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【摘要】随着素质教育的不断实施，音乐教育受到高度重视。乐理知识是音乐的关键，在音乐学习中起着主导作用。乐理知识学习对学生的音乐学习和生活实践具有重要意义。本文主要分析了在音乐理论知识课堂上，基本音乐理论教学中存在的问题，讨论提高音乐理论教学的策略，加强音乐理论教学。
【关键词】乐理知识；教学策略；教学效率；理论教学
一、乐理教学中存在的基本问题分析
目前，高校音乐教学通常是由教师设计，通过音乐律动法、讲授法、音乐图谱法、聆听法等教学方法，让学生感受和体验音乐所传达的情感。但是很多学生没有完全掌握音乐的理论基础，在实践过程中存在很多基本问题。
（一）不规范的记谱方法。如果你想录制已经唱过的音乐，你必须用相关的符号、单词、数字或图像来录制音乐，这就是乐谱。在五线谱中，调号与拍号的顺序是相反的；单一拍号在第二行及以后各行谱的开头处继续出现；临时变音记号等等。在简谱和五线谱中，时常把某一小节分别记在上一行末尾和下一行开头；在以复拍子或混合拍子的记谱中，没有体现出由哪一些单拍子构成特点等。
（二）译谱方法不够准确。音乐存在的形式多种多样，可以使简谱，也可以是五线谱，但是它们是有一定的区别的，在我们日常使用中，简谱更侧重于首调读谱，简谱中的升降记号是记录的临时升降，但是与之不同的是，五线谱不仅可以呈现首调读谱还可以是固定调读谱，五线谱的升降有调号、临时调式特性音级等升降。这就导致了，在进行五线谱和简谱的相互转换时，升降记号容易出现较大偏差，导致译谱不够准确，甚至是出现严重的问题。
（三）音值组合不够完美。在音值组合中，往往比较机械地理解“以拍为单位，各自组成一个音群”的基本方法，根据这样的方法，在以四分音符为单位拍的各种拍子中，他们会比较顺利地完成组合，但在以八分音符为单位拍的各种拍子中，就不适用，所以，在实际的实践过程中总会不断出现错误的。
二、提高教师的综合素质，提升教学水平
作为一位从事艺术教育的老师，格外需要注意自己的仪容仪表，着装简洁大方，并不需要可以去追求高端的品牌和突出的个性，但是至少要整洁，得体。做到文明礼貌，展现出自己自信的一面，优雅而不显的奢侈，高雅但却不离群，既能获得学生的亲近而又不失庄重，和学生保持一个良好的互动关系，提升学生的学习兴趣，让教学效率得到提高。
三、提高乐理教学的策略探讨
（一）注重教学与实践相结合。“知行合一”是适应高校学生实践的一种有效的教学模式。其本质是“做”。教与学围绕着“做”。在实践中，理论与实践有机结合，强化了直观教学的强度，提高了学生的学习兴趣和认知能力。首先，教师应采用联动教学，将每一门学科融入到整个教学中。在学习的早期，学生缺乏音乐知识。教师可以以简单、短小的儿童歌曲为例，将演奏、歌唱、舞蹈、音乐等学科有机地结合在一起。通过乐谱中小调的划分规则，引导学生学习音符、节拍、节奏等音乐知识。分析歌词，帮助和引导学生创造学习。其次，教师应注意音乐课程与其他学科之间的垂直联系。教师可以将音乐与“三学”核心课程的知识联系起来。根据学生的学习规律和喜欢玩游戏的学生的心理特点，他们可以在课堂上嵌入各种音乐游戏，让学生“动”起来，让他们有事可做。
（二）注重情景教学。在教学过程中，教师应尽量创造与教学内容相关的情境，充分发挥学生的主观能动性，将音乐与情感体验相结合，让学生在兴趣上有内在的学习动机，积极参与音乐教学活动。首先，教师可以找到一些节奏的特征在训练，让学生由感性知识开始接触节奏，感知每个音符的长度。例如，可以从汽笛声中感受全音符；从奥运会啦啦队的呐喊声中感受四分音符等。情景游戏的互动学习是提高学生课堂学习能力的一个重要方面。游戏是适应和促进学生身心发展的一种独特方式。因此，在音乐教学实践中，教师应组织学生开展各种形式的音乐游戏，如唱歌游戏、玩游戏等，制定相应的活动目标和活动设计，指导活动的实施。
（三）创新教学考核模式。首先，理论教学是关键。学习音乐理论的基础知识就像打开音乐之门的钥匙。目前，许多教师在音乐教学中往往忽视对音乐理论知识的学习。教师认为这可能会使学生对音乐学习产生消极情绪。如何调动学生的积极性，关键在于教师在课堂教学中对知识理论进行生动、有趣的阐述，使学生对其产生兴趣并认识到音乐理论的重要性。其次，改变教学评价模式可以促进学生的反思和发展。音乐教师是否合格主要取决于其将艺术技能转化为教学技能的能力。教师必须打破传统的考核方法，重新确立职业技能考核标准，全面考核学生。教师可以利用音乐故事、音乐剧等形式来完成对艺术技能的考核，使学生在反复练习、排练的课堂上将所学的专业知识转化为实践。
（四）做到因材施教。对于教师来说，教学范畴应该根据教学对象来确定。对于具有一定基础知识的音乐专业学生，需要根据《基本乐理》的教学大纲，制定详细的教学计划，为今后和声、复调等高级理论知识的研究打下良好的基础。然而，基础音乐理论是他们必备的理论知识，但一般没有进行深入的研究。有鉴于此，在制定教学计划时，可以注重基础知识，使他们能够牢固掌握基础音乐理论中常用的理论知识。对待不同学习基础的学生，教师可以采用不同的教学方法，侧重不同的教学重点。歌唱是对乐曲的再创作，不同的人有不同的性格，不同的文化背景，不同的经历，不同的嗓音，不同的感情经历，最后就会有不同的表达，作为老师应该充分的了解并理解学生的个性，并指导和支持学生的想法，对于有个性的学生，尊重并维护他的个性，尊重经典但不盲从，向经典靠拢的同时保留自己的本性，保留自己原本的味道。保留自己的个性。在课堂上，教师还可以对课堂进行录音或者是直接录视频，留下第一手的资料，使得学生在课后可以反复观看，一方面重复教师的课程，更重要的是记录自己的音乐活动，记录自己对音乐感情的变化，已经自己的一步步成长历程，方便对照，找出最适合自己的学习方法，有针对性的进行巩固，提高学生的自主学习能力，提升课堂效率。
（五）科学地组织课堂教学，提高教学效率。声乐老师不同自然会有不同的课堂效果，教师在课前的准备很大程度上决定了课堂的教学效率。所以教师要科学的组织课堂的教学，在课前首先要熟悉教学的目标，然后对于教材要做到十分了解，清楚地知道教学的大纲，并根据大纲设计好每堂课的教学内容，设计好教学的每个环节，并让学生充分的参与进来。教学过程应体现民主化和个性化。声乐教师应该用民主、平等的方式与学生交流,建立民主的师生关系,创造一个轻松和谐的课堂教学气氛与平等和合作的态度，在教室里、建立民主的气氛。只有这样，我们才能培养学生良好的歌唱情感，在轻松的心态下唱歌。音乐不同于高校其他学科的教学内容。它属于纯粹的音乐理论知识。教师在课堂教学中培养学习兴趣。高校音乐教育的发展相对滞后。除了教育观念、教育管理、教学经费等方面的原因外，教学模式还存在一些问题。因此，在音乐教学中，高校教师应结合地方资源与大学资源，结合学生自身特点，因地制宜，对音乐教育观念、教学内容等方面进行科学研究，探索更好的教学方法。适应高校音乐教学发展。
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作者:杨志纯 单位:衡水学院