古典音乐教学范例

【摘要】线上一站式服务平台可为用户提供立体化服务，保证用户对产品的需求，应用于古典音乐教学时，通过模块化单元的建立，可为学生提供优质服务。文章对线上一站式服务进行概述，并指出当前古典音乐教学现状，为保证平台设计的完整性，以教师和学生为出发点，将音乐资源进行规划性分配，实现资源利用的最大化。

【关键词】线上一站式服务；古典音乐；教学平台

古典音乐学科涵盖面较广，部分学校在进行教学中，受到资源和体制的限制，未能对学生提供资源型支持，导致学生对古典音乐教学的学习兴趣降低。在线上一站式服务的设计下，可将教学资源进行整合，并为学生进行音乐系别划分，以模块化结构为学生构建立体化服务，以保证学生接受教育的完整性。

一、线上一站式服务概述

一站式服务作为一种流程体系，可满足用户的多种需求，将服务进行集成化处理，可提升用户在一站式服务体系中的体验感。在计算机网络技术的不断普及下，一站式服务实现线下到线上的转换，利用网络平台实现虚拟环境的服务，为用户提供智能化服务，同时可依据线上用户的需求进行线下服务，保证服务体系的完整性。线上一站式服务体系的构建，催生出领域性服务平台，以满足用户的基本需求，在当前市场竞争力的影响下，由于用户的需求和成本为定值，因此平台之间需通过多元化服务和素质型服务，来争取有限的客户资源，以保证领域平台的发展。

二、古典音乐教学现状

（一）教学资源匮乏。古典音乐作为一种独立性流派，经历过跨时代的音乐发展历程，使其得到沉淀式升华。以早期的维也纳古典音乐为主，一直到后来的浪漫主义音乐，使古典音乐具有多元性的发展趋势。但在现代音乐和社会趋势的双重冲击下，使学生不能理解古典音乐所表现的意境，为古典音乐的教学增加难度。当前在进行古典音乐教学过程中，教学资源的匮乏也是阻碍古典音乐发展的因素之一，其主要表现在师资匮乏和设备匮乏两方面。师资匮乏方面，古典音乐教学作为稀缺型专业，其师资力量较为薄弱，且古典音乐涉及领域较广，需教师具备较强的综合性素质，部分教师以理论性知识为主，缺少相应的实践，致使教学出现环节性漏洞。设备匮乏方面，古典音乐教学一般需配置专业的教学设备，部分学校由于经费等原因，未能对设备仪器进行补齐，使学生的实践性降低，致使古典音乐教学流程受阻。

摘要：通过学习掌握古典音乐的历史流变、时代的特点、音乐家以及不同时期的代表性作品；开阔学生眼界，了解当今世界上客观存在的多元音乐文化现象，把握世界不同地区、不同种族音乐的多样性，为更好地聆听、感悟音乐打下基础，提高音乐感知能力、想象能力、理解能力和艺术鉴赏能力。

关键词：音乐通识教育;音乐赏析;古典音乐

一、课程概况

音乐作为一种文化，是文化修养中的重要组成部分，自音乐诞生之日起，人类社会就逐渐形成了音乐文化的不同传承形式，无论是民族音乐文化的传承抑或是世界音乐文化的传承，课程所具有的音乐文化传承价值是巨大的，并且远超于音乐文化自身。古典音乐更是久盛不衰、百听不厌，能给人以美的享受，人们的生活中充满了音乐，相比之前的任何时期而言，现在的音乐作品更加丰富多彩，我们身边的音乐不仅数量巨大，而且来源范围广泛，音乐是我们灵魂深处的表达，音乐能够表达文字和绘画所不能表达的内容，如果要真正的理解音乐，我们需要认真的听和思考，这就需要系统的学习，来提高人们的文化修养和精神文明的境界。古典音乐课程的主要内容设置包括音乐理论基本知识，西方音乐中的中世纪音乐、文艺复兴时期音乐、巴洛克时期音乐、古典主义时期音乐、浪漫主义时期音乐、20世纪音乐和中国音乐中戏曲音乐及器乐音乐等方面内容。

二、山西农业大学信息学院开设音乐类课程的概况

山西农业大学信息学院通识教育从初期的摸索与尝试到现在的总结经验、更改及完善，正在逐渐走向成熟。实际教学中进一步优化教学体系、提高教育质量，为培养未来社会的中坚力量继续努力，希望能够开发、挖掘出不同学生个体的潜质与精神气质，使我们的学生能够具备独立人格与独立思考能力。目前山西农业大学信息学院共开设两门音乐类通识课程分别是《音乐剧》与《古典音乐入门》。

三、提高古典音乐教学质量的几点想法

一、教学改革背景   1、古典音乐的界定。古典音乐有广义和狭义之分。广义的古典音乐指古代流传下来的可称为典范的音乐作品，包括当时的通俗音乐和民间音乐。狭义的古典音乐指十八、十九世纪的古典主义音乐流派。对于古典音乐的界定，有助于古典音乐教学的改革。如果只是单纯的教授十八、十九世纪的古典主义音乐，必然影响学生的学习的兴趣和热情，而如果将古典音乐的教授界定在古今中外优秀的音乐作品的范围内，那么教学实践的改革，也必然会体现出多样化，且实际操作性也会非常强。   2、古典音乐教学的意义。爱国之情，纯真的爱情、友情，对大自然的赞美，对人生的思考，劳动人民的辛苦劳动，战士的英勇精神，淳朴的地方风情，多样化的人生，对生命的思考，生与死的对立等等，这些是古典音乐所表达的内容和范畴。在感受古典音乐的时候，其实感受的是生命，感受的是整个世界。这些都是学生必然要去经历、体验的事物，教会他们体会古典音乐，其实就是教他们学会感受人生。将古典音乐应用在教学当中，会帮助学生建立正确的人生观、价值观；同时还会陶冶他们的情操，培养他们的审美观，使得他们的发展更具科学性和多样性。   3、古典音乐教学面临的阻力   （1）社会的转变。古典音乐出现的世纪里，人类还处在封建社会和资本主义社会的早期，那个时代的生产生活方式和现在有着巨大的差异，生活节奏也迥异于现代社会。美丽的乡村风景，淳朴的村民，蓝天白云绿水掩映下的原野，在古典音乐的时代里，到处可见。音乐表现的就是当时人民的生活，音乐中的一切对于当时的人民来说都是亲切可感的。当时的人，可以从音乐中感受生活，又可以在生活中感受音乐，可以说音乐和他们的生活是连在一起的。进入20世纪，社会方式发生了巨大的变化，令人向往的乡间生活不在了，取而代之的是冰冷的机械化生产。生活的节奏变得异常紧凑，人们很难停下来脚步去感受生活，而生活本身也没有什么值得感受的美感了。在20世纪末期成长起来的学生，不可能了解当时的社会，很难感受到当时的生活状态，毕竟两个时代的差异太大了，因此对古典音乐的接受必然是艰难的过程。   （2）现代音乐冲击。现代音乐不是一种音乐流派，是现代出现的各种风格流派音乐的统称。它顺应了现代社会快节奏的生活方式，赢得了人们的欢心，在如今大行其道。总的来说，现代音乐好玩、新奇、刺激、颓废。它的快速消费的特点，是人们接受它的另一个原因。相对来说，古典音乐需要花费人们大量的时间精力去感受，需要人们较高的修养，于是古典音乐就被冠上了“古板”的帽子，被人们拒之门外。RAP是现代音乐流派的代表，20世纪70年代在美国出现，之后迅速席卷全球，到了90年代中期，RAP的强劲势头有所减弱。但之后，RAP借鉴吸收了其他音乐流派的元素，使得受众越来越广。RAP以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的词句为特征。快速地诉说使得强烈的情绪得以轻松表现出来，同时快速的说唱给声带、舌头、嘴唇带来强烈的肉体刺激，满足了现代社会追求肉体刺激的需求；RAP的歌词押韵，并且歌词表现的内容很广泛，连最普通的日常生活也能淋漓尽致的表现出来。还有就是，不需要正规的训练就可以很好的掌握RAP，这是其他音乐形式所不具备的特点，很多喜欢音乐的学生不需要经过严格的音乐训练就可以把乐队组起来，这对学生有着巨大的吸引力。这些吸引学生的音乐要素，古典音乐显然不具备。   （3）教育的功利性。古典音乐对教学有很高的要求，现在成人都很少能够欣赏的了古典音乐了，更不论在现代音乐中成长起来的学生了。在这种现状下，古典音乐教学必须呈现丰富精彩的内容和灵活多变的教学形式。但现在的中国，教育的功利性及其强，为了教授古典音乐而去教授，认识不到古典音乐教学的特殊现状。这种功利性的教育观念必然导致教学的困难。   4、古典音乐教学改革的必要性。课堂上让学生听几首古典曲子，然后教师讲解一下，这样的教学不是古典音乐的教学，更不利于古典音乐的教学。学生对古典音乐本来就有陌生感，这样的教学只会增加他们的反感。古典音乐的教学承载的东西很多：a.社会风俗、民俗风情b.音乐风格、特点c.审美能力d.价值观念、审美观念e.自我反思的媒介丰富的内容，必然要求多变、灵活的教学形式，以便能带给学生真实感人的古典音乐。如今单一、简单化的教学方式，不可能适应古典音乐教学的任务，在这样的情况下，必然要求我们寻找更科学的课堂，更科学的教学方式。同时古典音乐教学改革，是一个宏大的工程，不仅仅是教学内容、教学方式的改革，它涉及面及其广泛。它必然要求我们放弃教育的功利化，音乐教学不是为了升学，不是为了装点学生的门面。   二、教学改革具体措施   1、古典音乐教学改革的指导思想   把培养学生的综合素质，发展学生身心健康作为古典音乐教学改革的指导思想。在这个思想指导下，坚持走学生多元化发展的道路，坚持以学生为本。本着“适度基本理论知识，较强专业技能能力，较宽的知识面，高素质”的教学原则，对课程内容与结构，教学手段与方式，教学管理制度进行深化革新，以培养高素质、综合素质的学生。现代社会是个综合化多元化发展的社会，社会也需求多元化发展的人才，在此背景下，教学改革的指导思想必须适应社会的需求。正确的教学改革指导思想能使得教学改革变得顺利成功，没有正确的教改思想，教学改革何从谈起。教改指导思想一旦确立，必须将其贯彻下去，让其在具体的教学改革环节体现出来。   2、古典音乐教学改革的原则   a.坚持以改革教育思想和教育观念为先导的原则，建立符合中国教育要求的素质化、人性化、专业化的教育理念，以其指导整个教改的实施。b.坚持创新的原则，教学内容坚持创新，教学手段要创新，教师的教学理念更是要坚持创新。由于古典音乐教学的特殊性，改革更是要坚持创新的原则。c.坚持可操作性的原则。改革方案要适应现在的教学现状，更要适应具体学校的教学实际，不能将国内外的优秀方案生搬硬套，在改革借鉴的同时，考虑到可操控性，考虑到具体地方具体学校的教学情况。#p#分页标题#e#   3、教改的内容   （1）基本设施的改进。教学设施是知识传达的媒介，媒介的好坏直接关系到教学质量的好坏，音乐尤其如此，古典音乐更是如此。现在许多学校的基础设施相对落后，多媒体虽然应用在了音乐课堂上了，但是音响、投影、幕布等质量差，古典音乐的音色、旋律得不到很好的传达，配合古典音乐拍摄的画面也起不到相应的效果。优秀的古典音乐是诗、画、乐的结合，徜徉在一首优秀的古典音乐中的时候，除了感受到动人的旋律外，还可以感受到一首优美的诗，一幅美丽的画卷。符合标准的多媒体设施可以将文字、画面、旋律完美的结合起来并准确的传达出来。动人的文字和秀美的图画可以轻松的将学生带进音乐的两大要素——旋律、意境中去。学校还应购买相应的音乐器材，如古筝、大提琴、小提琴、钢琴、古琴、琵琶等等。讲述到相应的曲目时，教师进行演奏，让学生体验现场版古典音乐，现场体验带来的震撼更能激发学生的学习热情。   （2）教学方法和手段的改革。传统的教学方式是单向的灌输式教学，教师负责讲解，学生负责听。这样的教学方式不符合教改的指导思想，不符合国家素质化教学的要求，不利于教学目标的实现。多样化的教学手段是现阶段教学改革的要求，但并不代表对传统教学方式的摈弃。教师的讲解式教学是必须的，但需要相应的改变，讲解不能再是单纯的灌输式的，应该坚持学生学习的主体地位，用启发式的教学方式传授知识。在学生听完曲子之后，教师应该引导学生积极主动去思考曲子的旋律，音乐的主体思想。以学生的认知规律、情感特点为前提，启发学生去感受、理解曲子的美感和意义。例如教授《阳关三叠》这一曲目，教师先将曲词展示出来，让学生思考曲子的意思；然后学生分组，按照他们对曲子的理解进行表演，教师在旁古琴演奏配合学生的表演；表演结束后，教师询问学生，如他们对曲子主题的理解，他们为什么这么表演等等；然后教师呈现音乐视频（里面有配合音乐的表演）；然后教师表达自己的意见，并根据学生的理解和学生进行讨论。除了启发式的教学手段外，还应采取现代化的信息化教学手段，古典音乐不同于文理科专业，但是同样需要学生对信息的掌握。校园网络和多媒体教学，可以让学生接受到更多的古典音乐知识，获得更多的古典音乐的资源，能使他们拥有多种学习渠道，更能让学生在学习中变得主动。   （3）课堂氛围的改革。学生学习的场所大部分的时间是在课堂，课堂气氛的好坏，直接影响到学生学习成绩的好坏。成功的教学改革，课堂氛围的好坏是关键，课堂是教改的落实点，必须充分认识到这一点。课堂氛围的好坏是教师和学生共同营造的，但是在教师的主导下完成的。教师的情绪、言谈举止、专业水平直接关系到学生对课堂的感受，成功的教师是能充分认识到这一点的，在课堂教学中，成功的教师是能充分利用这一因素的。教师专业水平的高低直接影响到学生的认可度，学生只有认可老师的专业能力，才会认真去听讲。有了学生的参与，课堂的氛围才有可能活跃起来。教师对自己专业能力的发展是课堂氛围好坏的必要条件。教师的情绪是影响课堂氛围的另一因素。在课堂教学中，教师的情绪应该是稳定的，不能多变，且主导的情绪应该是积极的，向上的。学生的情绪是极容易受到教师情绪的影响的，神色恍惚，表情漠然，情绪萎靡等等情绪只会让学生感到压抑，不利于教学信息的传达，情况严重的甚至会造成学生厌学。最关键也是最主要的因素就是教师的课堂技巧，教师在古典音乐的课堂中，要能带领学生走进古典音乐的世界里，不然课堂将会变得枯燥。   4、古典音乐和古典文学的结合   文学和艺术从古至今都有着密切的联系，尤其是古代。中国是个典型的代表，古代许多诗歌就是歌词，如《诗经》、《宋词》、《元曲》。有些优美的诗歌，本身就是一首优美的音乐，许多音乐本身是一首优美的诗歌。加强对学生古典文学的修养，间接有利于培养学生古典音乐的鉴赏力。古典音乐的教学任重而道远，它承载着学生综合化、素质化发展的重大使命，承担着民族文化复兴的任务，承担着中西文化交流的重担。同时古典音乐教学需要丰富的课堂内容，活跃的课堂氛围，灵活的教学方式。而现阶段的古典音乐教学存在着很多的问题，这是我们必须要面对和必须要改革的。

摘要：随着当前人们经济水平和生活水平的不断提升，人们对于精神层面的需求也随之提升。而音乐这种艺术形式，对于人们的精神生活具有重要的意义。在高职的教学中，音乐教学是其中的一个重要组成部分，其能够丰富学生的人文情怀，提升学生对于音乐的鉴赏能力和音乐的素养，起到陶冶情操的作用，对于学生的综合素养提升具有重要的意义。而当前随着音乐教育的课程逐渐普及，单种的音乐教育已经不能够满足学生日益增长的陶冶情操的需求，因此高职的音乐教育要将古典音乐和流行音乐进行有机的结合。

关键词：高职音乐教育；古典音乐；流行音乐；结合

高职的音乐教育对于提升学生的音乐素养和丰富其精神生活有重要的作用，也能够为社会培养出专业和优秀的音乐人才。而当前在高职的音乐教学中，大多是将古典和流行音乐分割开来进行讲解，忽略了二者之间的联系，这对于实际的教学活动来说是一种限制和制约[1]。因此，在实际的音乐教学过程中，需要将两者进行有机的结合，以此来丰富音乐文化和课堂的内容，促进音乐教育的发展和进步。

一、高职音乐教育中古典与流行音乐的结合意义

高职音乐教育中古典与流行的有机结合对于课堂的内容来说是一种丰富和补充，对于学生的专业音乐素养和鉴赏能力都具有很大的提升作用，并且在很大程度上能够推动高职的音乐教育发展。

（一）提升学生的专业音乐素养

音乐类型的不同也会导致音乐的特点不同，学生对于流行音乐和古典音乐的接受能力也存在很大的差异。就流行音乐来说，其歌词通俗易懂，朗朗上口，曲调的受众率比较高，而古典音乐通常比较严肃，基于此，学生更容易接受流行音乐，也更喜爱流行音乐。古典音乐不仅严肃，相比于通俗和大众的流行音乐来说，古典音乐的艺术品位更加高，其思维比较严肃和深沉，能够起到陶冶学生情操的作用，也能够拓宽学生的思维发展[2]。但是在实际的教学过程中，学生对于古典音乐的接触一般比较被动，学生对于古典音乐的学习比较抵触，难以起到共鸣，就不能够理解古典音乐的优雅，达不到陶冶情操的目的。因此，高职的音乐教学中，将古典音乐和流行音乐进行有机的结合，能够提升学生的学习兴趣，调动学生学习音乐的积极性和主动性，从而提升学生的专业音乐素养。

摘要：大学音乐课程作为高校学生在学习期间的必修课，不仅有利于在一定程度上提升学生们的综合素养，同时对于帮助社会培养更多的音乐方面的人才也有着一定的贡献。而古典音乐与流行音乐均作为大学音乐教学中重要的组成部分，为了在开展教学期间提高教师的教学质量，进而促进学生们的进一步发展，教师们在开展教学期间逐渐将这两种教学形式通过结合教学的方式对学生们进行了教学。本文主要对大学音乐教学中古典与流行结合的意义和方式进行了深入的分析，从而为推动大学音乐教学工作的持续发展提供更多的帮助。

关键词：大学音乐；古典；流行；结合方式

古典音乐与流行音乐作为大学音乐教学中重要的组成部分，是大学音乐课程在开展教学期间教师们使用的两种不同类型的教学形式。虽然教师们在教学期间对于这两种教学形式的使用有着极高的重视，对于学生们的进步和发展有着积极的推动作用，但是在以往的教学过程中，教师们仅仅对于其中一种教学形式有着极高的重视，对于将二者进行结合对学生们进行教学却缺乏足够的重视。这不仅不利于学生们在学习过程中学习兴趣的提升，同时对于教师教学工作的顺利开展也有着极大的影响。因此为了提高教师的教学效率，同时为了促进学生们的进步和发展，教师需要将古典与流行这两种不同形式的音乐教学运用到教学过程中，对于大学音乐教学工作的开展有着极大的意义。

一、大学音乐教学中古典与流行结合的意义

1.有利于学生综合素质水平的提升

大学音乐课程作为高校在开展素质教育工作期间的必修课程，对学生们进行这门课程的教学，在一定程度上激发学生们的想象力和给予学生们一定的情感共鸣是开展这门课程的主要目的。并且通过在对学生们进行教学期间指导学生们进行音乐作品的欣赏和创作，对于学生们自身思维能力和审美能力的提升也有着极大的帮助，进而陶冶大学生的情操并培养学生良好的心态和健全的人格，利于高校学生综合素质水平的提升。因此为了促进学生们的进步和发展，教师需要在开展高校音乐课程的教学期间，充分将古典与流行进行有效的结合。

2.有利于教师教学效果的持续提升

第一篇:高校音乐教育课程融入民族歌曲的意义

摘要：民族歌曲是我国音乐发展进程中的一块璀璨瑰宝，在高校音乐教育中融入民族歌曲教育既是我国文化发展和高校人才培养的需要，也是振兴我国民族音乐文化的基本要求。本文将介绍在高校音乐教育课程中融入民族歌曲的重要意义，并提出民族歌曲在高校音乐教育课程中的发展途径，以期为教育同仁提供一定的经验和借鉴。

关键词：音乐教育;民族歌曲;教育意义

“高校作为培育人才的摇篮，把民族音乐文化渗透到音乐课堂之中，不仅有利于发扬、传承传统的民族音乐文化，也有利于使民族音乐文化在传承的过程中不断地创新与发展。”[1]在我国高校音乐教育体系中，民族音乐文化是需要重点开展的教育内容，推进民族音乐文化传播能够实现教育和文化传承之间的良好结合。在教育的过程中高校不仅要担当起教给学生音乐知识的重任，也应当肩负起传承民族音乐文化的重要责任。

一、高校音乐教育中民族音乐的开展现状

在4000多年前就有历史证明少数民族和中原地区有着音乐交流，然而发展至今，我国对于民族歌曲和音乐的保护却仍然不够成熟。西方音乐体系中非常重视对自身民族性的保护，我国则是在近现代时期才开始形成中国自己的民族音乐教育理论体系，当下从事专门民族歌曲研究的人才较少，高校音乐专业教育也并没有对民族歌曲采取应有的重视，西方的音乐教学方法仍然是国内很多高校的主流。尽管很多高校的音乐教育课程中都设有和民族音乐相关的内容，但是大部分都仅限于音乐鉴赏，缺少对民族音乐的深入理论研究，也没有形成规范化的教学体系，在碎片化和被边缘化的过程中，民族歌曲甚至开始在一些高校音乐教育体系中消失，民族文化的传承更无从谈起。针对这样的现状，中国高校音乐教育工作者们应当提高思想认识，重新树立民族歌曲在音乐教育中的重要性，让反映民族传统文化和民族风貌的艺术在教育领域继续传承下去。

二、民族音乐在高校音乐教育课程中的重要意义

第一篇：大学音乐教学学生音乐创造力培养研究

一、培养大学生音乐创造力的重要意义

（一）有利于提高学生的音乐造诣

大学音乐教学的开设为大学生提供了发展兴趣爱好的机会，在音乐教学中注重激发学生的音乐创造力，能够调动学生的学习兴趣；其次，通过教师对音乐作品的分析和研究，让学生更加深入了解音乐文化，使学生能够从听觉、视觉等多重方面感受音乐的魅力，逐渐提升对音乐的鉴赏能力，提高音乐造诣。

（二）有利于提升大学生创新思维

大学音乐教学注重培养学生的音乐创造能力，除了能够帮助学生提升音乐造诣，还能打破常规和传统思想的教学方法，突破传统的思维模式，刺激学生思维方式的改变，久而久之，学生不仅能够在音乐方面表现出突出的创造力，还能影响其整体的创新能力的发展，形成更加活跃的创新型思维方式，对于将来的学习和发展有重要作用。

（三）有利于提升大学生整体素质，提高竞争力

［摘要］随着新的课程改革的不断推进，素质教育成为当今教育的时代主题，传统的教育模式已经不能适应时代的需要，其弊端越来越明显，成为阻碍教育发展的绊脚石。初中音乐课程作为一门重要的课程，对于培养学生的审美情操、学习文化的多元化具有不可替代的作用，能提升学生的综合素质。当前的初中音乐教学存在诸多问题，学校不够重视、教育方法不够科学、学生学习积极性不高等等，随着新课改的进行，必须要加快音乐教学的改革。音乐教育是培养学生美感的重要途径，必须从根本上摈弃传统的教学方法，加强音乐教学的投入力度，制定科学的教育方案以提升初中音乐教学的质量。

［关键词］音乐教学;问题分析;对策研究

音乐的教育在我国已有上千年的历史，其在培养学生的审美情操、学习文化的多元化、提高综合素质具有不可替代的作用。随着时代的发展，现代社会对音乐艺术的关注度越来越高，音乐已然成为学校教育课程中重要的部分。传统的音乐教育方式，往往一味地关注传授音乐知识，不重视学生的综合素质和能力的提升，已经不能适应时代的发展，改革势在必行。新的课程改革要求学校重视音乐课程，加大投入，同时老师要改革传统的教学方法，力求推陈出新，注重学生综合能力的培养。

一、初中音乐教学现状及存在的问题

1.学校教学方法不科学

传统的音乐教育方法存在诸多的局限性，老师将教学的重点放在讲解音乐相关的知识，使学生了解基本的音乐知识，能够唱会某一首歌，却往往忽视对于学生审美情操和能力的培养，使学生缺乏对美的认识、对音乐美感的认识。同时课堂教学方法也比较单一，仅仅以学生学会唱一首歌、欣赏一首歌，学会基本的音乐知识为教学目标。在教学中缺乏现代科学方法的运用，课堂上不注重与学生互动，无法调动学生学习的主动性和积极性，最终导致学生学习积极性低，课堂效率低下，学生对于音乐的热情不高，音乐素养不高。新课改要求老师应该将教学重点放在学生综合素质的培养上，积极引导学生自主学习，形成良好的审美情操，具有较强的艺术素养。

2.学校对音乐教学不重视