古典传统文化范例

1．中国传统文化贯穿于古典舞的发展

中国古典舞是在中国戏曲舞蹈、古代舞蹈以及传统舞蹈的基础上发展而来，更确切地说，它更是对以上三种舞蹈艺术的复兴，是继承和发展中国传统文化的审美理念和原则的体现。因此，中国古典舞相对于中国戏曲舞蹈、古代舞蹈以及传统舞蹈来说，创新度并不高，它犹如一根绳子，将中国传统文化很好地串联在一起。从流派理论的角度来分析，中国古典舞是一种蕴含中国传统文化元素的舞蹈类型，在中国舞蹈的种类里，与芭蕾舞、民间舞和现代舞相提并论。中国古典舞经历了一个漫长的发展演变过程，具有悠久的历史，可以一直追溯到流行于中国古代的宫廷舞，甚至可以继续向前追溯，一直到民间舞蹈。自西周时期开始，我国就已经出现了专门管理礼乐舞蹈的机构，后来的两汉、两晋、隋唐以及五代也都一直沿袭这一机构。宫廷舞中最为人们所熟知的有周代的六个乐舞，此外还有唐代的《九部乐》、《十部乐》等，很多统治者都热衷于舞蹈，宫廷舞又恰恰是在迎合统治者审美情趣的基础上创作的，这就使得部分宫廷舞作品不可避免地带有奢靡、消极的色彩。可是这种情况并不绝对，只占据了宫廷舞的一部分，大部分宫廷舞作品都是乐师吸收民间舞蹈某些元素的基础上创作完成的，因此宫廷舞鲜明地体现了传统艺术的精美绝伦。到了宋代，中国民间舞蹈吸收了戏曲中的某些舞蹈元素，从而形成独具特色的宋代舞蹈，发展到元代时期，舞蹈进入到一个崭新的大融合阶段，无论是滑稽戏、白戏，还是宫廷乐舞、歌曲，都鲜明地体现了这一点。中国舞蹈在元代、明代和清代主要与体现中国传统文化的戏曲舞蹈相融合，后来，社会矛盾不断加深，社会生活也出现了翻天覆地的变化，使舞蹈艺术具备了发展的可能，大大丰富了舞蹈的形式和内容。直至新中国成立之后，中国古典舞也随之悄然出现了一些变化。很多舞蹈家纷纷针对中国古典舞的发展展开研究，他们不但积极学习古典舞蹈中戏曲舞蹈的成分，而且还在古典舞蹈中加入了武术元素、芭蕾元素，推动了中国古典舞蹈的发展。除此之外，这些舞蹈家还借鉴了芭蕾舞中的舞蹈技巧，投入大量时间和精力，编制成首套古典舞教案。《小刀会》、《宝莲灯》等作品都是古典舞中的典范，它们采用了较多的古典舞动作，展现了浓浓的中国传统文化色彩，为观众带来美的视觉享受，提高观众的审美情趣。随着改革开放政策的实施，中国古典舞重新进入了快速发展时期，舞蹈家不但对戏曲舞蹈展开深入研究，试图找出可以借鉴到古典舞蹈中的成分，同时还对石窟壁画以及出土的舞蹈资料进行研究，以便在此基础上创作出新的舞蹈动作，如《丝路花雨》、《编钟乐舞》便是其中的代表作。很明显可以看出，中国古典舞是当之无愧的宝贵艺术形式，艺术价值极高，它不但与戏曲、武术中的某些元素高度融合在一起，而且还能体现出舞蹈大师高超的舞蹈技能。表演者的精彩表演充分表现出古典舞的深刻内涵，同时也一并展现出与之密切联系的中国传统文化。无论是中国古典舞的服饰、音乐，还是动作、神韵，无一不与中国传统文化密切联系的显形呈现，形神兼备而和谐统一。

2.古典舞的特质与中国传统文化紧密相连

中国古典舞不仅吸收融合了武术、戏曲、民族舞蹈的某些艺术元素，而且还借鉴了芭蕾舞的抽象动作，最终形成了“神形兼备、刚柔并济、动静互补、以身为本、以意为神、内外合一、一动俱动、兼含并蓄”的艺术特征。这一概括不仅强调了中国古典舞蹈的内在精神和艺术风格，揭示了中国古典舞的文化内涵，而且还体现了中国古典舞蹈对中国传统文化的传承以及独特的美学特征。

2.1古典舞之身韵产生于中国传统文化中

中国古典舞不但集中体现了中国形态美学、韵律美学，是二者的综合反映，同时它也淋漓尽致地展现了中华民族的精神气质。中国古典舞不会将某一传统艺术形式简单照搬过来，而是对其中的精华部分进行有选择地吸收，运用自身的审美理念去发现其他传统艺术形式中民族性的东西，并在遵循传统舞蹈发展规律的前提下将其进一步发扬广大。这是中国古典舞蹈与其他传统艺术表现形式之间最根本的区别，同时也是中国古典舞能够散发独特魅力的原因。由于中国古典舞蹈与中国传统文化之间存在着极为密切的联系，因此对任何一名舞蹈表演者来说，都必须不断提升自己的文化修养和审美情趣，更深刻地理解舞蹈的美学价值所在，这样才能积极主动地投入到舞蹈训练中，从而灵活自如地运用舞蹈肢体语言来展现美学特征。

2.2形、神、劲根植于传统文化中

一、儒家文化与皇家园林

儒家倡导修身，齐家，治国，平天下;儒家的修身是为了入世，是为了考取功名、走入仕途，从而建功立业。董仲舒的“三纲”学说是中国儒家伦理文化中的架构:“君臣义，父子亲，夫妻顺。”简言之，“三纲”要求为臣、为子、为妻的必须绝对服从于君、父、夫，这也是等级制度的纲领文件，成为影响中国封建社会两千多年的正统官方主流文化。儒家的这些观点和主张共同指向封建社会的等级制度的基石———规则秩序。这种形而上的理论规矩同样反映在建筑和园林等形而下的艺术领域。故宫的平面布置:严格的轴线对称。中轴是主线，主线上的建筑布局也有先后秩序，太和殿、中和殿、保和殿，依此进深，主次分明。同在宫中，左右对称的建筑在规模和体量上都不会超过主线上的建筑，谁大谁小，尊卑有序，一目了然。皇家园林内的建筑也是严守中轴对称的法则。就园林而言，入世的儒家文化对应着入世的享乐主义，儒家文化影响下的皇家园林是奢华的、富贵的、宏伟的、壮观的，极尽奢侈之能事。无论颐和园还是圆明园，无论是中海、南海、北海还是承德避暑山庄，这些皇家园林的共同点就是真山真水，大山大水，从不掩饰甲天下的恢弘、壮美和霸气(见图1)。或许也只有帝王才有豪气、霸气、勇气把真山真水当自家私园，也只有皇家有财力、物力、人力消遣真山水为己所用。天下都是他的，几个山林池沼当然也是。但皇家园林归属的特殊性注定了它的受众只是皇亲国戚、爵爷贵族，和普通民众几乎无缘。

二、道家文化与文人园林

道家主张“无为”，它的基本观点就是顺其自然，《道德经》说:人法地，地法天，天法道，道法自然。封建社会有帝王就有臣子，科举制度下的文人士大夫既有“学而优则仕”的豪情抱负，也有“达则兼善天下，穷则独善其身”的豁达隐忍。金榜题名、仕途得志，则大展宏图;仕途不得志，就靠无为清静;入山林、归田园，成仙或成佛，以冥想代替现实。即使金榜题名但官运不畅也会选择出世修身;也正是在此背景下，道家文化开始盛行。如果说官方的主流文化是儒家文化的话，那么在文学艺术领域的主流文化绝对是道家文化。历经千古流传至今的艺术作品几乎无一例外的受到道家文化的影响，从山水诗到山水画，从谢灵运、陶渊明、王维到董其昌、石涛、八大山人，莫不如是。隐逸文化始于晋朝，隐于山林可以近距离的接触自然，直接促成了山水诗的兴盛，代表人物是谢灵运。在文人画兴起之前，诗、画各自相对独立发展。文人画将诗、书、画、印融为一体，使中国绘画达到了一个有文化气质的、形式更为臻善臻美的艺术高度。文人们借诗、借画表现一种高傲的、不见人间烟火的脱俗气质。

作者：李猛志 单位：北京交通运输职业学院

一、招贴设计中的传统装饰

（一）传统装饰

最早的招贴艺术起源于原始社会，在生产力低下，对自然无法控制的情况下，人们把最美好的祝愿与情感寄托在各种装饰品上，这就产生了最初的美学。招贴艺术作为外来的艺术，在经过中国艺术家的创作之后，也逐渐融合了中国的传统美学。

（二）当代的古典装饰

装饰艺术和手工艺术是现代设计文化的主要形式，而我国的当代设计起步于上个世纪90年代。进入了20世纪，在全球化的冲击之下，我国的传统设计也呈现出新的面貌，西方文化与我国传统文化相互影响，相互促进，给各方的设计理念带去了新的观念，中国传统文化也在不断探索中前进。当代的招贴设计充分融入了中国古典装饰元素，以便与大众产生共鸣，更易接受当代的招贴设计。现代设计师不拘泥于传统，将当代艺术与中国传统文化相结合，并不断丰富了传统文化的内容，改革创新，创作出人民大众喜闻乐见的招贴设计。不仅表现了传统民族精神和情感，也顺应了时代的要求。

二、古典装饰元素对当代招贴设计的意义

（一）丰富当代招贴设计、创新古典装饰元素

摘要：在21世纪的今天，中国现代化的室内设计在某种程度上也是深受国外一些因素影响的。中国是一个具有五千年历史文明的文化古国，在漫长的发展历史中，我们的优秀祖先也给我们留下了无数值得现代人珍惜和使用的文化瑰宝。对于中国的现代设计也是如此，在努力学习外界先进设计手法的同时，也应该多多集合自身的优势发挥出自己的特色。就拿中国的古典元素来说，如果能够将中国的古典元素应用到我国的室内设计中，这无疑是一种很大的创新和室内设计特色的发展。本文主要就中国的古典元素在室内设计中的相关应用做简要的解说。

关键词：中国古典元素；室内设计；相关应用

0引言

随着国际性交流的日益频繁，西方流行元素在我国的渗透效率也在逐渐增强，并对我国各领域的发展带来了一定影响。尤其是在室内设计中，西方元素的融入使得本土特色逐渐减退，这不仅阻了行业的进步，也影响了传统文化的传承和发展。为此，在室内设计中，应加大对中国古典元素融入的重视力度，并通过古典与现代的有机融合，增强室内设计的整体效果，进而在营造良好居家及工作环境的同时，实现传统文化的传承。

1中国传统文化在现代室内设计中的应用

中国传统文化是在历史发展中不断累积形成的文化瑰宝，是不同地区及民族文明的重要展现，具有丰富的文化底蕴及民族特色。通过对中国传统文化的了解，不仅能够掌握各时期社会及民族发展实况，还可深化人们的思想意识，促进现代社会的进步。将中国传统文化融入到现代室内设计中，可对设计者的思维模式进行创新和扩展，并利用所学知识和技能丰富室内设计的内容，实现传统与现代的有机融合，进而强化室内设计的整体效果。另外，在现代室内设计中应用中国传统文化，可营造不同的室内感官效果，带给人们不同的视觉体验，进而在满足人们生活需求的同时，促进设计行业的快速进步。如将中国传统的字画、盆栽、屏风等应用到室内设计中，可营造一种宁静、优雅之感，在修身养性的同时，提升人们的精神层次。再者，中国传统文化的应用还可以很好的反映出客户的自身特征及修养，直观的展现用户的审美情趣及艺术水平。与此同时，中国传统文化中较为注重生活与自然的有机融合，实现其与现代室内设计的高度结合，这对于提高室内环境质量，加强人与自然的协调发展有着显著意义。

2中国的传统建筑材料在室内设计中的应用

摘要：在当前现代城市园林景观设计中充分运用中国传统古典文化，将现代时尚的设计元素与传统元素进行有机结合，迸发出全新的设计灵感，更好的促使城市园林景观设计建造的多样性。本文主要通过中国传统古典文化元素作为主要城市园林景观设计构成素材的设计建造切入点，充分结合具体苏州耦园的现代园林景观为分析案例，最终总结归纳出在日常园林景观设计中充分展现传统文化元素的设计美学策略研究。

关键词：城市园林景观；传统文化；设计元素

1我国传统文化元素根本核心定义

中华民族上下五千年的历史的时代长河中始终坚守这对于传统文化的传播和继承，所表现出的传统文化元素从核心地位不断的深入探究，可以看出，充分彰显了我国民族文化的飞速式蓬勃发展。与此同时，传统文化特征中最具代表特征的就是对于民族文化的繁衍，通过对地域特征的延伸最终展现极具历史代表性特点。这种我国传统文化元素所具有的特立独行的根本形式在很大程度上推动了我国民族精神的创设，同时对我国整体的民族气质奠定基础提供了所必须发展条件。因此，随着对文化元素的全方位多角度的整体形式和分类进行深入挖掘，总结探究归类，有效的为了解我国今后民族文化的发展前景顺应时展方向具有重要建设性指导意义。通过具体实际案例进行分析综述，有效的完成我国传统文化的创新和优化升级，有助于后续未知的中华民族精神的持续性传承发展效用。传统文化始终提倡坚守相得益彰，也就时对于各类文化形式中彰显非同一般的有效作为，进一步展现对于历史的传承和时代的进步，广泛彰显传统文化的历史效用，从现代城市园林景观设计元素主题出发，完成精神富足和时代融合。

2现代城市园林景观设计与中国传统文化元素相互关系

随着现代城市园林景观设计中的古典风格园林景观设计的市场占有率有明显增加，其中以苏州耦园为例，耦园又称涉园，最早修建于清朝顺治年间，后被焚毁继而得到大规模的恢复重建。涉园在实际园林景观建筑的对称结构，充分彰显了中国传统文化中所推崇的方正对称的根本思想意味。这种对于传统园林文化设计形式充分表明了我国传统文化所倡导得婉约含蓄特点以及恢弘磅礴气质的设计理念，有效的体现了当前古典园林景观设计形式的优秀特征，更好的完成现代城市园林的设计工作，从实际城市园林景观设计深度影响和设计宽度范围等全方位角度进行扩展中国传统文化元素的引入。从在苏州耦园自然景观设计中建筑的对其陈列程度方面来看，充分完成了现代城市园林景观设计与中国传统文化元素两者之间的相互结合，彼此影响。苏州耦园在整体建筑空间布局方面有效引入了中国传统文化中的风水玄学作为思考，这是由于后期修复重建时设计师的生活精力和设计理念所决定的。耦园的园林院落布局在很大程度上展现了中国传统文化中的术数八卦的相关特点，在中空的公共空间内围绕河流，各处院落以南北向的马路相连的实际园林景观设计，四个方位的景观神像主要表明了我国传统文化中神话故事的四方神灵的风水特征。在耦园院落居室的布置采用左右对称的阴阳玄关相互连通，充分展现阴阳八卦的中国风水玄学文化。除此之外，苏州耦园高大连绵围墙设计，从根本上是对古典文化中皇帝意愿展现，通过中国传统文化中的含蓄内敛等特点，有效展现园林景观设计中风格基调奠定，更好的完成设计元素依据和实际园林景观设计两者之间的有机结合。在园林景观设计中除自然景观设计充分结合中国传统文化元素之外，人文景观设计同样值得关注园林景观设计与古典文化设计元素之间的关系。古典园林设计主要依据古代哲学思想有效的展现传统文化的核心内容，主要注重园林景观设计中对于传统文化设计元素的实际运用，构建和谐统一的古典园林设计理念，进一步推动传统文化形式对现代园林景观设计的参考作用，从而完成园林景观设计内涵提高和设计理念思想的高度统一。苏州耦园的人文景观设计的根本核心主题是爱情。从园林命名形势来看，耦就代表配偶的意思，充分彰显了园林设计者的核心设计理念和设计目的。例如在耦园院落围墙上所雕刻的表明专一深情的仙鹤以及充分运用中国传统文化中十二生肖子时概念的鼠类展现多子多福意愿的松鼠等。同时耦园庭院之中所种植的各类植株选择方面和携隐双山堂的命名，都充分将园林设计和传统文化因素紧密结合，充分将园林景观设计师所接触的传统文化融入到景观设计中，充分展现苏州耦园的景观设计优势，继而发展形成独特的与中国传统文化相结合的古典园林风格。

3现代城市园林景观设计有效展现中国传统文化元素应用

（一）从古典诗词中汲取传统文化的精华

1.收集古典诗词

教师应该积极倡导学生对优秀的古典诗词加以收集，可以选择教材上的，也可以从课外读物上摘抄下来，每个学生都要有一本专门的本子将这些诗词记录下来，并且要让学生写出从每一篇诗词中都体会到了什么？学习到了什么？并且谈一下对这首诗词的理解。这样整个学年下来，每个同学在古诗词方面都会有不少的积累和收获。然后教师可以组织学生开展古典诗词交流的活动，让同学们互相交流心得与体会，一同感受传统文化的独特魅力。

2.品读古典诗词

教师要组织学生从自己收集的古典诗词中选择自己最喜欢、最欣赏的作品，然后写一段对这首诗词的赏析文字，表达一下学生对这首诗词的独特感悟，然后让大家互相评价。同时，还可以鼓励学生对所喜欢的诗词进行改编，可以表演一个话剧，可以写一幅书法，也可以跳一段舞蹈，通过各种各样的形式加深学生对诗词的理解，从而培养学生对传统文化的热爱之情。

3.诵读古典诗词

俗话说“文读百遍，其意自见”，因此，通过诵读的方法能够大大提高学生对诗词内涵的理解。教师可以组织学生利用每天的晨读时间安排学生阅读经典的古诗词，可以采取学生领读、学生齐读、或者是分组朗读等等诵读方式，同时老师要加以指导，对诗词的意境加以解释，然后让学生声情并茂地重读。通过熟读学生就能够将诗词流利地背诵出来，这样更能加深学生对诗词的理解。每隔一段时间，教师可以组织学生进行诗词诵读比赛，对表现优秀的学生加以表扬和奖励，这样，能够在整体上扩大学生的诗词掌握量，提高学生语文素养的同时又向学生弘扬了传统文化的内涵。

摘要:中国古典园林极具中国传统文化的色彩和韵味，是中华文化的真实写照。无论是苏州园林还是颐和园，都在一定程度上体现了中国古代文人的思想文化，比如园林设计中偏爱梅兰竹菊的配置和摆设。基于此，就中国古典园林设计中哪些方面体现了文人思想展开分析。

关键词:中国古典园林；文人思想；传统文化；园林设计

中国古典园林在很大程度上反映了古代文人墨客的一些思想内涵，无论是从园林的构造上，还是从园林的艺术内涵上，都充满了浓郁的文人思想气息。中国古典园林与西方古典园林、伊斯兰园林相比，其特征异常明显。中国古典园林涵盖了中国传统文化的最主要的艺术形式：文学、绘画、书法，因而能充分反映传统文化的精髓。

1中国古典园林概述

中国古典园林可以分为皇家园林（圆明园、颐和园）、私家园林（苏州的拙政园）、城郊风景区和山林名胜（西湖、北雁的观音洞）等，在园林构造和设计的特点上，可以用“虽由人作，宛自天开，天人合一”来形容，即对自然的尊敬，对自然景观的仿造，融诗于景的表现方式，自然宜人的舒适环境，灵巧设计的视野范围，徐循渐进的空间布置，大小合宜的景观视觉，委婉含蓄的表达技巧。中国古典园林生成于商周秦汉时期，转折于魏晋南北朝，在隋唐时代达到发展顶峰，到了宋代，中国古典园林发展成熟，元明清继续发展成熟。总的来说，中国古典园林的人文背景在这些时期的影响很显著。根深蒂固的自然经济在中国古代占据主导地位，对中国古典园林的影响极为深刻，促使园林向着封闭性方向发展。在经营方式上，以一家一户为单位分散性经营。精耕细作下的“田园风光”体现在了园林景观设计上，甚至衍生为造园风格中的主要意象和审美情趣。封建专制主义体制下，皇家园林表现为宏大的规模以及风景式园林造景所透露出来的特殊、浓郁的“皇家气派”。“学而优则仕”，文人与官僚合流的“士”，具有很高的社会地位，成为国家政治上的一股主要力量。民间造园活动的主流则是士人所经营的“文人园林”。

2中国古典园林设计中文人思想影响的体现

2.1主流思想对古典园林设计的影响

如果说从西方传教士罗明坚、利马窦等人携带天主像、圣母像入华算起，西洋油画传入中国已有400多年时间了，而油画作为独立的画种为人们所接受，并生长于中国文化之中也已有百年历史。在这一过程中，中国一代又一代的艺术家们为了掌握这一外来的绘画形式并进行独立的表意作出了巨大的努力，特别是当代中国油画如何利用中国本土资源进行艺术创造，如何以自己特有的文化身份意识和视觉形象特征融入全球艺术的潮流之中，给世界艺术界提供了一种崭新的中国化的视觉效果和审美经验。中国的古典主义油画从20世纪80年代的“古典风”开始发展成型，体现了古典主义的绘画风格，是一种风格学意义上的古典主义。其代表人物主要是靳尚谊、孙为民、杨飞云、王沂东、朝戈、王玉琦、艾轩等人，他们对于古典主义情有独钟，追求严谨、细密、典雅的古典绘画风格。从技巧上来说，这批画家经过长期的学习与训练，他们注重油画的材料和工具性的特性，较好地掌握了油画这种特殊艺术形式的基本语言；对于画面的结构、光和色彩的理解透彻，能够准确、生动、概括性地表现物体的结构、体积和空间，从而体现出一种丰富的而又微妙的艺术表现力。在风格上他们追求一种单纯、朴素而又理想化的美学标准，并力求在语言特性之下表达自己所理解的理想人性。因此，技巧上他们是较为成熟的，从风格上来说是端庄朴素的，从意义上来说具有理想美的特性，在语言使用上是丰富而又细密的，上述的各个方面构成了“古典风”油画的基本风格特性和美学品质；同时中国新古典主义油画家们也在不断探索西方古典绘画语言和中国传统文化艺术的融合，并且在各自的绘画创作中不断实践。   一、靳尚谊—中西合璧，兼容并蓄   靳尚谊的作品体现了中西合璧、兼容并蓄的显著特点，“中国人画油画，就必须有中国的画风”。在他看来，将欧洲古典油画的技法及其体现出来的理想美与中国传统文化进行融合，并着重强调中国人的审美品质，形成中国油画新古典主义学派，这是一种带有文化启示性的探索，对中国油画的发展具有承前启后的作用。从《舞蹈演员》开始，画家在他原有艺术风格基础上加强了轮廓线的处理。《探索》《思》《画家黄永玉》《夏季牧场》等一系列作品也多方面吸取了中国传统壁画艺术的特点。对于更多的中国人来说，他们是从创作于1984年的《青年女歌手》开始认识靳尚谊的。画中人物是人们熟悉的中国青年歌唱家，这幅画将中国北宋山水和现代人物通过西方油画手法融为一体，十分协调。①靳尚谊在创作完《青年女歌手》之后曾经谈道：“我要在画面上体现一种安详而沉静的情绪。作品吸收了一些欧洲早期古典的东西，同时又用中国宋代的山水画作为背景；宋代的山水画有气势，却又平静而单纯，我是想把它这种趣味与人物画结合起来。”我们在靳尚谊的这些作品中，可以看到古典主义的造型语言，看到色彩、构图、结构、布局和线条等元素极为丰富的内在韵律。他的画透露出古典油画所特有的魅力。   二、杨飞云—古典与唯美的纵深发展   如果说靳尚谊开启了中国油画历史上的一个新的维度，那么古典主义的绘画风格在他的学生中有了更为丰富的发展。杨飞云作为新古典主义的代表人物，20世纪八九十年代就开始在全国美展上频频获奖，在陈丹青为杨飞云画展所作的前言中曾提到，“他的作品基调大致属于欧洲十八九世纪沙龙美学，兼具文艺复兴及巴洛克绘画的均衡图式与静穆的气息，他的主题即题材本身，画面情景或真实、或虚拟，画中人大致被规约为女性的、室内的、静态的，而后反复锤炼，玩味至深。他的审慎的野心，是将欧洲古典绘画的语法在叙述中国人物时，追求尽可能具有美感、合理性和说服力。”②在杨飞云的绘画中，古典主义和唯美主义因素不断地向纵深发展，中国传统文化图像和文化符号大量地被使用，古典屏风、中国书法、古典山水等中国意味十足的视觉形象愈发频繁地被作为人物肖像或人体的背景出现。这些已不仅仅是作为绘画中唯美主义和古典精神的装饰性成分存在，而反映出了画家主观虚构营造出的室内场景，是为了呈现一种真正意义上的“中国古典美”。可能在他看来，仅仅是中国人物的形象已经不能充分和典型地代表中国，还必须附加上一些更具中国传统文化特征的文化符号和视觉形象。   三、王沂东—细腻质朴的民族风情   王沂东作为新古典主义的代表人物之一，作品具有鲜明的个性，充分体现了以典雅的中国传统文化风格为基调的画面形象。他偏重对作品题材和内容深入研究，以及它们所要表达的情感之间的内在联系。王沂东在民间美术系任教期间接触了大量的民间美术作品，对中国传统文化产生了非常浓厚的兴趣，把民族传统艺术、民间美术中的一些东西与他的油画创作相结合，逐渐成为他艺术探索的方向。   王沂东的油画作品对于古典绘画中的艺术表现风格有着更为真切的把握，他对西方古典绘画进行过深入的分析和探索。基于细腻的写实功夫之上，他非常重视从中国传统绘画和民间艺术之中汲取营养，特别是从传统年画中汲取营养，在创作中强化平面性。他把中国笔墨的简练、夸张、节奏等手法融入到自己的绘画中，使作品立意简练，内涵深厚，造型质朴，色彩强烈，具有一种中国艺术特有的神韵。王沂东说：“我国的传统文化与哲学是中国艺术家一生创作的后盾。”③这表明艺术家具有明显的本土身份意识。他还曾说过：“说起学油画的过程，我得益于两个方面：一是学习西方油画大师的作品，如凡•爱克、伦勃郎和荷尔拜因等，1987年我在美国有幸看到了许多大师的原作，精美绝伦，动人心魄。二是我十几岁时在山东艺术学校上学，曾学过一段中国画，对中国传统绘画中妙不可言的韵律和墨色的节奏至今非常崇拜。在我的油画创作中，我一直力求能够把中国特有的色彩个性和传统思想与西方绘画独特的油画技巧相融合，最后形成自己的个性。再就是我喜欢尝试从东方艺术传统中找到新的语言，把中国传统绘画用墨和构成的方法借鉴、嫁接应用到油画创作中，使画面带有东方浪漫主义色彩。”④画家1988年创作的《江南女子肖像》就鲜明地体现出了自己的观点。这幅画极具中国人的形象气质、中国的传统色彩和形式。画面中的人物经过提炼概括，在色彩构成方面主要强调了大色块的对比。头巾上花纹尝试用中国工笔画中渲染的方法，衣服上的图案造成虚和实的对比。在画面色彩整体品位处理上，画家尝试把中国特有的金色、蓝色、朱砂色和背景中中国古代绘画的一角融为一体，借中国传统绘画的营养来丰富油画的表现语言。#p#分页标题#e#   而且，他力求把古典的美学特征与民族风格中的固有风情结合在一起。一系列作品在借鉴古典画风的同时体现出一种浓郁的乡土气息，画面光线柔和，笔触细腻。他尽量舍弃多余的层次，力求在古典的朴实性之中，反映出一种平面装饰的独特风韵，让人感到一种东方式的温润的美感。《山里的媳妇》竭力强调黑、红、白三种主体颜色的对比，浓眉大眼的新郎身着黑色的中式对襟套装，连平口布鞋也是黑色的，只有胸前夸张的彩带是红色；新娘则一身大红中式棉袄棉裤，手中的盖头布和脚下的布鞋也是纯正的大红色；而背景则被处理成大片的白色。富有浓厚中国风味的色彩运用有力地烘托出了中国式喜庆的婚礼气氛。细节处理上，王沂东也表现出突显文化身份意识的良苦用心。《落雪无声》中中式台桌上面的铜茶壶和农家的油灯、《山里的媳妇》中新郎手中执掌着的煤油灯以及作为画面装饰性因素的印有黄色金鱼的大红花布和背景上的民间剪纸图案，都洋溢着浓郁的中国风情，乡土生活在王沂东的笔下表现得甜美而精致。画家通过精致的绘画语言流露出一种唯美主义的情调，同时，也表现出了强烈的中国身份和本土意识。   艺术家们由于经历及对于古典主义的理解不同，所吸收的中国传统文化的历史积累也不同，所以他们的作品在古典主义的大范围之内也表现出了个体的差异。画家章仁缘更加关注西方传统的古典油画与中国传统文化的结合。在当代新潮美术风起云涌的时候，他并没有追逐潮流，而是保持着一种平静的心态，探索精神的内省和形式的唯美。他曾说：“外面的世界扑朔迷离，我潜心于从古人作品中追逐自然、寻回自我、叩开未来之门。”⑤他曾担任江西革命博物馆和历史博物馆美术创作员，也许想从历史的远端寻找艺术创作的灵感。由此，他对古典主义进行了深入的研究，特别是将西方古典技法与中国传统绘画技法作了具体的比较，将心得运用在了创作的实践当中，在一篇名为《古典的畅想》的文章中，就线、面、形三个方面对尼德兰画家杨•凡•埃克与中国唐代画家周舫作了极为细致的比较，尽管有些观点主观色彩较浓，但从中可以了解画家的艺术理想，而他的创作则是这种理想的具体产物。   在他的作品中历史情境借助古典油画的创作手法得到了再现，中国古典美能够得到更完美的表达。《月照西宫》中，他实际上是以油画的造型手段来再现古代人物的面貌，从人物造型上有意再现“周家样”，身着团花长袍的古代少女手抱琵琶侧身而坐，宁静端庄，具有中国古典美人特有的纤弱、温柔和灵秀。画家试图把中国工笔画的传统方法与西方油画对于线、面的运用结合起来。画中没有复杂的透视关系，统一的色调使画面趋于平面化，但背景与人物之间又存在着有限的空间深度。他认为杨•凡•埃克在对形的概括方面与周舫有异曲同工之处，“他们都能将高贵与华美融于华丽的团花长裙长袍之中，从浓柔披挂中见体态，从绮罗纤缕中见丰肌，体现了形而上的审美观”。⑥但二者又各有所长，章仁缘的艺术理想就是将古典油画和中国画的长处尽可能地融会在一起，把表现崇高和理想美作为创作的终极目标。他的其他作品如《霸王别姬》《四季歌》强调平面在画面中的作用，用统一的色调使画面趋于平面化，但背景与人物又存在着有限的空间深度。同时，他又吸收了中国工笔重彩的画法，在人物的衣纹和图案处理上使用传统工笔画的用线和敷色方法，使人物服饰既刚劲有力又典雅含蓄；通过光色的强化、明暗的加强和多层晕染的效果相结合，使画面呈现出一种浑厚感。画家通过古典人物、古典道具这些传统文化图像来实现自己的古典审美理想，这一切都源于对中国古典绘画技法的比较研究和融会贯通。   在当代，所有的非西方国家都无法逃脱来自全球化语境的压力，中国油画的发展仍然面临着强势西方文化的挑战，身处其中的许多中国油画家都在努力寻找“中国身份”和“中国意识”，对传统文化图像的开掘运用必须与艺术家个人体验、绘画语言、表现手法、造型技巧巧妙结合，准确把握精神内涵，才能创造出具有较高艺术价值的作品，使中国油画成为蕴涵着中国文化意识和艺术精神并具有独特视觉形象的创造。