古典艺术设计范例

摘要:中国古典艺术强调“天人合一”的意境，这在古代的建筑设计中得到了充分的体现，尤其是在各种山水园林、亭台水榭的设计中。传统的艺术图案有着旺盛不衰的生命力，即使在现代化的今天，在许多建筑设计上依然会运用到这些古典的艺术图案。文章以传统艺术图案在现代建筑设计中的运用为主题，对之略加论述。

关键词:传统艺术图案；现代建筑设计；运用

0引言

在建筑的设计中，传统艺术图案的应用自古以来就十分常见，但是进入现代社会后，由于各种西方设计理念和文化的影响，现代建筑中的中国古典艺术图案已经很少见到，这不能不说是一种遗憾。其实传统的艺术图案有着旺盛的生命力，在现代建筑中也可以得到广泛的应用。

1传统艺术图案的主要特点

1.1对称性

对称性就是图案整体以某个轴为中心，轴两边的图案完全对称。这种特点在传统艺术图案中比比皆是。如古代的寺庙、佛塔、亭台等建筑基本上都是左右对称。这种对称的结构给人一种和谐、庄重的感觉，符合传统的中庸思想。在日常生活中对称的艺术设计也有很多，比如在举办婚事的时候，婚房一般都会贴上用红纸剪成的“囍”字，这个“囍”字就是对称的，是两个喜字的组合，象征着两个有喜之人相结合。

摘要：中国的茶文化博大精深，茶文化是体现中国优秀文化的一支特殊历史脉络。目前，我国茶叶园林建筑在施工、设计、养护管理方面还有很大的提升空间。本文对茶艺场所的施工要点以及养护管理状况进行了总结，BIM技术和数字艺术媒体两方面进行实践证明，提出了茶文化艺术建筑施工要点与养护管理的具体策略。

关键词：茶文化；园林设计；茶艺场所；养护管理

1茶艺术建筑的解读

自古以来，中国人在建筑学、结构学方面就有较高的科技水平。比如，中国著名桥梁专家茅以升，铁路设计大师詹天佑等在建筑设计领域都是佼佼者。茶楼建筑并不是一般的建筑物，古代的茶楼多分为上下三层：第一层为大厅，主要接待脚夫、散客等；第二层多是有身份的人，几人相聚，听听茶戏、品品茶，难得一见的潇洒；第三层则是为重要的客人所准备，一般环境较为优雅、清净。研究茶叶园林及茶艺场所的施工与养护管理，有助于在继承优秀茶因素的同时，推动中国古典茶艺建筑设计的创新发展，保障文化艺术可持续的繁荣。

1.1茶文化的内涵

茶文化的精髓不仅仅是顺天道、尚简朴，更是以人为本、敬业乐业的人文精神，以及隽永优美的美学价值。茶叶种植、茶道、茶艺等都有着很强的技术内涵，对各个工艺环节均要求简、素、雅。从茶文化价值的角度来看，茶文化属于一种社会大众文化。随着人们对茶文化中养生、人文、美学意识的加强，很多人也逐渐意识到了茶文化的人文、美学价值，发现了茶文化中卓越品质的深刻内涵，并开始汲取优秀茶因子贯通于建筑设计中。茶文化并不是一门普通的哲学纲要，茶文化的魅力就在于汇聚了中国历代思想家的智慧精华，他们通过辩论、游说、学习的方式，在提升自己的同时，也为茶文化贡献出自己的一份力量。现代我们所学习的茶文化是几千年来中国思想历史的进化论。因此，茶文化有历史价值、美学价值、文学价值。

1.2茶与茶叶园林和茶艺场所

作者：吕静 单位：河南商业高等专科学校

自古以来，我们一直在复制与传承传统的文明，目的就是从古代传统的文明中借鉴智慧，为我们当代社会的发展提供物质或非物质的精神文明，历史发展到今天，各个行业的细化以及分工，需要我们根据行业的、时代的背景来重新诠释早期的传统文明。今天，在艺术领域内，人们受到世界经济文化融合的影响，创作思想所呈现出来的是全盘西化古典艺术模式，传统的文化营养没有在艺术设计领域凸显出来，尤其是在“民族的就是世界的”大的文化背景下更彰显出其不足。要解决这个问题，就要从设计思想的根本入手，把早期传统的民族文化精髓渗透到我们的艺术设计中来，塑造符合本土个性化的创作理念。从而在“民族的就是世界的”大的背景下提升本民族的传统设计观和设计理念，适应大的艺术潮流。艺术设计作品是人们对文化、自然、哲学的一种诠释，当今人们对设计的要求不单是审美，已经上升到人文的境界。民族文化已经成为当代艺术设计中不可缺少的一部分。在设计中，我们在充分运用民族文化的同时，要体现传统思想中的“天人合一”，合理运用“有法”和“无法”辩证统一的关系，将“中”“和”的思想体现到作品中，发挥中国文化的博大精深。

一、构建艺术设计中的“天人合一”论

“天人合一”概念兴起于中国先秦时期，它将解决人和天的哲学问题作为研究中心，这一思想对中国后来的社会意识形态产生了巨大影响。在早期关于天人合一问题研究中出现了三种具有代表性的说法:第一，人要服从自然，这个学说的代表是老子、庄子;第二，人要征服自然，这个学说的代表是荀子;第三，人要和自然相互协调发展，代表为《周易大全》。其中，前两种说法一直影响着中国早期的社会意识发展，但终究没有占主导地位。古代很多哲人对第三种说法比较赞同，并对该说法进行了论证和补充，最终确立了“天人合一”论。在当代园林艺术设计中，如何把“天人合一”理论合理地纳入到我们的景观布置体系，是建立民族文化观艺术框架的关键。师法自然、源于自然是当代园林艺术设计中的基本原则，建筑景观、山水景观、人文景观都离不开自然的依托。无论园林的大小，都按照“天人合一”的原则精心布置，使游客有一种身临其境的感觉。园林设计者的修养和生活态度都无疑地体现在景观中，每一处景观的艺术设计都会表现出传统的文学意境和诗情画意。完美地构建了一池之水，包容江海;几撮山石，喻指众岳的大千世界之美。构建的每一处山石、每一处水景，都经过了设计者的反复推敲，将自然与人的和谐之意体现得淋漓尽致，从而收到了笔少气壮、景简意浓的艺术效果。

二、构建艺术设计中的“中和为美”论

在中国的先秦，一些儒学家最早提出了“和”的概念。“和”是儒学思想的根本，体现了人的包容心理，在这种包容思想下，人势必产生多样性的思想，从而导致了社会形态的多样化。解决平和多元的问题也就是“和”的本质所在。在艺术设计中我们要构建“和”的思想，也就是说将多元的社会形态、多元的文化境界、多元的人文修养、多元的创造态度综合起来，目的是解决不同设计领域的内容和形式上的融合问题。如果过分强调某一方面，必然会导致失和。“中”“和”在传统的哲学思想中是相互分开的，每个字都有其独立的概念和学派，每个学派对其进行不同的阐述，对后来的民族哲学思想成立产生了很大的影响。“恰如其分”和“适当其时”是“中”所强调的思想，儒家往往也强调“中”与“时”的统一。通过协调，最终将差异性的东西达成一致是“和”所强调的思想。在中国早期的著作《礼记•中庸》中首先提出了将“和”与“中”两个独立命题联系到一起的说法。该著作中强调了“中也者，天下之大本也;和也者，天下之达道也”。早期的“中和为美”论影响着我国传统的方方面面，是中国本源哲学的精髓所在。在当代艺术设计中，我们要对“中”“和”的概念理解透彻，强调“中和为美”的思想，并把这一思想作为艺术创作的核心。当代艺术设计中的对比、夸张等比较极端的创作手法应用比较广泛，这是因为受当代艺术创作观念影响比较深远。这些手法与民族文化中的“中和之美”有点出入，这就要求我们在艺术设计中，根据不同的创作类别和表现手法进行有针对性的思想渗透，也就是说，在适合体现“中和之美”作品中要着重大力渲染。如在表现适合国人传统情绪的作品中可以“中和为美”论来进行观点切入，而在需要张扬表现的作品中可能此类的表现主题就不要过分地宣扬了。在明确了创作主题和思想下，将“中和为美”合理地运用到作品中。

三、构建艺术设计中“有法”与“无法”的辩证关系论

一、水墨元素解析

中国水墨画的一大特色便是其构图上不被所在时空局限，有的时候也会突破知觉的限制，众多疏密有致、寓意丰富的留白用最少笔墨语言表达出了最多的画面信息。中国水墨画尤其以塑造悠远的意境见长，这就使得水墨艺术成为众多艺术工作者所青睐的创作方法，其所蕴含的东方底蕴更是被越来越多为实现设计理念的创新与突破的平面设计者所追捧。他们大胆地将水墨艺术融入大平面设计中，承载起“民族的也是世界的，流行的也是经典的”历史使命。

二、水墨元素在海报艺术设计中的应用

1.在海报设计中的体现

良好的商标是商业的品牌，更是形象，是商业中的一种无形资产。例如：中国移动的“G3”标志，巧妙地运用了中国太极八卦的形状，从图像中间的一点慢慢向外部延展，其内涵意义就是3G生活不断的变化和移动手机的精彩无限延伸。该设计的核心视觉元素就运用了中国最具代表性的水墨丹青以及朱红色的印章，采用现代手法进行简约化设计，加之运用丰富的色彩，凸显出中国移动支持国家科技创新，为用户搭建了崭新的沟通平台，从而满足现代人们对信息的精神需求，表现了浓厚的中国传统文化氛围。同时利用消费者对中国传统文化的认知，很容易就拉近了和消费者的心理距离，让产品得到消费者的认可。水墨丹青在现代标志设计中的运用，灵巧而且富有层次，非常具有中国书画的韵味，能够很好地传达出标志的内在意义，展现出设计师丰厚的文化修养和内心世界。

2.对现代技术与传统艺术的结合

水墨艺术在水墨虚实浓淡的变化中，构造出一种意境深远的空间画面；平面设计注重科学组合点、线、面，进行空间构造。两者有一个很大的共同之处，便是构造出的空间都为二次元空间，通过长、宽两种因素的不同组合营造出各异的空间效应，具有一定的迷幻性特质。我国平面设计在空间设置时，通过有意识地吸收水墨艺术纵横曲直、多样统一、动静疏密、重叠交错等构图法则，通过有意识地控制图、底之间的均和度，创作出不落窠臼的设计作品。选择中国绘画常用的工具毛笔、墨、砚台，通过浓淡墨的合理分配，匠心独运地编排出极富中国文化韵味的优秀作品，让欣赏者无不对中国文化高山仰止。现代社会，设计师对水墨丹青艺术重新理解，获得了很多设计的灵感，古为今用，把古香古色的水墨丹青艺术和现代海报设计巧妙结合，设计出了散发着浓烈古典气息的现代海报。设计师在设计海报中充分利用了水墨丹青艺术中的意象特点。水墨艺术作为中国传统人文思想的意象载体，兼容了儒家、道家、释家的思想精华，具有高度的民族性、浓缩性和象征性，且从中折射出浓厚的民族文化特色。在现代的艺术设计中设计师非常注重把握水墨丹青画中的意象特征，强调画面的整体文化氛围。

【摘要】具有色彩、图案丰富等特征的软装饰材料，在室内环境艺术设计中体现出较高的艺术价值。研究软装饰材料在室内环境艺术设计中的主要材料及特征;分析不同艺术设计风格中，室内艺术环境氛围的不同;遵循一定的软装饰材料设计原则，按照视觉审美规律进行排列，合理选择软装饰材料产品，实现室内环境艺术设计创新;研究软装饰材料在室内环境艺术设计中的功能。从以上四个方面体现出软装饰材料在室内环境设计的艺术价值:室内环境艺术设计通过软装饰材料的搭配体现人性化元素，将室内环境艺术设计统一于美好与和谐的艺术价值中，将各种装饰统一于人们的家居生活的美化体验中。在未来的软装饰材料应用中，需要从绿色生态化、统一多样化和人性化等角度出发，将软装饰材料有效应用在室内环境艺术设计中。

【关键词】软装饰材料;室内环境;艺术价值

引言

室内环境除了对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的心理。室内设计是运用现代技术，将美学理念、文化内涵等因素融入人性化室内空间环境的艺术。当前，软装饰材料作为提升室内环境设计美感的重要因素，艺术价值受到越来越多大众的关注。本文主要研究软装饰材料在室内环境艺术设计中的艺术价值［1］。根据软装饰材料的品种、花色和图案特点，进行室内环境艺术设计，提升生活舒适度和室内的观感。软装饰材料在实现室内设计效果方面具有艺术元素和感官效应的优势，结合室内环境艺术设计中软装饰材料选择和图案选择，优化室内环境艺术设计的优化分析，从材料特征、设计风格、设计要素以及设计功能四个方面体现软装饰材料在室内环境设计的艺术价值。

一、软装饰材料在室内环境艺术设计中的主要材料及特征

软装饰材料在室内环境艺术设计中得到广泛的应用，在提升室内家居环境的艺术氛围中发挥重要作用。主要的软装饰材料为室内纺织品。也就是人们俗称的布艺、字画、软包、陈设工艺品等。其中，室内纺织品作为一种典型的软装饰材料，在优化环境艺术空间，提高室内空间的颜色搭配和空间搭配方面具有重要意义，室内纺织品作为软装饰材料可以根究居住者的性格和喜欢进行颜色图案的优化搭配，提升了室内空间艺术效果，从很大程度上改善了室内环境艺术设计的质量［2］。字画作为一种常用的古典风软装饰材料，将中国传统风格应用于室内环境艺术设计中。字画包括山水画、动物画、人物画等，能突出展示主人的艺术文化修养。在室内环境艺术设计中，需要着重重视字画的装饰作用和装饰效果，在增加空间艺术美感的同时，避免画蛇添足。室内绿化也是软装饰材料中的重要组成部分。在室内空间艺术设计中，通过室内绿化进行空间绿色植物的搭配，采用一些带有很强自然元素的装饰，比如绿色植物、花卉等等，提升室内空间软装饰材料的艺术表达气息。另外，工艺品陈设以及光影作用也在软装饰中占据了重要的地位，在室内环境艺术设计中，通过合理的灯光调节来有效的装饰室内的艺术环境，结合家具、餐具和家电的灯光效果，提高室内环境的艺术观赏性和空间搭配能力。软装饰材料的设计应用需要遵循一定的原则，否则，无法展示软装饰的审美效果［3］。

(一)联想原则

摘要：

现代城市公园在经历了漫长的发展后，城市公园中包含的景观艺术设计元素越来越多，有效促进了我国社会环境中公园景观的发展。本文主要分析了我国现代城市公园景观设计的现状，并着重分析了现代城市公园的景观设计与艺术结合的方式，以期为现代城市公园的景观设计提供一些方向。

关键词：

现代城市；公园景观；设计

当前，公园景观艺术设计越来越被人们所关注，为了使得小型公园景观设计操作性以及观赏性更强，要注重现代城市景观设计跟艺术的结合，以便能够通过小的景观设计带给游客艺术上的共鸣，增强城市公园景观的观赏性。

1国内城市公园景观设计的现状

1.1缺乏明确的主题

作者：胡玉森 单位：齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院

视觉图式与创作心理

视觉图式，涉及图像、图形、图画等关系的组织与匹配，是视觉形式范畴中，被画家广为传用的动态视觉认知结构或整体的认知模式。视觉图式语言，作为当代油画艺术创作的另一种话语方式，随着画家创作心理的变化不断发生着改变。因其有助于将画家的视觉经验与形式语言、心灵感受与画面意象互动连接，促使画家自觉进入深层创作思维状态与知觉心理结构，有助于画家实现视觉真实与心理真实的“完形”突破。画家凭借着个人视觉图式语言的把握，在油画艺术创作中，完成形式语言与风格系统的构建，实现视觉形式与精神形式的互动合一。

“移花接木———中国当代艺术中的后现代方式展”的参展作者张弓的《维纳斯的诞生》一画，其图式语言的运用显得较为突兀:在个人与经典、传统与现代的多重关系中，显现出波普风格的视觉图式语言状态，具有较强的文化针对性。作者通过对西方美术史中15世纪末佛罗伦萨著名画家波提切利的经典之作《维纳斯的诞生》进行卡通式语言图式的置换，包括构图的挪用、容貌的仿制，以及对形象元素的全盘篡改，延展了经典艺术在当下语境的不确定性因素，嫁接出对古典艺术的反叛态度，诠释一种全新的文化立场。然而，这种反叛传统艺术形式的话语方式，早在西方现代美术时期，已经被超现实主义画家萨尔瓦多•达利使用过，用以强调现代艺术的非理性与无意识。达利在达•芬奇的作品《蒙娜丽莎》的面部与手部进行视觉改装，将自己的头部与双手挪移到名画之中，用以体现个体艺术家对于传统美术的反叛。从语言学意义上讲，张弓的做法仍是对传统艺术的无谓重复。利用传统视觉图像资源，进行视觉图式语言尝试的画家，还有岳敏君，他的作品《阿尔及尔妇女》，大胆地将德拉克罗瓦原作中的人物形象挪空，仅剩阿尔及尔室内民俗风格的场景环境，通过强烈的视觉图式化主观处理，产生诡异心理与视觉期待之悬念的内心胜景，继而使人心生近似于中国京剧空场中的意境，传达出“有无相生”、“计白当黑”的传统美学思想，使移植的图式语言出现新的可能性，赋予传统艺术新的文化内涵。很明显，张弓与岳敏君的创作方法，带有不确定性的模仿痕迹，体现出画家将视觉形式语言向思维模式转换的良苦用心。这种意欲脱离现代绘画的视觉规律性的话语方式，原本是可以肯定的。但当我们面对历史，我们发觉在模仿中，我们已经失去了更为根本性的东西，已经在不知不觉中彻底进入西方话语场域之中，而国际性语言及语义并非特指西方话语方式，纵然挪用手法有其史学的合理成分，但是，面对纷繁多变的外部世界，我们仍需坚守发展自己艺术的决心。

文化观念与创作趣味

文化观念的介入，促使当代油画艺术创作由审美层面向观念化方向转化，从而激活了当代油画艺术创作的内在生命，同时，也促使油画艺术创作的表现技巧发生了质的位移，产生技巧的相对简单化，并趋向趣味性、多义性及边缘化的语言表现倾向。较为突出的形式范例首属北京宋庄艺术区的油画创作群体的创作实践。“人间烟火———第二届视觉艺术展”的参展作者，大都在创作中显现出个体通过多种视觉方式，对人类不同精神层面的学术关注与探讨:国际经济竞争、消费暴力、世界和平、人类欲望与未来梦想，均成为画家们的创作内容。

刘玉君的作品《独白》，采用平涂手法处理背景，使其通透辽阔，将近似于鱼儿一样的时尚裸体女性进行插画法的处理，使其侧仰于的蓝色境遇之中，包围她的这蓝色仿佛是天空，又好似海洋，浮游于画面中的人物状态，喻指现实生活中人们的生命状态与生存境遇，蕴含深刻的人生哲理。而2011年“第四届全国青年美术作品展”的参展作者庄重的作品《影之舞•九》，在文化观念的融合上，则进一步尝试顺应和挖掘当代人生存心理与内心现实，在语言形式方面深化学院方式，充分展现了油画语言的当代性人文色彩。作者精心营构画面意境，在笔触与非笔触的运用，意识与下意识的交杂，现实与理想的碰撞中，实现内心与外物的通和。刘玲的作品《夜语》，表面看，借用了传统中国画的构图形式，但根本上是由西方文化衍生出来的设计观念摆布出的画面结构关系，是中西文化观念撞击、融合的结果。文化观念的介入，不仅使当代油画艺术创作的视觉语言及话语方式，向符号化、抽象化方向迈进，也不断丰富和改变着画家们的创作思想与创作趣味。

中国古典园林意境美的具体表现

（一）理念上师法自然

中华文明是农耕文明，中国人有着强烈的自然崇拜意识，在民族的长期发展中逐步积淀为民族的文化心理结构，这种文化心理在哲学上表现为“天人合一”的思想。庄子曾言，“天地与我并生,万物与我为一”，“天人合一”思想已深深渗透到民族文化之中，成为人们的精神追求。因而，古典园林深受“天人合一”思想的影响，在造园过程中设计师极力模仿自然，以表现和模仿自然山水本色为特色，并将文人雅士的理想追求、思想境界等融入园林设计之中，用自由的方式实现建筑与山水花木的交融，体现生命的勃发自然生机，使园林之境源于生活又高于生活，深刻表达了人们对自然的崇敬之情。“师法自然”却又不拘泥于自然，人工设计却又不留人工开凿痕迹，充分表现了设计者对自然山水的崇拜之情。在古人看来，自然山水本身就是一种艺术境界，园林之美不在于它的外在形式和对自然本身的模仿，而在于它体现了“返璞归真”、“无为而无不为”的道的境界，以及通过感悟自然中蕴藏的道，体现设计者对自然生活、人与自然和谐理念的追求，从而使中国古典园林具有了独特的艺术追求。

（二）文化上诗情画意

中国传统文化是孕育中国古典园林的沃土，使中国古典园林呈现出鲜明的民族特色和艺术生命力。我国拥有大量的、优美动人的诗词歌赋，这些古典艺术被广泛应用于造林中，造就了一种独特的意境。艺术之间都是相通的，书法是一种有民族特色的抽象艺术，运用笔墨可以对汉字进行艺术加工，使之成为蕴涵着生命力的、鲜活的艺术形象。书法艺术也被广泛应用到园林设计之中，在设计园林时将中国的书法诗词铭刻在园林中，既可以增添园林的诗情画意，又可以起到点景的作用，还可以使观赏者受到传统文化的熏陶与陶冶。“无文景不意, 仅景景不情”，诗文书画在造林中具有润饰景色和揭示意境的作用，因而，也成为我国古典园林意境美营造的一种重要元素。

（三）建筑形式上顺其自然

中国古典园林的建筑形式多种多样，主要有亭、台、楼、阁、榭等，这些建筑都是经过精心设计和巧妙布局的，这些建筑融合在自然山水之间，给人以天然生成之感，毫无造作之感，这也表明了中国园林对自然的崇尚。园林中建筑布局体现了中国传统文化中的“虚中有实，实中有虚，虚实结合”的美学思想。中国古典园林建筑用虚实结合的方法，在有限的环境中创造出无限意境，实现了建筑形式美与山水美的有机结合，创造了中国古典园林特有的意境美。