广告设计要求范例

摘要：科学技术迅速发展的过程中，人们日常生活对手机、电脑等的依赖性也呈现出不断增加的发展趋势，如何有效利用互联网平台接收实时新闻与社会热点话题则成为当下人们茶余饭后议论的焦点。互联网技术的发展不但为数字媒体艺术提供了新的发展契机，同时也为我国现代广告设计领域的发展注入了充足的动力。数字媒体艺术与现代广告设计的紧密融合，不但扩大了现代广告设计行业的发展空间，降低了广告设计的成本，同时也达到了进一步拓宽广告公司宣传路径的目的。文章主要是就数字媒体艺术在现代广告设计中的应用进行了分析与探讨。

关键词：数字媒体艺术；现代广告设计；互联网

新媒体与网络信息技术与人们日常生产生活的紧密融合，为现代媒体经济产业的发展提供了强有力的技术支持。数字媒体的迅速发展，推动了现代信息内容和形式的改革与创新，而微博、微信、数字电视等信息传播渠道具有的高效性、精准性以及广泛性特点，不但对传统媒体技术造成了巨大的冲击，而且为人们提供了更多的信息获取渠道。

一、数字媒体艺术概述

所谓数字媒体艺术也就是以先进数字化技术为基础，将不同类型艺术文化知识应用于传媒活动中的艺术表现形式。这种艺术既可以来源于大自然，同时也可以来源于社会以及人文历史，所以该艺术作品具有显著的艺术感与科技感等特点。随着科学技术的不断发展，数字媒体艺术产生的途径与表现方式也呈现出多样化的发展趋势。比如，计算机技术、图像技术、音频技术等经过相应的处理后，不仅满足了人们完善和创新数字媒体艺术的要求，同时也为人们提供了更多的作品传播途径，促进了作品传播效果的有效提升。经过长期的实践应用发现，数字媒体艺术与传统媒体相比较而言两者最大的区别在于，数字媒体艺术必须以先进的技术手段为依托，完成对信息的收集、整理、处理，将作品的视觉效果与艺术内涵呈现在人们的面前，才能为人们带来强烈的视觉冲击，激发人们探究数字媒体艺术的热情。

二、数字媒体艺术的基本特点

（一）艺术创新性。数字媒体具有的艺术创新特征，不只是对新技巧的简单追求，而是对新媒体数字技术的学习和应用，以及利用数字媒体技术创造出的能够体现出现代艺术特征的作品。这种艺术作品不仅引导人们在欣赏的过程中，感受到了艺术作品的内涵，而且帮助人们融入了作品中，加深了对作品真实情景的理解和认识，实现了针对艺术作品本质创新和发展的目的。

摘要：平面广告设计在广告设计、影视文化创作等领域有着广泛地应用。作为一项对设计人员专业理论知识和创意性思路与方法有非常高要求的专业，更需要设计人员保持对设计素材的敏锐性和创新性。针对抽象符号在平面广告设计中的应用进行研究，意在分析抽象符号的具体形式，从而进一步找到将抽象符号融入平面广告设计中作为素材进行应用的有效策略。通过研究分析可见，抽象符号的表现形式具有典型的多样性特征，具体包括了形状、色彩、肌理三种基本类型，在实际应用中，可通过利用抽象符号凸显设计效果的个性化、利用抽象符号实现民族文化宣传、利用抽象符号体现广告设计意境三方面策略实现两者的有效融合，充分发挥出抽象设计方法和艺术特色在平面广告设计中的审美提升作用。

关键词：平面广告设计；抽象符号；个性化设计；文化宣传；意境

在平面广告设计过程中，不同类型的元素和符号的融入应用是提升设计感、满足受众的审美需求以及达到广告宣传效果的重要途径。抽象符号以其独特的造型特征能体现出广告设计的个性化特点，从实际应用的角度上来说，需要设计人员结合广告设计的要点提出科学的抽象符号融合应用策略。

一、抽象符号的内涵阐释

（一）基本概念

1894年索绪尔在《普通语言学教程》中首次提出了符号的概念。符号是用来代表或指称其他事物的象征物，具有指代性特点，既可以表示实际存在的具体事物，也可以表示抽象概念。简言之，符号是所有能表达思想或概念的物质存在。综合现有研究，符号的发展大致经历了动作语言、话语、图画文字、象形文字、拼音文字、电子媒介的过程。最初的动作语言可追溯到约300多万年前，是原始人类在适应环境变化，维持自身和种族生存、延续过程中形成的，用于表示其生存环境中的特定现象、信息，以便于成员间进行判断并作出适当反应。从符号的来源进行追溯可知，符号的产生与人们的生产劳动有密不可分的关系。这种表达形式的出现主要起到为人们的认知和事物辨别提供便利的作用，讲求将具体的事物形象化，通过简便化的处理达到提示性作用［1］。抽象符号是符号类型中重要的组成部分，在实际应用中可根据不同形象的表示要求，选取不同的素材和表现形式进行呈现。平面广告区别于三维空间的立体广告形式，是在二维媒体上，通过视觉元素的组合，向目标受众进行商品、品牌、促销活动信息传递的广告形式。平面广告设计作为一种追求设计概念的独特性和设计效果的美观性与个性化特征的设计方式，与抽象符号的组织应用特征具有一定的相似性，这也是两者可进行融合应用的前提和基础。抽象符号之所以具备较高的应用价值，也与其在实际应用中能够做到独立性和创新性有直接的关系。

（二）典型代表

摘要:在网络时代，广告设计教学要改变传统教学模式，开展适应网络时代的广告设计实践教学的探索，主动构建场景、利用场景、发挥场景的优势来激发学生的学习兴趣、培养其创新思维能力，培养出适应时展的广告设计人才。

关键词:场景;广告设计;教学模式;路径

如何最大的激发学生的学习兴趣、培养其创新思维能力是每一个广告设计教师都会思考的问题。在当今网络迅猛发展的时代，各种资讯瞬间可得。如果教师在课堂上依旧照着教材或PPT照本宣科、当传声筒，将原本应充满创意、实践性极强的广告设计课程上得枯燥无味，学生定然不会有兴趣听课，其学习的主动性、积极性也无从谈起。因此，广告设计实践教学的改革势在必行。在此，我们尝试着对基于场景视角的广告设计教学模式与路径进行一定的分析和探索。

一、场景与场景传播

随着网络技术的完善，智能手机的普及，定位系统等技术的成熟，预示着新的互联网发展阶段场景时代的到来。“场景”一词在《现代汉语词典》中的定义是:一指戏剧、电影中的场面;二泛指情景。有学者对其做了进一步的阐释:源于电影制作，指在特定时间、空间内发生的行动，或因人物关系构成的具体画面。［1］劳伦斯•佩尔温对场景的定义是:一个特定的地方，在大多数情况下包含特定的人，特定的时间和特定的活动。［2］首次将“场景”一词用于传播领域的是美国学者罗伯特•思考伯与谢尔•伊斯雷尔，他们在《即将到来的场景时代》一书中，指出与场景相关的五要素:大数据、移动设备、社交媒体、传感器、定位系统。他们认为以上五个要素是构成场景的“五原力”。劳伦斯•佩尔温提出的“场景”更多指行为情境或心理氛围;罗伯特•思考伯与谢尔•伊斯雷尔提出的“场景”指媒介如何适配场景，更偏向于空间环境。国内学者彭兰认为:广义的场景也可包含情境，场景一词可同时涵盖基于空间和基于行为与心理的环境氛围。“场景不仅仅是一种空间位置指向，也包含着与特定空间或行为相关的环境特征，以及在此环境中的人的行为模式及互动模式”。［3］由此可见，场景有多种内涵，场景的改变会带来完全不同的体验。对于广告设计教学来说，教室是一个固定场景，但是广告设计必须与市场环境、业界发展、企业需求相对接。广告设计更注重设计能力，更偏向于实践应用。广告设计教学要主动构建场景、利用场景、发挥场景的优势，这是广告设计教学改革的新途径。

二、场景时代广告设计实践教学的模式

场景时代的来临给广告人才需求带来了变化，新理念新技术成为广告人必须具备的专业素养，面对新媒介、新市场和新环境，高校广告设计专业必须创建新的教学模式培养满足市场需求的专业广告设计人才。第一，虚拟设计室场景，加强学生的设计体验感。目前广告设计实践教学在理念上、方法上、手段上还与业界需求存在一定距离。在实践教学环节中，大多数的广告设计教学是案例教学方式，这是通过教师在课堂讲授，学生通过教材、案例分析来学习的。但是各种新媒体的迅猛发展以及推广应用远远超出了教材的单一性、市场与产品的多样与变化远远超出了课堂教学这种固定模式。场景的英文单词“context”本身就有情境、背景、环境之意。在设计课程教学中构建设计室场景，完全模拟设计室运作程序，将设计室“搬到”课堂，使学生感觉自己仿佛就处于设计公司真实场景之中，增强学生的设计体验感。这里的“场景”更多指的是人与环境、场所以及与之相关的空间、氛围等诸多关系的总和。以往的广告设计教学，常常是教师课堂灌输，学生被动学习。把课堂场景置换为设计室，在这个特定时间、空间中，学生就是设计师，让学生从设计师的角度出发、站在设计师的角度去思考设计，让学生亲身体验、共同解决在设计以及制作中遇到的创意及技术上的诸多问题，既发挥学生个体的独创性又兼顾团队的合作性。在这里，“每个人的角色都是在特定时间、空间、情景、场合和需要中实现的，而围绕个体存在的这一切就是场景”。［4］教师相当于设计总监，参与讨论并解决在具体设计中出现的不同问题。在模拟设计室场景中，教师的角色发生转换，从知识的传授者转变成教学的组织者、协助者、引导者，让学生成为学习的真正主体，将被动学习转变为主动探索学习，使学生学习的自主性加强，提高其学习的积极性。更为重要的是，学生学会从设计师的角度去思考设计、考虑用户的需求，学生真正有了设计意识、市场意识。第二，融入广告设计赛事场景，激发学生的设计创新潜能。在课程教学中融入广告赛事设计命题场景的模式与方法，让学生的课堂学习与创作实践相互结合，通过真题真做提高综合素质，激发学生的创意灵感，培养实践能力和创新精神。“新媒体的发展培养了新一代的受众，他们主体意识更强、娱乐化心理严重、选择性需求旺盛。”［5］什么样的广告才能打动新一代消费者?显然，那些缺乏创意、狂轰滥炸的广告越来越无法受到人们的青睐。在场景时代，广告要有卓越的创意才能满足人们的情感需求和对个性化内容的偏好。目前国内有许多专门针对在校大学生的广告赛事，这些广告赛事大都对参赛类别进行了设定，有传统广告设计类别如平面、影视、广播等，还有动画类、互动类、H5页面等等。广告赛事的命题无所不包，广告设计教学时可以根据这些大赛的类别要求，设置一些技术课程如计算机图文处理、FIASH动画、摄影摄像、音频剪辑、H5场景应用等，教授学生掌握大赛的“规定动作”。同时，把广告竞赛中的命题拿到课堂上进行分析、探讨，运用何种媒介、如何寻找创作切入点、如何创意表现。广告大赛中不同的媒介形式要求、不同的商业命题，促使学生更加主动地去学习掌握新的理论知识与技能，为用户提供更优质的广告设想和创意，不断满足新时代受众对广告独特创意的需求。可以说，广告大赛融入广告设计实践教学，丰富了广告设计实践教学的内容，也能更有效地激发学生的创意设计潜能。第三，运用场景、培养场景化思维，推动设计范围向更深更广扩散。在场景时代，用户工作场景、消费场景向多元化发展，广告设计必须针对各种不同场景下用户的需求提供不同的体验。武汉大学曾经与上海通用汽车公司进行合作，围绕企业命题“基于90后生活状态和媒介接触习惯，创想未来汽车品牌的传播方式”来开展广告设计创作，就是一个很好的运用场景、培养场景化思维，进行新媒体设计推广实战的案例。上海通用汽车公司要求围绕雪佛兰创库SUV“TRAX勇敢第一步，非凡每一步”这一主题进行创造性阐释，创想针对“未来为进阶人生新阶段、面对新挑战、肩负新担当的城市新青年”而打造汽车品牌传播方式。公司将雪佛兰创库SUV汽车开进校园，有驾照的学生可以试驾，学生可以更直观感受产品的特性。在该案例的教学中，企业派讲师进校园直接与学生互动沟通，宣讲推广目标、任务，对产品主题进行解析，明确告知学生广告的目的与企业的需求;教师负责学生的设计指导工作。现在的广告设计只有和特定的具体的场景结合起来，运用场景化思维创作，才能达到精准化、个性化的信息传播。在该命题最终的作品提案中，学生们利用各种媒介优势，结合不同的场景，线上线下融合，为该产品命题创作了许多新媒体设计推广传播方案。这一新媒体广告设计传播活动取得了令人满意的结果，不论是对于企业还是对于学生来说，都是双赢。

［摘要］广告设计与制作专业具有很强的实践性。为了培养出更多的广告设计与制作精英，该专业的教师要不断创新和完善教学理念和教学策略，可以采用项目式工作室制的教学模式。项目式工作室制的教学模式有利于培养广告设计与制作专业人才，有利于有效建设双师型师资团队，有利于加强校企合作，还能够提高广告设计与制作专业学生的创业意识和创业能力。建立健全教学模式组织、设计专业系统化的教学内容和组建专业性强的项目式工作室教师队伍，都是加强广告设计与制作专业项目式工作制运行的有效措施。

［关键词］广告设计与制作专业;项目式工作室制;教学模式

随着新兴文化产业快速发展，广告设计与制作专业迎来了新的发展机遇和挑战，实施项目式工作室制能够提高广告设计与制作专业学生的综合素质和综合能力。

一、广告设计与制作专业和项目式工作室制的内涵

(一)广告设计与制作专业的内涵

随着信息技术的全面应用，广告行业的发展速度也在不断加快，大幅广告标语和牌子随处可见，已成为当前社会经济建设中不可缺少的组成部分，与人们的日常生活紧密相关。所谓广告，就是广而告之，从某种意义上讲，它对人们的消费观念的转变和商品的流通起着很大的促进作用。广告设计与制作归属于艺术类学科，随着院校招生规模不断扩大，出现的相关问题越来越明显。例如，很多艺术院校的广告设计与制作专业的人才培养只限于理论教学上，实践教学少之又少，导致该专业的学生缺乏实际动手能力和广告设计能力。之所以会出现这种问题，与该专业教师的整体素质和教学水平有着很大关系，部分教师由于自身广告设计实践经验不足，很难对学生进行专业性指导。而一些广告设计与制作单位在招聘广告人才时，会对广告设计与制作专业毕业生的专业能力和专业素质提出较高的要求，如果毕业生不能满足其要求，且对薪资待遇抱有很大期望，则势必造成广告设计与制作专业毕业生就业困难的局面。因此，广告设计与制作专业必须积极转变教学模式和教学理念。

(二)项目式工作室制的内涵

摘要：在我国市场经济快速发展下，人才市场对于广告设计创意人才的需要也越来越大。在广告产业发展中，新趋势和新常态对于广告高职设计创意人才的需要培养有着全新的定位，新型广告产业的发展需要高职院校的人才培养不仅仅掌握传统广告的平面设计的操作技术，也要求充实平面设计和制作领域的岗位，同时能够适应新的电子商务视觉设计、界面设计的创意创新性综合技术人才。本文主要对适应产业发展新常态培养高职广告设计创意人才进行研究分析，旨在广告产业发展的新常态下，为高职院校广告设计专业培养创意人才提出一些建议，为以后类似实践提供一定的参考价值。

关键词：新常态；高职；广告设计；创意人才

引言

随着目前国际市场创意产业的经济浪潮的席卷，各个国家对于创意产业的得到了迅速的发展。对于高职院校的广告设计专业来说，广告设计和制作设计专业在文化创意发展新常态产业的发展。对于现有的广告设计中，创新双线交替的形式进行特色的高职院校广告设计和制作专业的人才培养新模式，形成了设计创意的新型能力的培养教学模式新体系。依据新的产业发展和建设干戈的对应措施，要以广告项目和创意设计项目相结合，通过有效的实践课程和理论知识的结合，教课与比赛一体化的教学模式，促进高职广告设计制作专业学生的全面发展。

一、适应产业发展新常态培养高职广告设计创意人才的意义

在我国目前的文化经济产业产值中，文化创意产业的比重远远低于美国和日本等国家。仅仅占着百分之二点七，虽然最近十年呈现了一种增长形式，但是还具有很大的发展空间。我国在二零零三年中广告产业的经营值为五千亿元，成为了世界上第二大广告经济市场。针对这样情况，我国高职院校的广告设计和制造专业的课程中需要注重培养创意人才来满足产业发展中对于新型人才的需求，在高职院校中明确教学目的，准确定位教学培养目标，提高高职院校广告设计和制作专业人才的综合水平，为更好的就业奠定基础。

二、适应产业发展新常态培养高职广告设计创意人才的现状

摘要：随着社会的发展和教育事业的改革，教育活动中的单一性正被多元性所取代，在这样的背景下，我们需要直面教育教学方法的多样性，重新思考究竟什么样的教育教学方法才能达到最佳的教书育人的效果。对于《广告设计》这样一门发展得比较快的课程，我们更应该适应当前社会发展的需要与社会用工的需求，及时调整我们的教学要求，采用新的教育教学方法，开展教育教学研究才能不断改进教学水平，从而使这门课程能够让学生在学习当中得到更大的提高，满足社会对广告设计人才的需求。

关键词：教学方法；多样性；广告设计

开展《广告设计》案例教学对于中等职业学校来说，大多都是针对中等职业学校二年级以上的学生或是面临顶岗实习的学生。《广告设计》这门课程是一门较为综合的学科，它涵盖了许多平面设计方面相关的知识，如要了解三大构成、熟悉素描色彩的运用、精通计算机设计软件的操作等等，《广告设计》教学对于平面设计专业的学生，已到了一个综合学习的阶段。开展《广告设计》案例教学的目的就是为了让学生能更好的了解这个行业的实际操作过程，而了解操作过程，对于学生来说，能有一个真实的环境或者有一个模拟真实设计制作的环境也是促进学生学习非常重要的原因之一。其次，经了解，现在很多学校对于《广告设计》案例教学，都是采取以本专业教师编写的广告案例校本教材来对学生进行教学。采取这样的方式无疑使《广告设计》的案例教学与社会实际的用工要求产生较大的区别，因此一定要有社会真实的案例进行教学，才会让学校建立起一条直接输送学生到企业的桥梁。根据广告设计制作的现实要求给学生安排实训课程和作业，对学生以后面对本专业的用工要求，就可以缩短了面向就业培训的时间以及减低了学生就业的压力。广告设计属于艺术与商业化的结合，它的主要特征是对图象、文字、色彩、版面、图形等广告的元素，结合广告媒体的使用特征，在计算机上通过相关设计软件来呈现广告的目的和意图，所进行平面艺术创意的一种设计活动。这种活动也是一个比较复杂的过程，由于中等职业学校接收的学生比全日制学生的年龄结构、基础知识结构要复杂，在这种需要多样性知识来支撑的专业教学过程里，更需要有一套完整的，对学生进行分层教学的评价体系来评定学生的课程成绩，才能更好地引导学生进行学习，才能够使学生在专业上得到进一步的提高。目前《广告设计》案例教学存在很多的局限性，在某种情况下对即将毕业的学生产生较大的负面影响。在现今的广告设计教学中，迫切需要更完善的教学模式来引导本专业在教学上的进一步发展。

一、突破单一的教学实践环境

当前中等职业学校的计算机平面设计教学，在教学实习、实训这方面给学生所提供的环境上还存在很多的局限性，使学生缺乏对真实环境的了解。在真实的广告行业环境中，主要有平面设计内环境和广告项目的外环境。

（一）广告设计内环境在教学上的影响

现在的学校广告教学当中，即使很多学校都已经实行了校企合作很多年，但还是缺乏深度的合作，在教学上，让学生了解广告公司的工作过程以及广告设计的内部环境方面，还是非常欠缺。在校企合作的公司存在的难点是让学生实训实习的场所有限，所承担的设计项目在公司看来，学生又难以胜任，从而严重阻碍了校企合作的健康发展。随着社会生产力的提高，在广告公司方面，对广告设计师或是广告设计人员的需求日益增加，广告公司原来更希望学校在实习生的输送方面给予它更大的支持，但社会上却又存在另一种现象，在目前中职学校的教学中，广告设计专业每年都会有大量的毕业生就业，为何广告行业还存在招聘难的境地呢？大量的毕业生就业，也就意味着有大批的毕业生需要有更多的实习机会。经过调查，对于广告公司来说，客户给它的设计时间较短，而在短时间内出作品，则对于大部分广告专业刚毕业进入实习阶段的学生来说，没有真正的实践经验，难以担当起直接就面对社会出产品的重任。因此，对于广告公司来说，买进广告耗材设备并不想把资金投入到目前不能创造利润的实习生身上，造成了很大一部分学生能到企业去进行学习只是徒有虚名，并没有获得真正的实践经验与见识。现在走在一些比较前沿的校企合作模式，就是把工厂搬到学校，对于本专业，也就是把设计公司招募到学校里面来，硬件配套设施都是公司提供校企合作的资源，学校则提供场地、以及一批批即将毕业的实习生。这样既完成了学校的培训任务又满足了广告设计公司的用工需求。

一、广告设计教学现状

目前，广告设计教学在外国的发展程度相对较高，形成了一整套完整的广告设计教学理论。由于许多相关的专业研究人员提出更加适应时展的新观点，这些理论和观念经过传播被更多人接受、学习，中国在这方面的研究有很大的进展。在我国，最早广告设计主要在211、985高校开设，如今逐渐形成了包括普通高校、职业学校、专业机构的广告学教育体系。然而，由于广告学在我国的发展历史较短、专业人员以及实践经验缺乏等各方面的原因，广告设计教学仍然存在一些问题。

二、广告设计教学存在的问题

1.专业教师队伍建设不足

出现这一问题与我国的发展情况有一定的关系。20世纪早期，我国经济发展和社会发展受到一定的阻碍。改革开放以后，人们的思想变得更加开放，在此基础上，广告的重要性逐渐显现，广告设计人员的培养逐渐步入正轨。由于各个师范学校对广告专业教师的培养力度不够，在一段时间内，广告专业师资力量不足，也导致教学质量难以有效提高。

2.理论教学与实践脱节

部分学生的社会经验比较缺乏，加之学生专业知识不过关，学校往往不会轻易指导学生集体性地参加广告设计实践。广告公司出于成本的考虑也不愿意接受仍在“象牙塔”之中的大学生参加广告设计业务。因此，在校期间学生只能了解与广告设计有关的学科基础知识，如广告史、设计学概论等，对广告设计实际操作的认识较为肤浅。理论教学与实践的脱节导致了广告设计专业学生面对激烈的市场竞争，竞争力不足。

摘要：教师在确立平面广告设计人才培养目标时，既要注重理论知识讲授与实践能力培养的融合，还要从学科特色入手，提升学生的自学能力、创新能力以及行业适应能力。课程是教学的基础，但当前的平面广告设计课程设置与行业、专业关联不够紧密，知识覆盖面狭窄，难以跟上广告设计行业发展的步伐。基于此，该文作者立足平面广告设计课程教学实际，从广告公司具体的设计制作流程着手，提出平面广告设计课程改革的思路和建议。

关键词：平面广告设计;课程教学;制作流程;职业素养

在信息时代，随着新材料、新工艺、新媒介平台的发展，平面广告设计的内涵、方法发生了变化，对广告设计师的职业素质和专业能力提出了更高的要求。长期以来，艺术设计类课程是高校培养人才的基础课程，但由于受到固有艺术设计教学观念的影响，“重艺轻技”的问题较为突出。如，在课程结构方面，理论知识较多，实践性内容占比较小；在课程教学方面，讲授艺术表现的知识较多，缺乏对学生相关设计技能的考查。平面广告设计具有综合性，教师要结合时展的特点，注重团队协作，贴近行业发展实际，让学生接触外部的世界，了解行业需求。由此可见，改革教学方法和课程内容，结合平面广告设计的制作流程，优化课程结构与衔接关系就显得尤为重要。

一、当前高校平面广告设计课程教学存在的问题

平面广告设计课程是艺术设计教育中的重要课程，通常分为理论课程和实践课程两部分。这样的课程设置方式便于教师的教学与管理，但也存在一些弊端，如教学方法雷同、教学手法单一、课程衔接不够流畅等。理论知识与实践操作的联系不够紧密，导致课程设置分立，学生学习的知识与掌握的技能缺乏有效的关联，学生难以通过模仿、练习、实践、创新创作出理想的设计作品。这样平面广告设计人才培养便陷入了两个误区：一是强调以图形图像软件教学为主的操作训练，将软件操作作为教学重点，突出对设计软件功能、特效的应用，而忽视对设计思维、设计理念、设计意识的提炼与传达；二是将广告设计等同于艺术创作，过于强调个人的艺术体验与风格，与实际的平面广告制作脱节。平面广告设计本身具有较强的实践性，学生需要将平面广告知识、软件设计技能以及艺术设计的创意、热情融入其中，从而提升自身的设计水平和竞争力。平面广告设计课程在课程结构方面面临目标与学时两大难题。

1.课程目标中的问题

平面广告设计课程涵盖的内容较多，教学目标具有广泛性，如学习艺术设计知识、掌握平面软件的操作方法以及具备职业素养和社会适应能力等，这些知识和技能要体现在具体的广告设计实践中（如广告标志的制作、广告创意主题的确立、广告设计方案的完善等）。此外，学生还需要学习广告筹划、广告设计、广告推广应用等方面的知识。这样就容易导致课程设置存在盲目性，让学生无所适从。