用前景。在数字技术高速发展的今天，手绘插图不仅没有失去活力，还使创作者的作品因具有独特的手工质感而越来越受到大众的欢迎。也手绘插图广泛应用于招贴设计中，也会使手绘插图焕发出旺盛的生命力。
参考文献：
［1］王慧．插画在平面设计中的研究［D］．武汉：湖北工业大学，2013．
［2］姜芳．手绘插图艺术表现形式研究［D］．西安：西安美术学院，2013．
［3］王萌萌．在高校艺术类中普及插图设计专业与课程的必要性研究［D］．长春：长春师范大学，2015．
［4］刘虹．视觉传达专业手绘插图的延展性教学［J］．艺术与设计（理论），2014（11）．
插画课程总结范文6
关键词：确定任务；实施计划；总结
Adobe illustrator是一种应用于出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量①插画的软件，作为一款非常好的图片处理工具，也是目前世界上最优秀的平面设计软件之一。Adobe illustrator这一课程更是被越来越多的学校开设在艺术设计专业。
如何上好Adobe illustrator这门课已经成为职业学校设计相关专业教师必须面对的问题，因此本人试结合自己近几年的教学经验就这一问题从案例教学方法与项目教学法这两个方面进行探讨。
一、案例教学法
Adobe illustrator是一门实践性很强的设计专业课，以往单一的教学手段和呆板的教学方法常以理论教授为主，相较于这种乏味无趣的传统教学方法，案例教学法在一定程度上提高了学生的积极性和增加了学习的效果。案例教学法让每一位学生都参与其中，每位学生都要就自己和他人的方案发表见解。通过这种经验的交流，既让学生学会评价别人和接受别人的评价，同时也达到了相互激励的效果。
案例教学法在Adobe illustrator教学中的具体实施步骤如下：
1.设计案例
在案例教学中，学生是主角，教师在设计案例的时候必须考虑到学生的特点，在选择案例的时候一定要选择能够吸引学生的。例如在Adobe illustrator课程中，讲到路径制作图形制作这一章节，为了使学生更加主动与深入地掌握这一知识，可以选择学生比较熟悉的图像案例来进行探讨，于是我就设计了一个案例：米奇的绘制（如上图）。首先我展示了上色后的米奇，对于学生来说米奇的辨识度非常高，几乎没有学生没见过米奇，而且大部分学生对米奇有着特殊的爱好和情感，如此学生对本章节的热情立刻被点燃，在点燃学生热情的同时我把该章节的主要内容通过绘制米奇线稿一步步讲解给学生，最后由学生自己完成米奇的最终制作。
2.讲解讨论案例
组织学生对案例进行讨论是案例教学的中心环节，也是非常重要的一个环节，在路径这一章节针对米奇的制作，学生会遇到很多的问题，这些问题也许不是每个学生在制作米奇的时候都会经历的，但是通过讨论，一些被隐藏的问题便会浮出水面，这非常有利于没有遇到此种问题的学生进一步学习。作为教师，此时可以加以引导启发，对学生都没有认识到的问题提出疑问，并带领学生找到解决问题的方法，从而达到预期目的。
3.总结案例
在学生对案例进行分析、讨论、得出结论之后，教师要进行归纳总结，做出恰如其分的评价。针对案例中的主要问题做出强调，使学生加深对知识点的把握。对学生讨论中不够深入、不够确切的地方，做重点讲解。
二、项目教学法
项目教学法是师生通过共同实施一个完整的“项目”工作而进行的教学活动，是基于项目活动的研究性学习，即以解决一个比较复杂的操作问题为主要目的。
项目教学法的实施过程中吸取了建构主义学习理论的教学思想，充分体现了教学以学生为主体、教师为主导的现代教育理念。
项目教学法在Adobe illustrator教学中的具体实施步骤如下：
1.确定设计项目任务
为上好Adobe illustrator课，我做了不同项目的课件，例如当讲到利用illustrator制作精美Logo时，我通过网络获知我市“润康牙科诊所”正在公开征集标志设计，通过考察我认为此设计较适于本班级的学生，于是我让学生共同完成“润康牙科诊所”的标志设计，并要求他们搜集相关的资料，让他们自由组合小组，以小组为单位相互学习相互帮助，同时也强调illustrator的学习是保障此次设计的基础。这样不但提高了学生的学习兴趣，也为实施项目教学法做好了铺垫。
2.实施计划
项目的实施首先是分析项目。分析项目可在教师指导下分组进行，采用讨论、问答等方式调动学生的主动性，可视具体情况把总项目分解成一些“阶段任务”，“阶段任务”又可分解成更小的“分任务”，逐步细化。通过细化任务，可使学生明确具体的小任务，培养学生解决问题的思路，从而保证学习的方向和目标。
在分析任务之后，开始实施项目任务，小组成员可以再次开展讨论、相互启发、相互帮助、相互借鉴、共同搜集、整理资料等多种合作形式，按照教师认可的实施计划和已确立的工作步骤、程序开展设计工作。如在此次设计作品中，充分发挥了学生各自的创造力、想象力。（如右图）该图是此次项目的课题，也是在我指导下的学生中标作品。此类项目不仅提升了学生的学习兴趣，也为学生踏入社会奠定了基础。
3.项目总结
学生在完成设计后，先进行自评、互评。对设计成果自评，有利于学生的自主学习，其作用是重视学生学习主体，重视学生的反思，以促进学生的发展；对设计成果互评，让学生对学习成果共享，从学生的角度发现问题以及提出改进意见。让学生对该门课程有了更深刻的认识与兴趣。
教学实践证明，案例教学法与项目教学法在Adobe illustrator课程中的应用提高了学生学习的积极性，给学生提供了一个主动参与教学实践环节的平台，这两种教学方法不再把教师掌握的现成知识技能传递给学生作为教育的唯一目标。这两种教学方式是适应现今教学体制的重要教学方法。它突破了传统的教学模式，是一种比较有效的教学方法。这两种教学方法的结合使师生双双受益，对于高职教学来说，案例教学法与项目教学法将会在其他课程中发挥着同样巨大的作用。
参考文献：
[1]俞瑞钊.《以就业为导向的高职课程体系构建之实践与探索[J].中国高教研究，2007.
[2]姜大源，吴全全.当代德国职业教育主流教学思想研究[M].清华大学出版社，2007.
