工艺美术教学范例

随着科学技术的不断进步和社会的不断发展，用人单位对工艺美术人才的需求格局也出现了新的变化。针对目前工艺美术岗位能力的要求和今后学生从事职业活动的需要，我们瞄准市场导向，立足专业发展，把宽基础、重实践、强能力培养作为教学改革的重要目标。使学生在牢固掌握工艺美术专业基础知识的同时，提高艺术修养、审美素质和实际操作技能，在就业市场上占得先机。   一、顺应市场需求，调整   课程设置和教学内容知识结构设计是人才培养规格的主体，课程体系的构建是知识结构设计的集中体现。为了让中职工艺美术专业教学更好地贯彻“以服务为宗旨，以就业为导向”的思想，我们通过充分的市场调研，收集了大量的教改资料，同时与企业主管和专家座谈、交流与沟通，虚心听取企业主管和专家的意见，按照行业、企业用工现状和行业人才需求对课程结构、权重比例、校企课程内容衔接做了认真细致的研究、讨论，相机调整课程设置和教学内容。力争做到理论与实践、传统内容与现代内容、专业知识与技能、综合素质与能力的有机统一，并注重将新知识、新技术、新管理方法融入课程体系和教学内容中。例如我们将传统课程素描、色彩、图案、字体设计、装饰画等课程归类为工艺美术基础课，结合数字技术在工艺美术领域应用越来越广泛的现实，开设了数字摄影、图文信息处理技术、数字工艺绘画、CAD、Photoshop等课程，将原来的二维计算机辅助设计课程拓展为三维计算机辅助设计。这些课程设置和教学内容的调整极大地改善了人才培养结构，提高了学生就业成功机会和专业对口率。   二、以现代教育理论为指导，创新教学方法和手段   由于受传统教学观念的影响，中职工艺美术专业的教学方式方法与现代人才培养的要求还存在很大差距，严重影响了人才培养效果。我们必须以现代教育理论为指导，把“改变学习方式，提升学习水平”作为教学方法改革的突破口，探索并构建促成学生“自主、合作、探究学习”的教学模式，强化学生的主体地位，把学习的主动权交给学生，给学生搭建自主获取知识的平台。在教学《平面构成》“设计法则”一单元时，我们没有进行按部就班的讲授，而是指导学生在阅读教材，了解重复、近似、渐变、发射和特异等内容的基础上，结合平面设计案例就重复与视觉美的体现、如何以近似表现同一形象的生动变化、发射与渐变的有机融合等展开自主合作探究。同学们激烈争辩，踊跃表达自己的观点，课堂上气氛热烈，高潮迭起。教师则发挥组织者的作用，做好调控，注意全面、客观、准确地评价及小结，这样推动了学生学习方式的转变，提高了学生的发展性学习能力。   三、加大实践性教学力度，强化学生操作能力培养   在人才供需市场上，中职生的实践能力是就业的核心竞争力。为了充分实现职业教育“零距离上岗”的培养目标，体现能力培养的中心地位，我们调整了教学计划，突出了实习、实验、实训等实践教学环节，加大了实践性教学力度，并提出了诸多方面的能力培养指标体系。具体措施包括：①注重专业理论教学的实践性，由重理论、轻实践转变为扎实专业理论基础上的工艺美术设计表达实践。②组织好第二课堂活动。   开放实训室，引导学生结合自己的兴趣爱好规划职业发展方向，包括：各类平面创意设计、工艺品设计与制作、彩色图形图像、文字及多媒体信息处理等。   在课下自主进行实践训练，给学生广阔的实践操作空间。③加强学生在企业等用人单位的实习、实训。在处于正常运转状态下的企业建立校外实习基地，让学生在真实的工作环境中，执行规范的职业标准，从事实实在在的工艺美术设计工作。在岗位实践锻炼中体现自己的专业优势，培养个人的就业优势。   顺应市场需求，加强中职工艺美术专业教学改革是提高学生就业竞争力的关键所在。我们工艺美术教师必须时刻关注社会与用人单位对学生的专业要求，积极主动地改革人才培养结构，使学生的职业素质和就业能力得到提升。

一、“集群式”模块课程简介   20世纪80年代末，随着我国的改革开放，国外各种新课程理论开始不断涌入国内，随之我国学术界对国外新课程模式、教学方法等方面的研究也日趋活跃起来，职业教育作为整个教育体系中重要的组成部分，也融入其改革和借鉴的浪潮之中。在层出不穷的各种职业教育课程新模式、新方法中，由蒋乃平先生倡导的“集群式模块课程”(又称为“宽基础，活模块”课程)模式引起了职业教育界和相关研究者的广泛关注。该课程模式的主要特点是，批判地继承了我国传统职业教育课程模式的优点，同时借鉴了德国的“双元制”、加拿大的“CBE”和“MES”等西方国家职业教育课程改革的新成果、新思路，注重融合学科课程、活动课程和核心课程等不同课程长处的基础上，构建的一个中国特色的职业课程模式。因此我国有些学者明确指出“集群式模块课程”是一种“吸收行业导向型和阶梯训练型的优点，同时借鉴以学科为中心的单科分段式课程模式的长处和我国多年来的职业教育改革经验［1］”的综合性职业课程教学模式。同时有些学者也认为该模式是“利用当今最先进的课程理论研究成果，并结合中国国情，以市场经济、科技进步为背景的具有中国特色的”［2］中等职业教育课程模式。可见现阶段，“集群式模块课程”较为符合我国职业教育现实困境及其职业课程实施和导入方式，也符合职业教育应培养多元复合型新人才的时代需要。   二、“集群式”模块课程的内涵与结构   1.“集群式”模块课程的内涵   所谓集群是指将工作性质相似、相通的若干职业集合为一个职业群的一种方式，主要分析从事该职业群的技术型人才应必备的基础知识和基本技能，并系统组合各职业的技术的过程。由此可见，所谓“集群式”模块课程是指学生先广泛地学习某一职业群所必备的知识与技能后，再分流到某一特定职业进行“专门技术和专门技能教育和培养”［3］的课程实施模式，即对学习者专业技能和综合能力的系统组合。可见“集群式”模块课程的最大优势在于，培养学习者能够掌握统领知识的基础上，逐渐缩小和深入专业领域的学习，从而形成有较强的职业综合能力和变动能力。   “集群式”模块课程强调“由大及小”的专业建构，即注重以职业或职业群为基础，构建职业群共同的基础教育和基本技能训练，强调培养综合的职业能力。学生根据自己的兴趣取向，相关能力及社会需求，选择不同职业或专业，并接受专业基础理论教育，接受专业知识和职业技能培训，从而真正提高学生的就业弹性和社会适应能力。   2.“集群式”模块课程的结构   “集群式”模块课程由“职业基础模块”、“职业技术模块”、“综合素能模块”等三个关系密切的模块组成。每一个模块的课程设置都体现着从业人才应具备的知识、能力和素质等多方面因素，其课程实施过程按先后顺序依次深入推进。具体实施过程如下:首先，“职业基础模块”。这一阶段主要强调“宽基础”，即强调学习者广泛地学习具有通用性的与一群相关职业必备的基础知识和基本技能，同时进行通用能力的培养，如思想品行、职业道德、计算机应用能力、外语能力等。   其次，“职业技术模块”。这一阶段主要注重课程模块的“先后顺序”，该模块是“职业基础模块”学习后的分流和延续，是指奠定职业基础知识的基础上针对不同职业接受专业知识和专业基础理论教育以及职业技能培训的过程。该模块是整个模式中的重要阶段，在具体环节中，课程设置的先后顺序尤为重要和关键，因此课程内容方面强调相关学科的综合性，强调教学手段的实践性和教学内容的扎实性。   最后是“综合素能模块”。这一阶段是对职业的专业基础理论、专业知识学习和职业能力培养后的综合实训过程，即职业教育中的实训环节。实训是目前国内外发达国家的职业教育中较为典型的特征之一，是培养职业技能人才重要的实践操作环节，因此这一环节不仅要突出技能的综合运用，同时要注重人才的人文性和文化性等综合素养的培养。   可见“集群式”模块课程的三个因子之间密切联系，相互影响，又相对独立，环环相扣，依次推进，不断调节和保持其结构的均衡性，从而形成完整的课程体系。   三、工艺美术专业“集群式”模块课程的思考   工艺美术专业职业(岗位)群大致包括工艺品雕塑、服装设计、装潢、动画、平面设计、电脑美术、多媒体制作、工业造型、环境艺术等多方面领域。要建立工艺美术专业“集群式”模块课程体系，首先要确定人才培养目标;其次再进行岗位和职业能力等方面的“集群式”职业分析，并根据其结果把若干专项能力要求(包括知识、技能和态度等要素)转化为若干具体的课程内容单元，并结合职业教育学、职业心理学等相关学科理论再分成相对独立的不同教学单元，使“每个单元为一个教学模块，若干个这样的课程模块组合就构成了一门课程，若干门课程又构成一个大模块”［4］。为此，根据工艺美术专业各职业群的职业分析，试图将其教学内容分为三大模块:   1.职业基础模块:包括文化基础课、德育、体育、计算机基础应用、职业生涯规划等课程。   2.职业技能模块:包括专业基础课、特色专业课。其课程内容为从事工艺美术专业的必备专业知识与技能，从业人员应具备的专业能力培训与强化，强调针对性、应用性及现实性，逐步地把学生的学习兴趣从单纯的艺术创作转向实用美术技工方面。   3.综合素能模块:此模块主要运用于综合实训之中。#p#分页标题#e#   工艺美术专业的特点在于既重视扎实的专业技能学习，同时强调培养综合艺术能力。因此，综合素能模块可分为两个阶段:一是“技能升华阶段”，即对职业的专业基础理论、专业知识学习和职业能力的培养之后，在专业教育阶段再分为若干专门方向，以加强职业的针对性和专门性，培养学生一种或两种以上专门技术和综合技能，从而突出技术和知识的先进性。二是“综合素养培育阶段”，美术教学不仅要培养学生的美术技能，而且要培养学生对艺术的感悟能力，审美欣赏能力和艺术创造力等综合能力。只有高超的技能与身心和谐发展的多元取向的美术技能型人才培养模式，才能帮助学生形成主动学习和自觉学习的能力，促进人才的个性化、人性化发展。   现代社会，尤其是世界全球化、国际化和多元化的今天，中等职业教育的人才培养目标也越来越取向多元和综合。因此我国中等职业教育的课程体系积极倡导“要实现与用人单位和岗位需求零距离对接”的素质教育理念。中等职业人才的教育目标不只是培养技艺型工匠，更不是只强调知识传授，而轻视能力和素质培养的传统人才培养模式，而是要培养和造就成为未来经济社会发展的主体，能够服务于人类社会、学会生存，学会学习、生活和工作的德、智、体、美、劳、心和谐均衡发展的，具有正确的价值观和科学的思维方法，具有良好职业道德和职业技能，具有一定的艺术鉴赏能力和创造能力的、能够主动适应社会发展和职业变革的多元复合型人才。这是我国当前中等职业教育发展的需要，更是培养人才的时代诉求。

首先，教师应提高自身素质，广泛吸取相关领域知识，在课堂教学中进一步发挥主导作用。

教师首先要有创造性的教学，一节富有创造性的课会富有魅力，在教学中教材内容确定以后，教师的工作就是解决形式问题，用什么样的形式来讲课，既要传授知识又能培养学生的创造能力，这是一节课中必须解决的问题。在实际教学中发现，许多学生很注重教师课堂上对于工艺设计作品的阐述和分析，换个时间和地点，学生的反应却没有一点自己独特的视角和情感想象，完全是一种移植，这是老的教学模式的弊端，听任这种态势的发展，将大大不利于为我们现时代的工艺美术设计教学。教师传授知识的过程是一个创造性的过程，教师应解放思想，不拘与传统观念，乐于接受现代教育观念，在教育改革中勇于创新，运用独特思维方式。比如在《装饰美术字》教学中，字体结构是难点，学生难以掌握。我们可以把数学分式概念（比例、平行线、对比、均衡等）引进，指导学生合理安排笔画位置，克服难点，提高效果。在意识品质上，教师要不断培养自己的进取心和好奇心，为学生在渴求和探索知识的道路上树立榜样。尤其是在教师的专业素质方面，更应该不断进取积极提高。教师自身素质的提高，有助于教师树立全新的教学理念，调整课堂教学的模式，让工艺美术教学真正起到素质教育的作用。中国古代文论中有一个重要的概念“意象”，象是意的寄托物，是艺术家内心世界的变化。教师在教学过程中把这个概念传授给学生，有助于学生构建合理的审美知识体系，使学生学会运用多元思维方法进行创造性的学习。

其次，应充分发挥学生的能动性、自主性及主体性，让学生认识到协同发展的重要性。

构建主义理论认为，学习是学习着主动构建知识的工程，而不是将课本知识和教师的只是简单的装入学生的头脑的过程。教师应及时转变教学理念，扭转“一言堂”的模式，积极创设情景，挖掘教学内容中趣味性.生活性并且符合学生心里的东西，在一定审美氛围中让学生轻松接受新型刺激，激发想象能力。想象力是创作的源泉，在想象力的驱动下，学生的创作能力得以发展，这样的作品是学生自信心发展的动力。学生自信心的增强会直接激励学生更加主动的去创作作品，长此以往，这样的良性循环对学生意志品格的形成会起到潜移默化的作用。教师还要有意识的利用学生积极向上的心理培养其竞争意识，号召学生“学人之长，补己之短”。学生正处于少年争强好胜的心里阶段，教师在教学过程中应充分调动他们的这种意识，有意识的运用分组教学法，作品展示法等，让学生进行自我对比自我评价，从而达到自主积极的学习的目的。

素质教育的根本目标是发展学生的创新思维能力和实践能力。实践是课堂教学的必要的有益的辅助手段。为了充分发挥学生的的主体性，就要求学生学以致用，让学生到社会中去锻炼。如在广告装潢设计课程中，在讲授过基本的理论知识后，教师就应有意识地布置学生市场调研，了解产品包装、广告、图形、文字的构思、构图及其制作过程，并且鼓励学生到广告公司亲自动手实践，在制作工程中加深理论知识的理解，提高动手能力，缩短了学生与社会的差距，开拓了视野，积累了经验，为他们将来走向社会打下了一定的基础。创新思维能力的提高也非一蹴而就的。

人们头脑中都有一定的思维方式，而定向思维方式是创新思维的天敌，生活中只有摒弃定向思维，才能发现平常实物下的不平常，才会“不走寻常路”，创作出优秀的作品。另外，鼓励学生多欣赏优秀设计作品，鼓励他们大胆的进行情感想象，多角度的感受艺术形象，也是提高学生创新思维的一条极佳途径。

诚然，工艺美术学科素质教育只是学生整体素质教育中的一个极小的组成部分，但绝对是不可缺的。终身教育的理念已经深入人心，工艺美术教育培养的学生呢，当然不能只局限于课堂上所教授的基本知识和理论，不是对美术作品的量的积累，而是从中感悟艺术形象内在的意，以此来磨练自身的思维习惯和情感想象能力，并且最终达到对学生人格形成和完善的人文性素质教育。

摘要：工艺美术承载着中华优秀历史文化精华，具备厚重的产业基础。本科院校承担着高素质工艺美术人才培养的重任，而工艺美术的专业特点决定其实践性强，以培养实践能力强的艺术人才为主要教学目标。社会在不断发展过程中对工艺美术人才的需求质量也越来越高，基于人才应用理念进行工艺美术实践教学改革成为必然趋势。本文先分析基于应用型人才培养的工艺美术实践教学改革的意义和原则，之后探讨具体实施路径，使工艺美术人才培养依托市场需求，服务地方经济，在保持专业特色的基础上形成品牌特色，最终实现健康可持续发展。

关键词：工艺美术专业；应用人才培养；意义；原则；对策

在社会发展的新阶段，实践能力强的工艺美术人才成为企业的新宠。高校是高素质工艺美术人才培养的重要阵地，工艺美术强调艺术创作与工艺的有机结合，强化产教结合，强调在实践中培养学生的创新能力。依托应用型人才培养理念进行实践教学改革，能有效培养学生的实践能力，能提高学生的创新能力，能提升学生在社会的竞争力。

1依托应用型人才培养理念进行工艺美术实践教学改革的意义

1．1促进工艺美术专业教学可持续发展

社会在快速发展过程中对工艺美术专业学生的知识储备量和实践操作能力提出了更高的要求。在实际教学时，教师依托人才应用理念进行实践教学改革，将实践环节渗透到教学的不同环节，利于加深学生对工艺美术知识的了解，利于学生理论知识的升华，利于提升学生的实践操作能力。在教师设置的实践平台上，学生通过实践能将创作思想转化为作品，即积累实践经验，又能有效提高艺术创作质量。学生在实践过程中能通过思考将知识内化，将创作思想迁移到作品创作上，进而提升创新思维能力，最终促进工艺美术专业教学的可持续发展。

1．2促进工艺美术专业教学体系的完善

【内容摘要】随着人们对传统技艺和非物质文化遗产重视度的提高，工艺美术教育也逐渐受到重视。工艺美术是传统文化精髓的体现，在当代社会更需要保护和传承，从而使工艺美术教育的重要性得到突显。文章首先介绍了工艺美术的发展历程，然后阐述了工艺美术高等教育体系，最后从保护和传承传统文化、建设文化强国和提升学生人文素质三个角度论述了工艺美术教育的重要性。

【关键词】工艺美术;高等教育;传承

在当代社会，人们越来越意识到传统技艺和非物质文化遗产对国家和民族的重要性，开始重视和保护非物质文化遗产和传统技艺。在高校教育改革的大环境下，工艺美术在高校中的保护、传承和发展是当前教育改革的重要方向，是工艺美术教育适应社会发展的重要前提。

一、工艺美术教育的发展

工艺美术伴随着人类社会的发展而产生与发展，工艺美术教育满足社会发展的需要，适应现代社会生活，进入到大众高等美术教育中。针对当前我国高等美术教育的实际情况，工艺美术教育向大众化高等教育转型是当前工艺美术教育的发展方向。19世纪末期，清政府设立了实业教育，可以说是我国现代工艺美术教育的起源，经过100多年的发展，工艺美术从实用美术向商业美术转型以紧跟时代的步伐，满足社会发展需求；20世纪30年代，工艺美术引入我国高等教育，被称为手工课程和图案专业；到50年代，工艺美术向装潢设计和染指设计两大方向发展，符合当时社会大力发展建筑和纺织业的需求；70年代，社会对工艺美术的需求越来越多样化，工艺美术增加了工业造型、室内设计和服装设计等方向发展，形成了综合性学科，并逐渐与国际接轨，符合社会发展需求。进入90年代，高校对专业目录设置进行了调整，艺术设计取代工艺美术，保留部分工艺美术专业课程，而工艺美术则以专业方向的形式存续。20世纪末尾，拥有50年办学历史的中央工艺美术学院并入清华大学，并正式更名为清华大学美术学院，象征着工艺美术教育逐渐发展成综合性的美术院系；进入21世纪，工艺美术完成了从实用主义向现代设计的转变，反映时代特征，并与国际化接轨，展现文化多样性。目前，国内仅有山东工艺美术学院一所本科院系和几所工艺美术高职高专院系，教育体系较为薄弱。2012年，教育部《普通高等学校本科专业目录（2012年）》重新命名为工艺美术，突出强调工艺的特征和重要性，开设烧造、锻冶、染织、编扎、金工、髹漆等课程，保护和传承传统手工艺，促进工艺美术教育专项。由此，更多的学校开设工艺美术专业，培养专业化人才，推动工艺美术教育改革。

二、工艺美术高等教育体系

我国工艺美术高等教育体系可分为专业型和普及型，前者是教授与工艺美术密切相关的专业知识和技能，培养专业型人才，后者是指高校非美术和设计类专业开设的人文课程，培养人文知识，两种教育体系面向的群体不同，教学目标和成果均有所不同。

一、平面广告设计对传统民间工艺美术传承的逻辑必然

民间工艺美术源远流长，具有广泛而深厚的群众基础，蕴含着最丰富历史文化内涵，其民族地域特征最鲜明，其民族文化表征最显著。民间工艺美术来源于群众，具有广泛的识别性和鲜明的个性。平面广告设计作为现代艺术的一种形式，无时无刻不在受着民间工艺美术的影响。但是这种影响往往是被动、自发的，而不是主动、自觉的。这种被动与自发性主要体现在：或仅是平面广告设计个案中采取或选取了民间工艺美术的某一种形式，或在平面广告设计个案中受民族文化、民族美术的影响而潜意识地体现一些民族文化、民族美术的特征。事实上，作为现代艺术的特殊表现形式，平面广告设计的一条最基本原则——易读性，即能准确传达信息，让受众清晰理解广告所表达的意思。把民间工艺美术的思维、理念、特殊表现手法、表现形式、造型特征运用在平面广告设计中，更有利于为群众与广告架起一座沟通的桥梁，从而更有效地形成广告效应。尤其是品牌推广本身必须具有入乡随俗的特点，民间工艺美术为品牌推广的平面广告设计地域化、特色化提供了依据。平面广告设计要走出一条“民族个性”的道路，就必须根植于民族文化土壤中，并进行具有创造性的转化。

二、郴州民间工艺美术及对平面广告设计的启示

（一）郴州民间工艺美术郴州民间工艺美术，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素，并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探索，具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面，对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同，对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括：（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题：湘南民居印象》等。（2）有关湘南民间工艺美术的课题与论文，如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。（3）湘南民间石雕的研究课题和论文，如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。（4）湘南民间木雕的研究论文，李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手，广泛收集郴州民间工艺美术的作品，阐述民间工艺美术的概念并将其分类，系统的分析其造型、色彩及美学特征，部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。

（二）郴州民间工艺美术对平面广告设计启示（艺术造型的直接借鉴）

1.为平面广告设计注入新的设计灵感。

传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展，传统民间工艺美术来源于群众，并为群众所熟知，平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受，因此将民间工艺美术引入平面广告设计，既对民间工艺美术加以提炼与创新，又能让平面广告为人民群众所理解，从而引起情感上的共鸣，以达到广告宣传的目的。改革开放以来，国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体，西方文化也在其中自然而然的传入，从而使中国传统文化面临严峻挑战，特别是民间工艺美术正面临消亡的边际，将其引入到平面广告设计中，既为中国平面广告设计注入新的设计灵感，又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。

【摘要】

随着教学改革的进一步深化，对高校工艺美术设计教学的模式也要注重创新，将其和民族工艺进行融合发展，就比较有助于教学效率水平的提高。本文主要就民族工艺的特征体现以及应用于高校工艺美术设计教学的重要性加以分析，然后对高校工艺美术设计教学和民族工艺的融合发展策略详细探究。

【关键词】

高校；工艺美术设计；民族工艺

注重传统文化的传播发展，将民族工艺和高校工艺美术设计教学进行结合是比较重要的途径，通过两者的科学化融合，就能有助于学生的思维模式创新发展，对艺术设计的教学质量也能提高。通过从理论层面对高校工艺美术设计教学和民族工艺的发展研究，就能从理论层面提供支持。

一、民族工艺的特征体现及应用于高校艺术设计教学的重要性

1.民族工艺的特征体现分析

摘要:当前我国文化产业发展迅速，因此工艺美术教育应该以文化产业发展需求为依据，去思考在未来工艺美术教育培养人才的方向,从而为社会培养出更多的工艺美术人才，并可以将其进行创新和延续下去。本文主要介绍了工艺美术教育教育的重要性，并根据目前高等院校在工艺美术教育中存在的问题，对工艺美术教育人才培养的未来方向做出了思考，希望能够促进高校工艺美术教育人才培养模式的转型，提高培养人才的质量。

关键词:工艺美术教育;人才培养;方向

工艺美术是人们经过长期生活积累下来的传统工艺技术，是人们物质和精神文化的一种象征，从20世纪开始高等教育中就包含着工艺美术的内容，但是随着社会工业化的发展，却由传统的美术学学科属性转变到设计学学科下。近年来越来越多的人意识到工艺美术的重要性，并对之产生兴趣，目前也有很多的高等院校开设这一专业，因此工艺美术教育在中国高等教育体系中占据重要地位。工艺美术的发展需要创新，顺应时展要求，因此工艺美术教育对于人才的培养需要顺应时展，首先需要增加工艺美术教育所覆盖的范围，更重要的是理论与实践的结合，加强学生们的实践能力。高等院校应该根据社会的发展需求去思考未来工艺美术教育人才培养的方向，尽最大的努力培养出更多的优秀人才，将工艺美术传承和发扬。

1工艺美术教育的重要性

手工业文明在东方国家和西方国家中都具有重要的作用，同时已经发展到了一定高度，这是每个人都不可以否认的，任何一种类型的手工艺技术都有独特性，有着专业的加工技术，从而可以制造出精美的手工艺品，通过一些合适的条件就可以永久流传，象征着人们的物质和精神文化。但是如果要把一种手工艺技术传承和发扬是需要面对很多的现实问题，因为社会在发展，工艺技术的发展需要符合时代的发展，由于工业生产的需求，有很多的传统手工艺技术被以大工业生产为主流造物的方式所取代，当前传统的美术学学科属性已经转变到设计学学科下了。所以从一定程度上来说，单纯从事手工艺去谋生的人会越来越少。民间工艺是人们经过长期劳动而传承下来的，所以现在传承的角度上来说，以前工艺技术的传承方式是依靠手工艺技术去谋生的从业者，并可以通过收取徒弟的方式去将手工艺技术传承下去，例如制陶、漆艺、雕刻等等。目前我国现代化进程加快，对于手工艺技术的传承方式都产生了很大的影响，经了解发现，在过去很长的一段时间里，有很多人不想要浪费时间和精力去做这件事，甚至不会有很好的收益，因此也就造成了为什么越来越多的从事传统手工艺品的人放弃了原来的生产生活方式。面对这样的社会环境，工艺美术的传承和发扬需要借助外力，因此工艺美术教育的重要性就凸现出来了，工艺美术教育的发展方向应该顺应时展需求，对于人才的培养要做出思考，提出更好的培养模式，培养出更多的工艺美术人才，将其延续和创新发展。

2当前工艺美术教育人才培养的现状

当前社会经济的发展使人们的生活质量不断提高，同时人们的消费水平和观念发生了很大的改变，生活品味不断的提升，因此工艺美术越来越受到人们的青睐。不管是在国内还是在国外工艺美术品的市场需求都很大，不仅可以为人们提供就业机会，还可以提高社会经济发展，工艺美术品所带来的作用是其发展与传承的时代，但是存在缺乏工艺美术人才的问题阻碍了工艺美术的未来发展，所以开展工艺美术教育，培养出更多的工艺美术人才是迫在眉睫的任务。国家在不断的进行教育改革，越来越重视对各方面人才的培养，但是对于工艺美术方面来说，开设工艺美术专业的院校是少数的，不符合国家所倡导的科教兴国战略。面对巨大的工艺美术品市场需求，当前工艺美术教育人才培养现状是不容乐观的，不仅缺乏专业素质搞得人才，还缺乏熟练技能的人才，所以面对当前的工艺美术人才培养的现状，我们需要做的是以社会发展及市场需求为依据，去思考工艺美术人才未来的培养方向，从而培养出更多工艺美术人才，及时抓住传承与发展工艺美术的时代机遇，得以将其发扬。目前在工艺美术教育人才培养中存在一个严重的误区，缺乏培养目标，其一是有的教师只专注于基本的理论知识，没有进行实践能力训练，使实践课程也只是进行基本理论知识的复习；其二是学生没有用到艺术实践教学的教材与设备，造成了学生无法训练自己的实际操作能力及思维；其三是教师只注重最终的结果，没有关注整个过程，导致不能及时发现学生身上出现的问题；其四是教师过于注重理论知识的学习而忽视了对学生创新能力的培养。