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陶艺培训总结范文1
〔关键词〕陶艺教学改革创新
随着现代陶艺在中国的发展，高校艺术专业对现代陶艺课程的教学应用基本达到了普及化程度，然而，各地区、各院校的教学效果却呈天壤之别。美术学院和艺术专业性很强的学校在现代陶艺教学中，从人才培养方案的制作到教学最终效果的体现上，以个人对价值做出个性判断的能力作为陶艺教学的重点，同时以人的创造力作为人才培养的主题。而现代陶艺教学在综合性大学的表现更多的还只是停留在一种教学形式上，相较于美术学院的陶艺教学，综合性大学还没有确立专业教学的个性价值，陶艺教学的定性还很难确定。从一些学校的陶艺教学效果来看，陶艺教学处于边缘化状态，陶艺课的开设充其量还只是作为材料形式表达的选修课程存在于艺术综合教学体系中。人们并没有从陶艺教学能充分调动学生的学习积极性，开发人的创新性思维等最本质的意义来思考该课程设置的价值。在综合性大学的现代陶艺教学过程中，由于大部分陶艺教师没有将材料媒介与学生的个人兴趣联系起来进行教学，他们的教学方法过于注重学校模式化建设要求，讲究学校教学的统一和可控性，既不重视陶艺教学的特殊性来有效激发学生发挥主观能动个性的学习热情，而是依照“灌输式”、“填鸭式”等传统的教学方法进行教学活动。很显然这样的教学模式和渠道在今天的信息化时代就略显单一，造成教师始终把握着课堂的主动权，学生只能被动接受知识的局面，当教师灌输得越多，对学生的启发反而会越少，教师对课堂要求越多，学生参与互动的机会就会越少。在这样的学习环境里，当学生对课堂教学感觉不到兴奋点时，他们的创造力就会被扼杀，课程的开设也就失去了它应有的价值。法国生物学家贝尔纳曾说：“良好的方法能使我们更好地发挥运用天赋的才能，而拙劣的方法则可能阻碍才能的发挥”。因此，要在综合性大学搞好现代陶艺教学，就必须改革原有的陶艺教学方法、手段及体系，具体做到以下几点。
一、强化师生对现代陶艺课程开设价值的认识
现代陶艺课程开设的作用与价值在综合性大学艺术教育中，往往被人们所忽略，在部分教师和学生的印象中，它是可有可无的专业补充课程，缺乏一定的独立性，以选修课的形式出现是最好的课程设置模式。由此可见，综合性大学的师生对陶艺课实践活动带来积极意义的认识是肤浅的，大家忽略了陶艺课的动手实践是最具培养学生的创新思维与精神的活动，它能有效地提高学生动手能力和创新能力。因此，综合性大学陶艺教学改革的第一步就是要强化师生对陶艺课价值意义的认识，让大家对当代陶艺教学作用与价值作深刻的思考，明确中国现代陶艺教学体系是建立在中国传统陶瓷手工制作、技能培训的基础上的教学活动，教学活动其本质强调“动手实践”，学生在“做”的过程中通过构思、设计、制作等劳动过程获得知识，并从中体验到快乐和美，学生的动手能力在实践中得到提升。同时，了解陶瓷材料作为教学的应用载体，它应用广泛、实用性强的特点能为学生头脑中蕴藏的丰富想象力提供用武之地，为学生的创新设计提供广阔的空间。在陶艺教学活动中其制陶过程的本身就是一种艺术创作，学生只有通过课堂实践活动才能发现现代陶艺的材料美、工艺美、功能美和装饰美，同时，现代陶艺带来的美的效果完全区别于其他艺术门类。在陶艺教学过程中，陶艺实践活动能拓宽学生的思维空间，带给学生以全新的艺术感受，最主要的是它强化了学生的创新意识。因此，只有当教师和学生弄清楚了现代陶艺教学意义和专业独特性，才能使陶艺教学的目标更明确，学生才能有着明确的学习目的和产生学习自觉性来共同寻找实现目标的内容和方法。可见，要在综合性大学扎实地搞好现代陶艺教学，有必要使教师、学生两个主体在教与学之间对陶艺教学的目标和意义有着深入的了解。
二、强化学生对传统手工陶艺技能的学习，提高现代陶艺的综合表现能力
在现代陶艺实践活动中，由于学生的兴趣点往往更多地放在对陶瓷材料、形式运用和主题表达上，陶艺手工技能的掌握决定其综合能力的表现，所以强化学生对传统陶艺手工技能的学习很有必要。虽然中国陶瓷历史悠久，传统陶瓷技艺非常成熟、完整，但是综合性大学并没有很多陶艺教学的优势资源，它们缺乏像美术学院或艺术专业性很强的艺术院校的陶艺专业那样有着完整的教学体系和现代陶艺实践活动的实习基地或工作室等教学资源。综合性大学的学生对陶艺传统技能的学习方式非常单一，学生们获得知识的来源除了来自教师在课堂陶艺技能教学以外，对陶艺的学习只能通过网络媒体来完成，有限的师资力量和学习时间导致掌握传统手工陶艺技能的能力也非常有限，不要说具备掌握多种制陶成型方法的能力，能熟练掌握一种手工制作方法都比较困难。因此，强化学生对传统手工陶艺技能的掌握就显得更加具有意义，它是学生提高现代陶艺的综合表现能力的基础。因为不掌握陶艺手工制作技能是无法进行综合性陶艺创作的，就如学习书法一样，我们如果对书法基本的横、竖、撇、捺等笔画都无法掌握，那么就不具备创作书法的能力。任何艺术形式的表现都是在掌握扎实的基本功以后，才能开拓出该艺术表现形式，现代陶艺亦不例外。而值得进一步强调的是：当学生掌握技能的同时还必须学会将材料与创作者的思想相结合，让陶艺的创作形式与表现内容相吻合，只有形式而没有内容的作品是没有艺术价值的。由于现代陶艺教学颠覆了传统陶艺的艺术教育理念，主要体现在对传统文化和艺术规则、艺术价值重新做出判断，这意味着，在综合性大学进行现代陶艺教学改革，不仅是技术或媒介之间的交替，关键还必须引导学生从一开始就以独特的眼光去观察日常的事物、事件或现象，并带有一种哲理性的个人体验和批评的态度来处理这些事件。如果陶艺教学改革只仅仅停留在对改革传统的技艺教学模式的修补和调整中，循规蹈矩服从教学管理、教学评估，这是无法提高现代陶艺教学效果的。
三、优化综合性大学现代陶艺教学体系
综合性大学的陶艺教学从一开始由于缺乏传统专业性陶艺教学的系统性，它的教学结构来自于对其他美术院校陶艺教学体系的照搬或模仿，并没有完全依据自身教学需要的要求与发展形势来制定它的培养目标，它往往造成不切合实际的教学需要和不具有一定的科学性。在新的教学改革形势下，要提高陶艺教学效果和实现陶艺人才培养目标，就必须修改原有的教学体系，学校需要在传统陶艺教学结构中适当地精简相关专业的课时，对课程设置进行优化组合，留出一定的课时来进行必要的陶艺教学补充。既顺应新的教学形势需要，也能更好地适应社会人才培育的需求。比如，我们将课内专业教学延伸到课外专业教学，在教师的合理安排下，组织学生开展工厂实践活动，向民间艺术大师、民间艺人、工艺技能师学习，将课堂无法开展的技能培训放到工厂，一来增强学生对陶艺成型工艺的认知，加强艺术技能的培养；二来通过多样的实践活动带动学生学习的积极性，让学生对陶艺创作过程有一个全方位的了解，提高学生独立完成作品制作的能力，增强学生对艺术创作的自信心。众所周知，丰富多彩的艺术实践活动不仅是培养学生的专业技能和综合艺术素质的重要途径，也是引导学生加强人文知识的积累、拓宽知识面、增强艺术修养的第二课堂。
同时，综合性大学还需优化相关的制度来鼓励老师、学生积极参加各种陶瓷科研学术活动，带动现代陶艺创作的良好氛围，让师生在教与学过程中进行互动，通过实践活动来激发学生的创新思维和提高创新能力。而教师也需要充分发挥自身的主观能动性，组织团队建立高标准、高要求的现代陶艺精品课程，在课程建设中不断地对教学进行总结、充实和完善，追求教学效果的最大化。当然，在信息化时代，我们也不能忽视教学媒介的作用，陶艺教学要充分运用数字技术和多媒体设备来扩大教学的有效性，注重培养大学生对艺术的理解和欣赏能力，而学生在学习过程中不仅要将陶艺技巧的提高放到突出位置，同时，对提高自身的鉴赏能力即眼界的提高也不能忽略，要学会进一步强化由知识向能力的转化，知识、能力向素质的升华，提高自己对陶艺技能的应用性和适用性。
总之，现代陶艺教学是艺术教育的基本要素，它对培养学生的感性能力和创新性能力的作用是其他艺术学科教育无法替代的。随着全面型创新性人才培养目标的提出，综合性大学有必要加强陶艺教学改革，通过对教学目标进行分解，对教学内容进行取舍，对教学方式进行改进和创新使教学的目的明确、任务具体、安排合理，这样才会使教学效果更加显著，才能更好地促进学校艺术类人才培养目标的实现。
参考文献：
[1].魏丰年.《普通高校艺术教学改革刍议》[J].安徽冶金科技职业学院学报，2010.4
陶艺培训总结范文2
【文章编号】0450-9889（2016）06C-0162-02
广西具有丰厚的民族手工艺资源，民族手工技艺十分发达。尤其是少数民族传统手工技艺十分突出。壮锦、绣球、铜鼓、画扇、贝雕、坭兴陶、牛角雕、红木雕、人工宝石、服饰银饰、奇石盆景、编织制品、竹木根艺等手工艺生产逐步发展成为专门产业。这些手工艺术民族风格鲜明，地方特色突出，富有实用性、观赏性和艺术性。然而，随着时展，这种手工技艺因为社会大环境影响，营销不力，设计创新不足，市场不看好，产业凋零，后继乏人。民族手工艺产业或已经衰落，或濒临危机，发展陷入困境。如何挽救民族手工技艺，促进产业再生和后继人才培养，是政府、社会、教育、产业等多方共同努力的大问题。作为培养地方性技术人才的高职院校艺术设计院系，应该担负这份重任。具体来说，要实现广西民族手工技艺在高职设计教学中的传承与创新，可从以下四个方面采取对策。
一、将传统民族民间艺术元素融入基础教学
将民族手工艺术元素融入设计基础教学，是我国很多艺术院系的做法。广西手工民族技艺内容广泛，技艺精湛，文脉深厚。壮锦、民族服饰、苗族银饰、玉石雕刻、铜鼓、刺绣、传统陶艺、编织等手工技艺中的装饰图案与造型语言也十分丰富，可以归纳整理成一个庞大的学习资源库，成为学生的设计素材和可以吸收利用的艺术元素。以壮锦为例，图案来源于生活，生动活泼，反映壮乡生活与文化。图案有：蝴蝶恋花、鸳鸯戏水、宝鸭穿莲、团龙飞风、狮子滚球、四宝围兰、双凤朝阳，以及大小五彩花、大小、茶花、五福捧寿、福禄寿喜、马鹿穿山、鲤鱼跳龙门等传统花样，反映了壮族淳朴健康的审美情趣，地方特色浓郁。壮族色彩多喜重彩，以红、黄、蓝、绿为基本色，配点其他色泽，形成鲜明的强烈对比。“红配绿，看不俗”，是织锦艺人配色俗语与乡土艺术特征，“简练中见多彩，粗犷中见细密，纯朴中见真切，素雅中见艳丽，对比鲜明强烈”，显示了壮族人民热情、爽朗、勇敢、朴实的性格。壮锦图案纹饰都可以成为《图案》《设计色彩》等基础课程内容。同样道理，苗族蜡染色彩单纯、素朴，以蓝色为主，图案严谨精细，纯而不腻，纯净素雅，是大家一贯喜爱的色彩而纹饰，也是典型的民间艺术代表。蜡染图案和配色方法用于基础教学，早就是很多国内艺术设计院系的做法。苗族扎染的手工技艺也令很多艺术家、设计师着迷。抽象、随意的扎染效果是艺术院系师生永远乐于探索的命题。此外，广西“绣球”，小巧玲珑、精致艳丽，有独特的堆绣技艺与花瓣造型，惹人喜爱；铜鼓见证了广西文明起源，铜鼓上面镌刻的鹿纹、船纹、羽人纹、兽纹，还有各种几何纹样如云雷纹、方格纹、水波纹、圆圈纹、栉纹、菱纹、凹纹、钱纹、席纹等，是广西代表性的原发图案之一。它们都可以成为教学资源，完善基础教学内容。可以说，民族工艺是地方设计院校基础教学用之不竭的资源库。
二、将传统手工民族技艺融入专业教学
广西民族技艺后继乏人，大学生人才更是凤毛麟角。在设计专业中融入民族手工技艺教育尤为必要。这不仅可以促进学生参与民族技艺，还能够启发民间工匠的创意思维。常采用措施为：在产品设计专业融入民族产品造型和图案元素，装饰设计专业融入民族工艺图案与造型，建筑装饰设计融入传统民族建筑符号及其装饰技艺，包装设计融入本土文化和民族色彩民族图案，在服装设计装也中融入民族服饰文化与元素等。广西职业技术学院艺术设计系产品造型和装饰专业，长期探索民间艺术与专业课程结合，不仅开发了国家级民族陶艺精品课程，还创办了大型的民族技艺实训中心。学校将钦州坭兴陶的制作技艺引入以上产品设计和民族装饰专业，采用课堂教学与实习实训等方式，有效地将民族技艺传授给学生，在多次国家级行业大赛中取得优异成绩，一批毕业生进入坭兴行业，为坭兴陶界培养了可用之才。广西地方高校贺州学院、桂林理工大学、广西民族大学、广西艺术学院的艺术院系也都纷纷挖掘民间艺术，将民族服饰、民族陶艺、苗族银饰等用于专业教学，取得良好效果。学校正日益成为非遗文化传承的一个平台。
三、加快民族技艺实训基地和艺术匠师工作室建设
实训基地建设是开展民族技艺教育的便捷途径。由于民族技艺保护政策的加强与高职教育经济投入的加大，民族技艺实训基地建设成为可能。校企联动，匠师协作，合作研发是实训基地采用的教学模式。具体来说，实训基地建设采用教学模式为：建立民族技艺工作室、聘请民间工艺大师入校、建设生产性实训基地形式。广西职业技术学院建设了专门的民族装饰工艺实训中心。中心聘请了3位工艺美术大师，设立坭兴陶艺、贝雕、壮锦3个国家大师工作室。工作室担负培训师生，合作研发新产品，从事民族技艺创新与传承重任。实训中心采取产品研发、参与竞赛、课堂教学、专家讲座等多种形式开展教学，还承担了国家陶艺师资培训。实训基地配置有专业制图室、陶艺制作实训室、雕刻制作实训室、民族织锦实训室、图形工作站、产品陈列室、生产性实训基地等。其中陶艺实训基地有电窑炉、拉坯机、工作台、展示台等设备，将制陶流程中的造型设计、雕刻技艺、烧制技艺引进教学，开展实训活动，使学生获得更为便利的实训条件。该中心被评选为首批国家民族文化传承与创新示范专业点。学校实训基地虽不比工厂中的生产车间，但也可以实现部分流程的陶艺实训生产。开发陶艺课程不仅可以作为设计专业的特权，还作为公选课成为全校同学与陶艺体验者的乐园，在一定程度上起到传承与创新手工民族技艺作用。匠师工作室是比较理想的学习民间民族技艺教学模式，可以由工艺美术大师、工匠以及经过培训的教师担任。柳州城市职业学院梁显飞老师的蜡染工作室，将苗族蜡染工艺应用于室内设计专业，开发设计出一系列具有民族文化气息的软装布艺与饰品，如苗族蜡染室内软装配饰作品，风格独特，既时尚又民族，深受欢迎。他创作的蜡染作品《手工蜡染――时钟》《苗族餐桌布艺》《蜡染抱枕被》分别获得2014、2015、2016年中国工艺美术作品展“金凤凰”创新大赛优秀奖。更有甚者，深圳职业技术学院的刘子龙的蜡染艺术工作室，在2013年12月举办了“刘子龙蜡染艺术工作室师生作品汇报展”，展出一百余幅蜡染绘画作品，受到学术界高度重视，并召开了相当高层级专题学术研讨会。与会专家对基于以传承为目的而建立的刘子龙工作室及其已取得的成果给予了高度肯定。此外，广州市轻工技师学院，构筑凤巢，引进54位国家级、省级、市级工艺美术大师进校园，建立起玉雕、牙雕、木雕、骨雕、榄雕、蛋雕、广彩、广绣、陶塑、剪纸、宫灯、掌画15个大师工作室。同样采用了大师工作室现代学徒制人才培养模式。
四、构建实训基地教学模式
无论是生产性实训基地，还是大师工作室，总结其引进企业工艺流程，开展教学实训方法有三种：半工艺流程引入、全工艺流程引入和校企合作完成流程。例如，广西职业技术学院的坭兴陶实训基地，引入坭兴陶产业中的半工艺流程，而非全套引进。学校实训舍弃了采泥、练泥、灌浆、注浆等工艺流程，只保留了雕塑、设计、雕刻、烧制等部分流程。全工艺流程引进，也是可行的，但并不是所有民间技艺适用。一般来说造价不高，工艺不复杂比较好。如蜡染、扎染、刺绣等实训工作室教学。由学校方面采购一套蜡染、扎染、刺绣等制作设备，在校独立完成设计与制作产品。这种模式的优点是：可以比较全面地掌握该项民族技艺，达到基本掌握民族技艺的目的。民族技术的完全掌握是一个漫长的过程，学生在校两三年，很难像民间工匠那样熟练掌握全套技能技巧。为了快出产品和出高质量产品，也可以采用第三种方式，校企合作完成的方式。学校师生与苗族蜡染原产地的工艺作坊或企业相结合，将设计图稿通过电子邮件发往产地，由民间工艺作坊工匠制作更快速简便。这就是“学校创意+企业技艺”相结合的方式，切实易行，缺点是对民间技艺掌握欠佳，是校企结合的初级层次。但也可以产生一定效果。由于艺术院系的师生参与设计，创新意识比较强，理念与时代接轨，容易受到大众喜爱。而民族技艺工匠技艺熟练，制作效率远高于大学生，二者结合，可以互补。
陶艺培训总结范文3
指导思想
按照《乡村学校少年宫使用管理办法》的要求，乡村（城市）学校少年宫要开展丰富多彩的文体娱乐活动，以乐促智；开展力所能及的技能培训活动、以技促能；开展内容鲜活的经典诵读活动，以读养德，以此来培养孩子们的学习爱好，开阔视野、增长见识，在潜移默化中提高孩子的艺术素养，全面加强未成年人思想道德建设，促进未成年人的全面发展和健康成长，为进一步提高未成年人的整体素质做出应有贡献。
活动目标
1．发展兴趣特长。通过开设多个兴趣活动小组，让学生可以根据自己的兴趣和爱好，自主地选择活动内容，以发展其爱好和特长。
2．促进身心发展。通过组织学生参加有益的文艺、体育和思想道德教育活动，获得科学的休憩，思想的熏陶，使其生活愉快，身心健康。
3．提供展示舞台。通过组织学生参加多种活动，让学生获得更多展示的平台，增强自信心和表现力，为其掌握科学文化知识提供广阔的智力背景。
4．丰富校园文化。通过引导学生参加富有教育意义的活动，使他们感受到课余生活的丰富多彩，达到丰富校园文化生活的目的。
活动内容及形式
（一）开展各类培训活动
1.文艺类：声乐、器乐、舞蹈等的编排与训练。
2.书画类：软笔硬笔书法、绘画、简笔画等的指导与练习。
3.体育类：乒乓球、篮球、排球等球类运动队、田径队和毽球、跳绳等活动小组的技术指导与训练。
4.棋类：军旗、围棋、象棋等棋类的技术指导与练习。
5.技能类：剪纸、手工制作、编织、陶艺、五谷画等各项技能培训。
6.思想品德教育类：按照社会主义核心价值体系要求，广泛深入开展“做一个有道德的人”主题活动，开展红色经典、传统经典诵读等教育实践活动。
7.特色项目：学校根据具体的师资、设施、器材等条件开展本地区、本校的戏曲、皮影、木偶戏、健美操、球操、空竹等特色项目的编排与训练。
（二）开展各类成果展示活动
1.开展以“我伴祖国成长，我随梦想飞翔”为主题的庆“六一”文艺演出活动。节目内容可包括声乐、器乐、舞蹈、相声、小品以及学校特色节目等。
2.开展以“红心向党庆七一，祖国发展我成长”为主题的思想道德教育活动。活动内容可包括讲红色经典故事、朗诵爱国主义诗歌、唱红色经典歌曲、演爱党爱国主题短剧等。
3.开展以“欢乐和谐满校园，激情飞扬迎全运”为主题的迎全运系列活动。活动内容可包括摄影展、书画展、科技制作展、趣味运动会等。
4.开展具有自创性、特色性的活动。
以上各项活动各乡村（城市）学校少年宫可根据实际情况，安排时间，设计主题，有序开展。
活动要求
1．精心组织，落实责任。各乡村（城市）学校少年宫主任全面负责开展活动的各项工作，副主任负责各项具体活动的安排、辅导及演出、比赛、安全教育和后勤保障等工作，专业教师负责制定教学计划，学生的辅导及总结等具体工作，协助学校组织各种比赛、演出等活动，保证各项活动能够顺利开展并有所成效。
2．突出特色，打造品牌。各乡村（城市）学校少年宫结合地域文化，根据本单位师资、设施、学生状况等情况，选择适合本校的特色项目，真正做到“一校一品牌，校校有特色”。
3．坚持普及性、公益性原则。各项活动要免费面向学校全体学生及学校周边地区未成年人开展。活动内容要符合少年儿童的兴趣爱好，学生自主选择活动项目，让每一个孩子学有所长，学有所用。
陶艺培训总结范文4
曾几何时，这里还是一片旧厂房，水泥外砌的墙壁，老式的窗户泛着花黄。如今，经艺术之手雕琢后的“厂房”破茧成蝶，领SHOW天地已被泉州年轻人列入最喜欢的创业乐园之一。
实现从沉寂旧厂房向活力新园区“变脸”的秘诀在于“政府规划”+“企业运营”。2010年，泉州市委、市政府提出对市中心废旧的厂房改造成文化创意园区，规划面积达80万平方米，超过泉州万达广场面积。通过市场化运作管理，泉州市兴世纪文化旅游公司投资5亿元，建成创业综合体性质的孵化基地。
领show天地致力于打造‘小微企业的管家’，为有梦想的年轻人创业提供各种扶持和帮助。”泉州兴世纪旅游文化公司负责人张澍楠介绍，园区成立的文化创意产业融资中心，是年轻创业者的坚实后盾。对于有潜力却缺少资金的创意项目创业者，融资中心将给予更直接、更有力的引导和帮助，帮忙穿针引线，搭建创意孵化平台，努力让更多的资金、技术、项目实现对接；启动“筑梦计划”，为青年创业者提供圆梦基金和事业平台等“一条龙”服务。
政府的角色也悄然变化：除了统筹规划，政府部门还为创业园区提供“一站式”公共行政服务，每年采取项目补贴、奖励、资助等补助方式扶持园区优质企业。经过两年多的培育发展，目前园区已入驻企业226家，创业项目类型涵盖文化创意、电子商务、培训教育等，吸纳5200名青年大学生创业就业。2013年产值达13亿元，纳税1.2亿元，今年4月被授牌国家级广告产业园区。
在福州仓山区，依靠企业搭建文化创意创业平台也风生水起。2010年以来，仓山区实施“退二进三”战略，逐步淘汰高耗能、高污染的产业，大力发展文化创意产业。来自上海的文化领域领军企业上海红坊文化发展有限公司响应号召，投资2.6亿元对老旧工业园区进行改建运营，“变身”文化展示、创意办公、时尚休闲的文化创意产业基地。政府则在用地、融资等方面提供扶持服务。
海峡创意产业园、新华创意园、橘园洲时尚设计创意园、红坊文化创意园……一个个企业开始纷纷入驻，漆器、陶艺、油画、雕塑……一个个工作室活力四射。目前，该园区已经引入100多个创业企业。据初步统计，2013年仓山区文化产业预估实现增加值约25亿元，占全区GDP比重约为7%，已成为新兴支柱产业。
除了新兴文化产业，在传统产业中，依靠市场运营搭建创业就业平台也不乏亮点。在三明清流，有关一枝花的传奇故事近年来被人津津乐道。全国花卉行业的龙头企业春舞枝花卉有限公司，2012年11月投资2亿元在清流建设全国最大的花卉电商平台――海西花卉电子交易中心，为入驻的不同行业电商企业提供“一条龙”创业服务，包括创业咨询、营销策划、销售渠道、免费培训等。政府则提供财税扶持和服务，如对入驻企业按其缴纳的增值税、企业所得税县级实得部分一定比例予以返还奖励。今年投入运作以来，短短几个月就吸引了8家创业企业入驻。
一花引得百花开。在龙头企业的孵化带动下，如今，全县花卉企业50多家，带领清流1.3万农民发展花卉种植业，全县花卉种植规模已达1万亩，成为海西最大的鲜切花种植基地，全县花卉业产值达4.5亿元。当地花卉业通过电商平台华丽转身，实现“全国买、全国卖”，每天交易额都在百万元左右，年销售收入在2亿元以上，鲜花配送到全国2800多个县级以上城市和全球185个国家和地区。
陶艺培训总结范文5
从成都出发，沿着成温邛高速，车行1小时，在邛崃西站口下了高速后，伴随着起伏的丘陵以及满眼春色的绿，在乡间小道上行驶不多久就到了蒲江县甘溪镇明月村。这个充满文艺与清新气息的小村落，近两年刷屏文创青年们的“朋友圈”。而最近，成为省级“四好村”的明月村又火了一把。之所以备受关注，不仅是这里有着7000亩生态雷竹，3000亩生态茶园，近40个文创项目，100多位栖居于此的艺术家，还因为这些“新村民”与原住村民们和谐互助、共建共享的乡村新风尚新模式。
?“新村民”一一留了下来
这群艺术家为何选择明月村并留下来？在被称为“奇村长”的明月村文创项目负责人陈奇的个人微信公众号里，记者从她记录的文字《真实的明月村》里找到了答案。
2012年12月，制陶人扫云偶然来到明月村，发现一口湮没于时间与荒草的老窑，这里有民间最传统最日常的烧窑工艺。她住下来，花了整整一年半的时间，与来自台湾、景德镇多地的陶艺家、考古学家以及明月村当地的木匠师傅，一起修复了这口窑，是为“明月窑”。从那个时候开始，明月村就注定了不会再是传统的乡村。她是代表未来的“新乡村”，既传承本地的文化和传统，优化生活环境与生态，连接城市与乡村，又保留淳朴与笑容，传递与激发善意。
2014年4月，陈奇在窑刚修复好的时候来到了明月村，并一见倾心。自制的木头长条桌，本地烧制的茶器，从茶园里采摘茶叶并现场手工做茶，还有坐落于乡间松林里的展厅和茶室、素食九小碗，让她觉得这里的一切都是干净而美好的。
作家和主持人宁远在这个离成都90公里的小村子看见她的故乡：干净、亲切、自然；村民淳朴、热情。她租下村里罗大爷的房子改造做草木染工房，付给罗大爷每年约8500元租金。罗大爷觉得，自从“新村民”把自家房子改造漂亮后，自己都不好意思往院里扔垃圾了。在明月村，原住户可与“新村民”共居一个院落，照常种茶、做饭、打扫，形成艺术家和原住户共同生活的和谐场景。
2015年开始，这群“新村民”的队伍不断壮大：四川省工艺美术大师李清、当代诗人阿野、水立方中方总设计师赵晓钧……他们中有陶艺家、设计师、作家以及青年创客，他们有的是来看朋友，有的是来考察，有的是来看星星，缘由不一，却都留了下来。
“茶山竹海松林，浅丘明月薄雾，像极了宫崎骏动画电影《龙猫》里的乡村，葱绿、干净、清新。像是我们记忆里儿时的那个乡村。”
“民风淳朴，古风犹存，村民勤劳友善。村民早上6点开始采茶、制陶、扫地，各美其美，美美与共。走到路上，村民友善微笑，当我们住进小区里时，不时有邻居送菜给我们，还在我们门口的小菜园里洒些菜籽。”
……
这是陈奇总结出的“新村民”之所以留下来的共同原因。
?家门口的文化活动
“这几年村里来了这么多‘新村民’，老百姓都是怎么对待这些“外乡人”的呢？有没有因为土地纠纷、房子租金产生矛盾的？”面对记者的询问，明月村党总支书记高光坤淡定地回答道：“大家都非常欢迎他们，艺术家们能定居下来，其中一个重要原因就是被我们原住村民的传统生活及淳朴的民风所吸引。新老村民没有纠纷而能和谐共处，村‘两委’在这个过程中发挥了很好的桥梁纽带作用。”
2月21日晚上7点，明月村党群活动中心的“明月夜校”里早已座无虚席，蒲江县政协研究室主任郭昌南为村民们上了一堂题为《学习和践行社会主义核心价值观感悟分享》的课。“每次来学习收获都很多，大家的思想道德素质、科学文化素质都得到了提高。”干部群众纷纷表示。
在创建“四好村”的过程中，为了抓好精神层面的建设，明月村依托明月书馆，为村民提供免费阅读服务；在明月画室，由“新村民”免费对当地儿童进行书画培训，并在政府的引导下开设以乡村建设和社区营造为主题的公益性讲座“明月讲堂”，还有以当地村民和经营业主为主要对象的“明月夜校”等常态公益文化活动，使明月村几乎每周都有文化活动。
在明月书馆，73岁的周明忠每天都会坐在最里面的位置看书，风雨无阻。周明忠说：“书馆条件太好了，宽敞明亮，图书种类齐全，能学到不少知识。”与周明忠一样，到明月书馆看书已是很多原住村民的生活方式，阅读让他们的生活更加丰富多彩。
除了看书、听讲座外，明月村的村民还能在家门口参加很多文化活动。去年以来，成功举办“蒲江・中韩茶山竹海明月跑”“2016甘溪乡村旅游节・雷竹品鉴会”“月是故乡明”中秋诗歌音乐会等文化活动，引导村民追求积极健康的生活方式，促进产业发展、村民增产增收，陶冶了情操、丰富了文化生活。
?悄然改变的乡村风尚
“房子变美、生活变富都是容易见到效果的，但好风气的形成是最难的，因为它本质上改变的是人的观念。”在高光坤看来，明月村的好房子、好日子已是大家有目共睹的成就，而更为重要的则是村民们悄然改变的生活方式和处世态度。
“自从搬到聚居点，邻里乡亲从没争吵过，也没有出现偷盗的行为，一家有事左邻右舍都会主动帮忙，大家生活很融洽。”明月村老年协会会员罗国辉告诉记者，“去年，村里的张学莲连续两年被评为‘好儿媳’，给大家做了个好榜样。”
近年来，明月村通过开展“道德模范”“身边好人”“好儿媳”“好公婆”等评选活动，提高了村民积极参与村务管理的积极性，营造出村民主动关心留守老人、留守妇女、留守儿童、失独家庭等弱势群体的良好风气。党员干部则充分发挥先锋模范作用，亮出党员身份作好示范，带领群众养成好习惯、形成好风气，用一颗包容的心、友善的微笑给游人留下美好的印象。
陶艺培训总结范文6
一、认识误区和行为偏差
校本课程建设是我国新一轮课程改革中的热点话题，但在实践中出现了不可忽视的认识误区和行为偏差。
一是认识偏差。有的教师把校本课程开发理解为编一套教材，纳入课堂教学就可以了；有的学校存在教育目标异化现象，把第二课堂活动摇身一变为校本课程；有的教师对校本课程开发的目标理解不到位，将其定位为知识传递与技能培养，把校本课程变成为应试教育的抓手。
二是特性混淆。有的教师对兴趣活动、第二课堂、综合实践、社区服务、社会实践等课程界限认识不清。如不能恰当区分综合实践活动与校本课程，在实践中把二者混淆甚至等同起来。其实，作为两种课程体系，前者属于国家课程，是学校必须开设、达到国家规定教育目标的必修课程，强调学生基本学习能力的培养；后者是学校自主开发的课程，追求学生个性发展，学生有选修权利，侧重学生兴趣类、学校特色类和乡土类课程，通常以选修课的形式出现。
三是内容单一。多数学校停留于行政指挥操作，没有建立校本课程开发领导小组，没有学生需求调查，没有考虑教师状况与培训措施，缺乏教师力量整合。有的忽视学校特色的形成，只是为开发而开发、利用而利用，校本课程停留于浅层利用上，无关学校与学生的深度发展。如此校本课程，从教育哲学与学生需求看，是很不成熟的课程；从课程的角度来说，是不符合要求和规范的课程。
二、校本课程的本质坚守
校本课程的认识误区与行为偏差，深层根源是脱离了教育价值的本质坚守。只有坚守以学生需要为主要指向、教师自主为操作手段、学校特色发展为个性平台的课程本质，才能建设好立足学校发展、学生需求、教师可行的校本课程。
（一）融入育人理念和办学特色
实践中，校本课程开设的随意性较大，依托教师个人兴趣爱好，教师某方面有特长的，学校就开发这类课程，校本课程常常由师资决定，没有融入办学理念和学校特色，并非由学生需求决定。校本课程应当是基于学生兴趣、教师特长、学校育人理念和办学特色有机结合的课程。
（二）充分体现学生的个性化需求
校本课程因学生需要而开发，为了学生发展而存在。我校校本课程的开发就是以满足学生合理需要为前提，学生可以根据兴趣爱好选择，教学组织也有充分的灵活性，通过校本课程设置的多元化、个性化、弹性化，为学生全面而个性发展提供了广阔的学习时空。
（三）资源整合促使学校持续发展
校本课程的开发实施离不开资源整合，既有素材性资源整合，又是学习方式的整合。素材性资源整合强调资源的有效开发与利用，学习方式整合注重知识、经验、情感的整合。两种整合的有机融合，将为校本课程实施提供开放性的学习环境，不仅专注于培养学生的能力、发展学生的特长，更注重发展学生的个性。
三、走出误区的破解策略
（一）建立凸显学校特色的校本课程体系
学校在实施国家课程和地方课程的同时，应根据经济、社会发展态势，结合本校传统与优势、学生兴趣与需要，从知识拓展、学科综合、实践应用、技术创新、文化传承等方面开发校本课程，逐步建立起符合素质教育要求、凸显学校特色的校本课程体系。在课程设置与内容安排上，关注学生的心理发展需求，兼顾差异，为学生提供合适的、可供选择的课程，以满足学生多样化发展的需要。
2007年以来，我校校本课程经历了启动、初步实施、践行反思三个阶段，既有困惑，也有大胆实践与创新。我们开设了机器人设计及操作、航模制作、科学DV等科技校本课程，开设了既开发智力又锻炼动手动脑能力、增强创新意识的国际数棋校本课程，还开设了既彰显中华语言与文化魅力，又弘扬优秀文化的诗文诵读校本课程。在校本课程本质坚守和路径优化的过程中，取得了丰硕成果：在陶艺校本课程中，孩子们制作的“巴山棒棒军”泥塑系列作品，入选人教版美术教材；机器人校本课程两次获“机器人大赛”金奖；国际数棋校本课程两次获全国金奖和全国唯一的“最佳智囊团奖”。
（二）整合资源开发校本课程
一是结合部分学科相关内容，以情景化、活动化手法二度开发改编，使单一的学科技能学习改编成综合的注重体验和实践的活动课程。我校将艺术与语文教学结合，形成古诗词吟唱、课本剧表演等课程；把陶艺教学和美术教学中的手工、泥塑、面塑、雕塑、儿童画等教学相整合，开发了陶艺校本课程；开展“音乐联想绘画”教学试验课程，引导学生张开想象的翅膀，用画笔来描绘音乐，用音乐来解读画面。
二是注重学生实际需求兴趣。作为课程创编的资源，需从学生实际需求和兴趣出发，通过教师、学生、课程资源的互动产生活动主题，使学生需要与社会资源成为校本课程的创编基础。在《科学DV—社会实践活动》中，我校教师将科学DV主题确定、资料收集、DV拍摄、后期制作、综合展评等整合在一个课程体系中，构成一个完整的主题活动，创编出适合学生需求的校本课程。
三是综合实践探究生成。以问题为源头引发学生的探究欲望，让学生在综合实践中滚动生成课程资源。如学生在数学学习中，对一些看似简单的加减乘除运算经常出错，我们引导学生将有“不用纸笔的四则运算”美誉的“国际数棋”纳入校本课程，孩子们参加“国际数棋”活动，既激发了学科学、爱科学的兴趣，又开发了智力，增强了创新意识，丰富了课余生活。
（三）三方兼顾促进校本课程开发
一是妥善处理校本课程与国家、地方课程的关系。在国家、地方课程许可范围内，考虑地方、学校、学生差异，对教学内容进行补充、拓展、延伸，促进学生个性化与社会化和谐发展。
二是既对学校已有经验进行集聚、提炼，又关注未来社会、经济、科技文化对学生发展的要求，发挥自身特有的灵活性并加以革新。加强对学科经验、学生经验、教师经验的提炼与总结，形成校本课程亮点，不断吸收新的知识、经验，形成充满活力和具有时代性的课程内容，促进学生可持续发展。
三是妥善解决好队伍问题。校本课程开发的主体是一线教师、学生及教育专家等力量结合体，必须充分发挥作为课程开发者、实施者和评价者的一线教师自主开发课程的作用。
（四）引导学生助力校本课程开发。
在中小学实施校本课程，目的之一是改变学生的固有思维模式，培养创新意识和创造能力。但在教学实践中存在诸多问题，如身处家长固有观念包围下以分数为唯一评判标准的环境中，学生还是会把掌握学科知识作为重要的评价标准，忽视学习活动中实践体验的重要性。因此，教师要促进学生转型学习方式，促进和关心学生个体的自由、健康发展，是新课程的主要立足点和着眼点，教师在校本课程开发的过程中应注意开发学生个体的创新潜能。
（五）排除校本课程建设的干扰因素。
校本课程建设受到各种干扰因素，包括传统文化的束缚、家长固有观念和思维方式的影响、教育评价的单一、师资不配套、校长偏好等。分析这些因素产生的根源，坚持适宜学生发展需要的课程本质，走出校本课程建设的各种误区，排除干扰因素，是校本课程发展本质而现实的迫切需要。
