古典传统文化范例

1．中国传统文化贯穿于古典舞的发展

中国古典舞是在中国戏曲舞蹈、古代舞蹈以及传统舞蹈的基础上发展而来，更确切地说，它更是对以上三种舞蹈艺术的复兴，是继承和发展中国传统文化的审美理念和原则的体现。因此，中国古典舞相对于中国戏曲舞蹈、古代舞蹈以及传统舞蹈来说，创新度并不高，它犹如一根绳子，将中国传统文化很好地串联在一起。从流派理论的角度来分析，中国古典舞是一种蕴含中国传统文化元素的舞蹈类型，在中国舞蹈的种类里，与芭蕾舞、民间舞和现代舞相提并论。中国古典舞经历了一个漫长的发展演变过程，具有悠久的历史，可以一直追溯到流行于中国古代的宫廷舞，甚至可以继续向前追溯，一直到民间舞蹈。自西周时期开始，我国就已经出现了专门管理礼乐舞蹈的机构，后来的两汉、两晋、隋唐以及五代也都一直沿袭这一机构。宫廷舞中最为人们所熟知的有周代的六个乐舞，此外还有唐代的《九部乐》、《十部乐》等，很多统治者都热衷于舞蹈，宫廷舞又恰恰是在迎合统治者审美情趣的基础上创作的，这就使得部分宫廷舞作品不可避免地带有奢靡、消极的色彩。可是这种情况并不绝对，只占据了宫廷舞的一部分，大部分宫廷舞作品都是乐师吸收民间舞蹈某些元素的基础上创作完成的，因此宫廷舞鲜明地体现了传统艺术的精美绝伦。到了宋代，中国民间舞蹈吸收了戏曲中的某些舞蹈元素，从而形成独具特色的宋代舞蹈，发展到元代时期，舞蹈进入到一个崭新的大融合阶段，无论是滑稽戏、白戏，还是宫廷乐舞、歌曲，都鲜明地体现了这一点。中国舞蹈在元代、明代和清代主要与体现中国传统文化的戏曲舞蹈相融合，后来，社会矛盾不断加深，社会生活也出现了翻天覆地的变化，使舞蹈艺术具备了发展的可能，大大丰富了舞蹈的形式和内容。直至新中国成立之后，中国古典舞也随之悄然出现了一些变化。很多舞蹈家纷纷针对中国古典舞的发展展开研究，他们不但积极学习古典舞蹈中戏曲舞蹈的成分，而且还在古典舞蹈中加入了武术元素、芭蕾元素，推动了中国古典舞蹈的发展。除此之外，这些舞蹈家还借鉴了芭蕾舞中的舞蹈技巧，投入大量时间和精力，编制成首套古典舞教案。《小刀会》、《宝莲灯》等作品都是古典舞中的典范，它们采用了较多的古典舞动作，展现了浓浓的中国传统文化色彩，为观众带来美的视觉享受，提高观众的审美情趣。随着改革开放政策的实施，中国古典舞重新进入了快速发展时期，舞蹈家不但对戏曲舞蹈展开深入研究，试图找出可以借鉴到古典舞蹈中的成分，同时还对石窟壁画以及出土的舞蹈资料进行研究，以便在此基础上创作出新的舞蹈动作，如《丝路花雨》、《编钟乐舞》便是其中的代表作。很明显可以看出，中国古典舞是当之无愧的宝贵艺术形式，艺术价值极高，它不但与戏曲、武术中的某些元素高度融合在一起，而且还能体现出舞蹈大师高超的舞蹈技能。表演者的精彩表演充分表现出古典舞的深刻内涵，同时也一并展现出与之密切联系的中国传统文化。无论是中国古典舞的服饰、音乐，还是动作、神韵，无一不与中国传统文化密切联系的显形呈现，形神兼备而和谐统一。

2.古典舞的特质与中国传统文化紧密相连

中国古典舞不仅吸收融合了武术、戏曲、民族舞蹈的某些艺术元素，而且还借鉴了芭蕾舞的抽象动作，最终形成了“神形兼备、刚柔并济、动静互补、以身为本、以意为神、内外合一、一动俱动、兼含并蓄”的艺术特征。这一概括不仅强调了中国古典舞蹈的内在精神和艺术风格，揭示了中国古典舞的文化内涵，而且还体现了中国古典舞蹈对中国传统文化的传承以及独特的美学特征。

2.1古典舞之身韵产生于中国传统文化中

中国古典舞不但集中体现了中国形态美学、韵律美学，是二者的综合反映，同时它也淋漓尽致地展现了中华民族的精神气质。中国古典舞不会将某一传统艺术形式简单照搬过来，而是对其中的精华部分进行有选择地吸收，运用自身的审美理念去发现其他传统艺术形式中民族性的东西，并在遵循传统舞蹈发展规律的前提下将其进一步发扬广大。这是中国古典舞蹈与其他传统艺术表现形式之间最根本的区别，同时也是中国古典舞能够散发独特魅力的原因。由于中国古典舞蹈与中国传统文化之间存在着极为密切的联系，因此对任何一名舞蹈表演者来说，都必须不断提升自己的文化修养和审美情趣，更深刻地理解舞蹈的美学价值所在，这样才能积极主动地投入到舞蹈训练中，从而灵活自如地运用舞蹈肢体语言来展现美学特征。

2.2形、神、劲根植于传统文化中

一、儒家文化与皇家园林

儒家倡导修身，齐家，治国，平天下;儒家的修身是为了入世，是为了考取功名、走入仕途，从而建功立业。董仲舒的“三纲”学说是中国儒家伦理文化中的架构:“君臣义，父子亲，夫妻顺。”简言之，“三纲”要求为臣、为子、为妻的必须绝对服从于君、父、夫，这也是等级制度的纲领文件，成为影响中国封建社会两千多年的正统官方主流文化。儒家的这些观点和主张共同指向封建社会的等级制度的基石———规则秩序。这种形而上的理论规矩同样反映在建筑和园林等形而下的艺术领域。故宫的平面布置:严格的轴线对称。中轴是主线，主线上的建筑布局也有先后秩序，太和殿、中和殿、保和殿，依此进深，主次分明。同在宫中，左右对称的建筑在规模和体量上都不会超过主线上的建筑，谁大谁小，尊卑有序，一目了然。皇家园林内的建筑也是严守中轴对称的法则。就园林而言，入世的儒家文化对应着入世的享乐主义，儒家文化影响下的皇家园林是奢华的、富贵的、宏伟的、壮观的，极尽奢侈之能事。无论颐和园还是圆明园，无论是中海、南海、北海还是承德避暑山庄，这些皇家园林的共同点就是真山真水，大山大水，从不掩饰甲天下的恢弘、壮美和霸气(见图1)。或许也只有帝王才有豪气、霸气、勇气把真山真水当自家私园，也只有皇家有财力、物力、人力消遣真山水为己所用。天下都是他的，几个山林池沼当然也是。但皇家园林归属的特殊性注定了它的受众只是皇亲国戚、爵爷贵族，和普通民众几乎无缘。

二、道家文化与文人园林

道家主张“无为”，它的基本观点就是顺其自然，《道德经》说:人法地，地法天，天法道，道法自然。封建社会有帝王就有臣子，科举制度下的文人士大夫既有“学而优则仕”的豪情抱负，也有“达则兼善天下，穷则独善其身”的豁达隐忍。金榜题名、仕途得志，则大展宏图;仕途不得志，就靠无为清静;入山林、归田园，成仙或成佛，以冥想代替现实。即使金榜题名但官运不畅也会选择出世修身;也正是在此背景下，道家文化开始盛行。如果说官方的主流文化是儒家文化的话，那么在文学艺术领域的主流文化绝对是道家文化。历经千古流传至今的艺术作品几乎无一例外的受到道家文化的影响，从山水诗到山水画，从谢灵运、陶渊明、王维到董其昌、石涛、八大山人，莫不如是。隐逸文化始于晋朝，隐于山林可以近距离的接触自然，直接促成了山水诗的兴盛，代表人物是谢灵运。在文人画兴起之前，诗、画各自相对独立发展。文人画将诗、书、画、印融为一体，使中国绘画达到了一个有文化气质的、形式更为臻善臻美的艺术高度。文人们借诗、借画表现一种高傲的、不见人间烟火的脱俗气质。

作者：李猛志 单位：北京交通运输职业学院

一、招贴设计中的传统装饰

（一）传统装饰

最早的招贴艺术起源于原始社会，在生产力低下，对自然无法控制的情况下，人们把最美好的祝愿与情感寄托在各种装饰品上，这就产生了最初的美学。招贴艺术作为外来的艺术，在经过中国艺术家的创作之后，也逐渐融合了中国的传统美学。

（二）当代的古典装饰

装饰艺术和手工艺术是现代设计文化的主要形式，而我国的当代设计起步于上个世纪90年代。进入了20世纪，在全球化的冲击之下，我国的传统设计也呈现出新的面貌，西方文化与我国传统文化相互影响，相互促进，给各方的设计理念带去了新的观念，中国传统文化也在不断探索中前进。当代的招贴设计充分融入了中国古典装饰元素，以便与大众产生共鸣，更易接受当代的招贴设计。现代设计师不拘泥于传统，将当代艺术与中国传统文化相结合，并不断丰富了传统文化的内容，改革创新，创作出人民大众喜闻乐见的招贴设计。不仅表现了传统民族精神和情感，也顺应了时代的要求。

二、古典装饰元素对当代招贴设计的意义

（一）丰富当代招贴设计、创新古典装饰元素

摘要：在21世纪的今天，中国现代化的室内设计在某种程度上也是深受国外一些因素影响的。中国是一个具有五千年历史文明的文化古国，在漫长的发展历史中，我们的优秀祖先也给我们留下了无数值得现代人珍惜和使用的文化瑰宝。对于中国的现代设计也是如此，在努力学习外界先进设计手法的同时，也应该多多集合自身的优势发挥出自己的特色。就拿中国的古典元素来说，如果能够将中国的古典元素应用到我国的室内设计中，这无疑是一种很大的创新和室内设计特色的发展。本文主要就中国的古典元素在室内设计中的相关应用做简要的解说。

关键词：中国古典元素；室内设计；相关应用

0引言

随着国际性交流的日益频繁，西方流行元素在我国的渗透效率也在逐渐增强，并对我国各领域的发展带来了一定影响。尤其是在室内设计中，西方元素的融入使得本土特色逐渐减退，这不仅阻了行业的进步，也影响了传统文化的传承和发展。为此，在室内设计中，应加大对中国古典元素融入的重视力度，并通过古典与现代的有机融合，增强室内设计的整体效果，进而在营造良好居家及工作环境的同时，实现传统文化的传承。

1中国传统文化在现代室内设计中的应用

中国传统文化是在历史发展中不断累积形成的文化瑰宝，是不同地区及民族文明的重要展现，具有丰富的文化底蕴及民族特色。通过对中国传统文化的了解，不仅能够掌握各时期社会及民族发展实况，还可深化人们的思想意识，促进现代社会的进步。将中国传统文化融入到现代室内设计中，可对设计者的思维模式进行创新和扩展，并利用所学知识和技能丰富室内设计的内容，实现传统与现代的有机融合，进而强化室内设计的整体效果。另外，在现代室内设计中应用中国传统文化，可营造不同的室内感官效果，带给人们不同的视觉体验，进而在满足人们生活需求的同时，促进设计行业的快速进步。如将中国传统的字画、盆栽、屏风等应用到室内设计中，可营造一种宁静、优雅之感，在修身养性的同时，提升人们的精神层次。再者，中国传统文化的应用还可以很好的反映出客户的自身特征及修养，直观的展现用户的审美情趣及艺术水平。与此同时，中国传统文化中较为注重生活与自然的有机融合，实现其与现代室内设计的高度结合，这对于提高室内环境质量，加强人与自然的协调发展有着显著意义。

2中国的传统建筑材料在室内设计中的应用

摘要：在当前现代城市园林景观设计中充分运用中国传统古典文化，将现代时尚的设计元素与传统元素进行有机结合，迸发出全新的设计灵感，更好的促使城市园林景观设计建造的多样性。本文主要通过中国传统古典文化元素作为主要城市园林景观设计构成素材的设计建造切入点，充分结合具体苏州耦园的现代园林景观为分析案例，最终总结归纳出在日常园林景观设计中充分展现传统文化元素的设计美学策略研究。

关键词：城市园林景观；传统文化；设计元素

1我国传统文化元素根本核心定义

中华民族上下五千年的历史的时代长河中始终坚守这对于传统文化的传播和继承，所表现出的传统文化元素从核心地位不断的深入探究，可以看出，充分彰显了我国民族文化的飞速式蓬勃发展。与此同时，传统文化特征中最具代表特征的就是对于民族文化的繁衍，通过对地域特征的延伸最终展现极具历史代表性特点。这种我国传统文化元素所具有的特立独行的根本形式在很大程度上推动了我国民族精神的创设，同时对我国整体的民族气质奠定基础提供了所必须发展条件。因此，随着对文化元素的全方位多角度的整体形式和分类进行深入挖掘，总结探究归类，有效的为了解我国今后民族文化的发展前景顺应时展方向具有重要建设性指导意义。通过具体实际案例进行分析综述，有效的完成我国传统文化的创新和优化升级，有助于后续未知的中华民族精神的持续性传承发展效用。传统文化始终提倡坚守相得益彰，也就时对于各类文化形式中彰显非同一般的有效作为，进一步展现对于历史的传承和时代的进步，广泛彰显传统文化的历史效用，从现代城市园林景观设计元素主题出发，完成精神富足和时代融合。

2现代城市园林景观设计与中国传统文化元素相互关系

随着现代城市园林景观设计中的古典风格园林景观设计的市场占有率有明显增加，其中以苏州耦园为例，耦园又称涉园，最早修建于清朝顺治年间，后被焚毁继而得到大规模的恢复重建。涉园在实际园林景观建筑的对称结构，充分彰显了中国传统文化中所推崇的方正对称的根本思想意味。这种对于传统园林文化设计形式充分表明了我国传统文化所倡导得婉约含蓄特点以及恢弘磅礴气质的设计理念，有效的体现了当前古典园林景观设计形式的优秀特征，更好的完成现代城市园林的设计工作，从实际城市园林景观设计深度影响和设计宽度范围等全方位角度进行扩展中国传统文化元素的引入。从在苏州耦园自然景观设计中建筑的对其陈列程度方面来看，充分完成了现代城市园林景观设计与中国传统文化元素两者之间的相互结合，彼此影响。苏州耦园在整体建筑空间布局方面有效引入了中国传统文化中的风水玄学作为思考，这是由于后期修复重建时设计师的生活精力和设计理念所决定的。耦园的园林院落布局在很大程度上展现了中国传统文化中的术数八卦的相关特点，在中空的公共空间内围绕河流，各处院落以南北向的马路相连的实际园林景观设计，四个方位的景观神像主要表明了我国传统文化中神话故事的四方神灵的风水特征。在耦园院落居室的布置采用左右对称的阴阳玄关相互连通，充分展现阴阳八卦的中国风水玄学文化。除此之外，苏州耦园高大连绵围墙设计，从根本上是对古典文化中皇帝意愿展现，通过中国传统文化中的含蓄内敛等特点，有效展现园林景观设计中风格基调奠定，更好的完成设计元素依据和实际园林景观设计两者之间的有机结合。在园林景观设计中除自然景观设计充分结合中国传统文化元素之外，人文景观设计同样值得关注园林景观设计与古典文化设计元素之间的关系。古典园林设计主要依据古代哲学思想有效的展现传统文化的核心内容，主要注重园林景观设计中对于传统文化设计元素的实际运用，构建和谐统一的古典园林设计理念，进一步推动传统文化形式对现代园林景观设计的参考作用，从而完成园林景观设计内涵提高和设计理念思想的高度统一。苏州耦园的人文景观设计的根本核心主题是爱情。从园林命名形势来看，耦就代表配偶的意思，充分彰显了园林设计者的核心设计理念和设计目的。例如在耦园院落围墙上所雕刻的表明专一深情的仙鹤以及充分运用中国传统文化中十二生肖子时概念的鼠类展现多子多福意愿的松鼠等。同时耦园庭院之中所种植的各类植株选择方面和携隐双山堂的命名，都充分将园林设计和传统文化因素紧密结合，充分将园林景观设计师所接触的传统文化融入到景观设计中，充分展现苏州耦园的景观设计优势，继而发展形成独特的与中国传统文化相结合的古典园林风格。

3现代城市园林景观设计有效展现中国传统文化元素应用

（一）从古典诗词中汲取传统文化的精华

1.收集古典诗词

教师应该积极倡导学生对优秀的古典诗词加以收集，可以选择教材上的，也可以从课外读物上摘抄下来，每个学生都要有一本专门的本子将这些诗词记录下来，并且要让学生写出从每一篇诗词中都体会到了什么？学习到了什么？并且谈一下对这首诗词的理解。这样整个学年下来，每个同学在古诗词方面都会有不少的积累和收获。然后教师可以组织学生开展古典诗词交流的活动，让同学们互相交流心得与体会，一同感受传统文化的独特魅力。

2.品读古典诗词

教师要组织学生从自己收集的古典诗词中选择自己最喜欢、最欣赏的作品，然后写一段对这首诗词的赏析文字，表达一下学生对这首诗词的独特感悟，然后让大家互相评价。同时，还可以鼓励学生对所喜欢的诗词进行改编，可以表演一个话剧，可以写一幅书法，也可以跳一段舞蹈，通过各种各样的形式加深学生对诗词的理解，从而培养学生对传统文化的热爱之情。

3.诵读古典诗词

俗话说“文读百遍，其意自见”，因此，通过诵读的方法能够大大提高学生对诗词内涵的理解。教师可以组织学生利用每天的晨读时间安排学生阅读经典的古诗词，可以采取学生领读、学生齐读、或者是分组朗读等等诵读方式，同时老师要加以指导，对诗词的意境加以解释，然后让学生声情并茂地重读。通过熟读学生就能够将诗词流利地背诵出来，这样更能加深学生对诗词的理解。每隔一段时间，教师可以组织学生进行诗词诵读比赛，对表现优秀的学生加以表扬和奖励，这样，能够在整体上扩大学生的诗词掌握量，提高学生语文素养的同时又向学生弘扬了传统文化的内涵。

1、中国传统文化融入室内设计教学的必要性

“厚基础，宽口径”复合型人才的培养有利于适应当今社会对人才的需求，因此，在注重应用实践的室内设计教学中，强化对学生进行技能训练的同时还需要注重对学生进行民族文化素养的培养。我国在室内设计专业的教学中过多的注重对西方设计理念、设计思潮的追捧，认为西化的、欧化的设计格调和方式能够符合社会人的审美需求。目前，我国室内设计专业的教学通常是以包豪斯体系作为基础的，设计案例以国际化风格的室内设计为主，强调一般性的空间造型和功能至上的原则。因此，多数学生的作品设计表现出时尚化、前卫化的倾向。这种教学的结果就是淡化了学生对民族文化以及民族审美标准的意识，从而使设计理念和设计作品缺少中国传统文化的因素，缺乏中华韵味。为了传承中国传统文化和审美理念，在室内设计教学中融入中国传统文化的内容就显得极为重要与必要了。

2、中国传统文化融入室内设计教学的途径

2.1从中国古典文学作品中寻找灵感

古典文学作品是中国传统文化的文字传承，后人可以通过前人的记述来对古代文化有比较清晰的认识。因此，引导学生从中国古典文学作品的文字中寻找创造的灵感，可以使学生在分析问题时更具有敏锐性。将从古典文学作品中寻找到的设计灵感同现代化的设计手法相结合来应用于室内设计中，可以使设计出的作品更具有民族文化气息。例如，笔者要求学生对一处茶馆做室内设计，需要使作品充分展示出中国传统的韵味。由于要求比较宽泛，学生就可以从多个角度进行设计。我国的古典文化作品的意蕴比较浓厚，通过简单的文字记述就可以为我们呈现出一幅或富丽堂皇或典雅或清新的画面，因此，学生在创作的过程中就具有很大的选择性。在上交的作品中来看，学生也大都实现了这一要求。有的学生从陶渊明的《归园田居》入手来创作，有的则从王维的《鸟鸣涧》入手来创作，而有的则是从戏剧入手等等。学生充分体会作品文字所描绘出的意境，并将自己体悟到的内容同现代化的空间设计手法相结合，从而使创作出的作品别具特色。

2.2从极具中国传统文化内涵的设计入手教学

在教学中，除了要引导学生从中国古典文学作品中来寻找灵感外，教师还可以让学生多接触一些极具有中国传统文化内涵的成品作品入手，让学生从真实的设计中来获取经验，增加灵感。例如，一些展示中国传统文化作品的展览馆一般会在设计上突出同中国文化融合的样例。学生在参观展览中一方面可以进一步体会到中国传统文化的博大精深，另一方面还可以将展览馆的设计同当时当地的空间结构相结合，对已经完成的作品做出自己的评判。教师还可以鼓励学生将展览馆当作自己的设计对象，可以做出什么样的设计，又同原来的设计相比有哪些更适合的地方。通过学生的实地参观和展览，以及不断地比较甚至再创作，学生就能够不断地丰富自己的经验，提升自己对中国传统文化内涵的理解和认识。

摘要:中国古典园林极具中国传统文化的色彩和韵味，是中华文化的真实写照。无论是苏州园林还是颐和园，都在一定程度上体现了中国古代文人的思想文化，比如园林设计中偏爱梅兰竹菊的配置和摆设。基于此，就中国古典园林设计中哪些方面体现了文人思想展开分析。

关键词:中国古典园林；文人思想；传统文化；园林设计

中国古典园林在很大程度上反映了古代文人墨客的一些思想内涵，无论是从园林的构造上，还是从园林的艺术内涵上，都充满了浓郁的文人思想气息。中国古典园林与西方古典园林、伊斯兰园林相比，其特征异常明显。中国古典园林涵盖了中国传统文化的最主要的艺术形式：文学、绘画、书法，因而能充分反映传统文化的精髓。

1中国古典园林概述

中国古典园林可以分为皇家园林（圆明园、颐和园）、私家园林（苏州的拙政园）、城郊风景区和山林名胜（西湖、北雁的观音洞）等，在园林构造和设计的特点上，可以用“虽由人作，宛自天开，天人合一”来形容，即对自然的尊敬，对自然景观的仿造，融诗于景的表现方式，自然宜人的舒适环境，灵巧设计的视野范围，徐循渐进的空间布置，大小合宜的景观视觉，委婉含蓄的表达技巧。中国古典园林生成于商周秦汉时期，转折于魏晋南北朝，在隋唐时代达到发展顶峰，到了宋代，中国古典园林发展成熟，元明清继续发展成熟。总的来说，中国古典园林的人文背景在这些时期的影响很显著。根深蒂固的自然经济在中国古代占据主导地位，对中国古典园林的影响极为深刻，促使园林向着封闭性方向发展。在经营方式上，以一家一户为单位分散性经营。精耕细作下的“田园风光”体现在了园林景观设计上，甚至衍生为造园风格中的主要意象和审美情趣。封建专制主义体制下，皇家园林表现为宏大的规模以及风景式园林造景所透露出来的特殊、浓郁的“皇家气派”。“学而优则仕”，文人与官僚合流的“士”，具有很高的社会地位，成为国家政治上的一股主要力量。民间造园活动的主流则是士人所经营的“文人园林”。

2中国古典园林设计中文人思想影响的体现

2.1主流思想对古典园林设计的影响