广告论文范例

前言:一篇好的文章需要精心雕琢,小编精选了8篇广告论文范例,供您参考,期待您的阅读。

广告论文

广告艺术设计论文

一、广告设计中图形创意的作用分析

1.打造更好的视觉效果

好的图形设计是通过最简单、清晰的方法表达出来的。在这个充满视觉冲击的时代,人们对新颖的、视觉冲击鲜明的图片更加地喜爱和关注。在图片创意设计的时候,要尽可能地用简洁准确的图形设计来表达创作思路,并能够体现设计者的设计理念和产品的信息。在广告设计中,要突出图形本身与产品的联系,以及图形在推广中所产生的效应,因而,优秀的广告设计中的图形在注重文字语言和视觉形象有机结合的同时,更重要的是要具有强烈的视觉感染力,这也是文字广告所不能达到的效果。

2.独特的表现力和优越性

随着消费需求的个性化发展,人们已经对传统的视觉感知麻木,在追求新鲜的好奇心驱使下,更加关注与众不同、表现独特的广告,独特的视角、新颖的设计理念和表现手法都是营造视觉新鲜感的方式,同时,图形本身就具有直观生动性,在设计人员的加工处理下更加突出其趣味性和幽默感,这也迎合了大众的心理需求,从而能够在最短时间内让消费者了解到设计者的设计理念和产品信息。除此之外,图形还具有国际性的特点,它突破了语言文字所带来的地域障碍,能让更多人了解和关注,从而达到更有深度、更为广阔的传播目的。

3.准确传达信息

广告设计的基本要求就是要在有限的时间内让大众能够对其内容和所传达的产品信息有一个准确清晰的认识。相比较而言,图片所传达的信息更为准确直观,让人一目了然,并且能够轻松接受,代替了人们对文字的研究和理解。由此可见,图像传达的信息一目了然,准确直观,更直观地宣传产品,在传达广告的主题中占有直接有力的优势,有助于人们最直接地接受和理解广告的意图从而达到销售的目的。

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广告海报设计论文

一、汉字的视觉符号特征

(一)汉字构成之六书法制。汉文字基本包括了“象形、形声、会意、指事、转注、假借”六种文字构成组合方式,即“六书”。它阐明了汉字的结构形体和使用方法的造字规律。汉字在其演化进程中始终维持了象形符号的基本形态,有着诉诸直觉的审美特征。并在原有的构成基础上以六书法则进行多种不同组合,不断丰富着汉字的信息传达容量。

(二)汉字构成之永字八法。汉字结构基本是由笔画构成。“永字八法”中包含了点、横、竖、撇、捺、折、弯、钩等笔画。通过笔画的不同组合搭配,加上不同字体的运笔变化,使汉字的书写富有气韵生动的形式美感。汉字结构决定了字符的基本形态,是在平面上综合基本笔画并且和谐构建的体势空间。认识汉字结构,实际上就是培养超前的形象空间和构图意识。书法的顿挫徐缓则代表中国所特有的线条抽象造型艺术。这种书写文化,重视线条的排列组合与构成意境,凝聚着国人对美学原则的把握。其秩序的明朗均衡、比例的疏朗严谨,构成为一种流动的视觉感受。由于汉字具有独立的形态和概念,并始终保持了象形符号和图像图式的基本要素,汉字中独特的造型艺术以及所凝聚的思维方式,不仅贯穿于我们的渊远的文化历史,也能够直接影响和启发现代人的设计思维模式。因此,汉字无疑是人类社会最为成功和伟大的图形符号设计,可将其纳入平面设计的概念和范畴之内。

二、汉字的平面设计特征

笔画是汉字构成的最为基础的元素,汉字结构的方式不外乎为独体与合体,两者同时具有文字和形态意义上的完整性。其中按形式又可分为半包围、全包围、左右、上下等等。每个汉字的结构组织均演绎着和谐、平衡、对称等构成形式美的原则。

(一)汉字的点线面。汉字的笔画和部首即是点线面,是基本构成要素。在汉字的视觉设计中,将长短曲直不一的点线进行安排,集点线于面,进行有序同构。汉字笔画具有宽窄、高矮、圆方等不同特征,点和面分布在方块的面之中,有着疏密有致的错落。再由书写到书法,由篆写到各种印刷体,风格迥异,均体现出汉字构成中点线面的可塑性与多样化。

(二)汉字的设计构成。汉字笔画结构严谨,体现了自然的平面构图美学价值。其讲究均齐、对称、平衡美,富有节奏和韵律,在视觉上有着相互联系又具有相对独立的特点。汉字的整体构型呈现二维的平面,秩序井然。多种笔画和结构的组合方式分布在同一平面里,不越雷池地同构与组合,体现了空间布局的逻辑合理性。在组合上则具有相交、相接、相离等变化形式,多种灵活的排列方式丰富了汉字的可设计性。汉字的笔锋粗细、紧松疏密、间架结构等因素构成了变化万千的动态空间。尤其是中国书法,具有谋篇布局的结构“章法”;注重对位置和势的经营;有着刚柔相济的线条流动而形成的法度动势以及意形感。

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DM广告创意设计论文

一、直接邮寄广告创意设计的要求

1.坚持一切从实际出发

在商业经济快速发展的今天,琳琅满目的广告充斥着我们生活的每一个角落,为了提高DM的竞争力,在设计上具有一定的创意性才能够占广告的先机,为企业做好宣传与服务,但是这种创意性是要根据公司的整体发展目标和社会公众的发展需求为根据而设计的。如果一味地为了广告设计具有创意性,而脱离企业发展实际,天马行空、任意想象和设计,只会使广告不再具有经济效益,必然也不会为公司的发展带来益处。

2.广告设计要具有灵活性

DM是一种新形势的广告传媒手段,在设计上具有明确的目标是广告能够顺利进行的基础与前提。但是DM在设计的过程中,有许多不稳定因素如社会环境都会时时处于变化之中,这就需要广告设计者要能够根据周边环境的变化以及公司的实际情况,采用灵活的设计手段对广告进行适当的调整,使之更能够符合现实发展,从而设计出具有独特风格的广告。

二、提高DM设计创意性的有效途径

1.设计的广告要具有卖点

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广告古代文学论文

一、“杨志卖刀”与实证广告

在广告中,实证法是比较常见的一种方法,是通过事物的真实表现传达产品信息或卖点,以此来引起受众注意和兴趣,进而促使消费者产生购买行为的一种方法。换言之,实证法是广告及其他促销活动中比较直观并具有立竿见影效果的一种方法。实证法主要有三种:文字写实、产品展示、现场表演。其中,后两种是现代广告中用得比较多也比较有效的方法,比如,洗衣粉、洗洁精、洗手液、洗发水、沐浴露等产品广告便多用此法。“杨志卖刀”是《水浒传》中的一个经典段子,不管真实与否,这个桥段在今天看来依然属于实证广告的典型案例。“杨志来到京城混江湖,没想很快就把盘缠用光了,为了糊口,只好卖随身携带的祖传宝刀。起初,杨志只是将宝刀“插了草标儿,上市去卖”,再加上杨志本是军官出身,不善吆喝,结果“立了两个时辰,并无一个人问”,这充分说明产品再好也需要宣传,如果他能像卖膏药的打虎将李忠一样,先舞刀弄枪耍耍身手,只怕不用半个时辰,早被围得里三层外三层了。直到京城有名的地痞牛二路过,扯过宝刀问他卖多少钱,杨志才算有了一个产品推销的机会。接下来杨志的产品展示和现场表演颇有可圈可点之处。他先通过回复牛二的询价不露痕迹地带出了宝刀的品牌故事“祖上留下宝刀,要卖三千贯”,说明这把宝刀是有历史的,并明确给刀定了位“宝刀”,然后给出了符合产品定位的价格“三千贯”。接着,当牛二对宝刀的价格提出“我到桥下的白铁店三百文买一把,也切得肉切得豆腐。你的鸟刀有甚好处,叫做宝刀”的质疑时,杨志先是回应“洒家的须不是店上卖的白铁刀,这是宝刀”,然后隆重推出产品的USP:“第一件砍铜剁铁,刀口不卷;第二件吹毛得过;第三件杀人刀上不沾血”。USP(UniqueSellingProposition)即“独特的销售主张”,它是广告中的一个重要概念,由美国营销大师罗塞•瑞夫斯(RosserReeves)在20世纪50年代首创。瑞夫斯认为USP必须具备三个要点:一是利益承诺,即强调你的产品有哪些具体的功效以及这些功效能给消费者提供哪些实际利益,换句话说,就是顾客买了你的产品能得到什么好处;二是独特,这是竞争对手无法提出或没有提出的,也就是说,你的产品要具备跟同类竞争对手有别的地方;三是强而有力,要做到集中。比如,“农夫果园,喝前摇一摇”“农夫山泉有点甜”,以及M&M巧克力的“只溶于口,不溶于手”等均是利用USP原理做出的差异化战略,极大提高了产品的美誉度。杨志把宝刀的每一个卖点都一一演示给牛二看,亲证了宝刀的卖点不虚。最后牛二被杀,而宝刀滴血不沾,杨志通过血淋淋的事实证明了他的刀确实是一把好刀,之所以要卖三千贯,就是因为此刀拥有这三个与众不同的卖点,可谓把“USP”的三个要点演绎得淋漓尽致。

二、“伯乐相马”与名人广告

名人广告是现代广告中常见的一种方式。请名人代言广告有诸多好处,一来名人之所以成为名人,必在某个领域有过人之处或对社会有突出贡献,请名人做广告容易获得受众信任;二来名人都有专属于自己的粉丝,而粉丝会自觉不自觉地模仿或支持偶像的行为,如果名人代言了某个产品,那么粉丝也有可能因为偶像的推荐而使用该产品,从而极大地促进产品销售。其实名人代言广告古已有之,如“伯乐相马”。据《战国策•燕二》记载:“人有卖马者,比三旦立市,人莫之知。往见伯乐曰:‘臣有骏马,欲卖之,比三旦立市,人莫与言。愿子还而视之,去而顾之,臣请献一朝之贾。’伯乐乃还而视之,去而顾之,一旦而马价十倍。”同一匹马,在市场上呆了三天无人问津,但请来伯乐到市场上看了两眼后,这匹马不仅当天就卖出去了,而且价格涨了十倍,效果可谓立竿见影,这充分说明了千里马还需伯乐识的道理,这就是名人代言广告的力量。

三、“武松打虎”与广告语

广告语又称广告口号、广告标语,是广告中具有特殊功能且举足轻重的一句话。好的广告语能够树立产品和品牌的鲜明形象,让人印象深刻,激发消费者的购买欲望。依靠一句好的广告语一举成名的品牌数不胜数,比如,“好迪真好,大家好才是真的好”让人认识并记住了好迪洗发水,“农夫山泉有点甜”让人记住了农夫山泉,“钻石恒久远,一颗永流传”让人记住了戴比尔斯(DeBeers)。一般来说,好的广告语应具有以下几个特征:一是符合KISS原则,KISS就是“KeepItSweetandSimple”,简洁甜美;二是与众不同;三是通俗易懂。在《水浒传》中,就有一句绝妙的广告语,即“武松打虎”一节中的“三碗不过岗”。武松到景阳岗本意并不是为了打虎,而是寻找他的兄长武大郎,然而当他来到景阳岗下,看到了一个店家的广告“三碗不过岗”,正是在这句话的刺激下,武松连喝了十八碗酒,然后上山打了老虎,成为一段广为流传的历史佳话。且不论这段历史真实与否,单论“三碗不过岗”这句话,即使放在今天,依然是一句不可多得的精彩的广告语。其精彩之处有三:一是目标受众定位准确,景阳岗地处荒郊野岭,经过的鲜有文人雅士,贩夫走卒居多,这句话没有故作风雅,而是通俗易懂,非常贴合目标受众的接受水平;二是易于激发受众的逆反心理,武松正是受了“不”字的刺激,你说喝了三碗酒就过不了景阳岗,我偏喝给你看,结果他连喝了十八碗酒,说明这种反向诉求很好地促进了销售;三是够短,好的广告语无需赘言,五个字足矣。

四、酒旗与路牌广告

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网络广告设计论文

一、网络广告设计的受众构成

据了解,2015年初,中国的网络用户将达到50%,也就是说近一半的中国人正在使用互联网。截止至2014年6月,我国的网民总量已达到6.32亿人次,互联网普及率为46.9%,相较2013年底提升了1.1个百分点。其中,按照年龄阶段划分:我国网民主要集中在18至40岁之间,这个年龄阶段的用户一般都具有熟练的电脑操作能力,习惯性浏览网络接受网络信息。其更容易也更乐意接受网络广告这种新媒体形式。根据以上分析可以得出,商家可以根据自身产品的特质针对合适的受众人群,进行有区别、有针对性的网络广告设计。要了解市场受众群体的划分,找准受众目标市场,遵循不同年龄阶段受众人群的心理需求,根据不同人群的审美心理与审美接受做合理的调整,从而进行网络广告设计创意,制定出相应的广告策略,最后才能达到预期的效果。

二、网络广告设计受众的心理特征

受众在接受广告的过程中有着不同的接受阶段,不同阶段中又有着不同的心理表现。网络广告设计的受众心理特征一般分为以下几个阶段:感知、接收、记忆、态度、行为。

(一)感知

感知是受众接受网络广告存在的最初环节。只有使受众注意到广告的存在,才能更有效的传达广告中所加载的信息。感知是受众接受网络广告最初的环节,也是最难的环节。因为,网络受众群体的接受心理在大多数的情况下,并不喜欢网络广告,在某些特定的情况下,甚至排斥网络广告、厌恶网络广告,这种现象的出现也与网络广告所具有的强制性有着很大的关联。在网络中,为了能使受众能感知并最终接受广告信息,很多商家与网站结合,采用弹出式广告强制受众接受广告,此类广告形式会引起人们的强烈反感。还有很多网络广告负载信息量已经远远超出受众接受能力限度,对于这种广告信息受众基本都会选择“视而不见”,广告效果可想而知。使受众乐意接受广告的存在,是急需解决的问题。必须从网络广告表现形式上寻求突破,要用较为创新的、趣味的、醒目的、直观的形式去展现广告,从而吸引受众的眼球,达到感知的效果。结合文字、图片、动画,让网络广告更加符合受众者的接受范围,使广告新奇、生动、有趣,更具有吸引力。同时,应将产品的功能、外观、使用方法更为直观的展现在受众面前。

(二)接收

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地域文化广告设计论文

一、地域文化对现代广告设计的影响

作为世界文明古国之一的中国,地域文化一直是其文化产业发展的重要保障与坚强后盾。在中国这一片广袤的土地上,有着不同结构的地貌与自然地理环境,还分布着不同的社会层次、经济与政治情况,也正是这些不同才造就了不同特性的地域文化。地域文化在现代广告设计行业中出现的频率有逐年递增的趋势,这也意味着无论是设计师或受众都对地域文化有了一定的重视与保护。在广告设计中,文化的积淀与渗透是设计中的灵魂部分,地域文化的多元化、独特性和传统性特征都是广告设计灵感的来源。特别是在全球一体化趋势的推动下,地域文化在商业环境中日渐突显,其经济和社会价值早已不可同日而语。因而,在现代广告设计当中,为了更好地适应国际竞争形式与现代社会的发展,必须要对地域文化的价值进行深入的挖掘与研究,创造出更容易引起受众共鸣、有利于受众选择与理解的广告设计。

二、现代广告设计中积极引入地域文化的必要性

(一)地域文化能够突显广告品牌设计个性

作为广告传播的切入点,地域文化中所包含的习俗、传统、生态以及民俗等特征都是广告鲜明的个性,因而地域文化也就成为了品牌与受众之间的沟通纽带。如伏特加的广告“城市系列”就是以世界上不同国家城市的标志性建筑作为视觉符号来设计的,这一设计灵感结合伏特加酒瓶透明、短颈和圆肩的包装,通过地域文化极其巧妙地渲染了品牌的个性。从中不难发现,当下现代广告设计的发展与创新的一大关注点应该投放在地域文化这一广告视觉平台之上。

(二)地域文化能够帮助广告捕捉受众注意

21世纪是读图的时代,人们的生活中到处充满着各式各样的图像,大家对于信息的获取有很大一部分都来自于图像。尤其是在视觉信息更新不断加快的背景下,在广告中运用图像能够更为迅速地引起人们的注意,同时也便于不同语言、不同环境的人们对于广告内容进行更好地理解。读图时代的进步让人们开始通过图片来争取和吸引更多的关注。因而,广告中的地域文化也应当以图片为基础,通过图片传播广泛的特征,并将广告文化与视觉信息巧妙地整合在一起,从而对地域文化中的视觉资源进行充分挖掘,以此实现广告设计的新理念与新策略。

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新媒体广告设计论文

一、策略为本,创意至上——广告设计教育不移的坚守

无论处于何种媒体时代,广告的含义与功能一直未变:广告是信息的付费传播活动,“传播”是广告活动的本质内涵,而传播就存在传受双方需求与特征的问题,存在有效与无效、高效与低效的问题。良好的广告传播活动,是以最恰当的成本,凭借最适宜的媒介,向正确的受众传达了其最看重和需要的信息,并使受众产生深刻的印记。无论以报纸为主流的印刷媒体时代,还是以电视为主流的影像媒体时代,抑或到现在充斥着各种媒体形式的所谓新媒体时代,广告设计的前提未变——即对广告传播活动中传受双方,尤其是受众一方的接受心理和消费心理有深入的洞察和研究。进行接受心理研究,可以保证传播活动本身的有效和高效;进行消费心理研究,可以保证广告运动带来显著的消费行动。对于广告设计教育来说,要实现以上目的,就必须保证教育中对于学生广告策略思维和创意能力培养的足够关注。认为广告设计教育,就是仅仅培养学生对线条、色彩、图形的运用能力的观念,就现在而言是不可取的。广告策略的教育,培养的是学生对于广告运动中受众消费心理的探究能力。我们认为,这是广告设计教育的“本”。在这一点上,广告设计师同广告策划人员、广告文案人员的要求是共通的。相应的,对学生进行广告创意能力的培养,则满足广告传播活动中对于传播效果的要求。关于广告创意有所谓“概念”与“点子”之说。如果“概念”是策略的集中化与明确化的体现的话,那么,“点子”则是展现创意能力的重要指标。“概念”与“点子”是广告设计的基础,决定广告设计的基本内容。在山东工艺美术学院视觉传达设计专业广告设计方向的教学改革中,我们注重了此类相关课程的设置与教学。在该方向核心课程中,“广告原理与文案实务”、“广告策划与创意实务”两门课程,侧重于从实务操作的角度,立足广告设计的前端——确保广告设计方向准确的策划与创意,进行相应的教学。不管广告设计的技术如何进步与变迁,关于“概念”与“点子”在广告设计过程中的先决性和重要性不会有变化,这应该是当下广告设计教育面对新技术、新媒体时不可动摇的“坚守”。

二、媒介意识,整合能力——广告设计教育亟需的创新

在坚持策略与创意为本的前提下,处于当下各种媒体形式综合作用于广告行业的时代里,学生是否具有清晰的媒介意识,具有能够适应各种媒介形态的设计整合与创新能力,至关重要。媒介是广告设计赖以存在和实现的根本,决定了广告设计的最终表现形态和视觉效果。媒介意识要求广告设计专业的学生,必须全面了解各种媒体突出的个性特征和传播优势,了解广告设计的媒体适应性。如平面媒体同影视媒体以及网络媒体,在广告设计的文案撰写、色彩选择、互动方式等内容上,是各有差异的。甚至对平面媒体自身来说,报纸广告、杂志广告同各类户外平面媒体,在广告文案的数量、适宜的图片类型等方面,也是各有千秋的。报纸广告设计适合多文案,户外则少文案,报纸对于图片的要求不甚高,但杂志则因其印刷精美而适合使用实景拍摄图像。影视广告以声音和图像为主要形态,声音的参与丰富了影视广告的表现效果,开创了印刷广告的表现与传播空间。影视广告既可适用于单一的影视媒体,也可同互联网结合使用,作为互联网媒体的视频内容予以呈现。实际上,以互联网为代表的所谓新媒体,更像是以往各种媒体形态的整合与融创。横幅广告(Banner)是多个平面广告作品的依次反复呈现;流媒体则是数字化了的在网页前端呈现的影视广告。互联网媒体的创新在于它改变了传统平面或影视广告的无反馈缺陷,将无反馈或延迟反馈变为即时反馈与多回合互动。如果传统媒体广告(如平面和影视)设计是设计一个广告作品的话,那新媒体广告设计,则更像是设计一系列广告作品,设计一个完整的广告活动。戛纳创意节自2010年开始设立了实效广告这一竞赛类别,其获奖作品90%以上均为综合使用传统媒体形式与新媒体技术手段的广告作品。如在平面作品中设置手机二维码,然后借助手机APP使平面同移动互联网产生连接,或直接将网络平台作为广告传播的主战场,而以平面或影视作为诱导路径,或将移动互联网的LBS技术(获取移动终端用户的位地理坐标置信息)与户外平面二维码结合使用,完成整个广告设计与传播。这些作品,能够使广告受众产生大量即时性的互动反应,并能够得到迅速而准确的受众反馈统计。而知名广告奖——艾菲奖,就是完全依据广告作品和活动的实际效果进行评选的奖项。这一系列广告作品中,可能是对平面广告的改良,或是影视广告作品的场所更迭,或是实现了从平面到影视再到互联网的直接、迅捷和反复转换。所以,从这个角度看,当下的广告设计教育,可不必跟随所谓的各种层出不穷的新媒体技术亦步亦趋,而是可以以不变应万变,把握现有媒体特点,了解未来媒体趋势,立足广告传播目的与特点,训练和提高学生的媒体意识与整合设计能力。在山东工艺美术学院视觉传达设计专业广告设计方向核心课程中,我们依据三种基本媒体样态,设置了“平面广告设计”、“影视广告设计”与“新媒体广告设计”三门课程。同时,在该方向培养目标最后一条明确提出,本专业学生需“了解媒体发展趋势,能够熟练应用各种媒体,进行创新性广告设计与品牌形象传播实践”。以“媒体”形态来界定专业方向核心课程的范围与内容,正是为了明确广告设计教育在面对新媒体技术时,所应采取的有针对性的解决策略。

三、广告设计教育是艺术思维与技术媒介的辩证统一

设计是艺术与技术的统一,这在100多年前的包豪斯那里,就被明确提出,并一直为设计教育所认可、推崇和努力实现着。但随着20世纪90年代我国设计教育的迅速发展,全国各类高校纷纷上马设计专业,尤其是视觉传达设计专业。而这些专业中,有相当一部分,是打着培养广告设计人才的旗号的。在这种状况下,专业发展水平良莠不齐,教育实践中艺术与技术的脱离屡见不鲜,重艺术轻技术最为普遍。对于当下广告设计教育中的“技术”来说,,至少应该有两方面的理解。其一,是基础设计软件操作技术。要求学生能熟练掌握几种常用的平面设计、影视编辑或3D设计软件操作技术,尤其是对于平面设计师常用的Photoshop、Illustrator、CorelDraw等软件,必须能够熟练应用。无论什么样的媒体条件与环境,这些软件,都是当代广告设计的基础。其二,是媒体制作技术。要求学生能够准确把握各种媒体特征,运用软件和其他工具,制作各种形式的媒介广告作品,并符合媒体的要求。对于这些技术能力,单靠软件是无法实现的,如图片与影像拍摄、印刷材质选择、印刷工艺流程的掌控、网络媒体广告互动程序与环节设计等。同时,我们需明确,在广告设计教育中,以上的“技术”,都不应该是纯技术展示,而是同艺术思维和创意能力融合在一起。没有艺术创意,软件本身的价值会大打折扣;没有创意思维,制作出的媒介形态,也无法具备突出的特色和良好的传播效果。新媒体、新技术在未来的时代里会层出不穷,但只要把握住了广告创意本身的戏剧性特征,将技术视为实现传播目的与戏剧性创意的手段,那学生对二者之间的融会贯通,便会理所当然,达到得心应手的境界。

作者:郑建鹏 单位:山东工艺美术学院

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笔墨元素广告设计论文

一、传统笔墨元素对广告设计的影响

(一)美学观

中国传统文化以及美学都讲究天人合一。天人合一的境界是说在自然当中,人应该顺应自然的规律,与大自然和谐共生。在笔墨作品当中,我们也可以看到,创作者们经常会将自己放在一个大的自然环境当中,通过笔墨的挥洒点染,创造出一个安静恬淡的美妙意境。最终与创作者的内心达到某种主观意义上的沟通,表达出一种人与自然和谐共处的美。

(二)表现力

在表现手法上,西方的广告设计往往注重创意,期望达到夺人眼球的吸引力。但是,对中国广告行业来说,如果一味地和国外广告商拼创意、拼技术,势必会令我们的广告业陷入一种疲惫的竞争态势当中。因为除了创意,我们在技术上就无法与西方成熟的广告机制相匹敌。所以,在广告的视觉表现上,我们不妨回头从自己的文化当中吸取养分,创造出独属于我们自己的广告表现语言。传统的笔墨元素恰好能够充当这一角色。

(三)融合度

我们知道,要想使我们的广告在世界范围内的市场上获得广泛的影响力,我们就必须拥有自己的文化内核。博大精深的中华文当然是这个内核最好的填充物。但是,要想让新兴起来的广告业与我国上千年的传统文化建立起起某种精神上的联系,达到一种精神共融,我们就必须在二者之间建立起一个桥梁。而这个桥梁非传统的笔墨元素莫属。

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