广告设计制作范例

摘要：在艺术领域崛起的时代，广告艺术的创作也开始由平面类向动画类、影视类转变。广告的目的就是通过视觉、听觉、触觉等方式引起消费者的注意，使其产生消费行为，而要想达到这一目的，设计人员就必须把握好动画广告设计制作要领。本文就动画广告制作的技巧作了相关分析。

关键词：动画广告；制作技巧；创意设计

0引言

动画广告是一种以绘画为基础的电影广告，是一种商品宣传的常用手段。相比平面广告，动画广告具有动态效果，且这种广告有着一定的情节，能够更好地吸引消费者的注意。现行社会形势下，广告传播已经由传统的线性传播向多元传播转变，在这种背景下，受众的自主选择性也不断增加，不再是单方面地接受广告信息，而是主动选择、删除广告内容。因此，要想促进动画广告行业的发展，就必须结合当前社会发展形势，加强创新，突出特点，强化受众需求。

1动画广告的概述

动画广告是广告领域中的一种特殊形式，相比平面广告，动画广告具有动态效果，融合了视频、音频、音乐等多种元素。在动画广告制作中，制作者按照编导、画家或设计师的意图，将一幅幅图画按照一定的顺序拼接起来，并通过连续放映的方式，使其形象活动起来。由于动画广告以视频为主，一般在30～60s之间，这也决定了其更具表现力和感染力。同时，动画广告是按照一定剧情拍摄和制作的，剧本设定多变，表现形式多样。另外，动画广告具有很强的创意性，其要想突出商品内容，就必须了解商品的特点以及消费者群体，然后再进行创意设计。

2动画广告设计分析

摘要：教师在确立平面广告设计人才培养目标时，既要注重理论知识讲授与实践能力培养的融合，还要从学科特色入手，提升学生的自学能力、创新能力以及行业适应能力。课程是教学的基础，但当前的平面广告设计课程设置与行业、专业关联不够紧密，知识覆盖面狭窄，难以跟上广告设计行业发展的步伐。基于此，该文作者立足平面广告设计课程教学实际，从广告公司具体的设计制作流程着手，提出平面广告设计课程改革的思路和建议。

关键词：平面广告设计;课程教学;制作流程;职业素养

在信息时代，随着新材料、新工艺、新媒介平台的发展，平面广告设计的内涵、方法发生了变化，对广告设计师的职业素质和专业能力提出了更高的要求。长期以来，艺术设计类课程是高校培养人才的基础课程，但由于受到固有艺术设计教学观念的影响，“重艺轻技”的问题较为突出。如，在课程结构方面，理论知识较多，实践性内容占比较小；在课程教学方面，讲授艺术表现的知识较多，缺乏对学生相关设计技能的考查。平面广告设计具有综合性，教师要结合时展的特点，注重团队协作，贴近行业发展实际，让学生接触外部的世界，了解行业需求。由此可见，改革教学方法和课程内容，结合平面广告设计的制作流程，优化课程结构与衔接关系就显得尤为重要。

一、当前高校平面广告设计课程教学存在的问题

平面广告设计课程是艺术设计教育中的重要课程，通常分为理论课程和实践课程两部分。这样的课程设置方式便于教师的教学与管理，但也存在一些弊端，如教学方法雷同、教学手法单一、课程衔接不够流畅等。理论知识与实践操作的联系不够紧密，导致课程设置分立，学生学习的知识与掌握的技能缺乏有效的关联，学生难以通过模仿、练习、实践、创新创作出理想的设计作品。这样平面广告设计人才培养便陷入了两个误区：一是强调以图形图像软件教学为主的操作训练，将软件操作作为教学重点，突出对设计软件功能、特效的应用，而忽视对设计思维、设计理念、设计意识的提炼与传达；二是将广告设计等同于艺术创作，过于强调个人的艺术体验与风格，与实际的平面广告制作脱节。平面广告设计本身具有较强的实践性，学生需要将平面广告知识、软件设计技能以及艺术设计的创意、热情融入其中，从而提升自身的设计水平和竞争力。平面广告设计课程在课程结构方面面临目标与学时两大难题。

1.课程目标中的问题

平面广告设计课程涵盖的内容较多，教学目标具有广泛性，如学习艺术设计知识、掌握平面软件的操作方法以及具备职业素养和社会适应能力等，这些知识和技能要体现在具体的广告设计实践中（如广告标志的制作、广告创意主题的确立、广告设计方案的完善等）。此外，学生还需要学习广告筹划、广告设计、广告推广应用等方面的知识。这样就容易导致课程设置存在盲目性，让学生无所适从。

一、 数字媒体艺术概述

数字媒体艺术的含义。近年来，随着我国科技的进步，使得数字媒体艺术得到迅猛发展。由于数字媒体主要以数字化的声音、图像及其他形式的信息为载体，同时利用科学技术以及数字通讯技术，从而对信息进行传播和发展，使之取代了传统的信息传播方式，逐步向数字音频、视频以及影视等相关领域发展。因此，人们可以将数字媒体理解为用数字技术创造和形成的，并利用传媒手段进行传播的，进而形成新颖的且具有视觉冲击力的艺术。由此可见，数字媒体艺术必须借助数字科学技术，才能表现一种独特的艺术形式和创作过程。也可以说，数字媒体艺术是艺术设计中最具发展潜力、最具独特性的艺术。数字媒体艺术的特点。数字媒体艺术被广泛应用于动画、视频等范围中，以一种新颖的交流方式展示在人们眼前。合理应用能够让受众积极参与艺术创作过程，选择的形式不同，所得到的结果也不相同，这样更能激发受众的兴趣。首先，数字媒体艺术具有视觉冲击力的表现效果。数字媒体艺术不仅极大地丰富了艺术语言和表现形式，还增强了作品感染力，使观者能够感受到逼真的现实感。因此，数字媒体艺术能够带来视觉冲击力，同时还能使人感受到一种真实感，建造出一种虚幻中不乏真实的世界，从而满足艺术创作的需求，为艺术创作者提供更多的灵感。其次，数字媒体艺术具有超越传统的艺术思想。由于数字媒体艺术能够模拟出真实世界的艺术效果，应用过程中，起到省时高效的作用。如Photoshop，它不仅拥有双向撤销或重做的功能，同时还可以后退或前进到任何一步。因此，这与传统的绘画功能相比，能够极大地提高绘画工作的效率。另外，计算机辅助设计对于绘画能力的要求不高，打破了传统的设计思想，为创作者提供了更加宽广的设计空间。

二、 动态广告设计中数字媒体艺术的应用

动态广告设计中，数字媒体艺术具有一定的系统性、灵活性、专业性和科学性。因此，在动态广告设计中，合理应用数字媒体艺术，其创造出的作品具有一定的独特性。具体分析如下。首先，对于数字化动态广告而言，其作品常常具有独特的创意，尤其是具有强烈的视觉冲击力。数字媒体艺术的应用，不仅使创作者的创意空间得到有效拓展，同时还增添了新的表现语言，进而达到不同的视觉效果和创新意识。创作者可以运用灵活的转场效果，或者组织一些画面语言，甚至设置合理的特效，从而使作品达到意想不到的效果。其次，由于传统的动态广告设计往往很容易受到技术以及人为等方面因素的影响，使作品的质量不能得到有效保障。合理地应用数字媒体艺术制作，不仅能够使作品的音频以及画面的质量达到较高的水平，同时还能使音频效果更加逼真，画面色彩更为饱满，增强了作品质量，将全新的设计理念和表现艺术充分展现出来。再次，在动态广告设计中，合理应用数字媒体艺术，使作品有了新的活力，同时也使动态广告设计制作的方式呈现多元化发展，从而拓展数字媒体艺术的应用范围。比如，通过电视频道或者互联网技术等多媒体客户端，同时在利用动画软件制作flash广告条件下，将信息等进行传播，具有较强的交互性。除此之外，三维动画广告，在数字媒体艺术中的应用，不仅使作品的趣味性得到进一步增强，同时还使作品形象更加逼真。尤其是在影视广告业，数字媒体艺术的应用最为广泛，创造出一系列具有多种风格，且有视觉效果的作品。最后，在动态广告设计中，合理应用数字媒体技术制作的作品能够带给人不同的感受，这是一种比较灵活和快捷的方法。由于数字媒体艺术中的数字化编辑程序，能够为设计人员提供极大的便利，有效地对前期拍摄好的素材进行剪辑处理，进而提高前期工作效率，同时在一定程度上也减少了拍摄的工作量。比如，在一些作品的后期制作过程中，可以有效利用数字媒体艺术中的非线性编辑处理，将所需要的元素添加到广告之中，进而使整个广告作品具有动感节奏。如果利用传统的制作方式，是很难达到这个效果的。尤其在一些公益性质的动态广告中，大部分的创作都是在后期制作完成，其中包括人物的背景，转场等都是借助数字媒体艺术的作用达到的，这样就可以给创作者提供了创作空间，也有效节地节约了拍摄时间。

 三、动态广告设计中数字媒体艺术的应用发展策略数字媒体艺术拓宽了动态广告

艺术的创意空间，社会经济快速发展，越来越多的企业都需要大量的广告宣传，这就给动态广告拓展了发展空间，只有通过创新的意识和思维模式，才能制作出令人耳目一新的作品。而动态广告设计好坏并非仅仅体现在电脑技术方面，而是艺术和技术相融合的境界，通过艺术的方式进行创作，并以科技的形式展现给大众，这样才能制作出真正高质量动态广告设计作品。目前，动态广告设计中的数字媒体艺术正逐渐影响着人们的日常生活，数字化技术使得动态广告设计的竞争日益激烈，只有好的创意制作，且符合大众的审美需求，才能满足大众的需要，使动态广告设计立于不败之地。基于当前越来越多的人比较注重广告设计中的创意观念，而这种创意则需要好的形式才能够将其完美地表现出来，从而设计出高质量的动态广告作品。正是由于数字媒体艺术的产生，才使得动态广告设计适应发展，创意也具有多样性。例如，当根据实际设计需求，要对人物或是场景进行变化的过程中，数字媒体的强大功能可以对正常的运动轨迹进行修正处理，使其得到完美改变，从而带来全新的视觉观感，建立新的欣赏标准。总之，动态广告设计中的数字媒体艺术对于人们的生活有着重要影响。而在动态广告设计中，通过数字媒体等艺术语言所制作出的作品，都需要通过良好的形式才能得到完美的体现，因此，优秀的创意和形式缺一不可，相辅相成。首先，要加强对于数字媒体技术性人才的培养。不论是平面设计还是动画制作等，都需要雄厚的资金，才能为数字媒体发展奠定坚实基础。因此，这就需要得到国家的大力支持。另外，还要加强对数字媒体技术性人才的培养。这主要是因为数字媒体艺术教育还没有得到成熟的发展，尤其是各个高校所开设的相关专业，要全面统筹发展，学习相关的技能知识和理论知识，如开设“电视艺术美学”或者“视听语言”等课程，推动数字媒体艺术的发展。其次，要和社会发展同步，结合社会的文化需要，不断增强设计制作者的创造能力。艺术本身和社会的状况密切相关，数字媒体艺术要想得到全面发展，需要设计制作者们密切关注科技的发展状况，以新技术为要求，不断地适应新的科学技术，满足不同领域人们的需求。另外，设计制作者们还要不断学习，拓展思维能力，不断增强自己的创新意识和技能，设计出具有较强艺术性和人文性的作品。

四、结语

摘要：随着社会的发展和教育事业的改革，教育活动中的单一性正被多元性所取代，在这样的背景下，我们需要直面教育教学方法的多样性，重新思考究竟什么样的教育教学方法才能达到最佳的教书育人的效果。对于《广告设计》这样一门发展得比较快的课程，我们更应该适应当前社会发展的需要与社会用工的需求，及时调整我们的教学要求，采用新的教育教学方法，开展教育教学研究才能不断改进教学水平，从而使这门课程能够让学生在学习当中得到更大的提高，满足社会对广告设计人才的需求。

关键词：教学方法；多样性；广告设计

开展《广告设计》案例教学对于中等职业学校来说，大多都是针对中等职业学校二年级以上的学生或是面临顶岗实习的学生。《广告设计》这门课程是一门较为综合的学科，它涵盖了许多平面设计方面相关的知识，如要了解三大构成、熟悉素描色彩的运用、精通计算机设计软件的操作等等，《广告设计》教学对于平面设计专业的学生，已到了一个综合学习的阶段。开展《广告设计》案例教学的目的就是为了让学生能更好的了解这个行业的实际操作过程，而了解操作过程，对于学生来说，能有一个真实的环境或者有一个模拟真实设计制作的环境也是促进学生学习非常重要的原因之一。其次，经了解，现在很多学校对于《广告设计》案例教学，都是采取以本专业教师编写的广告案例校本教材来对学生进行教学。采取这样的方式无疑使《广告设计》的案例教学与社会实际的用工要求产生较大的区别，因此一定要有社会真实的案例进行教学，才会让学校建立起一条直接输送学生到企业的桥梁。根据广告设计制作的现实要求给学生安排实训课程和作业，对学生以后面对本专业的用工要求，就可以缩短了面向就业培训的时间以及减低了学生就业的压力。广告设计属于艺术与商业化的结合，它的主要特征是对图象、文字、色彩、版面、图形等广告的元素，结合广告媒体的使用特征，在计算机上通过相关设计软件来呈现广告的目的和意图，所进行平面艺术创意的一种设计活动。这种活动也是一个比较复杂的过程，由于中等职业学校接收的学生比全日制学生的年龄结构、基础知识结构要复杂，在这种需要多样性知识来支撑的专业教学过程里，更需要有一套完整的，对学生进行分层教学的评价体系来评定学生的课程成绩，才能更好地引导学生进行学习，才能够使学生在专业上得到进一步的提高。目前《广告设计》案例教学存在很多的局限性，在某种情况下对即将毕业的学生产生较大的负面影响。在现今的广告设计教学中，迫切需要更完善的教学模式来引导本专业在教学上的进一步发展。

一、突破单一的教学实践环境

当前中等职业学校的计算机平面设计教学，在教学实习、实训这方面给学生所提供的环境上还存在很多的局限性，使学生缺乏对真实环境的了解。在真实的广告行业环境中，主要有平面设计内环境和广告项目的外环境。

（一）广告设计内环境在教学上的影响

现在的学校广告教学当中，即使很多学校都已经实行了校企合作很多年，但还是缺乏深度的合作，在教学上，让学生了解广告公司的工作过程以及广告设计的内部环境方面，还是非常欠缺。在校企合作的公司存在的难点是让学生实训实习的场所有限，所承担的设计项目在公司看来，学生又难以胜任，从而严重阻碍了校企合作的健康发展。随着社会生产力的提高，在广告公司方面，对广告设计师或是广告设计人员的需求日益增加，广告公司原来更希望学校在实习生的输送方面给予它更大的支持，但社会上却又存在另一种现象，在目前中职学校的教学中，广告设计专业每年都会有大量的毕业生就业，为何广告行业还存在招聘难的境地呢？大量的毕业生就业，也就意味着有大批的毕业生需要有更多的实习机会。经过调查，对于广告公司来说，客户给它的设计时间较短，而在短时间内出作品，则对于大部分广告专业刚毕业进入实习阶段的学生来说，没有真正的实践经验，难以担当起直接就面对社会出产品的重任。因此，对于广告公司来说，买进广告耗材设备并不想把资金投入到目前不能创造利润的实习生身上，造成了很大一部分学生能到企业去进行学习只是徒有虚名，并没有获得真正的实践经验与见识。现在走在一些比较前沿的校企合作模式，就是把工厂搬到学校，对于本专业，也就是把设计公司招募到学校里面来，硬件配套设施都是公司提供校企合作的资源，学校则提供场地、以及一批批即将毕业的实习生。这样既完成了学校的培训任务又满足了广告设计公司的用工需求。

一、以就业为导向的职业能力和典型工作任务调研分析

 能力，广告设备操作能力，策划、创意、文案撰写能力，艺术审美修养，协同合作能力和创新精神。从学生的长远职业发展来看，职业能力的要求从设计制作能力逐渐向设计创意能力、设计管理能力迁移。通过对以上就业岗位、工作任务和职业能力的梳理，考虑到本专业学生整体素质情况，从而确定本专业人才培养目标：以服务武汉区域经济发展为宗旨，面向企事业单位、广告公司、图文设计制作、电子商务平台、媒体、影楼等，适应于广告设计与制作、创意策划与推广、影像处理等领域第一线需要，培养具有良好的职业道德、责任意识和创新意识，掌握相应的专业理论知识，具有较强的适用社会岗位的动手技能（能力），能进行设计制作、设计创意、设计管理，“精设计、能制作，会策划、勇创新”的多层次高素质、高技能应用型专门人才。在培养规格上强调“高、职”特色，充分发挥高职教育的职业性、应用性、实用性、技能性、实践性，实现与工作岗位的零对接。

二、基于工作过程导向的广告设计专业课程体系优化整合

基于以上对于武汉地区高职广告设计专业人才培养的调研分析，专业课程内容必须跟随市场的需求更新，课程体系的建构也应从市场、行业的实际岗位需要和职业能力的需求出发。按照“精设计、能制作，会策划、勇创新”的人才培养目标,我们对典型工作任务进行了梳理，构建出基于工作过程导向的，以培养职业能力和应用能力为核心的课程体系。该课程体系将典型工作任务与课程内容整合，搭建“基础”+“技能”+“学习领域”的三大学习环节，将工作过程导向这一主线贯穿于每个学习环节中的每个课程内容中，用切实可行的教学模式与方法予以组织实施，使学生学习的过程基本符合企业工作的过程。在“基础”+“技能”+“学习领域”的“应用”型课程体系中，本着与“市”俱进，“纳新去陈”的原则对本专业原有课程进行整体梳理，同时在课程设置上充分考虑到本专业学生整体素质情况，理论课程以“够用”为度进行精简，以培养职业素养为主，强调基础加运用；加大实践课程比重，将典型工作任务融入实践课程中，优化整合原有实训课程，通过项目实训、设计比赛、毕业设计、工作室教学等形式来丰富实践教学形式，提高实践教学的针对性和学生的积极性。

在本课程体系的“基础”环节中，打破传统单一课程设置方式，尝试整合重组。如：将构成类、绘画类、史论类课程进行精简整合，确立“造型基础”、“构成设计”课程，在“构成设计”课程中弱化三维立体构成，适当引入包装设计知识；将图形创意与图案课程整合为“图形语言与设计应用”课程，强调应用设计；同时在“基础”环节，纳入“字体设计”课程，整合“字体设计”和“POP广告”,强调字体的创新设计。这一环节，主要培养学生的创新精神、艺术表现能力和审美素养。“技能”环节主要培养学生的设计软件应用能力、广告设备操作能力，设置课程有：PHOTOSHOP、CORELDRAW、广告设备实训(含排版输出软件、雕刻机使用)、摄影。这些课程要求学生熟练掌握相关技能，在学习中将真实工作过程贯穿于每个课程内容中，强调应用能力。如：针对影楼和电商岗位需求，PHOTOSHOP结合摄影课程，侧重图片的艺术化处理、图像后期美化，与淘宝美工、照片后期岗位零对接。

“学习领域”环节打破传统分科课程，依据典型工作任务和任务的工作过程对传统课程进行梳理、归纳、整合、重构，创新性整合多个典型工作任务：图形图像处理、单页设计与制作、画册设计与制作、网页界面设计、企业形象设计、广告策划等，并将这些工作任务转化为多个学习领域：单页设计与制作、招贴设计与制作、画册设计与制作、网站整体设计与制作、品牌形象策划与推广、毕业设计与展示推广、顶岗实习。典型工作任务的工作过程贯穿于每个学习领域，每个学习领域可以支撑一项或多项职业能力的培养，通过循环往复的学习领域训练，在不同层面或不同领域教学中，贯穿“应用”这一主旨，融和职业素养和核心能力培养，最终形成一个整体，体现职业能力系统化培养的特点。

三、依托企业，健全工作室制度，借助线上线下产学研创平台推进课程实施

摘要：在我国市场经济快速发展下，人才市场对于广告设计创意人才的需要也越来越大。在广告产业发展中，新趋势和新常态对于广告高职设计创意人才的需要培养有着全新的定位，新型广告产业的发展需要高职院校的人才培养不仅仅掌握传统广告的平面设计的操作技术，也要求充实平面设计和制作领域的岗位，同时能够适应新的电子商务视觉设计、界面设计的创意创新性综合技术人才。本文主要对适应产业发展新常态培养高职广告设计创意人才进行研究分析，旨在广告产业发展的新常态下，为高职院校广告设计专业培养创意人才提出一些建议，为以后类似实践提供一定的参考价值。

关键词：新常态；高职；广告设计；创意人才

引言

随着目前国际市场创意产业的经济浪潮的席卷，各个国家对于创意产业的得到了迅速的发展。对于高职院校的广告设计专业来说，广告设计和制作设计专业在文化创意发展新常态产业的发展。对于现有的广告设计中，创新双线交替的形式进行特色的高职院校广告设计和制作专业的人才培养新模式，形成了设计创意的新型能力的培养教学模式新体系。依据新的产业发展和建设干戈的对应措施，要以广告项目和创意设计项目相结合，通过有效的实践课程和理论知识的结合，教课与比赛一体化的教学模式，促进高职广告设计制作专业学生的全面发展。

一、适应产业发展新常态培养高职广告设计创意人才的意义

在我国目前的文化经济产业产值中，文化创意产业的比重远远低于美国和日本等国家。仅仅占着百分之二点七，虽然最近十年呈现了一种增长形式，但是还具有很大的发展空间。我国在二零零三年中广告产业的经营值为五千亿元，成为了世界上第二大广告经济市场。针对这样情况，我国高职院校的广告设计和制造专业的课程中需要注重培养创意人才来满足产业发展中对于新型人才的需求，在高职院校中明确教学目的，准确定位教学培养目标，提高高职院校广告设计和制作专业人才的综合水平，为更好的就业奠定基础。

二、适应产业发展新常态培养高职广告设计创意人才的现状

【摘要】广告设计与实训课程是平面印刷专业必修的一门课程，由于该课程是以实训为主，那么作业的布置显得尤其重要，本文从作业内容本土化、作业形式多样化、作业内容具有挑战性、作业要图文并置四个方面论述该课程作业的布置技巧。

【关键词】广告设计与实训;课程作业;布置技巧

广告设计与实训课程从广告图形、广告文案版向编排、色彩、广告创意、招贴、报纸广告、路牌广告、字体设计、包装设计、书籍装帧设计、广告策划与市场调查、广告的执行与评价等方面，通过教师的理论教学和学生的实践操作练习，让学生在实践中学习，以出色的扎实的专业基础，适应社会需要。在该课程的执行过程，除了理论知识讲解，实训练习作业显得尤为重要。本文主要从作业内容本土化、作业形式多样化、作业内容具有挑战性、作业图文并置几个方面探讨广告设计课程作业的布置技巧。

一作业内容本土化

广告设计作业内容要尽可能的本土化，应与学生所生活的环境、所接触的事物联系起来，学生消化课堂所学理论知识，把理论知识融合在实训练习中。同时也能让学生体味所做作业的实用价值和意义，才能更加用心完成该作业，从作业中找到成就感。比如在做户外路牌广告设计这一章节，若当地是旅游城市可以布置一个宣传该城市旅游的户外路牌广告作业，或者布置当地一个宣传该城市特产的户外路牌广告，通过布置这些本土化的作业，让学生感觉到该课程的实用性，引发学生做作业学习的兴趣。

二作业形式要多样化

广告设计属于实训课程，但是即便是每次作业内容不同，如果作业的形式每次雷同，比如一直用手绘的方式做招贴、户外路牌广告、包装等，势必会让学生觉得缺乏新鲜感而缺少积极性。广告设计课的作业有如下几种形式：①手绘形式。招贴、海报可用手绘方式在4K纸上完成；②电脑绘制形式。巨大的路牌广告、企业VI设计则可以用电脑制作；③修改形式（见图1）。广告文案版向编排，可以让学生找一则他们自己认为设计得不好的平面静态广告，从文字、图形、色彩、版面布置几个方面修改成一则较好的平面静态广告；④图文结合的广告分析形式。广告创意作业可以让学生找一则较经典的广告进行相关的广告理论和广告方法分析，消化、强化所学知识；⑤手绘、立体制作结合的方式。在做包装设计时，可让学生用手绘方式在卡纸上设计制作包装图形，然后再制作成立体的实物，让学生充分感受作业的实用性和趣味性。多样丰富的广告设计作业的形式，一方面可以让学生觉得有新鲜感，另一方面可以充分调动学生作业的积极性，达到更理想的学习效果。

一、喷绘写真数码印刷的企业

数码印刷设计与制作岗位能力标准：数码印刷设计与制作岗位是目前数码印刷设计公司的发展规模越来越小，但在数量上增长很快，3—4人的喷绘店面遍布很广，多以喷绘、写真、名片、易拉宝、样本、说明书、布标、书籍装订等数字印刷为主，对中等层次的平面设计人才需求量大，从而加大了平面设计人才的需求量。岗位描述：根据客户的要求和创新设计制作各种名片、卡片、菜单、易拉宝、展板展架、公司样本、宣传册、刻字、布标印制等批量小的印前设计。职业标准要求：职业技能：电脑操作及输出设备操作，熟练使用Photoshop、CorelDraw、Illustrator等软件进行数字印刷前的准备工作，掌握写真喷绘机、刻字机、复印机、喷墨、激光打印机等数码印制设备的操作与维修，校正与调制印刷设备色彩和精确度，确保印刷的质量。印刷后制作包括覆膜、裁切、装订等设备操作与加工制作。素质要求：具备丰富的想象力；具备较高的文化修养；具备较强的勾画草图能力；对于广告创意的策略和方法有较深刻认识；对于图形、文字、色彩、版面构成有一定的研究；对于流行文化元素有了解；熟练掌握各种电脑喷绘、写真、布标、刻字等输出设备有了解，并能够操作；能够不断地自我完善，追求完美；能够具有敏锐的观察力和捕捉力，独立完成工作的能力。

二、广告传媒为主的企业

1．广告设计与制作岗位能力标准

广告设计与制作岗位分布在中大型设计公司内，大部分这类公司主要从事房地产广告策划、品牌形象推广、经济营销咨询、会展策划等活动，部门分工细致，对电脑平面设计岗位一般要求比较高，对中等层次设计人员的需求也是比较多。岗位描述：根据广告客户的要求进行广告各种项目的设计工作，与客户进行有效的沟通，并为客户打印样稿。包括广告招贴（海报）、宣传卡，样本，包装设计、标志VI设计、路牌广告、展牌展架、名片标牌、菜单、展示等设计。职业标准要求：职业技能：熟练掌握平面设计软件；对于广告创意的策略和方法有较深刻认识；对于广告的图形、文字、色彩、版面构成有一定的研究，对于广告设计的流行文化元素有所了解；对于各种电脑输出设备有所了解，并能够操作；能够不断地自我完善，追求完美，具有敏锐的观察力和捕捉力，独立完成工作的能力。素质要求：具备丰富的想象力；具备较高的文化修养；具备较强的勾画草图能力；对于广告创意的策略和方法有较深刻认识；对于广告的图形、文字、色彩、版面构成有一定的研究；对于广告设计的流行文化元素有了解；对于各种电脑输出设备有了解，并能够操作；能够不断地自我完善，追求完美；能够具有敏锐的观察力和捕捉力；独立完成工作的能力。

2．新闻出版物设计与制作岗位能力标准

新闻传媒出版企业新闻出版物设计与制作岗位属于平面设计的范畴，主要是编排文字、图片、版面设计，需要的话，还要有摄影翻拍工作。岗位描述：根据出版物的不同性质，对报纸、杂志、书籍、宣传册页等出版物进行图文编排、摄影、字体设计等设计工作，懂得排版印刷工艺制作流程相关知识。职业标准要求：职业技能：能够对图片进行处理，使其符合印刷标准，对人们的视觉流程有较深刻的研究，熟练掌握各种排版软件及存储格式等技术，懂得无版印刷和有版印刷相关的技术知识，具有较强的沟通能力和团队协作能力，有细致、认真、负责对待工作的态度，独立完成设计工作的能力。素质要求；具备丰富的想象力；具备较高的文化修养；具备较强的勾画草图的能力；懂得印刷设计知识；对于不同类别的书籍装订、材料选择；对于书籍内容有较强的理解能力；对于书籍插图有较强的绘制能力；能够掌握数字印刷设备的操作能力；具有较好的精益求精的意识；独立完成工作的能力