古代传统工艺范例

摘要：中国的传统工艺美术具有十分悠久的发展过程，是我国重要的艺术形式之一。随着现代美术设计的发展与革新，传统工艺美术逐渐成为现代美术设计教育的重要内容。主要分析了传统工艺美术对现代美术设计在工艺美术思想文化、传统工艺美术造型、传统工艺美术技艺等方面产生的影响，并在此基础上，进一步探究了传统工艺美术课程融入现代设计教育体系的路径，旨在实现新旧艺术的融合，形成完善的现代美术设计体系。

关键词：传统工艺美术；现代美术设计教育；融合路径

我国的传统工艺美术伴随着历史的前进而不断发展进步，在劳动人民的智慧和劳动中，形成了一种独特的美术文化形态，不仅满足了人们日常生活中的实用性功能，在色彩运用、结构设计等多方面也具备了极高的观赏功能，美术设计感极强。这种优秀的艺术形式，在内涵和形式上保持了实用性与审美性的统一，显示出中华民族文化自身所独有的鲜明特点。也正是因为如此，在现代美术设计发展过程中，传统工艺美术依旧具有很高的参考价值。20世纪初，新文化运动成为了中国现代美术设计教育产生的起点，许多新思想、新观点逐渐涌现，同时国外现代艺术设计理念作为一种主要的艺术理念也开始传入中国。中国以前的艺术设计发展缓慢，艺术内容缺乏独立创新和自我探索，仅仅是对外来文化的照抄照搬，没有自身的文化形态；随着社会的不断发展，现代美术艺术逐渐成为一种重要的意识表现形式，不断被人们理解并重视。1949年后，国家对教育的投入空前加大，现代艺术教育开始成为学校的一门学科，称为工艺美术专业。到20世纪末，工艺美术专业正式被定名为艺术设计学，至此，我国的现代艺术设计研究正式形成。

一、传统工艺美术和现代美术设计的区别与联系

（一）传统工艺美术和现代美术设计的区别

1时代背景不同

传统工艺美术产生于早期的农耕文明当中，所以具有很强的农业印记。工艺美术在当时主要是由朴实的劳动人民完成的，以实用性为主，兼具艺术的特点，完全依靠手工来完成，制作时间较为长久。现代艺术设计产生于工业大革命时代，是在制作技术比较成熟的时代产生的，艺术设计依靠工厂流水线完成，不仅效率高，而且具备很高的完成度，在质量和工艺方面，与传统工艺设计相比进步较大。传统工艺美术主要由民间手工业者完成，无论是在技术水平还是文化水平上都具有较大的局限性，再加上古代落后的生产工艺和低下的生产力水平，导致很多工艺失传。现代美术设计在大工业时代产生，生产力发达，从业人员受教育水平普遍较高，再加上市场的价值规律，在工艺研发上具有很大的发展空间。

传统工艺与传统知识实践简介

非物质文化遗产是文化的重要组成部分和各种文化的源头，承载着人类丰富的智慧，有着不可估量的价值。我们今天所进行的非物质文化遗产保护事业，实质就是在延续我们祖先的创造力。

1.作为非物质文化遗产的传统工艺与传统医药

本文所称传统工艺与传统医药，是非物质文化遗产中的一部分，其指的是以汉民族为主体，包括少数民族民间传统文化在内的中华民族在长期的生产劳动实践过程中创造的传统工艺与传统知识的正确实践两大门类知识体系。（1）传统医药即是有关自然界和宇宙的知识与实践，主要是包括两批列入国家非物质文化遗产的传统中医和少数民族医药，例如中医诊法、藏医、瑶族医药等。（2）传统的手工艺技能主要有：琉璃烧制技艺、钧瓷烧制技艺等。

2．传统工艺与传统医药的特点

传统工艺与传统医药产自本土、来源于民间，具有非常显著的民族文化特征。但是随着社会、经济的发展，科学、技术和文化的交流也促进了传统工艺与传统医药本身在理论、方法和技术等方面的与时俱进，因而中医药也具备了一定的现代性。（1）原生性。作为中国古代科学技术的现代存留和中国传统文化的重要组成部分，传统工艺与传统医药不仅保留了很多长期使用的经验性的方法、技术操作手段，而且保留了很多中国传统文化固有的思想观念、思维方法以及濒临消亡的旧的文化形态。而这些传统的思想观念、思维方法、临床经验、技术操作手段以及文化形态，就是传统工艺与传统医药的原生性，其原生性具体体现在以下几个方面：独特性、活态性、传承性、民族性、地域性。（2）现代性。在任何时代都应把不断总结实践经验，吸收其他学科成果，促进理论变化发展作为保持自身的存在和先进的必要条件，这是毋庸置疑的，历史上科学的发展也证明了这一点，传统工艺与传统医药的发展也不例外。在其发展的过程中，它同样遵循了这样一条道路，传统工艺和传统医药经历的也是一个不断发展、不断完善和不断“现代化”的过程。因此本文所指的传统工艺和传统医药的现代性是：语言现代化、概念和规范现代化、知识调理化、科研多元化。

现代科技政策视野下传统工艺与传统医药发展问题的解析

［摘要］在中华文化的长期发展中，人们的需求不断变化，使得我国的传统工艺也在不断发展，不同的传统工艺反映了不同年代的不同历史，对于研究传统文化和不同民族的发展具有重要意义，同时也能为现代的审美发展和艺术设计发展提供一定的帮助。传统陶瓷工艺是我国劳动人民留下的巨大财富，为我国传统工艺的研究发展提供了便利条件，同时也进一步促进了现代陈设艺术设计的发展，为我国文化的发展增加了更多的动力支持。通过研究分析传统陶瓷工艺在现代陈设艺术设计中的诸多应用，能充分挖掘传统陶瓷工艺在现代陈设艺术设计中的价值，为现代艺术的发展提供指导。

［关键词］传统陶瓷工艺；现代陈设艺术；设计；应用发展

随着我国文化的不断发展，现代艺术也进一步得到了提升。为了促进现代陈设艺术设计的发展，就需要不断地研究传统艺术［1］。陶瓷是现代生活中经常使用的器皿，对人们的生活具有重要影响，同时陶瓷的工艺设计也一直被人们所关注。在中国的传统设计中，人们对陶瓷一直都情有独钟，通过研究传统的陶瓷工艺，能够及时地了解陶瓷工艺中的设计艺术，从而将其应用到现代艺术设计中，促进现代艺术的不断发展。研究者要注重分析传统陶瓷艺术的发展，总结其在现代社会中的应用，从而充分发挥传统陶瓷工艺在现代陈设艺术设计中的作用。

一、传统陶瓷工艺的历史溯源

在我国文化的发展中，陶瓷工艺一直占有重要的地位，被视为我国的文化瑰宝，同时也是我国文化发展的象征。作为陶瓷的发源地，我国最开始被世界所熟知的物品就是陶瓷，这也说明了我国传统陶瓷的价值。我国的传统陶瓷具有强烈的艺术性，因为良好的实用性和极高的观赏性被人们所追捧。作为我国古代丝绸之路的重要贸易品，陶瓷也进一步拉近了我国和世界其他国家的联系，是我国与世界各国进行文化交流的重要载体。

（一）传统陶瓷工艺的发展危机

我国最原始陶器的外部并没有瓷，因此就会显得特别粗糙，在后来的发展中，人们为了让陶器更好看，就在陶器的外部涂抹上一层釉色，形成了后来瓷的雏形。随着时代的不断发展，制陶技术得到改进，人们通过对原材料的改变和瓷器煅烧温度的控制，将陶瓷的艺术感进一步提升。目前，随着人们审美的不断变化，陶瓷也开始出现不同的流派，艺术性也不断得到提升［2］。在目前的发展中，传统的陶瓷工艺主要存在两方面的问题，首先就是陶瓷工艺的传承方式多样性不足。目前，陶瓷工艺的传承主要是通过教学的方式进行，在新的历史发展背景下，人们对传统文化的喜爱程度不断降低，一味地通过传统教育方式进行陶瓷工艺的传承已经不能充分发挥作用。其次就是人们在陶瓷工艺方面的创新不足，经过多年的发展，人们对一成不变的工艺已经逐渐失去兴趣，只有不断地突破创新，才能继续保持陶瓷工艺的活力，也才能让更多的人关注陶瓷工艺。

一、唤醒情感

让学生学会运用情感去进行创作的第一步，就是要“唤醒”学生的情感。美术是以独特的形象与艺术语言来感染人和吸引人的，如何让学生感受到美术作品中蕴含的特殊情感，单纯讲解与机械技巧训练显然无法实现。教师需要为学生创建一个可以进行创作、体验、感知的情境，从而陶冶、感染、激发学生的艺术情感，共同走进独属美术创作的情感世界。如在学习“蓝白之美”时，让学生掌握蓝印花布的设计技巧，同时激发他们对传统工艺的热爱情感是本节重点，但蓝印花布传统工艺在现实生活中并不多见，学生仅凭图片或者视频无法产生更真实的情感，因此教师选择了身着蓝色印花旗袍进行讲课的方法，当学生看到老师身上的衣服时，眼前一亮，感到老师浑身散发着与平时不一样的古典美，而教师则“借题发挥”，从自己这件衣服的颜色、面料谈起，将本节课的主题“走进中国传统工艺，感受蓝印花布的蓝白之美”引出。当学生了解到蓝印花布之悠久历史和始于秦汉的传统工艺特色之时，再看老师身上的旗袍，也不再是一件衣服那么简单，没想到传统工艺流传几千年之后，仍旧能够让人时刻感受它的动人之美。而此时，学生对运用传统工艺进行美术创作的激情被点燃，而对传统文化的情感认识则又更深了一层。

二、体验情感

学生通过美术作品而获得的情感体验，实际上就是学生情感的微妙变化，简言之即学生通过欣赏而产生与作者情感上的“共鸣”。在美术作品的欣赏过程中，学生的情感、心理都会因变化而产生美感，所以说当学生面对某个作品时，就已经与作者的情感开始接触，但如何让学生在体验中抓住作品表现出的情感要素和情感特征，以及情感在美术中的表现形式，并将这种“技巧”应用到自己的创作中，则需要教师的有效引导。如在教学生创作“生活中的图表”时，先让学生了解一下古代图表的形态很有必要，在文字尚未被发明之前，古人传递和记录信息的方法只有一种，即“结绳记事”，这也可以说是最早的一种图表表现形态。文明发展至今，我们生活中有哪些你们熟悉的图表？学生在这个问题的引导下，自发想到公交线路图、课程表等，而在古代与现代不同图表的对比之下，既对古人的智慧产生敬佩，也对自己能够置身于现代化的文明社会而感到自豪，一种欲求创新的情感油然而生。这时教师将不同样式的图表通过多媒体呈现给学生，加强他们的视觉感，并让他们在欣赏中积累更多的创作经验。当学生看到“一日生活图表”中作者想到用背心作为创作背景，还用时钟造型将时间进行了巧妙表现，他们不但觉得有趣，还感觉很形象，被作者独特的创作思维深深折服。而看到鱼形课程表时，则更觉得造型新颖，极具创意。在不断的体验中，学生的视野开阔了，思维活跃了，情感丰富了，当他们拿起笔来创作时，一幅色彩协调、造型生动的作品跃然纸上。

三、塑造情感

通过美术教学，让学生抓住作品中体现的情感特征，并通过有效引导让学生对作品进行深入赏析，再以深刻体验提升学生的情感体验，给他们的心灵带来强烈震撼，培养他们对艺术创作的高尚情感是美术教学的宗旨所在。良好的情感品质对于学生未来的成长与发展都会起着积极的推动作用，而如何在美术欣赏中塑造学生的高尚情感，需要教师善于挖掘作品形象，引导学生深入探究。如在让学生认识“招贴”这一美术形式时，可以将课文内容与当前的环境问题联系在一起，通过蒙克这一著名荷兰画家《呐喊》中表现出的“恐惧和呐喊”的艺术形象，让学生想象当有一天我们生存的环境惨遭破坏，自然灾害或者人为破坏频频发生，那么我们会是一种怎样的心情？是不是会同作品中的形象一样，带着恐惧的心情高声呐喊，呐喊人们保护家园、保护环境、保护自然。通过生动点题去剖析作品内涵，从而使学生的情感得到升华，是帮助学生创作优秀作品的最佳途径。初中美术教学之目的，既要对学生进行“术”的传授，又要施之以“美”的教育，即掌握美术创作技巧与技能的同时还会认识与欣赏美。在这个过程中，情感可谓之美术教学中的一种“非技巧”因素，它在某种程度上能够让学生摆脱“模仿”的束缚，让他们的思维、心灵得以飞跃和舒展，从而创作出超出一般技巧的最佳作品。

作者：马承建 单位：江苏省淮安市淮阴区教育局

“非物质文化遗产保护、研究与工艺美术的可持续发展”学术研讨会暨2006年中国工艺美术学会理论委员会年会于2006年11月18至19日在苏州举行。本次会议由中国工艺美术学会理论委员会主办，由苏州大学艺术学院承办。来自各高校及工艺美术研究单位的30余位学者和专家参加了会议，提交论文21篇。苏州大学艺术学院执行院长李超德主持会议，苏州大学白伦副校长致开幕词。苏州大学艺术学院党委书记廖军扼要汇报了该院的发展情况。与会代表在霏霏细雨中，兴致浓厚地考察了吴中区光福镇太湖村、山墩村和太湖度假旅游区舟山村的手工艺。从大会交流情况来看，学者们围绕年会主题，进行了多角度、宽视野的深入探讨，大家秉承关心民间、关注社会的精神和学术传统，各抒己见，表现出对非物质文化遗产和传统工艺美术的高度重视和人文自觉。会议涉及的几个相对集中的问题评述如下：   一、有关非物质文化遗产保护的问题   非物质文化遗产保护工作在国内刚刚起步，迫切需要人们对此进行理性思考，探寻符合中国实情的客观规律，深化认识和实践，避免盲目、机械、片面和功利。与会学者主动站在学术前沿，结合现实，从各个角度讨论了这一新课题。   张道一以《非物质文化遗产议》为题，阐发了独特见解。他认为，非物质文化是相对物质文化而言的，就非物质文化来说，重要的问题不在内容，而在对“非物质”性的理解。在传统观念中，像文学、音乐、绘画、舞蹈等可称作精神的和非物质的，但工艺美术和传统手工艺所表现的东西，却是以“物质”为主的。这是由于所有的艺术表现必有一个“载体”，这载体就是物质。艺术依托物质世界而成立，物质的繁杂决定了艺术的多样。那么，为何艺术在人们观念中又分为物质文化和精神文化呢？张先生认为：这里没有绝对的界限和标准，主要看艺术的倾向和人们的习惯，就像“日出日落”、“天圆地方”一样是一种感觉，实际上太阳并非从东方升起，地球也不是方的。由于艺术主要作用于人的情感和精神，故统称为“精神的艺术”。至于实用性的艺术（主要是工艺美术），它的物质特点显露得比较明显，人们也没有将其视为纯然的“物质文化”，一般只称其为“工艺品”，是物质和精神的结合。由此再看“非物质文化”，其倾向便易理解了。其中，技艺的特点最为明显，它是一种工艺加工手段，即所谓“心灵手巧”。一方面，只有做出了成品才能显示出“巧”来；另一方面，它又是长期磨练出来的形成历史的传统。过去的师徒制传承，为了维护其传统，有些家族式的“绝技”和“秘方”不得外传，虽有其历史局限性，却也充分说明了“非物质遗产”的性质。   中国工艺美术总公司总工艺师朱培初分析了非物质文化遗产的概念、由来、保护的重要性、紧迫性和意义，综合报告了近年来了解到的中国台湾、日本、韩国对传统文化和民族民间工艺的保护情况，指出这些国家和地区对传统文化特别关注，保护工作起步较早。他特别强调中国台湾“行政院文化建设委员会”在《文化白皮书》中对传统文化和民族民间工艺所持的新理念。书中指出：一种文化如果只是依赖先人的遗产自豪，是不对的，因为文化不仅是固（原）有的部分而已，它必须是一个有生命的活的文化。要使文化的内涵不只是固守在传统文物和古代经典的范围，就必须使文化成为一个具有发展性的形态，让它充满生机，有转换或转型的可能。要不断有新的质素参与进来，也要不断吸纳、消融和转化这些成分，最后自我融汇成崭新的形态。所以，文化的意义就在于创造可以继续兴起的新文化。   非物质文化遗产概念的引进，对于民族民间文化保护而言，既有积极作用，也有负面影响。特别是保护过程中出现的问题，备受学者重视。清华大学的王连海发表见解说，提出非物质文化遗产概念的积极意义很明显，首先引起了业外人士的关注，促进和提升了全民全社会对传统工艺美术及传统民间文化的再认识，发挥的宣传作用不可低估；其次，促进了理论界思维的活跃，引发了专业人士对传统工艺美术的新思考；其三，对开发保护具体品种确实起了作用，但同时存在的问题也较多，负面影响较突出的是在理论界引起了混乱，至今尚未消除；再者，概念的引进还导致了地方或地区间相互攀比、恶性造假的现象；五是对各地民间美术的破坏相当严重，有的品种被列入名录后反而毁了，形成了摧毁性破坏。西安美术学院的赵农分析了《辛巳年》生肖邮票引发的侵权诉讼民事案，呼吁社会各界关注非物质文化遗产背景中民间艺术的法律保护问题。他指出：社会在界定民间艺术品“原创”或“复制”问题上，在保护民间艺人权利的问题上都存在一定的认识误区。这与民间艺术品多被确定为“非个人的、连续的、缓慢的创作活动过程的产物”[1]，作者是“创作该民间文学艺术作品的社会群体”[2]有关。概念的不确定，导致了法律保护的模糊和民间艺人权益保护的被动。他进一步指出：对民间艺人权利的有形和无形的侵害剥夺，已非常严重。如一些领导和专职人员利用职务权力将民间艺术品变成私人的收藏；主流艺术家在采风过程中的非法律行为；民间艺人自身文化素质的局限；地方政府对民间艺术的粗放式经营等。他认为，对人文学者的关怀，从根本上讲是一种对人类文化生态的关怀，这不是抽象的精神，而是实实在在的生存方式。现阶段，大量民间手艺人的生活仅处于温饱水平，目前最迫切的就是通过手艺致富，而出台相关的法律是根本问题。山东工艺美术学院的徐思民讲述了近几年考察齐鲁民间艺术的概况。他发现：在民间艺术的采访过程中，的确存在着假调查和卖弄、糊弄的问题。他对传统手工艺的传承表示担忧，认为靠近城市或地处城内和发达地区的一些民间艺术，通过市场经济运作尚能发展起来，延续下去，但许多地方性的民间艺术则是传不过来也承不下去。他以山东地区剪纸、泥玩具、旋木玩具、面塑为例，说明民间艺术不是萎缩，而是消失了，这是因为艺人生活艰难，民间艺术作品生存艰难是一个不可抗拒的事实。   #p#分页标题#e# 也有学者注意到了非物质文化遗产申报中的问题。湖南商学院的李立芳，以湘绣申遗为例，强调在进行申报同类型非物质文化遗产名录时，必须首先廓清艺术的历史文化渊源，比较其不同的文化背景，把握自身的文化形态，才能有助于在今后的发展中守住自身的文化优势。   二、有关传统工艺美术可持续发展的问题   传统工艺美术的可持续发展是工艺美术理论界长盛不衰的话题。但要探讨现代社会的工艺美术，首先得加深对古代工艺美术的认识，使认知有一个深厚的基础。清华大学美术学院的尚刚全面考察了古代工艺美术的特点，扼要而客观地陈述其整体发展脉络，体现了作者在新的时代条件下的观察视角和工艺美术史的研究方向。上海工艺美术职业学院的朱孝岳，则对中国传统工艺美学思想作了深入探讨。他认为，中国工艺美学思想有四大特点“以界他国而自立于大地”。一是礼乐相济，礼、乐二者统一在产品的设计、制作和使用过程中，体现了中国人既不畏艰难又随遇而安的特有性格；二是线的舞蹈，中国工艺美术设计讲究线的动态、味道，以线表现气韵，将生活中的变化、情感的起伏化为线乃是了不起的加工；三是中和之美，追求含蓄，又如食橄榄，真味久愈在；四是天人合一，崇尚自然天性与人力的巧妙结合。   目前，随着社会的全面转型，工艺美术将面临怎样的态势？在新形势下，如何实现可持续发展？清华大学的李砚祖通过实际调研，对现代传统工艺美术保护与发展遭遇到的三大矛盾及存在的问题作了深入思考。他首先回顾了传统工艺美术的历程，对建国以来的工艺美术发展作了分期，在归纳了传统工艺美术所具有的产业、就业、市场和文化价值后，提出了工艺美术保护和发展存在的三大主要矛盾：其一，经济产业与文化事业的矛盾。工艺美术的经济性和文化性，使其常游走于经济产业和文化产业间，在不同层面上形成了两者矛盾。因此有必要将工艺美术既看作经济产业，又看作文化产业，还可将其作为文化艺术事业来认识、理解、研究和扶持，多方面、多角度地认识其本质和特征，从具体工作出发，加以不同处理。其二，技术更新与保护非物质文化遗产的矛盾。工艺美术既是物质文化又是非物质文化。它从材料到产品均有显见的物质内容和形态，而工艺技术、方式方法、过程，乃至设计创意、作品功能都是非物质的。社会的变迁，使工艺美术业在技术层面上遭遇到机械工艺取代传统手工技艺、一些传统工艺失传或消亡的问题，形成了技术更新带来的对传统工艺技术保护的矛盾。为此，非物质文化遗产的工艺技艺保护，应有传统的和手工的两种限定。若不注重对手工性的保护，最终将导致传统工艺美术的消亡。其三，文化变迁与传统工艺美术传承的矛盾。工艺美术的传承是内在文化的传承，要求其不变，而文化的总体趋势则是变，这就带来了矛盾。现代社会，工艺美术传承的目的是文化保持，同时它亦有为当代生活服务的创新要求，因此而具有必然性。但这是有限度的创新，是在传承与保持基础上的创新。最后，针对工艺美术技艺失传、后继无人和传统技艺、工艺美术大师保护不力等现状，他呼吁：要从国家层面上关注和解决工艺美术教育发展和人才培养问题，对传统技艺和大师予以保护，要真正从组织上、制度上、人员安排及资金等方面落实到位，应在各地政府和相关部门的协同下，制定更为细化的具体到保护品种、技艺的方案和规划。苏州大学的诸葛铠结合纷繁的实际情况，在题为“适者生存：工艺美术的蜕变和再生”的发言中对李砚祖提出的问题作了回应。他指出：中国手工艺正面临着蜕变和再生的考验。但蜕变并不意味着消亡，而是以新的方式再生。然而，蜕变毕竟是脱胎换骨的改造。他认为，传统手工艺的市场日渐缩小、对手工艺品价值认识的偏移、手工艺的创作观念难以与时代同步是手工艺在近代潜在的蜕变因素；与市场经济不相适应的生产方式、与生活方式脱离的产品、“推陈出新”中的误区必然导致现代工艺美术的蜕变；而再生之路则可通过形式与思想内涵的分离和移植、形式与技艺的分离和移植、形式与实用性的分离与移植等途径实现脱胎换骨。   此外，还有学者撰文，通过个案对传统工艺美术发展进行探讨。苏州工艺美术学会的冷坚，以苏州戏衣业为例，探究其发展及缘由。苏州戏衣业因昆曲而兴，它成型于明代，繁荣于清代，在全国同行中占首位，行业中心地位始终未移。20世纪80年代中后期，随着影视业的兴盛，苏州又成为全国影视服饰的主要生产基地。仅改制后的苏州剧装戏具厂，剧装戏具的产销量就占全国总量的三分之一。来自南通蓝印花布艺术馆的吴元新，书面报告了近30年来对蓝印花布艺术的调查、实践经历和对其现状的认识。他说，蓝印花布已伴随江浙百姓走过了近500年历史。20世纪70年代始，蓝印花布在沉寂后借助外销而求得发展。改革开放以来，南通工艺美术行业对蓝印花布进行了挖掘、研究、收集，开发设计了一系列新品。但近年来，蓝印花布却因缺少销售渠道而陷于困境，为此，他呼吁积极抢救蓝印花布艺术。   三、有关工艺美术教育和工艺美术理论研究方法的问题   艺术可以解救人类精神生活的危机，为此，工艺美术教育问题同样受到了与会学者的关注。湖北美术学院的张昕从文化自觉高度，就高等教育改革中应如何将科学教育与人文教育并重，强化对文化自觉意识的培养，在人文学科中开设人类文化遗产课程，建立文化遗产与知识体系的联系等问题展开了深入讨论。山东艺术学院的许大海重新审视了艺术设计教育的现状，阐明了建立艺术设计比较教育体系的必要性，分析了比较视野中艺术设计教育模式构建的理论框架和基本内容，提出了建构符合中国特色的艺术设计教育创新模式的新观点。苏州职业大学的濮安国，作为中国明式家具研究所所长，介绍了该所的发展计划和目标：对在高校中引入非物质文化遗产传承机制作了有益探索。   工艺美术理论研究方法的出新，对于跳出旧框框，促使研究工作逐步深入具有重要意义。苏州大学艺术学院的张朋川，引用最新材料，从湖南宁乡铜器群发掘谈起，以商代青铜虎卣为个案，对青铜艺术研究方法进行了思考。他认为，青铜器纹样的组合应有一定的规律性、地域性，不是任意的。而考古的类型学方法却将器型与花纹分开研究，我国的工艺美术史沿着考古思路来编青铜艺术，造成了青铜艺术研究中的一大问题。此外，中原是最早拥有青铜容器的，该地方恰恰不产铜。而湖南宁乡却出土了300多件铜器，其成分与中原的不同，并发现了古矿。这是否意味着到了商代晚期，作为一个方国会不会生产铜器呢？他独到的分析、介绍和由点而及纵横，再行融合的研究方法，对在研究方法上多加探索，由此提高整体研究水平无疑是很好的启迪。#p#分页标题#e#   清华大学美术学院的王连海以南宋画家李嵩《货郎图》中的玩具为研究对象，对其中的风筝、泥人和不倒翁、扑扑噔、拨浪鼓、风车、鸟笼等六类玩具之样式、形态、材料、工艺、功能、用途、发展历史进行了解析，图文互证，体现了工艺美术史研究的一种深化。清华大学美术学院的尚刚，以“一幅巨作，几点猜测—关于大都会博物馆藏元代刻丝大威德曼荼罗”为题，对作品完成时间、开机时间、御容织于哪里、出自哪个作坊、性质作了详细考定，将原本是一篇文章的一个注充实成了一篇新论文。态度科学严谨，重视材料的搜索考辨，细密求证，精深而有新解，对工艺美术史的治学有积极影响。   在涉及到对民艺的田野调查方法时，张道一语重心长地指出，过去，我们研究时，多注意于艺术的外在形式，对于制作艺人及其技艺和艺术思想挖掘不够。今后，一定要关心它的制作者是怎么想、怎么做的，关心做的方法和技巧。护树要护根，保标要保本。徐思民则提出，民间艺术很丰富，有些在文献资料中很难查到，但艺人却能自圆其说，有头有尾。搞民艺调查，就是要把民间艺人的境界、味道记录到位，而不是带着现代人的审美观念走马观花，那样是无法把握民间艺术本质和真谛的。浙江工业大学艺术学院的袁宣萍，以撰写《浙江丝绸文化史》的体会，提出在工艺美术调查中当注重行业神崇拜、与行业相关的神话与传说、行业生产与生活习俗、古老的传统工艺等非物质文化遗产，因为这些都是我们祖先的智慧结晶。   四、特点、展望和发展方向   苏州大学艺术学院执行院长李超德在会议结束时说，这次年会是一次高端会议，既有老一辈理论家，也有国内中青年一代的专家，机会难得，受益匪浅。会议讨论的内容十分广泛，上至产业政策、宏观理论，下到具体的一件作品，既有宏观思考，也有考据派的论述，是研究方法的一种学习。他指出，本次年会还是一次新的开端，大家集中起来讨论非物质文化遗产有关问题，共同的目的就是要把民族精神留住，把民族脊梁留住，把民族传统留住。中国工艺美术学会理论委员会副主任张夫也在会议闭幕之际发言，他认为本届年会开得非常成功。不仅来了不少德高望重的老先生，说明他们十分关注会议主题，还出现了很多年轻的新面孔，证明大家对热门话题非常关心。中国工艺美术学会学术部主任卢莹的发言反映出她对工艺美术的未来充满信心。她为专家学者都在关注非物质文化遗产保护和工艺美术的可持续发展而感动。她觉得特别可喜的是，原先大家都以为工艺美术技艺留下了，但文化失去了，工艺美术艺人很无助。现在有这么多人都来研究工艺美术的发展，工艺美术将拥有更好的前景。   综观本届年会，学术前沿性得到了充分体现，达到了举办者的预期目标。年会主题促使与会学者对非物质文化遗产保护和传统工艺美术可持续发展进行了新的探索。而新情况的出现，新问题的提出，新视野的拓展，新方法的运用，使得实证研究和理论建构都有所深化，今后的研究将在以下几方面深入：   1.非物质文化遗产保护研究中，如何强调理性，坚持人本原则和人文立场已成为重大课题。怎样尊重民众的权益，实现理性保护和完整的人文关怀，避免因保护而牺牲人们对美好生活的追求，避免将文化保护变为文化践踏或生态破坏将成为研究和实践的热点。与之相关的保护中的共性与特性研究，如何因地制宜地运作，张扬文化个性，体现文化遗产价值也将得到深入的探讨。   2.新时期，传统工艺美术原生态的衰落和蜕变形态的衍生两种基本态势仍将持续下去。如何在蜕变过程中保留传统文化形态活的精神，怎样以传统形式承载新的内容，怎样正确处理原生态与蜕变形态、手工技艺与机械生产、保护与开发、传承与变异等一系列矛盾，使传统工艺美术融入现代生活，怎样在不同的理论层面上观照传统工艺美术，都将成为探索热点。   3.理论研究方法上，加强寻因寻根意识，提倡多元方法的碰撞与互补，使研究成果富有个性也是一个动向。中国工艺美术学会理论委员会副主任张夫也在年会上号召大家，传统工艺美术，作为非物质文化遗产，是一种非常重要的文化形态，对它的保护抢救研究非常重要，关系到民族文化、传统文化的存亡问题。此事迫在眉睫，现在不做什么时候做？我们不做谁来做？我们肩头的责任重大。希望我们以此召唤为动力，辛勤耕耘，并期待下届年会结出更加丰厚的学术成果。

【摘要】十二生肖有其独特的文化，产品设计是展示传统文化精神气质和内涵的窗口。本文通过对十二生肖文化内涵的剖析，结合现代设计手法，将十二生肖独到的具有中国民族特色的艺术语言和表现形式融入产品设计中，设计出既符合时代的创新要求，又满足表现传统文化内涵的新产品，以传承中国传统民俗文化。

【关键词】十二生肖元素；产品设计；创新运用；文化内涵

1十二生肖由来及文化内涵

有关十二生肖的记载出现在《论衡》中，是与十二地支相配的鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪等十二种动物。生肖作为历史悠久的民俗文化符号，是中华民族传统文化的重要组成部分，其艺术特征和民族特色给人留下了深刻的记忆。

1.1图腾说与象征意义

在农耕社会之前，人类社会的发展经历了自然崇拜、图腾崇拜两个阶段。自然崇拜，仅是人们对诸多自然物与自然现象的盲目崇拜；而图腾崇拜，则是对某种特定的动物、植物或自然物的一种定向的人文信仰。自然崇拜是图腾崇拜的初级阶段及感性基础，图腾崇拜是自然崇拜的认识进化与理性升华。图腾崇拜在原始社会起着重要的作用，存在于各个原始部落中，象征了人类社会文化发展的雏形。图腾崇拜是原始社会研究的重要组成部分，故图腾崇拜带有深刻的历史人文意义，推动了人类社会文明的前进。十二生肖具有醇厚的图腾文化色彩，是图腾崇拜文化的延伸与发展[1]。世界上大部分的国家、地区和民族都有独具特色的生肖民俗文化，只不过生肖文化的构成和表现形式各异。中国的生肖文化通常伴随着人的一生，作为一种特定的文化符号，具有独特的含义。因此，每个时代的人对生肖文化都有自己的诠释与解读，形成了多彩的生肖文化[2]。

1.2干支纪年文化色彩

摘要：油纸伞工艺具有悠久的历史，但鲜有将其元素再设计并重生于现代生活的例子。从油纸伞工艺的家居产品设计的发展现状，其工艺再生设计的探索以及其再生设计方式的探索三个层面对油纸伞工艺的家居产品设计的发展进行了探索与总结。

关键词：油纸伞；家居设计；工业设计

1现状研究

油纸伞是中国古代常用的传统雨具，在过去，其作坊在大街小巷也随处可见。后来现代工艺的进步逐渐取代了工序繁琐、售价不高的油纸伞，许多年轻人也因此不愿意从事于传统的油纸伞行业。所以曾经辉煌的油纸伞工艺也仅剩年迈的老匠人在坚守。而且现代生活中，人们更倾向认为纸伞是工艺品，而不是日用品。油纸伞工艺约为七十多道工艺，主要现存于安徽合肥、浙江余杭、四川泸州、江西甲路、湖北汉口、湖南长沙和福建等地。传统油纸伞的制作过程繁琐，但大致可概括为削伞骨、绕边线、裱纸、上柿子水、收伞、晒布、绘画、装伞柄、上桐油、钉布头、缠柄、穿内线等。挑选原材料也很讲究，竹子、伞纸、棉线都要经过精挑细选，且涂料中的天然桐油和柿子水更要依古法调配[1]。油纸伞目前主要以工艺品的形式被人们认可，大多匠人都仅停留在继承传统工艺的层面上，鲜有推陈出新。且目前市场上鲜有由油纸伞工艺再设计的产品，在这些工艺再设计的产品中，“品物流形”所设计衍生品较为熟知。

2油纸伞工艺再设计的探索

制作一把油纸伞所用到的一根毛竹、5根棉线、18片皮宣纸、36根伞骨以及近百道工序不该仅仅用于纸伞，制伞的传统手工艺，可以衍生出很多完全不同的产品[2]。本文着重于油纸伞的“伞骨”、“穿线”以及“糊纸”三项结构活工艺并所涉及的材料进行解剖分析，再设计，并提取元素运用于家居产品设计中。

2.1伞骨工艺

一、元素：形式上传统与现代的结合

设计者一方面将传统元素果断的带入展览展示设计方案之中，另一方面，他们又极尽所能摄取对于观者想要获取“传统”这一效果的心理期待所需要的视觉冲击力，这种冲击力也顺其自然地反应在色彩的表现与传达之中。在展览展示设计中，多种色彩的结合可以传递出设计师的极度用心，设计师们希望通过这种直观的表达方式传递出其自身所欲表达的情感，而观者亦可以在观看后的第一时间内得到这种传递出的情感，并映射出受众们早已无意识的预设好的心理期待。设计者们迎合的结果，就是越来越多的展览展示作品走在“仿古”的道路上，那么，展示设计作品中表达“古意”的一个重要手段就是运用具有传统工艺美术中常见的色彩元素，如大红色、赭石、石绿等等。

比如上海世博会中国馆设计，其所用的主色即是属于传统工艺美术中倍受青睐的红色，也被人亲切的称作“中国红”。红色在中国古代社会中是一种裹挟着极深寓意的颜色，有时它以“警示”、“辟邪”的意义出现，有时他又寓意“吉祥”、“喜庆”，而又有时，它以“自信”“高贵”的身份展现在大众眼前。在传统工艺美术的语境之中，他亦是以此三种身份频繁出现，很显然，“中国馆”携着如此富有极端意义的红色出现，既是表现出一种对于“传统”的延续，亦是表达出国人给予的积极的心理期待，同时又极尽所能的传递出设计者赋予其“东方之冠，鼎盛中华”的深刻含义，完美的将传统工艺美术语境与现代展示设计融而合一。

二、美学：现代对传统的审美意趣的继承

传统工艺美术元素无处不在的渗透在其中，很多设计者认为，对于当代设计而言，要走出一条“民族个性”的道路，就必须根植于民族文化土壤中，向传统工艺美术学习，并进行具有创造性的转化，使中华传统设计元素用在当代设计中既具有“民族个性”又有“时代性”，这样才能真正走向“国际化”。当传统工艺美术进入到现代展览展示设计作品中，展示设计作为现代设计的一个部分已经为其所深深影响，现代展示设计自然也不会单纯的摄取古典元素而排弃其内在蕴含。自然而然的，一部分展示设计作品已经深刻的继承了传统工艺美术语境下的美学观念。

（一）传统工艺美术语境下的“意境”之美

早在南北朝时期，刘勰就已经提出“神与物游”的美学观念，在此他强调主体与客体的关系，认为“物”是承载主体本身在创造过程之中“神”游的载体。那么，古代艺术家们在创造作品的同时也多是认为艺术作品可以传递出艺术家们的主体观念，这一美学思想也深深影响着当今社会的一部分艺术家。于是，在进行工艺制作的时候，古代一些艺术家打破了工匠们常常为了“用”从而制作的功利性制作，在很多传统工艺创作时候融入了主体的思想感情。理所当然的寻求艺术表达过程中的“意境”美。传统艺术的语境下，那些现在被我们分类在工艺美术的一类中的艺术家们就是在探寻艺术品的内在“意境”美，他们极力寻求“象外之象”、“无声有声”的艺术效果。然而，艺术家们苦寻的“意境”美学终于体现在传统工艺美术的各个方面。如美轮美奂的宋代影青瓷，如寓意深广的皮革镂花，如以娱众乐的灯影戏等。这里每一种艺术创作都是艺术家追求探讨“意境”美的结果。