广告设计要求范例

［摘要］广告设计与制作专业具有很强的实践性。为了培养出更多的广告设计与制作精英，该专业的教师要不断创新和完善教学理念和教学策略，可以采用项目式工作室制的教学模式。项目式工作室制的教学模式有利于培养广告设计与制作专业人才，有利于有效建设双师型师资团队，有利于加强校企合作，还能够提高广告设计与制作专业学生的创业意识和创业能力。建立健全教学模式组织、设计专业系统化的教学内容和组建专业性强的项目式工作室教师队伍，都是加强广告设计与制作专业项目式工作制运行的有效措施。

［关键词］广告设计与制作专业;项目式工作室制;教学模式

随着新兴文化产业快速发展，广告设计与制作专业迎来了新的发展机遇和挑战，实施项目式工作室制能够提高广告设计与制作专业学生的综合素质和综合能力。

一、广告设计与制作专业和项目式工作室制的内涵

(一)广告设计与制作专业的内涵

随着信息技术的全面应用，广告行业的发展速度也在不断加快，大幅广告标语和牌子随处可见，已成为当前社会经济建设中不可缺少的组成部分，与人们的日常生活紧密相关。所谓广告，就是广而告之，从某种意义上讲，它对人们的消费观念的转变和商品的流通起着很大的促进作用。广告设计与制作归属于艺术类学科，随着院校招生规模不断扩大，出现的相关问题越来越明显。例如，很多艺术院校的广告设计与制作专业的人才培养只限于理论教学上，实践教学少之又少，导致该专业的学生缺乏实际动手能力和广告设计能力。之所以会出现这种问题，与该专业教师的整体素质和教学水平有着很大关系，部分教师由于自身广告设计实践经验不足，很难对学生进行专业性指导。而一些广告设计与制作单位在招聘广告人才时，会对广告设计与制作专业毕业生的专业能力和专业素质提出较高的要求，如果毕业生不能满足其要求，且对薪资待遇抱有很大期望，则势必造成广告设计与制作专业毕业生就业困难的局面。因此，广告设计与制作专业必须积极转变教学模式和教学理念。

(二)项目式工作室制的内涵

【摘要】在新媒体不断发展的新时代中，人才培养模式必然需要根据新媒体的发展趋势做出调整。广告设计专业教学而言，不仅对其专业广告设计知识、技术、实践运用能力等方面提出了更高的要求，同时也对学生的新媒体意识及适应能力提出了更高的要求。广告设计专业教学改革应结合新媒体时代的发展特征及广告设计专业教学暴露出的问题等多方面入手，采取有效措施加以创新改善，在保障学生专业素质与能力的同时，提高学生在新媒体时代的适应力，以满足新时代背景下社会发展对广告设计人才的需求。

【关键词】新媒体时代；广告设计；教学改革；措施

随着互联网技术的不断发展，我国新媒体得到了更为迅速的发展及更为广泛的运用，广告设计在现代企业的发展过程中发挥着重要作用，是企业达到宣传目的、塑造企业形象目的的重要方式。在新媒体时代下，为了更好地发挥广告设计专业对于企业发展的价值，必须结合时代特征对教学模式进行改革与创新，在保证学生基本理论知识与技能素养的同时，更要注重对学生实际运用能力、创新能力以及新媒体运用能力等综合能力的培养，确保学生能够适应新媒体给广告设计带来的挑战，满足企业发展需求。要达到这一目的，在教学中，必须结合新媒体时代对广告设计专业人才的需求特征对教学进行改革。因此，将从实践能力培养、创新能力培养以及教育内容几个方面，对新媒体时代下广告设计的教学改革方式进行简单分析。

一、新媒体时代广告设计需要把握的新特点

相较于传统媒体，新媒体中的广告设计的有效性，需要把握新媒体的新特点进行设计。新媒体时代下，不论是国内各媒介之间的壁垒，还是国际间国与国之间的联系，都得到了进一步消除与改善，可以看出，新媒体时代的到来，边界性变得越来越模糊。作为广告设计现阶段的主要渠道，要提高教学效果、培养学生的社会适应力，必须认识到新媒体时代的几种基本特点，在此基础上结合广告设计教学中存在的问题加以改善调整，从而提高教学改革与创新的有效性。对新媒体时代广告设计的新特点简要概括如下。首先，应具有互动性更强的特点。新媒体的飞速发展及广泛运用，为企业带来了更大的竞争压力，为实现进一步发展，企业必须加强对广告设计工作的投入，因此，在新媒体时代下，市场对广告设计的需求将得到进一步提升。同时，新媒体中网络信息的丰富性，也为广告设计的内容提供了更多样的选择。设计人员可通过更多新媒体渠道和平台更高效地获取所需设计数据，应充分发挥新媒体在传播速度、范围、时效性等方面的优势特点，提高新媒体时代下广告设计的效率及效果。在广告设计专业教学过程中，同样应把握住新媒体的重要优势特点，培养学生的新媒体意识、信息网络技术应用能力、剪辑文字编辑等多种能够适应新媒体发展趋势的能力，从而提高广告设计的互动性。其次，应具有保障人们接受主动性的特点。传统广告设计一般以旧媒体为主要渠道，人们对广告内容的接收方式较为被动，无法根据自身需求及喜好选择是否进行广告播放，导致广告效应无法得到有效发挥。在新媒体时代中，广告设计及投放的渠道有了更多选择，实现了对接收方式的转变，人们可以根据自己的需求在新媒体等互联网平台中实现自主选择。这意味着现阶段的广告设计需要更加尊重和保障人们的接受主动性需求，但同时需要优化设计方式以提高人们的主动选择概率，实现广告效益。最后，新媒体时代的快速发展，要求广告设计相关专业要突破传统的教学模式，教学上进行深入的改革与创新，使得广告设计教学更加适应社会发展的需求。加强对学生广告设计理论知识、技术技能、实践能力以及综合素养的培养，促使培育的人才更加适应社会需要。根据媒介特征——海量信息承载特征，碎片化信息传播特征、虚拟化信息传播环境特征，系统研究并构建设计基础教育新模式的概念，从思维与表达力、合作与创新力、学习与判断力、拓展与持久力的培养，再到设计创新新模式的探索，进行了系统、深入的阐述，构建广告设计课程探索性与可行性的新模式。

二、新媒体时代下广告设计教学中暴露的问题

目前，很多高校广告设计专业的教学还存在着很多问题，无法满足新媒体时代背景下社会发展对广告设计人才的要求和需求。基于此，在新媒体时代背景下，广告行业的繁荣对广告设计教育起推动作用，广告表面的繁荣与广告设计教育本身薄弱的根基形成了一种反差。广告设计教学中存在局限性。在实际教学过程中，很多教师受意识及经验缺乏等因素的影响，在实际教学改革过程中，并未真正对教学内容做出有效创新，实践教学方面也缺乏对新媒体特点的融合，在实际教学过程中，缺乏对学生现代互联网思维、新媒体传播理念等新的知识的教学，整体改革与创新效果有待提升。其次，教学体系建设没有跟上时展要求。在广告设计专业教学过程中，存在着教学目标设计没有结合新媒体时代下对广告设计的要求，导致实际教学创新缺乏有效、正确的指向性问题，很多创新改革工作的开展都具有形式化问题。这直接导致了广告设计改革与创新工作中不仅在顶层设计上出现了误区，还在专业每一章节、每一单元的教学目标及要求、应培养学生的何种能力的确定上出现了误区。同时，教学体系建设上的问题还表现于教师团队建设上，教师团队在新媒体时代下所需要具备的新的师德、教学态度、教学方式等方面的创新改革上还存在较大问题，此外，相关制度的不健全也是新媒体时代下广告设计专业进行创新中教学体系建设有效性不足的重要体现。学生的课题作业创意点奇特新颖，视觉呈现有美感，但放在市场评估检验，却丢失了经济因素，要多实践才可以真正明白设计落地意义。可见学生看问题的角度还是很单纯，学生的实际操作能力必须加强，才能够真正成长起来。毕竟广告设计的目的是为商业服务的，广告的创新一定要和商业结合起来。

摘要：随着社会的发展和教育事业的改革，教育活动中的单一性正被多元性所取代，在这样的背景下，我们需要直面教育教学方法的多样性，重新思考究竟什么样的教育教学方法才能达到最佳的教书育人的效果。对于《广告设计》这样一门发展得比较快的课程，我们更应该适应当前社会发展的需要与社会用工的需求，及时调整我们的教学要求，采用新的教育教学方法，开展教育教学研究才能不断改进教学水平，从而使这门课程能够让学生在学习当中得到更大的提高，满足社会对广告设计人才的需求。

关键词：教学方法；多样性；广告设计

开展《广告设计》案例教学对于中等职业学校来说，大多都是针对中等职业学校二年级以上的学生或是面临顶岗实习的学生。《广告设计》这门课程是一门较为综合的学科，它涵盖了许多平面设计方面相关的知识，如要了解三大构成、熟悉素描色彩的运用、精通计算机设计软件的操作等等，《广告设计》教学对于平面设计专业的学生，已到了一个综合学习的阶段。开展《广告设计》案例教学的目的就是为了让学生能更好的了解这个行业的实际操作过程，而了解操作过程，对于学生来说，能有一个真实的环境或者有一个模拟真实设计制作的环境也是促进学生学习非常重要的原因之一。其次，经了解，现在很多学校对于《广告设计》案例教学，都是采取以本专业教师编写的广告案例校本教材来对学生进行教学。采取这样的方式无疑使《广告设计》的案例教学与社会实际的用工要求产生较大的区别，因此一定要有社会真实的案例进行教学，才会让学校建立起一条直接输送学生到企业的桥梁。根据广告设计制作的现实要求给学生安排实训课程和作业，对学生以后面对本专业的用工要求，就可以缩短了面向就业培训的时间以及减低了学生就业的压力。广告设计属于艺术与商业化的结合，它的主要特征是对图象、文字、色彩、版面、图形等广告的元素，结合广告媒体的使用特征，在计算机上通过相关设计软件来呈现广告的目的和意图，所进行平面艺术创意的一种设计活动。这种活动也是一个比较复杂的过程，由于中等职业学校接收的学生比全日制学生的年龄结构、基础知识结构要复杂，在这种需要多样性知识来支撑的专业教学过程里，更需要有一套完整的，对学生进行分层教学的评价体系来评定学生的课程成绩，才能更好地引导学生进行学习，才能够使学生在专业上得到进一步的提高。目前《广告设计》案例教学存在很多的局限性，在某种情况下对即将毕业的学生产生较大的负面影响。在现今的广告设计教学中，迫切需要更完善的教学模式来引导本专业在教学上的进一步发展。

一、突破单一的教学实践环境

当前中等职业学校的计算机平面设计教学，在教学实习、实训这方面给学生所提供的环境上还存在很多的局限性，使学生缺乏对真实环境的了解。在真实的广告行业环境中，主要有平面设计内环境和广告项目的外环境。

（一）广告设计内环境在教学上的影响

现在的学校广告教学当中，即使很多学校都已经实行了校企合作很多年，但还是缺乏深度的合作，在教学上，让学生了解广告公司的工作过程以及广告设计的内部环境方面，还是非常欠缺。在校企合作的公司存在的难点是让学生实训实习的场所有限，所承担的设计项目在公司看来，学生又难以胜任，从而严重阻碍了校企合作的健康发展。随着社会生产力的提高，在广告公司方面，对广告设计师或是广告设计人员的需求日益增加，广告公司原来更希望学校在实习生的输送方面给予它更大的支持，但社会上却又存在另一种现象，在目前中职学校的教学中，广告设计专业每年都会有大量的毕业生就业，为何广告行业还存在招聘难的境地呢？大量的毕业生就业，也就意味着有大批的毕业生需要有更多的实习机会。经过调查，对于广告公司来说，客户给它的设计时间较短，而在短时间内出作品，则对于大部分广告专业刚毕业进入实习阶段的学生来说，没有真正的实践经验，难以担当起直接就面对社会出产品的重任。因此，对于广告公司来说，买进广告耗材设备并不想把资金投入到目前不能创造利润的实习生身上，造成了很大一部分学生能到企业去进行学习只是徒有虚名，并没有获得真正的实践经验与见识。现在走在一些比较前沿的校企合作模式，就是把工厂搬到学校，对于本专业，也就是把设计公司招募到学校里面来，硬件配套设施都是公司提供校企合作的资源，学校则提供场地、以及一批批即将毕业的实习生。这样既完成了学校的培训任务又满足了广告设计公司的用工需求。

摘要：科学技术迅速发展的过程中，人们日常生活对手机、电脑等的依赖性也呈现出不断增加的发展趋势，如何有效利用互联网平台接收实时新闻与社会热点话题则成为当下人们茶余饭后议论的焦点。互联网技术的发展不但为数字媒体艺术提供了新的发展契机，同时也为我国现代广告设计领域的发展注入了充足的动力。数字媒体艺术与现代广告设计的紧密融合，不但扩大了现代广告设计行业的发展空间，降低了广告设计的成本，同时也达到了进一步拓宽广告公司宣传路径的目的。文章主要是就数字媒体艺术在现代广告设计中的应用进行了分析与探讨。

关键词：数字媒体艺术；现代广告设计；互联网

新媒体与网络信息技术与人们日常生产生活的紧密融合，为现代媒体经济产业的发展提供了强有力的技术支持。数字媒体的迅速发展，推动了现代信息内容和形式的改革与创新，而微博、微信、数字电视等信息传播渠道具有的高效性、精准性以及广泛性特点，不但对传统媒体技术造成了巨大的冲击，而且为人们提供了更多的信息获取渠道。

一、数字媒体艺术概述

所谓数字媒体艺术也就是以先进数字化技术为基础，将不同类型艺术文化知识应用于传媒活动中的艺术表现形式。这种艺术既可以来源于大自然，同时也可以来源于社会以及人文历史，所以该艺术作品具有显著的艺术感与科技感等特点。随着科学技术的不断发展，数字媒体艺术产生的途径与表现方式也呈现出多样化的发展趋势。比如，计算机技术、图像技术、音频技术等经过相应的处理后，不仅满足了人们完善和创新数字媒体艺术的要求，同时也为人们提供了更多的作品传播途径，促进了作品传播效果的有效提升。经过长期的实践应用发现，数字媒体艺术与传统媒体相比较而言两者最大的区别在于，数字媒体艺术必须以先进的技术手段为依托，完成对信息的收集、整理、处理，将作品的视觉效果与艺术内涵呈现在人们的面前，才能为人们带来强烈的视觉冲击，激发人们探究数字媒体艺术的热情。

二、数字媒体艺术的基本特点

（一）艺术创新性。数字媒体具有的艺术创新特征，不只是对新技巧的简单追求，而是对新媒体数字技术的学习和应用，以及利用数字媒体技术创造出的能够体现出现代艺术特征的作品。这种艺术作品不仅引导人们在欣赏的过程中，感受到了艺术作品的内涵，而且帮助人们融入了作品中，加深了对作品真实情景的理解和认识，实现了针对艺术作品本质创新和发展的目的。

摘要：随着时代的发展，广告设计逐渐进入转型期，中国传统文化和现代技术的作用日益凸显，广告设计的生态系统雏形逐渐形成。广告设计作为一个完整的生态系统，包括广告设计的前期准备阶段，广告设计的中期制作阶段和广告设计的后期传播阶段。随着生活条件的快速改善和科学技术的快速进步，人们精神层面的需求更加迫切，对产品的质量和售后服务要求更高。作为了解产品特性和质量的重要渠道，广告设计需要更加富有内涵、美感、质感和创意，以满足消费者对于购买产品所享有的实质利益和心理满足感的双重需求。

关键词：广告设计；生态系统，传统文化；现代技术

广告设计的最终目的就是，通过吸引消费者的注意，促使消费者购买产品。当前，学术界关于广告设计的研究主要集中于如何实现创新，使广告设计更富有内涵和创意。主要集中于两个核心的领域，即传统文化和现代技术如何与广告设计实现融合。但是这些研究主要集中于微观层面，存在碎片化和无序性问题，广告设计的宏观思考和整体把握能力有待提高。从构建广告设计的生态系统的全局出发，具有重要的理论意义和现实意义。

一、广告设计进入转型期

当前，中国传统文化的复兴和科学技术的快速发展以及广告设计的生态系统雏形初步显现，共同推动广告设计快速进入转型期。广告设计的文化内涵更加丰富、科技含量更高、更趋系统化。

(一)传统文化在广告设计中的作用凸显

传统文化在广告设计中的作用日益重要，主要为广告设计创意提供素材和思维方式。首先，传统文化体现了广告设计的时代性需求。随着中国经济的快速发展和物质的极大丰盈，人们日益渴望精神需求的极大满足能得以实现。中国自身的文化系统开始进行调整，处理好传统、现代和外来文化之间的关系成为关注重点。传统文化的“被忽略”和“被抛弃”状态发生改变，逐渐向被重视转变。传统文化也成为广告设计创新的重要素材和灵感来源。其次，传统文化使广告设计的独特性更加凸显。创意是广告设计是否具有生命力的重要体现，独特的民族文化则是创意的灵魂。民族文化以其独特的魅力屹立于世界民族文化之林，使世界文化更加丰富多彩。融合了民族文化的广告设计具有独特气质，更具吸引力，有利于广告设计走向世界，得到更加广泛的认可。第三，传统文化推动广告设计的多样化发展。传统文化本身就是博大精深、内涵丰富和富于变化的宝库，融入传统文化的广告设计也具有了多样化的特点。如水墨画对平面广告设计在图形、色彩和字体中的启发，古代象形文字的再创作，一词多意等。

摘要:在网络时代，广告设计教学要改变传统教学模式，开展适应网络时代的广告设计实践教学的探索，主动构建场景、利用场景、发挥场景的优势来激发学生的学习兴趣、培养其创新思维能力，培养出适应时展的广告设计人才。

关键词:场景;广告设计;教学模式;路径

如何最大的激发学生的学习兴趣、培养其创新思维能力是每一个广告设计教师都会思考的问题。在当今网络迅猛发展的时代，各种资讯瞬间可得。如果教师在课堂上依旧照着教材或PPT照本宣科、当传声筒，将原本应充满创意、实践性极强的广告设计课程上得枯燥无味，学生定然不会有兴趣听课，其学习的主动性、积极性也无从谈起。因此，广告设计实践教学的改革势在必行。在此，我们尝试着对基于场景视角的广告设计教学模式与路径进行一定的分析和探索。

一、场景与场景传播

随着网络技术的完善，智能手机的普及，定位系统等技术的成熟，预示着新的互联网发展阶段场景时代的到来。“场景”一词在《现代汉语词典》中的定义是:一指戏剧、电影中的场面;二泛指情景。有学者对其做了进一步的阐释:源于电影制作，指在特定时间、空间内发生的行动，或因人物关系构成的具体画面。［1］劳伦斯•佩尔温对场景的定义是:一个特定的地方，在大多数情况下包含特定的人，特定的时间和特定的活动。［2］首次将“场景”一词用于传播领域的是美国学者罗伯特•思考伯与谢尔•伊斯雷尔，他们在《即将到来的场景时代》一书中，指出与场景相关的五要素:大数据、移动设备、社交媒体、传感器、定位系统。他们认为以上五个要素是构成场景的“五原力”。劳伦斯•佩尔温提出的“场景”更多指行为情境或心理氛围;罗伯特•思考伯与谢尔•伊斯雷尔提出的“场景”指媒介如何适配场景，更偏向于空间环境。国内学者彭兰认为:广义的场景也可包含情境，场景一词可同时涵盖基于空间和基于行为与心理的环境氛围。“场景不仅仅是一种空间位置指向，也包含着与特定空间或行为相关的环境特征，以及在此环境中的人的行为模式及互动模式”。［3］由此可见，场景有多种内涵，场景的改变会带来完全不同的体验。对于广告设计教学来说，教室是一个固定场景，但是广告设计必须与市场环境、业界发展、企业需求相对接。广告设计更注重设计能力，更偏向于实践应用。广告设计教学要主动构建场景、利用场景、发挥场景的优势，这是广告设计教学改革的新途径。

二、场景时代广告设计实践教学的模式

场景时代的来临给广告人才需求带来了变化，新理念新技术成为广告人必须具备的专业素养，面对新媒介、新市场和新环境，高校广告设计专业必须创建新的教学模式培养满足市场需求的专业广告设计人才。第一，虚拟设计室场景，加强学生的设计体验感。目前广告设计实践教学在理念上、方法上、手段上还与业界需求存在一定距离。在实践教学环节中，大多数的广告设计教学是案例教学方式，这是通过教师在课堂讲授，学生通过教材、案例分析来学习的。但是各种新媒体的迅猛发展以及推广应用远远超出了教材的单一性、市场与产品的多样与变化远远超出了课堂教学这种固定模式。场景的英文单词“context”本身就有情境、背景、环境之意。在设计课程教学中构建设计室场景，完全模拟设计室运作程序，将设计室“搬到”课堂，使学生感觉自己仿佛就处于设计公司真实场景之中，增强学生的设计体验感。这里的“场景”更多指的是人与环境、场所以及与之相关的空间、氛围等诸多关系的总和。以往的广告设计教学，常常是教师课堂灌输，学生被动学习。把课堂场景置换为设计室，在这个特定时间、空间中，学生就是设计师，让学生从设计师的角度出发、站在设计师的角度去思考设计，让学生亲身体验、共同解决在设计以及制作中遇到的创意及技术上的诸多问题，既发挥学生个体的独创性又兼顾团队的合作性。在这里，“每个人的角色都是在特定时间、空间、情景、场合和需要中实现的，而围绕个体存在的这一切就是场景”。［4］教师相当于设计总监，参与讨论并解决在具体设计中出现的不同问题。在模拟设计室场景中，教师的角色发生转换，从知识的传授者转变成教学的组织者、协助者、引导者，让学生成为学习的真正主体，将被动学习转变为主动探索学习，使学生学习的自主性加强，提高其学习的积极性。更为重要的是，学生学会从设计师的角度去思考设计、考虑用户的需求，学生真正有了设计意识、市场意识。第二，融入广告设计赛事场景，激发学生的设计创新潜能。在课程教学中融入广告赛事设计命题场景的模式与方法，让学生的课堂学习与创作实践相互结合，通过真题真做提高综合素质，激发学生的创意灵感，培养实践能力和创新精神。“新媒体的发展培养了新一代的受众，他们主体意识更强、娱乐化心理严重、选择性需求旺盛。”［5］什么样的广告才能打动新一代消费者?显然，那些缺乏创意、狂轰滥炸的广告越来越无法受到人们的青睐。在场景时代，广告要有卓越的创意才能满足人们的情感需求和对个性化内容的偏好。目前国内有许多专门针对在校大学生的广告赛事，这些广告赛事大都对参赛类别进行了设定，有传统广告设计类别如平面、影视、广播等，还有动画类、互动类、H5页面等等。广告赛事的命题无所不包，广告设计教学时可以根据这些大赛的类别要求，设置一些技术课程如计算机图文处理、FIASH动画、摄影摄像、音频剪辑、H5场景应用等，教授学生掌握大赛的“规定动作”。同时，把广告竞赛中的命题拿到课堂上进行分析、探讨，运用何种媒介、如何寻找创作切入点、如何创意表现。广告大赛中不同的媒介形式要求、不同的商业命题，促使学生更加主动地去学习掌握新的理论知识与技能，为用户提供更优质的广告设想和创意，不断满足新时代受众对广告独特创意的需求。可以说，广告大赛融入广告设计实践教学，丰富了广告设计实践教学的内容，也能更有效地激发学生的创意设计潜能。第三，运用场景、培养场景化思维，推动设计范围向更深更广扩散。在场景时代，用户工作场景、消费场景向多元化发展，广告设计必须针对各种不同场景下用户的需求提供不同的体验。武汉大学曾经与上海通用汽车公司进行合作，围绕企业命题“基于90后生活状态和媒介接触习惯，创想未来汽车品牌的传播方式”来开展广告设计创作，就是一个很好的运用场景、培养场景化思维，进行新媒体设计推广实战的案例。上海通用汽车公司要求围绕雪佛兰创库SUV“TRAX勇敢第一步，非凡每一步”这一主题进行创造性阐释，创想针对“未来为进阶人生新阶段、面对新挑战、肩负新担当的城市新青年”而打造汽车品牌传播方式。公司将雪佛兰创库SUV汽车开进校园，有驾照的学生可以试驾，学生可以更直观感受产品的特性。在该案例的教学中，企业派讲师进校园直接与学生互动沟通，宣讲推广目标、任务，对产品主题进行解析，明确告知学生广告的目的与企业的需求;教师负责学生的设计指导工作。现在的广告设计只有和特定的具体的场景结合起来，运用场景化思维创作，才能达到精准化、个性化的信息传播。在该命题最终的作品提案中，学生们利用各种媒介优势，结合不同的场景，线上线下融合，为该产品命题创作了许多新媒体设计推广传播方案。这一新媒体广告设计传播活动取得了令人满意的结果，不论是对于企业还是对于学生来说，都是双赢。

摘要：平面广告设计在广告设计、影视文化创作等领域有着广泛地应用。作为一项对设计人员专业理论知识和创意性思路与方法有非常高要求的专业，更需要设计人员保持对设计素材的敏锐性和创新性。针对抽象符号在平面广告设计中的应用进行研究，意在分析抽象符号的具体形式，从而进一步找到将抽象符号融入平面广告设计中作为素材进行应用的有效策略。通过研究分析可见，抽象符号的表现形式具有典型的多样性特征，具体包括了形状、色彩、肌理三种基本类型，在实际应用中，可通过利用抽象符号凸显设计效果的个性化、利用抽象符号实现民族文化宣传、利用抽象符号体现广告设计意境三方面策略实现两者的有效融合，充分发挥出抽象设计方法和艺术特色在平面广告设计中的审美提升作用。

关键词：平面广告设计；抽象符号；个性化设计；文化宣传；意境

在平面广告设计过程中，不同类型的元素和符号的融入应用是提升设计感、满足受众的审美需求以及达到广告宣传效果的重要途径。抽象符号以其独特的造型特征能体现出广告设计的个性化特点，从实际应用的角度上来说，需要设计人员结合广告设计的要点提出科学的抽象符号融合应用策略。

一、抽象符号的内涵阐释

（一）基本概念

1894年索绪尔在《普通语言学教程》中首次提出了符号的概念。符号是用来代表或指称其他事物的象征物，具有指代性特点，既可以表示实际存在的具体事物，也可以表示抽象概念。简言之，符号是所有能表达思想或概念的物质存在。综合现有研究，符号的发展大致经历了动作语言、话语、图画文字、象形文字、拼音文字、电子媒介的过程。最初的动作语言可追溯到约300多万年前，是原始人类在适应环境变化，维持自身和种族生存、延续过程中形成的，用于表示其生存环境中的特定现象、信息，以便于成员间进行判断并作出适当反应。从符号的来源进行追溯可知，符号的产生与人们的生产劳动有密不可分的关系。这种表达形式的出现主要起到为人们的认知和事物辨别提供便利的作用，讲求将具体的事物形象化，通过简便化的处理达到提示性作用［1］。抽象符号是符号类型中重要的组成部分，在实际应用中可根据不同形象的表示要求，选取不同的素材和表现形式进行呈现。平面广告区别于三维空间的立体广告形式，是在二维媒体上，通过视觉元素的组合，向目标受众进行商品、品牌、促销活动信息传递的广告形式。平面广告设计作为一种追求设计概念的独特性和设计效果的美观性与个性化特征的设计方式，与抽象符号的组织应用特征具有一定的相似性，这也是两者可进行融合应用的前提和基础。抽象符号之所以具备较高的应用价值，也与其在实际应用中能够做到独立性和创新性有直接的关系。

（二）典型代表

一、广告设计教师要转变教学观念，具备市场意识

教师作为广告设计专业教学的组织者和引导者，必须首先具备相应的市场意识，积极转变传统的教育教学观念，这样才能有效贯彻以市场为导向的广告设计教学措施。尤其是在广告业迅猛发展的今天，社会对广告设计人才的要求已经非常苛刻，学校要想提高人才培养质量，必须先从高素质教师队伍的引进与培养入手。一方面，学校要加强对教师的培训与引导，让广告设计专业的教师一直走在行业发展的最前沿，及时掌握广告设计行业市场上的新知识、新技术、新思维，从而保证教师的知识结构不落伍并能得以循序渐进地提高；另一方面，教师要积极转变传统教学观念，构建市场化的课堂教学模式，从市场需求的角度来思考广告教育的改革与创新，如在教学过程中可以同学生一起借助自互联网、报纸、杂志等渠道来收集最新的广告技术、广告信息、创意设计，同学生一起养成时刻关注广告设计市场变化的良好习惯。

二、结合市场需求优化教学内容

随着新一轮教育教学改革的不断深入，广告设计教学需要淡化理论教学，提高实践教学的比重，确保学生具备相应的专业技能和动手实践能力。以市场为导向的广告设计教学，可以让课堂理论教学更加接近广告市场的实际，从而密切了理论教学与实践教学之间的联系。同时，市场需求是不断变化的，而教材内容是相对固定的，所以以市场为导向的广告设计教学需要教师结合市场需求的发展与变化，对传统落后的广告设计专业教学内容进行不断的完善和优化，从而使广告设计专业的课堂教学更加接近于市场实际。对此，广告设计专业的教师可以在教学过程中整理、分析、总结当下市场经济对广告设计专业人才的最新要求，然后对现有的教材体系进行有针对性的删减，制定更加科学的教学计划，如在新媒体环境下，广告设计的教学内容要进一步细化Photoshop、CAD设计等前沿性的广告设计技术，而且尽量使用最先进的版本进行教学。同时，要实现广告设计教学评价的不断改进，提高对学生市场意识、实践能力、职业素质以及创新能力的考核比重，从而引导学生围绕市场需求开展有针对性的学习活动，实现理论教学与实践教学的融会贯通。

三、多开展市场化的案例教学

在目前的广告设计市场上，存在很多学生进入工作岗位却无法胜任工作岗位的情况，广告设计专业的毕业生虽然越来越多，但是真正有设计实践能力和广告策略能力的却非常少。广告设计专业学生市场意识与市场策划能力的培养不是一朝一夕就能形成的，它需要经历一个系统培养和潜移默化的过程。因此，教师在教学实践中要多开展市场化的案例教学，给学生更多动手实践和主动探究的空间，确保学生在课堂上的主体地位，从而在教学实践中对学生的市场意识、创新意识和专业思维能力进行有效的培养。例如，以保健品市场的广告设计为例，当学生缺乏广告创意设计的灵感时，不妨让学生走进商场看看脑白金、黄金搭档、汤臣倍健、安利纽崔莱等产品的广告设计，让学生在真实化的市场环境中感受市场需求，加强对广告设计细节的思考，在近距离的市场化环境中感悟生活，诱发设计灵感，这对学生创新意识和市场意识的培养将是非常有利的。

四、积极开展第二课堂活动