广告设计范例

摘要：

随着时代的发展，广告设计师们的创意理念也在不断地更新着，开始更加注重广告的创意和实际效果，互动广告由此诞生。本文简要介绍了互动广告的基本定义与特点，浅析了广告设计中的互动创意，并提出了详细的互动创意广告推广策略，希望能够为相关工作人员改进广告设计提供有价值的参考信息。

关键词：

广告设计；互动创意；应用分析；推广；策略

现阶段，在市场经济条件下，各企业之间的竞争日趋激烈，为了进一步扩大品牌知名度，增加经济效益，广告设计的重要性开始逐渐凸显出来，而广告创意则在企业的市场竞争中扮演着非常关键的角色。因此，在当今激烈的市场竞争环境下，企业在确保自身产品和服务质量的基础上还应注重广告设计，利用广告来吸引人们的注意力，扩大产品和企业的知名度，进而有效提高企业的综合竞争力，实现更多的经济创收。

一、互动广告的定义及互动创意特点

互动广告是指在特定主题下，以一种新颖独特的方式与受众进行互动交流，使其参与其中并产生主动与他人分享的意识。与传统广告相比，互动广告的创意特点在于能够有效增加受众与广告之间的互动，呈现出完整的广告信息。一般情况下，人们接受互动广告信息的步骤如下：首先，是被广告的形式所吸引，产生想要关注的想法；其次被创意所吸引，不自觉地想要参与进去；最后，感悟到作品的内涵信息。互动广告能够准确把握受众的心理特征与情感需求，从而提高广告的宣传效果。总的来说，互动广告的优势主要在于效果直接、传播空间广、受众参与度高等方面，与传统形式的广告相比，在广告设计中融入互动创意能够更加生动地为消费者展示商品特性，激发其强烈的购物欲望。

【摘要】随着我国信息技术与数字化媒体的快速发展，各种信息元素开始融入到广告设计中，其中广告设计的抽象元素恰好符合动漫形象的表现手法，因此，动漫广告的设计在市场上有了更大的发展空间，动漫广告的设计使各种广告内容都可以更加生动形象、趣味鲜明地表现出来，动漫广告设计与传统的真人广告模式相比有着更加丰富、便捷的设计优势，越来越受到人们的喜欢。本文就以动漫广告设计中的创意元素进行研究，通过动漫广告设计中的分类与特征阐述，对动漫广告的设计创意进行有效总结，从而促进动漫广告的设计发展。

【关键词】动漫广告；设计；创意思维

动漫广告，顾名思义就是将广告设计的内容应用动漫手法表达出来，既突破了传统广告设计内容的局限性，也受到广大社会年轻人的喜爱。采用动漫广告的设计内容虽然有丰富的广告设计素材，设计出的内容也更加鲜明、个性化。但是相对来说设计人员需要更强的设计创意，要能够充分了解一些动漫素材的寓意并进行合理的应用。所以动漫广告设计中并不缺乏广告设计的素材，需要设计者具有良好的动漫设计创意，才能真正达到动漫广告的设计目标。

一、动漫广告分类的研究和分析

（一）对平面动漫广告的研究

平面广告的广告内容是设计的重要部分，广告设计的发展初期就是通过纸质广告进行信息的传递，目前平面广告仍然是实体广告设计的主要内容，动漫广告通过在平面广告设计中的应用，比如采用一些艺术化的语言表达与抽象化的形象描述，从而达到对平面广告的设计内容传达，很好地发挥了平面广告设计中让人深刻记忆的应用目标。平面广告设计的要求就是要通过夸张形象的设计内容，赢得社会大众的喜欢，让人记忆深刻。但是，目前平面广告对于动漫设计的应用还是比较单一，都是使用一些流行的动漫形象来吸引大众的注意力，并没有将动漫创新与平面广告内容进行深层次融合，一方面由于平面广告使用的一般都是静态内容，无法全部发挥动漫广告创意的生动形象；另一方面，平面广告的设计内容篇幅短小，采用单幅的设计方式难以将动漫广告的艺术表现进行创意发挥。

（二）对电视动漫广告的研究

一、中华民族传统文化的含义

中国传统文化艺术形式多样，内容丰富多彩，可以说为现代平面广告设计提供了大量素材，成为现代平面广告设计的无尽源泉。如中国传统的绘画艺术追求神似和虚实结合；中国古代各种传说或神话故事中的人物，给人诙谐有趣、老少皆宜的亲切感；而优美的民族音乐，则给人轻松愉快，超然的审美享受。中国传统的艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马，密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这是一种统一的、生动的、有韵律和节奏的审美感觉。在我国的招贴画中，动与静、疏与密、多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。

二、平面广告设计中的名族传统文化因素

民族传统文化就像是养料一样，滋润、充实广告设计，而设计师们则在文化这片土地上汲取营养，吸收知识，发挥出更大的才能，从而更好的服务于商品。好的设计，好的创意，也就更容易拉近设计师与顾客的距离。掌握民族的特性，从文化入手，用文化来滋养，使设计作品拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发展空间，而广告设计中体现文化的，往往都会渗透一个“意”字，而2008年的深奥标志则是一个很好的例子，设计师似乎用的是一种写意的手法，将中国结与运动员这两个因素巧妙的融合在了一起，不仅仅体现了中国文化中国特有的审美韵味，也包含了奥运会这一现代化的元素。

三、平面广告设计和民族传统文化的关系

1、平面广告设计中的图像对民族文化的借用

在影像时代中，平面广告设计将视觉、听觉等所有感官调动在一起，更好的传达了震慑力，更有冲击性。而设计中占大部分的则是画面，它能够用它独特的特性来抓住广告受众的注意力，并且能够迅速的将商品的信息传递出去。在平面广告设计中，图像是最基本的传递信息的工具，它是一种感情与外界沟通的方式，通过点、线、面以及色彩等形成的某种形象来诱惑广告受众，从而完成交流。设计师则要努力的将图像尽量趋于视觉化，让人们又感触的去理解，如果做不到的话，那就失去了沟通的意义，设计也就失去了意义。

广告是面向社会大众的传播手段，是知识经济和信息时代的先锋产业，它在加强沟通、传达信息、开阔眼界方面起到了不可或缺的作用。而优秀的广告创意是广告成功的助推器，是有效与受众沟通的艺术构思。本文通过浅析广告设计与创意二者之间的关系等，来进一步说明广告创意是广告设计的重要表达手段。广告，既广而告之。它就像一条隐形的纽带，无形中我们的衣、食、住、行都与它紧密相连，密不可分。在经济高速发展的今天，不管处在世界的哪个角落，商家、企业、消费者三者之间被广告轻而易举地联系起来。广告日益成为新世纪企业营销和传达信息的重要手段。因此，好的广告创意不仅能给商家带来可观的收益，而且还能树立良好的品牌形象，起到一箭双雕的作用。

一、广告设计中创意策略的重要性

大卫•奥格威说：“在广告中，最重要的必然是创意。”“除非你的广告中有了不起的大创意，不然它就像黑夜里行驶的船只一样，无声无息，不留痕迹。”广告创意借助独特的艺术表现手法，运用一定的创新思维能力，在不断提出问题和解决问题的过程中得到新点子。广告设计中的创意策略一般分为定位策略、品牌形象策略两种。定位策略被认为是广告设计中首要的步骤和思路。如何在短暂时间里迅速抓住人们的视线，是能否赢得市场先机的重要法宝。享誉世界的品牌---麦当劳，它的目标群体是不同年龄的上班族和喜爱快餐的年轻人群。品牌形象策略则是企业无形的宝贵资产。品牌本身也是一种文化形象，凝聚着一定的文化积淀。有了品牌，企业本身也会更有品位和个性。总之，创意策略对于广告设计来说不可或缺，一旦广告没有了创意，就等于无源之水、无本之木，那么广告就毫无意义可言。

二、广告设计与广告创意的关系

乔治•路易斯曾说：“伟大的广告来自于伟大的创意。”正是由于对创意的高度重视，广告业也被戏称为神秘的创意产业。就连詹姆斯•韦伯•扬都说：“我认为，一个创意具有某种神秘的质量，它就像在南海上漫游的水手突然发现童话般的岛屿一样。它们只是突然间浮出脑海，而且在它们四围同样笼罩着一层魔幻般、无法解释的神秘。”广告文化是一种大众文化，每个人都可以参与其中。如何才能迅速抓住消费者的眼球从而达到预期的宣传，那么就必须符合五个特点，既真实性、独创性、实效性、艺术性、合理性。广告创意承载着宣传产品与影响受众心理的重要使命，可以说它是广告成功与否的决定性因素。大卫•奥格威认为好的点子既创意，他认为“要吸引消费者的注意力，同时让他们来买你的产品，非要有好的点子不可，除非你的广告有好的点子，不然它们就像快被黑夜吞噬的船只。”著名的伏特加酒广告就是一个经典的案例。它的成功之处源于对产品本身新颖的构思，通过不断变换创意形象，如风景、城市、建筑、文化、波普艺术等，对“绝对的热情与浪漫”主题进行诠释，加深与消费者的人文沟通，形成了世界广告史上影响最久、跨时最长、创意最独特的广告系列。

三、如何在广告设计中运用创意策略

1.广告设计中的艺术表现手法

一、中国传统美术的基本特点

中国传统文化艺术丰富多样，可以为广告设计创作提供很多灵感和素材，比如中国古代中各种神话故事或者传说中的人物，常常会让人觉得亲切、诙谐、有趣，而且适用于各种群体。中国传统绘画艺术主要追求的是虚实结合，追求神似的效果，这对于广告设计创作而言也是很好的借鉴理念。山水画是我国传统艺术中最大的体系，很多平面设计、产品设计、建筑艺术设计等现代设计作品中都或多或少的受到中国山水绘画艺术的影响。记得香港著名的平面设计大师靳棣强总结美的三条基本原则：“立意（意念先行，以形去神）、创新（承先启后，破旧立新）、活用（合身适用、生动灵活）。”靳棣强认为，中国传统文化精髓应该和西方现代设计理念有机融合，这种东西方文化融合的理念体现在他的很多创作作品中。比如，中国银行标志设计从整体上而言应该算是简洁、流畅，时代感非常强，这个标志的里面设计了一个中国古钱的标志，也寓意着“天圆地方”的含义，在中间有一个“中”字凸现，这也是中国银行最明显的招牌。对于中国传统艺术而言，最强调内在节律以及均衡，在我国篆刻艺术中流传一种布局法则——“疏可走马，密不透风”，这实际上也突出了变化中的相对均衡，和科学上的相对原理比较契合，和艺术形式美的规律也比较相符。这是一种有节奏、有韵律、生动、统一的审美感觉。我国招贴画中也经常出现一些传统的构图法则，比如“宾主呼应”“动与静”“虚实相生”“疏与密”“黑白对比”“多样统一”“纵横曲直”以及“重叠交错”等。

二、中国传统艺术对于现代广告设计的主要影响

纵观当前全球的设计领域发展现状，带有本民族鲜明设计特色的国家往往已经达到顶级设计水平。比如，德国就是设计的发源地，设计在很大程度上推动了德国的发展，虽然日本是后起国家，但是也具有非常显著的东瀛设计特点和风格。我国具有5000多年的发展史，传统文化历史悠久，我国广告设计在悠久的历史发展中也逐渐形成了自己的风格和特色，这为我国设计师提供了很多设计灵感以及设计素材。想要促进我国设计艺术事业的可持续发展，设计师必须合理应用中国传统美术元素，设计出极具民族特色的艺术作品，不能一味地学习、照搬国外。中国传统艺术具有丰富的造型以及多种多样的表现形式，这对于现代广告设计而言是非常宝贵的一笔设计资源。我国的传统剪纸艺术遍布全国各地，民间艺术家们只要一张纸、一把剪刀就可以将人们在日常生活中的喜怒哀乐充分表现出来，只要简单的造型以及简洁的构图就可以将创作者的内心思想感情充分表现出来。皮影艺术也是我国民间特有的一种表演艺术，主要是牵动骨骼上绑定的线表现出非常奇妙的表演效果，我国Flash动画也就是在皮影艺术的基础上发展起来的。年画艺术广泛流传于全国各地，人们常常通过年画祈求平安、歌颂英雄，生活气息非常浓郁。提炼传统民间艺术风格元素，合理应用形式美原则，就可以成为一种有效的文化传播载体。这实际上也充分体现了民间艺术的重要性，它可以将创作者想要表现的内容充分表现出来，这样的艺术形式更加引人入胜，更能够将中华民族的灵魂体现出来。

三、现代平面广告设计中应用传统文化艺术元素的体现

广告主要是为了宣传，或者向人们传达信息而设计的，正是由于广告的功能性也决定了其形式的特殊性。广告和版画、油画存在很大的区别，并不仅仅强调自我表达，同时还要求简洁明了，可以让人一目了然，可以在短时间内快速捕捉到创作者想要传递的信息。因此，广告设计一定要有非常独特、巧妙的构思，形象应该夸张、生动，构图也应该集中概括，色彩应该强烈鲜明，想要传递的图形信息一定要突出，将图形和图形之间的内在联系能够充分表现出来，使整个画面的含义更加广泛，而且应该使人们能够在有限的画面中产生联想，想象更加深邃的内涵以及意义。中国传统美学观可以为设计师提供丰富的创作源泉，而中国传统艺术资源也可以成为现代广告设计的重要元素。中国传统艺术，如年画艺术、皮影艺术以及剪纸艺术等都是二维平面艺术表现形式，具有广泛的应用范围，而且应用方式非常灵活，具有顽强的生命力。在现代平面广告设计中应用中国传统艺术形式，不仅可以很好地继承中国民族传统文化，同时也可以引领未来我国平面广告设计发展的新潮流。著名的香港平面设计大师靳埭强一直以来都提倡将中国传统文化和西方现代设计理念有机结合的设计理念，他在《自在》系列的招贴设计中灵活应用了我国传统的水墨画技法，同时还应用了现代技术创造的特殊肌理效果。招贴图形作品“水——生命——文化”出现在国际“水”主题招贴艺术展中，当时引起了很大的反应。这幅招贴图形作品的整个背景就是带有极为浓厚的民族装饰风格的图形形象，当然适当进行了一些虚化处理，然后采用黑白极色增强了整个画面的艺术表现，给人们一种“融合和冲突”“形色对立和协调”的良好视觉效果，最后构成了一幅极具视觉冲击力的中国风格的现代平面图形设计作品。

四、现代影视广告设计中应用传统文化艺术元素的具体体现

摘要：

纵观中国五千多年的辉煌历史，我们的社会体制由奴隶社会过渡到封建社会，先后经历了前诸子时代宗教传播思想、孔子思想传播、“废弃论”老子思想传播等。本文通过大量的文献资料来分析研究各个时期不同的古代思想传播，通过去粗取精的方式将这些传播思想和当代“微传播”以及当代广告设计思想进行有效结合，力图展现全新的广告设计传播思想。

关键词：

前诸子时代；废弃论；微传播；广告设计传播思想

一、前诸子时代宗教传播与现代微传播

通常情况下，我们习惯将秦代以前的一段历史的预设划分为“：前诸子时代”与“诸子时代”。“前诸子时代”大约包括五帝时期、夏商周时期与春秋时期。“诸子时代”是指春秋战国时期。［1］微传播是以微博客为媒介的信息传播方式。以微博客为媒介的微传播，是去中心化的裂变式多级传播模式，传播碎片化信息，借以实现自我表达、交往需求与社会认知。［2］随着现代科技的进步，尤其是信息化时代的来临，微博、微信、微电视、微电影等“微传播”形式成为大众喜闻乐见的方式，不仅满足了群众的需求，更成为宣传的最新手段。前诸子时代，宗教传播与现代微传播的差异首先就表现在传播的媒介上。前诸子时代，宗教传播的传播媒介主要依赖于文字的发明和图腾。文字是为了记神谕、定历法、口相传等传播媒介的需要；图腾是辨祖先、记标志等传播思想的产物。现代微传播的媒介主要依托于微博客、手机短信、彩信、微信、QQ、MSN、户外显示屏等传播媒介。其次，前诸子时代，宗教传播与现代微传播的差异表现在传播方式上。前诸子时代的宗教传播方式是线性传播，点对点的传播方式，具有一维性。一般通过祭祀集会口头传播，以一个人传播给另一个人的线性传播为基础。然而当代微传播通过网状非线性多态的传播方式，具有多维性，空间自由活跃度大。前诸子时代的宗教传播与现代微传播的差异还表现在传播内容的精准性上。前诸子时代的宗教传播通过图腾符号话语传播，使传播内容的准确性比现代微传播内容的准确性大得多。现代微传播网状非线性的传播方式导致传播内容精准性容易发生偏移。前诸子时代的宗教传播具有宗教性、神圣性与集权性，今天的微传播具有大众性、民主性、思想性、排他性。前诸子时代，话语权掌握在少数人手里，今天的微传播话语权掌握在人民大众手里，人人都有话语权。

二、孔子传播思想与当代广告设计传播思想

一、汉字在平面广告设计中的优势

1、艺术风格多元化

（1）汉字的形体美。汉字的形体美更多的体现在它的书写结构中。在平面广告设计中，往往利用汉字的形态变化来增强广告的视觉价值，形成一个具有鲜明特色的广告标语，个性地展示平面广告的主题。要想体现汉字的形体美，不仅需要深入分析字体结构，也要根据文字的特点赋予其广告之外的独特内涵，这样才能充分演绎出汉字独特的字态以及阐述的动人旋律，从而呈现出产品自身的特色。

（2）汉字的图形美。图形美是象形文字汉字独有的特质。每个字体都是由事物美化演变而来的，如根据牛羊角朝上与朝下特征，创造出“牛”“羊”二字；通过山峰的高低崎岖，创造出“山”字。汉字的图像美一直是平面设计师发挥想象力的灵感源泉。“舞动的北京”中一个“京”字，既将运动员矫健的身姿跃然于纸上，又体现了全民舞动的特点，使图形与文字完美地结合在一起，达到了新颖、独特的视觉冲击效果。

（3）汉字的意境美。汉字自古以来就享有灵美、个性的美誉。汉字结构的优美使很多人沉浸其中，每一个汉字都可以被人看成一首醉人的诗、一幅精美的画。汉字既能品味出巴洛克的意蕴，又能诉说文艺复兴的伟大。而汉字的意境在于通过外在的形态，突出其所要承载的含义。书法是汉字意境美的写照，书法不仅生动的展现了汉字的神韵，又散发出了书法家独特的个人魅力。设计师将传统书法那浓浓的东方神韵以及文化内蕴应用到平面广告中，让人身临于广告的意境中，淋漓尽致地展示出汉字意境之美，准确、生动地表达出广告的内涵。

2、构成形态为“方形”

方形是很多图形的基础，既有圆形的圆润，又有三角形的突兀。汉字是世界上唯一仍在使用的方形文字。作为一种多重组合字体，汉字不论有几个“小配件”，都组装在一个方形框架之中。在这框架里，各个笔画、部首按照不同方向、连接、覆盖，并与线、色彩、线条、结构的变化相配比，充分修饰汉字的形态。如果对汉字进行各种形态美感的延伸，那么既能美化广告设计形象，又能渲染广告意境。

【摘要】与社会发展同步，人逐渐被符号化。为了沟通和交换信息并因此使得人们之间产生社会联系和互动，符号被广泛的生产和应用于人类信息传播之中。信息的传播离不开符号，人类交换信息只有通过符号才能得以进行，符号是人类传播的桥梁。传播符号不仅仅是人类传播的“DNA”，同时还是人类精神文明的细胞。广告属于人类传播活动的一种，在广告设计中更是借助各种符号达成其促进销售的最终目标。一个成功的广告设计本身就是不同符号合理有序的组合，符号实质上在广告设计中承担着重要的“意义”责任。本文将借助案例研究法，辅助相关符号学和设计学基本理论，探讨和解释广告设计中的符号的意义和功能。

【关键词】广告设计；符号；符号意义；符号功能；传播

一、符号与广告设计中的符号

（一）符号概念

我国著名传播学者郭庆光在其《传播学教程》一书中为符号下了这样的定义：“信息意义的物化载体或外在形式、事物表述和传播中不可或缺的一种基本要素。”[1]可见人类信息的传播离不开符号，符号属于人类传播的中介。人类创造了符号，又生活在符号的世界之中，符号的发展进程始终伴随着人类世界的发展而演进。作为人类传播的中介物的符号，在传播学领域中具有非常普遍的意义。有着“符号学之父”之称的美国学者索绪尔将符号的指代和表述关系界定为意符和意指。意符也叫做能指，通常表现为图形、文本或者声音，能够引起人们对特定对象事物概念的联想。意指即所指，即意符所阐述或指代的对象事物的意义。[2]德国学者卡西尔也认为符号是人类的意义世界的一部分，无论人们如何定义符号，符号始终是传播的元素并且是能够传达出“意义”的元素。综合众多学者对符号的定义，不难发现，作为人类信息传播中介的符号，符号是意义的承载者，任何一种符号都同一定的意义有着联系，任一符号都有着某种特定的意义。符号的存在与意义息息相关，事物的意义通过符号表达出来，符号因此成为传播者表达意义的桥梁。

（二）广告设计中的符号

从传播学方面而言，广告属于一种信息传播的形式，从实质上看它是一种符号操作与符号意义的传递，即广告利用图像符号和声音符号等各种显性或隐性符号载体来传达商品或服务的信息。广告符号，即广告中能够被广告受众感官所接触、理解以及认知的部分，包括文本符号和图像符号等。广告符号是广告内涵的载体，如果没有广告符号，那么广告的内涵将仅仅停留在精神世界，而不能融入到广告受众的生活之中。广告设计中的符号既是普遍性与特殊性的统一体，又是意符与意指的统一体。首先,符号是具有普遍性与特殊性的统一体，广告设计中的符号也同样如此。对于广告设计中符号的普遍性而言：广告设计中的符号是广告设计者的设计产物，属于人工符号的范畴；符号的存在离不开意义，广告符号是广告设计者表达广告产品或服务意义的中介。对于广告设计中符号的特殊性而言：不同的广告符号在不同的广告设计中具备不同的意义；广告设计中的符号不仅能向消费者传达符号本身的意义，同时也能传达出其承载的意指即“所指”意义。广告符号被广告设计者广泛运用于广告设计之中，在个别广告设计中又具有特定的意义。例如，女装品牌茵曼，采用中英文字体结合的方式阐释自己的广告品牌标志，辅以棉麻文艺风系色彩作为广告标准色，选择“棉麻艺术家”作为广告宣传语，以发尾连上球型发棉的“棉花辫”作为其专属模特造型。这一造型被使用至今，已经成为了茵曼女装的品牌符号。茵曼正是在其广告设计中灵活巧妙地将广告符号的普遍性与特殊性相结合，其“素雅且简洁，个性但不张扬”的品牌形象也由此树立于女装界。其次，广告设计中的符号作为意符与意指的统一体，即能指与所指的统一体，是承载和传达“意义”的元素。意符和意指两者是不可分的，广告设计中的符号作为意义生产与传播的主要场所，同时也是特定文化价值观的表征。例如在广告设计时，爱情场景中经常会出现的“玫瑰花”，其本身作为“花”的意符存在，同时它所象征的爱情，则构成了玫瑰花的意指，而这也正是广告所要传达的新闻传播广告研究意义。广告设计者正是借助符号的所指来影响广告用户的消费行为的。