广告创作理念范例

一、中国传统美术的基本特点

中国传统文化艺术丰富多样，可以为广告设计创作提供很多灵感和素材，比如中国古代中各种神话故事或者传说中的人物，常常会让人觉得亲切、诙谐、有趣，而且适用于各种群体。中国传统绘画艺术主要追求的是虚实结合，追求神似的效果，这对于广告设计创作而言也是很好的借鉴理念。山水画是我国传统艺术中最大的体系，很多平面设计、产品设计、建筑艺术设计等现代设计作品中都或多或少的受到中国山水绘画艺术的影响。记得香港著名的平面设计大师靳棣强总结美的三条基本原则：“立意（意念先行，以形去神）、创新（承先启后，破旧立新）、活用（合身适用、生动灵活）。”靳棣强认为，中国传统文化精髓应该和西方现代设计理念有机融合，这种东西方文化融合的理念体现在他的很多创作作品中。比如，中国银行标志设计从整体上而言应该算是简洁、流畅，时代感非常强，这个标志的里面设计了一个中国古钱的标志，也寓意着“天圆地方”的含义，在中间有一个“中”字凸现，这也是中国银行最明显的招牌。对于中国传统艺术而言，最强调内在节律以及均衡，在我国篆刻艺术中流传一种布局法则——“疏可走马，密不透风”，这实际上也突出了变化中的相对均衡，和科学上的相对原理比较契合，和艺术形式美的规律也比较相符。这是一种有节奏、有韵律、生动、统一的审美感觉。我国招贴画中也经常出现一些传统的构图法则，比如“宾主呼应”“动与静”“虚实相生”“疏与密”“黑白对比”“多样统一”“纵横曲直”以及“重叠交错”等。

二、中国传统艺术对于现代广告设计的主要影响

纵观当前全球的设计领域发展现状，带有本民族鲜明设计特色的国家往往已经达到顶级设计水平。比如，德国就是设计的发源地，设计在很大程度上推动了德国的发展，虽然日本是后起国家，但是也具有非常显著的东瀛设计特点和风格。我国具有5000多年的发展史，传统文化历史悠久，我国广告设计在悠久的历史发展中也逐渐形成了自己的风格和特色，这为我国设计师提供了很多设计灵感以及设计素材。想要促进我国设计艺术事业的可持续发展，设计师必须合理应用中国传统美术元素，设计出极具民族特色的艺术作品，不能一味地学习、照搬国外。中国传统艺术具有丰富的造型以及多种多样的表现形式，这对于现代广告设计而言是非常宝贵的一笔设计资源。我国的传统剪纸艺术遍布全国各地，民间艺术家们只要一张纸、一把剪刀就可以将人们在日常生活中的喜怒哀乐充分表现出来，只要简单的造型以及简洁的构图就可以将创作者的内心思想感情充分表现出来。皮影艺术也是我国民间特有的一种表演艺术，主要是牵动骨骼上绑定的线表现出非常奇妙的表演效果，我国Flash动画也就是在皮影艺术的基础上发展起来的。年画艺术广泛流传于全国各地，人们常常通过年画祈求平安、歌颂英雄，生活气息非常浓郁。提炼传统民间艺术风格元素，合理应用形式美原则，就可以成为一种有效的文化传播载体。这实际上也充分体现了民间艺术的重要性，它可以将创作者想要表现的内容充分表现出来，这样的艺术形式更加引人入胜，更能够将中华民族的灵魂体现出来。

三、现代平面广告设计中应用传统文化艺术元素的体现

广告主要是为了宣传，或者向人们传达信息而设计的，正是由于广告的功能性也决定了其形式的特殊性。广告和版画、油画存在很大的区别，并不仅仅强调自我表达，同时还要求简洁明了，可以让人一目了然，可以在短时间内快速捕捉到创作者想要传递的信息。因此，广告设计一定要有非常独特、巧妙的构思，形象应该夸张、生动，构图也应该集中概括，色彩应该强烈鲜明，想要传递的图形信息一定要突出，将图形和图形之间的内在联系能够充分表现出来，使整个画面的含义更加广泛，而且应该使人们能够在有限的画面中产生联想，想象更加深邃的内涵以及意义。中国传统美学观可以为设计师提供丰富的创作源泉，而中国传统艺术资源也可以成为现代广告设计的重要元素。中国传统艺术，如年画艺术、皮影艺术以及剪纸艺术等都是二维平面艺术表现形式，具有广泛的应用范围，而且应用方式非常灵活，具有顽强的生命力。在现代平面广告设计中应用中国传统艺术形式，不仅可以很好地继承中国民族传统文化，同时也可以引领未来我国平面广告设计发展的新潮流。著名的香港平面设计大师靳埭强一直以来都提倡将中国传统文化和西方现代设计理念有机结合的设计理念，他在《自在》系列的招贴设计中灵活应用了我国传统的水墨画技法，同时还应用了现代技术创造的特殊肌理效果。招贴图形作品“水——生命——文化”出现在国际“水”主题招贴艺术展中，当时引起了很大的反应。这幅招贴图形作品的整个背景就是带有极为浓厚的民族装饰风格的图形形象，当然适当进行了一些虚化处理，然后采用黑白极色增强了整个画面的艺术表现，给人们一种“融合和冲突”“形色对立和协调”的良好视觉效果，最后构成了一幅极具视觉冲击力的中国风格的现代平面图形设计作品。

四、现代影视广告设计中应用传统文化艺术元素的具体体现

0引言

计算机图形图像软件设计主要分为平面图形图形和三维图形图像两种，具有广泛的应用范围。在平面广告的设计中，充分利用计算机图形图像软件能够实现广告设计的创新，给人带了一种直观的设计感受。文章研究主要根据平面广告中常见的主流平面设计为例对计算机图形图像软件进行分析，从创作技巧、优劣势等方面分析其在平面广告设计中的应用。

1计算机图形图像软件在平面广告设计中的创作技巧

1.1能够增强广告的色彩表现效果

色彩在平面广告的设计中具有重要的表现效果，利用计算机图形图像软件能够有效增强广告色彩的变现力。比如使用Photoshop能够通过多种工具来增强色彩的表现效果。首先，Photoshop具有很多种的颜色模式，方便设计者对颜色的选择、打印以及将色彩在其他软件的转换设计。其次，Photoshop能够对色彩进行控制，通过手动输入数值，实现色彩和色彩之间的对比。最后，Photoshop能够进行调色，其菜单中具有色阶、自动色阶、自动对比度等指令，通过这些指令能够对有色彩的画面进行调节，进而实现丰富色彩的表现。

1.2能够深化广告的图形创意理念

图形是形象的视觉语言，是平面广告设计的关键，设计师通过图形的设计能够体现并传达自己的理念。利用计算机图形图像软件能够深化广告图形的创意理念。Photoshop能够在多种指令的作用下进行图形设计，实现创意理念的物化。首先，Photoshop具有多种图形的设计工具，比如画笔、橡皮擦等。其次，Photoshop能够已经形成的图形进行再创作。比如Photoshop中的移动、选取、渐变等工具对图形再设计的辅助。最后，Photoshop滤镜含有模糊、扭曲、纹理等艺术效果，能够对新形成的图像进行微调，实现图形的特殊效果，给人带来与众不同的视觉感受。【1】

大量炫彩的广告信息昼夜不停地冲击着广大消费者的视听感官，让人们在千篇一律的广告中产生了审美疲劳。这就要求现代广告艺术的创作，必须接近生活，结合国情，深入到人们的内心深处，设计出符合我国消费者文化背景与心理需要的广告作品。只有将广告与现实生活紧密联系起来，从人们的情感认同出发，所呈现出的艺术效果才具有生命力，才能让人们过目不忘。广告艺术只有满含人生的悲苦欢乐和世俗生活的情感的审美特性，才是对社会现实有价值的反映，才能符合人们的审美趣味。只有那些来源于生活符合消费者审美需求和要求的广告创意，才是好的创意、成功的创意。当前我们可以看到很多电视广告视觉冲击力极强、色彩鲜明、表现手法怪诞，这正是背离我国传统意识而一味模仿西方广告创意的失败之处。与传统东方文化不同，西方意识形态善于突出个性，善于表现矛盾、冲突，所以在广告创意和表现上多运用夸张、幽默等手法，甚至采取恐惧诉求去反映社会生活。而如果将这些理念直接照搬到国内广告设计中，就成了令人无法理解的“四不像”，让人们看完广告一头雾水，对广告所要表达的意思模棱两可，从而达不到广告设计的初衷。要想让消费者通过广告对商品表现出认可，就广告设计者或广告商就要必须从所面对的消费群体的审美观出发，面向本土文化，让消费者从广告中产生一种文化情感的归宿感。

中国人历来重视人与人之间的关系和情感联系。传统文化中强调的和谐、安宁、尊老爱幼、讲伦理、讲仁爱等都可以通过人情味来体现。将广告设计得充满人情味，使之沐浴在人性的光辉之下，可以拉近企业与消费者之间的距离，能淡化商业气息，容易提升消费者对商品的信任度和安全感，从而打消消费者的戒备心理。以五粮液黄金酒的广告为例，“送长辈，黄金酒”的经典广告词既符合我国传统的孝敬老人的优良传统，又符合了我国人民喜爱饮酒的传统的“酒文化”，很轻易地就获得了我国消费者的认可，取得了良好的反馈效果，赢得了消费者对该商品的好感，刺激了消费者对该商品的购买欲望。又如，中华民族一向钟情于传统文化中喜庆热烈、欢乐祥和的气氛，这一点在广告中表现得淋漓尽致，且从颜色上说，红色是中国传统文化对吉祥美好最高的赞礼，在中国的习俗中但凡是喜事都以红色来铺垫。以“百事可乐”春节期间在中国的广告为例，人们身穿大红唐装，手提大红灯笼，以传统文化中的春联为背景，再配上“百事非常可乐”的广告语，抓住了中国人追求圆满、吉祥喜庆的心理特点，与受众在文化心理上得到沟通并产生情感共鸣。可见广告艺术的创作，要来源于生活，要符合人们所属的文化背景，只有这样才能获得消费者的认可和喜爱。

一、广告设计艺术要体现以人为本

以人为本是我国传统文化观念中一种重要的理念思想。我国传统的审美观之所以能够流传千年、生生不息，这与它包含着浓厚的人文主义关怀有着密切的联系。以人为本的理念在我国许多艺术形式中都有所体现，成为了人们进行艺术创作的指导思想，广告设计艺术也不例外，其也要体现出人文关怀。这就要求广告商和广告设计者在进行广告创作时要做到以消费者为本，想群众之所想，急群众之所急，解群众之所需，从消费者的实际心理需要出发，站在消费者的角度思考问题。也就是说广告创作要以体现消费者需求为目的，挖掘出产品的特点与群众实际需要的契合点，并以此为灵感进行创意设计。随着市场经济的日渐成熟，广告市场悄然地从原来的卖方市场转变为了买方市场，消费者日渐成为广告市场的统治者，一切广告的创作都是为广大的消费者服务的，都要获得消费者的认可。而广告创作的最终目的也就是向消费者推荐、介绍某些商品，以形成市场购买力，促使潜在的消费者成为该商品事实上的消费群体。因此，广告创作首先就是要最大限度地吸引消费者的“眼球”，让消费者通过广告宣传对商品产生好感，这是广告策划的最终目的。由此看来，广告创作不能只是一味地追求视觉刺激，体现所谓的标新立异，而是要符合消费者的审美口味，符合消费者的认知意识，创作出具有中国特色和民族亲切感的广告。例如曾经风靡一时的好迪洗发水的广告——“好迪真好，大家好，才是真的好”。好迪公司通过这句耳熟能详的广告词，把好迪洗发水推广到千家万户。这段广告将音乐同舞蹈相结合，时尚而又富有动感，广告词饱含人文关怀，真正做到了以消费者为中心，激起了消费者的共鸣，成为了消费者耳熟能详的广告语。又如丽珠得乐的广告，广告设计师将目光投向了普通男性群体，针对他们由于社会压力、生活压力的增大而引发的健康隐患，尤其是胃病患者越来越多的情况，提出了“其实，男人更需要关怀”的温情广告主题，以写实的手法再现了普通男人辛劳的工作场景，令人动情又动容，广告体现了一种对普通人最基本的问候与关怀。

二、广告艺术设计要体现“天人合一”

“天人合一”是我国传统文化中的经典哲学思想，所谓“天”是自然的代表，“天人合一”是说人和自然在本质上是相通的，故一切人事均应顺乎自然规律，达到人与自然和谐。“天人合一”是“天和”“人和”“心和”的总合。“天和”，意即“与天和”，指人与自然的和谐共处、可持续发展；“人和”，即人与人和谐地交流沟通、和睦相处；“心和”，即心灵的和谐，是心与心、心与物、心与道之间的和谐与交融。“三和”实乃宽大心胸所产生的“广大的和谐”，在追求人与自然协调、平衡的同时将情感融入到自然中去，不断寻求并努力达到一种天人合一的理想境界。在广告创意设计中，天人合一的思想可以实现商品和人的沟通和统一，因此在广告设计中要注重对这一点的运用。作为现当代广告设计与传统文化完美结合的代表杰出人物,香港著名平面设计大师靳埭强就把中国传统文化同西方现代设计巧妙地融合在了一起，这就使得作品表现出了非常强烈的民族特色和传统文化理念。以招贴设计《自在》系列广告为例,他采用先进的肌理效果处理技术，将中国传统水墨画烙印表现得淋漓尽致，从作品的意境层次来看，靳埭强强调人类文明与自然，即天、人、心的和谐统一,从而达到一种“天人合一”的境界，通过这种方法将传统文化融汇到现代广告设计中来,不但增加了作品文化气息,同时也使得设计出的广告作品更具有民族感染力。

三、结语

摘要：在生活节奏日益增快的今天，大部分人已经失去了阅读文字的兴趣，他们更愿意接受的是简单易懂、创意性强的图形等。将创意图形运用到平面广告设计中，能提升广告的趣味性，使人们在观赏图片的过程中能带来视觉上的享受。本文主要对图形创意在平面广告设计中的表现及其应用进行简单的叙述。

关键词：图形创意；平面广告设计；应用措施

图形创意是平面广告设计的核心内容，对平面广告设计有着十分重要的意义，它能够直观的表现出广告设计的主要内容，从而能更有效地吸引人们的注意，提升信息传达的效果。在现如今图片比文字更受欢迎的时代，图形创意在平面广告设计中也占据了越来越重要的位置，同时也是一种能让广大群众接受的方式。因此，对图形创意在平面广告设计中的表现和应用进行研究是十分必要的。

一、图形创意的概念及特点

（一）图形创意的概念

图形创意，简单地概括就是图形要表达的内容。设计师通过采用多种不同的方式，不断运用自己的创新思维，从而将普通的图片进行修改和创作，最终实现在图形中表达出特别的内容，使要传达的广告信息更加具有艺术性和直观性，让人们能在看完图片之后对图片内容所有了解。图形创意，就是要求图片具有自身独特的内涵和表现，能够给人们带来更舒适的视觉享受，并在短时间内对图片内容留下深刻的印象。

（二）图形创意的特点

一、视觉广告设计的元素的分析和视觉广告创新必备的条件

1.当代平面广告图形设计视觉创新的基本元素

平面广告作为平面设计中的具体表现形式，也承载了平面设计中大部分的设计特点，尤其是图形图画的设计创新是在设计过程中承担着重要作用的部分。具体来说，图形设计视觉是平面广告图形设计工作中的灵魂。对整体设计工作的全面把握就需要从这些细微的元素入手，将图形元素看成构建图形设计的砖石，把成果的视觉效果作为检验图形元素性质的标准。视觉创新的思想和思想创造性的表现形式就该类广告成品的前提基础。在当下的图形设计过程中，所涉及到的图形元素都是有抽象和具象两个方面的性质。对这两个方面的元素进行分析和把握是对整个平面广告的发展具有推动作用的。因为这种创新元素是是设计师表现手法区别的重要标志。在设计的过程中，人的主观能动性额度发挥是起着举足轻重的作用的。不同的设计师由于自己的生活阅历的差异，往往设计出不同的图形来彰显不同的艺术感，甚至是同一种类型的图形设计也可以被解读成不一样的语言含义。但是，无论图形设计的本身如何变化，我们在解读的时候都离不了抽象和具象这两把标尺，正确运用这两个工具不仅有助于受众对图像设计的理解更可以促进设计师灵感的激发。

2.现代平面广告中的视觉图形元素是商业广告中的图形语言也是受众眼中的文字语言，更是艺术表现手法上的象征语言

因为在作为信息传播途径的图形文化，在广告设计的过程中就是设计者和受众沟通的桥梁，这样的桥梁是视觉创新的源泉和动力，并且这样的动力是通过以下三个方面具体实现的。首先就是图形文化作为语言的载体要能够精确的表达出广告的设计理念，要让广告的受众们理解明白广告所要表达的内容。在现当今内容为王的时代，平面广告也要在保证艺术设计感的基础上，充实自己的内容感，让观众在审视美的同时也能体会到广告内容的精髓所在。其次就是要学会理解和利用图形的视觉效应。在图形设计的过程和后期修饰中要着重表现出图形的闪光点，这样一来才会充分吸引观众们的眼光，提高观众对图形文化的重视度，使观众在审视美的同时，被美吸引的过程中潜移默化的接受广告中的内容。在获取观众们的心理感受和视觉焦点之后，广告的设计者们还可以在平面广告的排版上多下功夫，试图将图形中复杂难懂的抽象部分转变为文字内容，让读者和观众们的焦点也转向文字部分。这一部分可以当期艺术设计中抽象难懂的设计理念，更重要的是要简明扼要的阐述广告的设计理念和产品的具体用途。这一部分虽然是整个平面广告中最后一步，但是仍然在整个过程中起到画龙点睛的作用。

二、视觉在当代平面广告图形设计中的创新表现

现代平面广告的表现形式的侧重点就是图形的视觉感受。是否能够把握住观众们对作品的视觉聚焦点是当前平面广告图形制作工作中的重点。一个优秀的广告创造可以将自身的优点通过图形语言来诉说创作者的中心思想，并传递出简明扼要的深刻内涵。从艺术表现方法来看，在视觉表达创作方法和理念日趋增多的市场环境下，每一份广告图形的设计和市场投放都要忠于原创者的本意，只有这样才能保证创作者的创作积极性和创作者本身艺术需求的诉说。所以为了进一步保证视觉创作能在平面广告中起到核心灵魂作用，我们尝试着从以下三个方面研究图形创作在当下广告设计中的突出效益。

一、思：创意精准

（一）夸张

夸张是指在广告创意中对广告对象某些特点的突出描写。面对各种图像信息容易造成受众眼睛的疲劳，如何刺激受众的视神经、让受众从被动接受信息转向主动接受信息？有的广告通过放大或缩小人物或事物的比例达到突出广告创意主题的目的，恰当的夸张可以增强广告的艺术感染力。

（二）比喻

比喻是指在创意中用一些有类似点的事物来比方想要说的另一事物，实现更加活泼生动的目标。广告图形中一般用一种事物表现另一种事物的某一特征，使其更加生动形象。运用比喻手法，一定要贴切、要创新、要通俗，通常说来，将受众熟知的事物比为生疏的事物，用具象的事物比喻抽象的事物。

（三）拟人

拟人是在广告创意中把事物拟人化的手法。拟人属于人类的审美意识范畴，人类对自身的“身体美”是肯定的，我们习惯性地将非人类的事物或景物赋予人类的生命特征，从而在认识上更易接受。拟人的创作手法在现代广告设计活动中广泛存在，通过这种方法常常使得那些非人类的事物具有人类的某些行为特征，从而增强广告的幽默感，诙谐的图形语言往往更能够吸引受众，达到增强产品亲和力的目的。

一、平面广告设计以中华民族文化为基础的创意特点

广告设计师们以民族传统文化作为养料设计创作广告，充分挖掘其潜能，大胆地在这片肥沃的土地上汲取吸收营养，以其为创造灵感，创作广告并更好地服务人民，拉近商品与消费者之间的距离。以中华民族传统文化为基础的广告设计，从传统民族文化着手，以光辉灿烂而又源远流长的民族文化作为滋养，掌握了民族性的手段，将使其作品拥有更为广阔的发展空间、更为深厚的文化底蕴和更为深层次的文化内涵。平面广告设计以传统的民族文化为基础，强调“意”字，具有意境美和审美意蕴以及视觉美。这些可以从以下优秀的、完美的设计作品中看出。

  奥运会每四年一次，各个国家为了争取举办奥运会的机会，使出浑身解数设计深奥标志。我国2008年的深奥标志造型独特，独具匠心，整个造型运用我国特有的似与不似的写意手法，没有对传统造型的照搬照抄，而是充分发挥想象，大胆地创作，恰到好处的传递出“运动员”和“中国结”之间的视觉意象。申奥标志不仅得到了全世界的认可，同时也体现了中国传统文化特有的审美意蕴，将我国传统文化向全球传播和推广。

  香港的著名设计师陈幼坚为“李锦记”设计调味品包装的系列，运用我国传统的图像“娃娃”、“年画”、“龙”、“祥云”等，与现代的文化内涵相结合，进行创造性的处理和安排，以传统图像的方式对中国传统文化特色进行突破性的改造，使其适应现代人的视觉特点和审美特点，并与产品个性充分融合。把老字号“李锦记”这一调味品的文化内涵和文化氛围进一步提升，使其在同类产品中出类拔萃，独树一帜，别具一格，并成为一种平面广告文化，可以传达这个商品标识的文化。

二、民族传统文化和平面广告设计的关系

已经进入“视觉化时代”的后现代社会，平面广告设计的图像对传统民族文化的借用应比一般的广告设计更具有视觉震撼，现代平面广告设计的最主要特征就是具有强烈的视觉冲击。平面广告设计的图像有三层内在含义：能引起信息交流的视觉符号；生动的、具体的、直观的形象；通过视觉途径进行。其画面具有动态特点，在文化领域扮演着重要的角色，以其特有的魅力吸引着广大群众的注意力，并迅速而有效地传递着个性化的商品信息。“图像”作为平面广告设计中的最基本的传达工具，它是外界与主体交流沟通的唯一渠道，人们习惯把其称作是形态语言。形态语言借助视觉元素，并通过点、线、面和色彩等生成的某种形象和状态，以生动的形态语言表达内容，吸引观众，最终通过视觉感受而完成情感交流。平面广告的设计师们一定要尽量使图像趋于视觉化，如果无法做到便于沟通和视觉化的话，其设计也就失去了意义，无法表达其灵魂深处的内涵。在信息如此发达的今天，文化资源是铺天盖地，信息资源如此丰富，传播途径更是便捷。平面广告的设计无法摆脱与文化自身的裙带关系，并受民族文化的限制。设计师在设计平面广告时，应加深对民族文化的理解并将其合理运用，把现代的广告设计理念与传统的文化内涵结合起来，运用具有代表性的抽象或具象的图像，来表达民族文化的内涵，丰富平面广告设计的创作方式，促进平面广告设计的发展和繁荣。

三、结语

数字背景下广告摄影的特点

广告摄影是摄影的一个种类，只不过它是带有商业目的性的。也就是说，广告摄影是一种依附于市场经济的摄影活动，但又不是纯粹商业的，它本身带有强烈的艺术创作色彩。所以，“创意是广告的灵魂”，没有创意的广告会立即被淹没。只有创意独特、耐人寻味的广告，才能引起大众的注意、欣赏、读解与思考。因为，当人们在摄影图片前静静地审视时，照片上定格的影像会使我们的内心发生共鸣并在瞬间产生感动。广告摄影就是利用这种交流方式表现其创意，提供强有力的视觉阐释，给人以强烈的震撼，以达到其商业宣传的目的。

在数字化时代，广告摄影创意表现的形式更加多样化。人们可以运用各种技巧和工具来实现自己与众不同的创意和灵感，从而实现广告吸引观者注意的首要任务。因此，与传统的广告摄影相比，数码技术应用下的广告摄影师可以不再强调摄影的工艺性和追求视觉的愉悦感，而是重在个人观念的视觉物化。通过后期再加工合成或电脑绘图制作的影像使摄影将记忆中的现实空间转化为想象中的拟像空间，使形象失去原来的内容和意义，产生出新的意义系统。比如图一广告所示：用排列整齐的馒头和新鲜的玉米棒重新组合嫁接，获得一个全新的视图，完美地诠释了其广告创意。

所以说，是数字技术为我们提供了多元选择，使得一些广告摄影师能从中找到一种全新的表达自己思想和观念的创作媒体。比如，米开朗基罗的《大卫》成了穿着泳裤的泳裤广告；罗丹的《思想者》成了抽水马桶的广告；安格尔的《瓦平修浴女》中的床换成了沙发。虽然还有些摄影师依然坚守摄影媒体的本体特性，以自己的责任感和使命感来记录现实，用影像表达自己的思考，但是，不管是哪一类的广告摄影创作，都可以通过数字摄影技术使自己的摄影作品表现得更丰富、更震撼。

从操作性来看，数码拍摄更加灵活方便。近年来，伴随着数字技术在摄影领域的全面运用，摄影发生了翻天覆地的变化。拍摄器材不再仅仅局限于胶片相机、数码相机、数码摄像机、智能拍照手机、拥有摄像头的各种电子设备等，这些数字化设备大部分具有智能化操作系统，拍摄简单，并具有即时检视影像的便捷性，更重要的是价格大众化。所以，摄影艺术几乎具备了其他任何视觉艺术形式都不具备的明显优势，人们实现了可以随时随地拍摄自己感兴趣的影像的愿望。

从低碳环保的角度来看，数字摄影的成本更为低廉。数码相机在拍摄时可以不用考虑胶片成本问题，只要存储空间足够大，就可以换用多个角度、多种构图来反复拍摄。另外，数码相机相对于传统相机的另一大技术特点是具有“拍完即显”的功能，使用者可以通过回览功能看到刚刚拍摄完成的图像，把满意的留下，其余删除即可。而且影像图片不用再通过复杂的程序来冲洗，而是更加简单和易于创作；同时，图像的存储、处理、传输不再依靠繁重的载体，更加方便和快捷。

数字背景下广告摄影的法律与伦理道德问题