广告动画设计范例

【摘要】《电脑动画广告设计》课程教学创新从课堂内和课堂外两个角度出发，利用优秀作品展示、项目驱动实验、学生参与的多元化考核、课程微视频以及课程教学网站多个角度进行完善课程教学的各个环节，使学生课堂参与性得到提高、学习内容掌握更扎实、自主创新能力得到提高。

【关键词】Flash广告设计；课程创新；多元化考核

《电脑动画广告设计》以AdobeFlashCS5软件的基本使用，包括基本图形绘制、基本动画制作、ActionScript3.0脚本的基本语法和动画编程为教学内容，教学目标为使学生掌握Flash动画的基本制作技术。但是在原有的教学模式中，由于学生软件操作基础及课程学时等因素的限制，导致学生的学习目标不明确、学习兴趣较低、课堂参与性较差、能力掌握不好。

1.绪论

1.1课程性质

随着我国互联网技术的广泛普及和应用，网络广告起相对较低的成本和较快的传播速度，成为当下最受欢迎的宣传手段，其中利用Flash动画设计而成的Flash广告在现代广告推广中得到了更广泛的使用[2][3]。鉴于Flash广告的广泛应用华北科技学院的市场营销专业开设了《电脑动画广告设计》专业选修课，该课程的先修课程为《电脑平面广告设计》，后续课程为《网页制作》、《现代广告学》，旨在通过系列课程的教学使学生掌握现代广告的基本设计理念和制作技术。

1.2存在问题

【摘要】信息化时代背景下，5G技术逐渐应用于越来越多的行业和领域。其在教育领域的应用，为混合式教学的实施提供了有力的技术支撑，基于5G技术的混合式教学改革，也开始受到教育工作者的广泛关注。本文结合相关概念，对基于5G技术的动画设计专业的混合式教学实施策略进行分析和讨论，希望能够为其在动画设计专业顺利实施提供参考。

【关键词】5G；动画设计；混合式教学；改革措施

在我国，动画设计虽然起步较早，但并未受到重视，实际教学中仍存在很多问题，导致教育教学没有取得理想效果。想要推动动画设计领域不断向前发展，相关教育人员应该积极引入先进的技术手段，推动现有教学模式的改革创新，构建起混合式教学模式，通过线上教学和线下教学的相互配合，提升教学工作的实效性，为社会培养出更多专业的动画设计人才，进而带动我国动画产业的发展[1]。

一、相关概念

（一）5G

5G指第五代移动通信技术，其本身具备高速率、低时延以及大连接的特点，可以实现人、机、物的相互连接。5G技术在教育领域的应用，主要体现在智慧课堂和智慧校园两个方面。该技术可以实现影像信息的实时传输，为距离遥远的两地提供互动教学服务，并可配合大数据和人工智能技术，构建学生学情画像。5G技术可为教学提供全面、客观、真实的数据信息，有效提高教育教学工作的精准度，为教育活动的开展创造全新的渠道，构建起新颖的教学模式。

（二）动画设计

三维动画技术介绍

1.三维动画技术

在制作上三维模型不会像手绘那样画出来的只是一个平面，而是可以360度对它进行造型，只是不断地加线，调点，使造型达到设计者的要求。并且制作出绝对的圆滑、逼真的动画角色。精细的模型只有靠MAYA来制作低级模型，然后导入ZBRUSH中进行精细雕琢。动作可以说是动画的灵魂，三维技术的优势就在于不用枯燥烦琐地一张张画下去。前面的角色模型建立好了就该给他绑定骨骼，像真人一样有骨架了，然后根据自己的剧本来调试动作。动画有了角色和动作，当然还需要材质和贴图，渲染器中有不同材质的节点，能给予不同事物你任何你想要的质感。加上后期特效让它看起来绚丽耀眼。

2.二维动画技术和三维动画技术区别

我们通常所接触的传统手绘动画以及二维动画是平面上进行的动画创作。通过用笔在纸张上对角色和场景进行描绘、上色最后用计算机软件合成并最终显示在屏幕上，画面描绘的立体感很像三维场景，但无论描绘的有多逼真，这仅仅是在二维空间上模拟三维空间的效果。但观众的视点发生改变的时候，动画师必须重新绘制出角色和场景。而如果动画角色和场景是由三维动画软件创建出来的真正的三维模型，整个模型就有深度，画中模型既有宽度也有高度和深度，在三维空间不同的视点中，能够看到角色各个面不同的结构。二维动画的画面无论从哪个角度看，画面的结构都是一样的。二维动画与三维动画相比三维动画更具有真实性，两者的区别主要在于采用不同的方法获得动画中的景物运动效果。

三维动画技术的发展过程

三维动画技术发展大致经历了3个阶段。第一阶段从1990年到2000年，这个阶段是三维动画技术运用的初期。此时，三维动画技术运用还不是很广泛，三维动画片也不是特别多。皮克斯和梦工厂是三维动画技术运用的领先者和倡导者。由皮克斯制作，迪斯尼出品的作品：《玩具总动员》、《虫虫特工队》、《玩具总动员2》。梦工厂制作：《蚁哥正传》。这些三维动画作品的问世给观众带来了全新的视觉冲击给人以耳目一新的感觉。第二个阶段是从2001年到2003年，这个阶段是三维动画的迅猛发展时期。在这段时期，皮克斯和梦工场成为三维动画技术运用的主角，两家也暗地展开竞争；梦工场的《怪物史莱克》。紧接着皮克斯的《怪物公司》。皮克斯《海底总动员》；梦工场紧接着就推出《怪物史莱克Ⅱ》。从2004年开始至今的第三个阶段，三维动画影片进入全盛发展时期。在这个阶段，三维动画的发展大有百家争鸣、百花齐放的态势。2004年至2012年由皮克斯制作，迪斯尼出品了《超人总动员》等八部三维动画影片。梦工厂也毫不示弱，2004年至2012年出品了《怪物史莱克Ⅱ》、《马达加斯加》等，十七部三维动画影片。同时，华纳兄弟电影公司推出圣诞气氛浓厚的《极地快车》；由蓝天制作，二十世纪福克斯出品了《冰河世纪》系列影片。索尼也出品了《怪兽屋》和《丛林大反攻》系列影片。环球出品了《芭比》系列三维影片。还有迪斯尼、派拉蒙、工业光魔、狮门、照明、猫爪也相继推出了多部三维动画影片。

动画是一门综合性的艺术，是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。虽然动画被世人所喜闻乐见，也有大批的动画爱好者选择动画专业，但是却对动画依旧不甚了解，狭义的认为动画只是制作动画片，而很多就业调查也仅仅是对动画专业的学生就职于动画公司进行统计。其实，广义上的动画，是指把静止的物体经过影片的制作与放映，使之变成活动的影像，业内很多人的共识倾向于一种解释，动画就是赋予(某人某物)生命。再进一步解释，只要是被创作出来的幻觉影像（不是原本存在的）产生运动，皆可称为动画。在信息时代的今天，动画已经无处不在，深入到我们的生活的方方面面。我们打开电视、电脑所看到的影像，很多都是以动画的形式呈现在我们的眼前，我们所熟知的有广告动画、游戏动画、网络动画、建筑漫游动画、虚拟现实交互动画等形式。目前，各个高校无论是艺术类、理工类、师范类、甚至经济类的一些院系都开设了动画专业及方向课程。但是，动画专业的学生就业情况如何，能否为动画产业提供足够的人力资源，已经成为动画教学和整个动画业界的关注焦点。   一、动画类学生就业存在的现状   笔者对8所开设了动画专业的的应用性本科院校中的196名动画专业及方向的毕业生发放了问卷，收回139份，从139份调查问卷中可以看出，就职于动画公司、高职院校任动画教师的学生有33人，其中大多数从事原画师、flash动画师、模型师、特效师等工作，占调查总数的23.7%，就职于影视传媒公司、省市电视台、出版社等媒体单位从事动画创意与后期制作的有68人，占调查总数的48.9%，大部分从事剪辑、后期合成、栏目频道包装等工作。就职于各公安机关、中小学教师、各企事业单位、参军入伍、读研、自主创业的有38人：占调查总数的27.3%。从调查结果来看，就职于动画公司的学生比例较少，而就职于动画相关的影视传媒、广告公司和各级省市电视台的学生比例较大。   二、从动画教学的角度来看动画   专业学生就业存在的问题首先，由于传统动画产业发展缓慢，学校人才培养定位与动画就业市场错位。   多数应用型本科院校开设动画专业都是定位于传统的二维动画、三维动画，这类院校的人才培养方案所培养的人才多是从事动画编剧、动画设计、模型师、动画师等工作。近期麦可思最新的《中国应届大学毕业生就业报告》中，动画专业已是二度进入“失业率最高专业的前10名”。从我们的调查可以对麦可思的调查结果做一个解释，正是因为多元化的课程设置，培养的学生就业方向各不相同，由于缺乏创意人才，动画产业的不成熟，开设传统动画课程的院校学生的就业率普遍较低，而目前市场上需求量最多的却是一些跟动画专业相关的就业方向，如电视栏目包装动画、游戏原画设定、游戏角色动画、影视广告动画等职位。这就造成了动画就业市场与动画人才培养的错位。   其次，各高校因人设课，缺乏系统的课程规划。各高校抓住动画的发展形势，纷纷开设了动画专业，但是师资水平参差不齐，开设的课程却是五花八门。有的学校引进的师资擅长制作flash动画等，那该院校培养的学生大多从事网络动画制作的工作；有的学校的动画教师都是绘画类的教师，培养的学生大多从事动画场景工作或转向其他行业，有的学校甚至连一名真正从事过动画专业、对动画行业有深入了解的教师都没有，所开设的只是一些的绘画类和设计类课程，学生难以达到真才实学；再如数字媒体专业下设的动画方向，大多是以影视理论、DV拍摄为主，多数就职于电视台、传媒公司从事影片剪辑工作。最后，动画教学缺乏各个学科门类的整合。   动画是一门综合性的艺术，单从一部动画片的制作上来看，所涉及的剧本、场景设计、角色设计、三维模型、三维灯光、角色动画设计、音效与文学、美学、雕塑、摄影、力学、音乐等诸多的学科门类相关，学生想要学好动画就必须对很多学科门类有所了解和掌握，如果过分偏重相关学科的学习，动画传统主干课程在人才培养方案中占据的课时就会减少，这就导致了培养出来的学生不懂动画，连基本的动画规律都掌握不到，更不要说能在动画公司谋得更进一步的发展。   （一）国家宏观调控各学校在动画专业上的方向设置   一方面政府应对中国动画行业做出一个明确的定义和分类，对于市场需要多少人才、需要什么样的人才展开调查，在宏观上对产业进行调控，并在各高校的专业开设、课程设置方面做出针对性指导；避免跟风和无效建设。另一方面建立严格的标准，对专业设置等进行调研、评估。每年要对学生就业等进行官方调研，统计数据，并用统计学方法进行趋势预测，由此作为动画专业宏观调控的依据。   （二）地方政府及应用型本科院校要深入调查动画专业各方向就业   地方政府及应用型本科院校要广泛调查研究，掌握本地域动画的市场需求，例如一个地区的产业需求偏向于三围动画动画加工制作，所在地方的高校可以积极与当地企业合作，制定的人才培养方案就应偏重三维动画制作；应用型本科院应积极寻求与业内知名培训机构合作的机会，聘请业内专家，定期来校做学术讲座，对本院系的学科进行评估，理智看待“动画热”，客观评估分析本地资源，提出适合自己学校动画专业发展的方案。实时地对一些专业进行资源整合。例如视觉传达专业和动画专业进行整合，向数字媒体、影视广告动画、电视频道栏目包装方向发展，环境艺术设计专业与动画专业整合，开设建筑漫游动画方向。另外本科院校也要改变传统引进人才的方式，不拘一格吸收业内优秀人士。   （三）加强专业主干课程的学习   无论何种专业与动画进行资源整合，都应该把动画主干课程放到首位，动画单从字面就可以理解到，“动”是关键，就是要掌握好动画运动规律中的时间、空间、节奏这三个要素。我们看到的影视动画广告，如果动画的节奏把握不好，我想大家不会有耐心去观看，游戏中我们调节的动画如果不流畅，我想没有几个玩家愿意玩这样的游戏，只要有动的地方就都和动画有关，都离不开动画的运动规律。#p#分页标题#e#   另外讲解动画课程的教师还要及时补充动画理论知识、提高实践能力和动画专业相关知识，并且要有不断自我更新知识自我充电的意识。不管是影视广告动画方向、建筑栏目包装动画方向还是游戏动画方向在加强主干课程的同时，还需加大文学、美学、雕塑、摄影、力学、音乐等诸多的学科门类等选修课的力度，尽可能使这部分课程作为专业基础课开设。

摘要：环境设计与影视动画是艺术设计大类专业的两个重要的专业方向，面向的是两个完全不同的领域，虽然差异很大，但是其设计思想根源是相通的，本文就环境设计和影视动画这两个专业交叉性进行研究，探索学科的交叉融合发展思路。

关键词：环境设计；影视动画；交叉；融合

一、环境设计与影视动画专业概述

环境设计与影视动画隶属于艺术设计的大专业方向，亦是艺术设计中两个主流的专业方向，环境设计专业的研究对象空间环境；影视动画专业的研究内容是动画片的设计与制作。虽然研究的方向与内容各异，但其原始的设计思想基本是一致的。在强调专业融合的今天，作为专业老师越来越深刻的发现，在许多专业内容上各自都存在短板，需要跨专业学习才能补齐。于是，我在全校教学改革的浪潮中实验性的将环境设计影视动画这两个专业的某个课程进行联合交叉，最终收到了理想的效果。

二、环境设计专业短板

环境设计是以空间环境为研究对象的应用型学科，实际的应用方向是从事室内外环境装饰设计，具体内容是制作室内外设计图和效果图，随着时代的发展，静态单一的效果图越来越难以满足甲方的要求，场景动画漫游成了行业的发展方向。那么问题来了，传统的环境设计教学体系只针对于场景的单帧图片设计，而动画渲染、剪辑和后期制作隶属于动画的专业范畴，至此，环境设计教育出现了一个短板——现行的培养计划缺乏有场景漫游动画课程。

三、影视动画专业短板

摘要：随着现代科技的快速发展，将科技融入生活的各方面已经成为社会发展的趋势。比如，在美术设计过程中，越来越注重艺术的科学性和合理性，为此为了满足社会发展对美术设计的高水平要求，将尖端的计算机技术融入美术设计之中，能够简化美术设计的工作难度。该文以Photoshop技术为例，来阐述Photoshop在美术设计工作中的教学研究。

关键词：Photoshop；计算机；美术设计；课程教学；模式改革

随着现代社会的发展，美术设计已经成为当前的热门行业，但是由于生活水平地提高，对于美术设计已经有了更高的要求，为此将Photoshop融入美术设计的环节中，能够提高美术设计的工作效率与工作质量，以满足现代人们对美术理念的需求。

1利用Photoshop作用于美术设计的原则

Photoshop是一种图像剪辑软件，利用其所蕴含的工具能够实现平面设计，为平面设计提供更多的便利。但是在使用过程中，需要注意3个原则，这对于平面设计有着严格的要求。第一，明确原则。工作人员和学生在利用Photoshop处理图片、文字等内容时，要选取合适的工具，采取正确的处理措施，以保证处理后的效果能够满足预期的构想。第二，全局与部分统一协调原则。在利用Photoshop软件进行平面设计时，应该以整体设计的最终效果为主，通过视觉来传达有效的设计信息，在设计过程中，要将设计目标的要求作为重点，对于局部的处理工作，应该尽可能地符合整体设计局面，从而保证全局与局部的相互协调。这种协调既包括结构上的协调，也包括色彩上的协调。第三，设计理念为视觉效果服务原则。在利用Photoshop软件进行美术设计的过程中，应该对作品率先有一个初步的整体设计构思，并将设计构思作用在表达与宣传上。

2Photoshop可实现的功能

Photoshop功能强大，可实现图像编辑、图像合成、色彩校正和特效制作等功能。图像编辑功能是指对图片、文字进行编辑。比如按比例放大缩小、色彩修正、亮度调节、图像剖析等内容，从现在的使用频率来看，图像编辑功能大多用在照片和图像的修改上面，如美颜功能、证件照的修图，从而提高人的视觉美感，符合人类对视觉的需求。

摘要：随着现代科技的快速发展，将科技融入生活的各方面已经成为社会发展的趋势。比如，在美术设计过程中，越来越注重艺术的科学性和合理性，为此为了满足社会发展对美术设计的高水平要求，将尖端的计算机技术融入美术设计之中，能够简化美术设计的工作难度。该文以Photoshop技术为例，来阐述Photoshop在美术设计工作中的教学研究。

关键词：Photoshop;计算机;美术设计;课程教学;模式改革

随着现代社会的发展，美术设计已经成为当前的热门行业，但是由于生活水平地提高，对于美术设计已经有了更高的要求，为此将Photoshop融入美术设计的环节中，能够提高美术设计的工作效率与工作质量，以满足现代人们对美术理念的需求。

1利用Photoshop作用于美术设计的原则

Photoshop是一种图像剪辑软件，利用其所蕴含的工具能够实现平面设计，为平面设计提供更多的便利。但是在使用过程中，需要注意3个原则，这对于平面设计有着严格的要求。第一，明确原则。工作人员和学生在利用Photoshop处理图片、文字等内容时，要选取合适的工具，采取正确的处理措施，以保证处理后的效果能够满足预期的构想。第二，全局与部分统一协调原则。在利用Photoshop软件进行平面设计时，应该以整体设计的最终效果为主，通过视觉来传达有效的设计信息，在设计过程中，要将设计目标的要求作为重点，对于局部的处理工作，应该尽可能地符合整体设计局面，从而保证全局与局部的相互协调。这种协调既包括结构上的协调，也包括色彩上的协调。第三，设计理念为视觉效果服务原则。在利用Photoshop软件进行美术设计的过程中，应该对作品率先有一个初步的整体设计构思，并将设计构思作用在表达与宣传上。

2Photoshop可实现的功能

Photoshop功能强大，可实现图像编辑、图像合成、色彩校正和特效制作等功能。图像编辑功能是指对图片、文字进行编辑。比如按比例放大缩小、色彩修正、亮度调节、图像剖析等内容，从现在的使用频率来看，图像编辑功能大多用在照片和图像的修改上面，如美颜功能、证件照的修图，从而提高人的视觉美感，符合人类对视觉的需求。

作者：朱孟伟 付凤华 单位：柳州城市职业学院

下面笔者从艺术设计管理在影视动画设计项目的制作过程中是如何发挥作用进行浅谈解析，如何组织、协调、管理团队合作及如何控制、协调、完成项目制作流程中每一个环节。影视动画设计不管是二维技术还是三维技术，其制作流程从前期到中期再到后期都是一个非常繁杂的过程。在影视动画制作前首先应该有一个整体的策划，这个策划实际就可以归结为艺术设计管理。对制作整个动画的目的、针对对象、主题创意、风格、时间、成本预算、收益、制作工期、预期效果、衍生产品、人员分工等进行详细的艺术设计策划与管理，然后严格按照此策划执行后续工作。整个策划越详细越完美，后续工作就越明确，便可更有效的避免浪费人力、物力、财力，更好的节约成本，体现出了艺术设计管理在行政管理上的目标、计划、组织、控制等作用。

艺术设计管理不仅在影视动画设计的总体策划中作用明显，且在后续整个项目工作制作流程中的每个环节都发挥着重要作用。根据总体策划，开始着手前期准备工作，在总策划中有了主题，或者是一个创意点子，不等于就完成了剧本创作，首先要将创意点子发展成一个故事，为了使故事更完整，还需要精心设计和观众的互动与沟通。了解针对对象喜爱什么样的潮流动向及审美情趣，在细节构思上尽量投其所好，满足对应年龄段的个性化需求，从而引起观众共鸣和喜爱，达到预期效果。这些便需要通过艺术设计管理来正确的定位，基本过程开始于创造性的头脑风暴，之后是细致和有选择性的观察、探讨及删减，由此慢慢整理出动画文学剧本。而文学剧本仅是针对对动画片创意将头脑风暴后的故事的时间、地点、人物、故事情节等做一个阐述，并不能直接应用于动画制作。而具体每一个镜头如何呈现则需要导演来指定，这个指定的过程也是艺术设计管理的过程，是导演对整个动画片画面的规划过程，是根据蒙太奇手法将剧本分成若干个镜头画面，依次编上镜号，表明用什么景别，写明拍摄处理要求和音效对白、字幕等处理方法的文本，即文字分镜头台本。这个文字分镜头台本的画面感很强，看文字如看画面一样，是绘制画面分镜头台本工作及中后期制作的依据。

有了故事及文字分镜头台本后开始角色设计创作及场景设计创作。首先，动画角色也就是动画片中的演员，是动画造型设计师根据剧本中的文字描述的抽象形象，通过想象完成绘制的。它们的生命由编导者给予，它们的性格、情感、心理等也是源自编导者的主观意图。动画造型表现形式多种多样，有各种类型，什么样的才是适合的，什么样的才是能赢得观众喜爱的及让观众印象深刻的，这个在设计过程中就要进行创意创新，如在外形特征上夸张一点、奇特一点，有个性一点、时代特征强一点，有特色一点。

当然动画形象也不是凭空乱画的，而是对现实生活中的形象进行筛选、提炼、概括、综合的创作过程，另外动画造型设计的创作还要考虑到衍生产品的营销问题。其次，动画场景设计，是随着故事情节的需求，按照一定的美术风格、围绕在角色的周围，与每个镜头的动画演员发生关系的一切景物，包括有动画演员在活动或表演的特定场所、陈述的道具、自然、社会、历史环境以及一些群众演员等。场景设计不是任意随便画的，而是为动画剧本及角色演员表演服务的，而是要根据需求完成它的使命，如：交代时空关系、营造情绪气氛、刻画角色性格、担当动作支点、强化矛盾冲突、叙事功能、隐喻功能等。因此在创作过程中必须充分的考虑及设计好每一个场景应该如何来发挥其作用。动画造型及场景设计的过程体现了形象策划学、美术学、心理学、消费者行为学、营销学等在艺术设计管理中的交叉综合应用。

接下来是根据文字分镜头台本进行画面分镜头的绘制，动画影片中每个镜头都对应着一副样本图画，主要是表明镜头中角色与场景直接的比例关系，在图片的旁边或底部会有对该镜头的内容及镜头运动的处理方式、时间、对白、动作等简单陈述。实际也可以作为对整个动画中后期制作的艺术设计管理标本。在中期制作中，二维与三维动画的制作流程是不同的，目前基本都以水流线设计的形式，但都需要大量的工作人员，每个工种所需掌握的技能专长也不同，如传统二维动画中，原画设计师完成原画后要给动画设计师加动画，动检师进行动画动作流畅检查，再到上色师根据色指定完成动画的上色工作，最后将上色好的镜头填好摄影表进行渲染处理。这个过程是复杂的，每个环节都有很多的设计师，如何协调他们有序工作，共同顺利完成创作，这就体现了艺术设计管理中有效的分工及协调管理团队合作的作用。最后观众所看到的影片效果都是通过后期特效及编辑软件来完成的。后期制作包括镜头画面较色、镜头特效合成处理、转场效果、片头制作、片尾制作、对白字幕制作、声音编辑、镜头剪辑与顺序编排、影片输出等内容，可概括为特效合成制作、非线性编辑和影片输出三大部分。在制作这部分时，在掌握技术后应该有良好的审美趣味，色彩感官强。这个过程与前期及中期制作的好坏关系很大。

例如，前期创作的分镜头紧密详细，中期制作严格按分镜头制作，那么基本上所有的镜头剪辑在之前已经全部定下来，因此在动画后期里则不再需要大量剪辑及考虑镜头之间的衔接关系，但对于画面色彩可以根据需求做相应的调整。但在反复斟酌及影片测试中可对一些微小的细节进行调整，使动画影片更流畅更能满足观众的视觉需求。这个过程为艺术设计管理中设计形态与色彩意识提高了广阔的表现空间。整个动画设计完成后即将上映，通过票房来验收预期效果是否达到，以及后续衍生产品的设计与销售情况，产品专利、品牌标志等是否申请了专利，保护了知识产权。这就涉及到了艺术设计管理中的广告学、营销学、经济学与法律学等的交叉应用。