工艺美术范例

1.工艺品市场的现状   我国的旅游工艺品已打破地域广为流通，例如在苏州的风景区可以买到印有云南“石林”、“大理”等字样的蜡染挎包，同样在昆明的民俗村旁也能见到苏州的刺绣和宜兴的紫砂.全国旅游工艺品大旅游已成为不争的事实.而欧洲的著名风景区却着力宣传、保护本地的历史、文化、民俗资源，只卖当地的旅游纪念品。如威尼斯工艺品市场见到最多的是“贡卡拉”小舟，佛罗伦萨较多出售的是以各种材料制作的“大卫”精美雕像.……我国旅游工艺品市场面临着规范化管理和有深度的开发.   民俗工艺品或称民间工艺品，是近年从传统文化中发展起来，如中国结、花灯、剪纸、风筝这些植根于民间的工艺品，已成为中外游客的“香悖悖”.中国人喜欢热闹，这些工艺品除增加节日气氛之外，也传达了人们“喜庆”、“长寿”、“发财”的美好愿望.但存在的问题是有些传统工艺品的工艺失传，制作不够精致，如南京的花灯市场看不到过去那些制作讲究的狮子灯、荷花灯……，更缺乏有创意的、令人称奇的新颖灯盏。   对于民间工艺这一非物质文化遗产的保护，已经开始受到国家和各地方政府部门的重视.现在很多外国人利用旅行者的身份在中国大批量收购民间的工艺品，甚至用集装箱运到国外.日本有一民族学教授，深入广西壮族自治区，把当地一座精美木雕民居以ro万元人民币价格买下来，拆却以后连同里边的桌椅和其它生活用品，一起运到日本去，供在日本的民族博物馆展出.贵州台江县某村新娘过去结婚时穿的嫁衣，每一件仅绣工就要耗费7一8年的时间，且佩有大量的银饰，如在国际市场上一件至少价值数万元，而一个美国人仅以8万元就把一个村子数十件以后很少有人能够制作的精美嫁衣全部收购走.苏州工艺美院为了保护当地桃花坞木版年画传统工艺，抢救性收购民间年画木版，发掘传统工艺，开发新工艺，推出了一批较有新气息的有市场潜力的木版年画.南京、苏州两地的工艺品市场并不乐观，如南京蕴藏着十分深厚的古都文化底蕴，又有如云锦、雨花石这类传统工艺品与物产资源，但旅游小商品市场所见，以宜兴紫砂和仿景德镇陶瓷等为主流，地方产品“雨花石”以各类杂石和玻璃制作的纪念品充斥市场.苏州的刺绣世界闻名，但市场所见绝大多数是粗针大线绣制的小画屏，销路也不见好.目前市场上能较好体现当地历史文化、民俗文化和特色工艺的工艺品并不多见，原因是多方面的，其主要原因是生产这类工艺品的企业大多数为家庭小作坊，既缺少传统技艺的浸润，更缺乏有创意能力的设计开发人员的创新.从世界范围看，在从农业社会向工业社会转型的过程中，都出现过丢失民间文化现象.原因之一，现代的生活节奏给人们的文化消费方式带来了变化.看电视、上网、旅游成T现在成人的主要文化消费方式.看卡通，拨弄电动玩具、玩游戏机等则成了孩子们的主要文化娱乐方式.过去那种上剧院看联本戏，上书场一回接一回听评书，孩子玩泥娃娃、看皮影的时代成为人们的怀旧情结.传统的工艺品生产因耗时，产生的经济效益有限，青年人很少愿意涉猎.然而人们在享受现代文明、感受丰富的物质文化的同时，也已感受到传统文化的缺失.这就是近几年民间工艺品回归的原因.这使得人们不得不重新审视自己祖笨留下的文化遗产.   现代工艺品的发展趋势必然和地域文化、民俗文化、历史文化的发展、研究，与旅游事业发展相结合.离开文化的研究，没有文化底蕴的工艺品是没有市场的.因此，对文化的研究是工艺品设计开发的必由之路.现在，人们审美情趣已走向多元化，收藏欣赏工艺品各有所好，有欣赏名贵陶瓷者，更有收藏朴实的民俗工艺品者.所以，对工艺品的设计开发，除要考虑产品生产制作工艺的现代化、批量化，也要保留民间工艺的粗犷朴实的特点.今后的工艺品市场是多元化的，现代与传统并存，高稚与朴拙共生.反映地域历史文化的繁荣的工艺品市场，它的出现必须有大批立志于工艺美术品设计、生产的高素质工艺师、设计师、民间艺人的参与.南京被称为六朝古都或十代故都，曾产生灿烂的六朝文化，明文化，民国文化等.曾在南京称帝或建功立业的伟人有孙权、李烂、朱元律、洪秀全、孙中山等，再加上南京众多的古迹石刻(如僻邪)和秦淮河演绎出的文人墨客，才子佳人的故事，均能作为工艺美术品创作的源泉，仅僻邪一件，就可雕刻出精美古朴的铜雕、石雕、木雌、陶塑、瓷塑等.僻邪作为南京市微标，完全可以成为南京工艺品的经典作品.南京的云锦，曾是皇家的贡品，但因云锦的制作属于高技艺的劳动密集型产品，价格十分昂贵，虽然很难有广阔的市场，但笔者以为，如能织出小块精美(如云龙、松鹤)图案的云钵，再配之以精致仿红木雕刻画框，作为高档工艺品销售，收藏者定能以拥有精美的云锦为荣，真正让云锦从“皇家’，走向“民间”.南京六合，江浦有丰富的雨花石资源，把晶莹斑烂的雨花石称为“雨花玛瑙”是一大创造，但目前在南京工艺品市场所见的雨花制品，制作一般较粗劣，很难售出较高价格.如能有高水平的工艺美术师参与设计，制作更加精美一点，一定能拓展出更大的市场.   2.现代工艺美术的展望   工艺美术曾是我国主要出口产业.其专业也曾是全国艺术院校的主要学科专业.改革开放以后，由于产业化的发展，我国引进国外发达国家的学科理念，把“工艺美术”名之“工艺设计”，后又名以“艺术设计”.一段时间，工艺美术专业几乎从艺术高校中消失。“设计”与“工艺”虽是反映两个不同时代的关健词，各有其鲜明的时代特征，但在整个二十世纪的经济发展中，曾几度此“兴”彼“衰”.进入二十一世纪，由于人类对工业化社会弊端的反省，以及对造物活动“人性”化的呼咦，又使“设计”和“工艺”并行不悖，并且相互交融.因此，本文所阐述的“现代工艺美术”既不是传统意义上的“民间工艺”，也不是现代意义上的“产品设计”，所谓“现代工艺美术”即运用各种生产技术(包括现代各种机械加工手段和传统手工制作)生产的各种材料各种类型的观赏品、饰品(可以兼有实用价值)，包括有较高观赏价值的各类实用品的设计与创意.#p#分页标题#e#   现代工艺美术品的生产方式大约有以下几种:①民间工艺美术品，如苏州“桃花坞”年画、南京民间剪纸等，主要由民间艺人完成，用本土民俗、历史文化为题材，并且用本土材料，手工制作当地人们喜闻乐见的各种饰品、用品;②传统名贵工艺品，如牙雕、玉雕、漆器等，主要由工艺美术师手工完成，其作品不仅构思巧妙且材料名贵，工艺精湛，具有较高观赏价值和收藏价值;③现代大众工艺品，如玻璃和陶瓷器皿、金属工艺品等，由工艺美术师设计，成批大量或小批生产，满足大众审美需求.以上三种类型工艺品的生产方式虽然不同，但从文化传承关系来看是一脉相承的.大工业社会的产物是人性的流失，而在民俗文化中人们唤起了温情的、原始的、纯粹的人性.工艺美术曾是贵族、仕人艺术，大众化消费时代到来的时候，工艺美术所面临的是成批大量的需求.工业产品满足了大众对工业制作成品的需求，但曾经单调冷漠的面孔，又使人觉得缺少文化、缺少人情.因此从时展的要求看，“民间工艺美术”、“传统名贵工艺美术”和“现代大众工艺美术”三者之间将共同存在与发展，相互融汇、贯通，最终达到共同繁荣.   民间工艺属地域性文化，是一个地区历史文化的积淀，因而它是最纯粹的.手工制作物品传递的是朴实美、单纯美，但如果用机械批量生产就显得笨拙，民间工艺必须保持手工制作的原生态.现代大众工艺美术虽也植根于民间土壤，但因其参与设计、创意人员构成既非民间艺人，也不是工业设计师，有时会在思维和表现上陷入两难的境地.工艺美术的品类多样化和工艺多样性，决定了思维和表现上的多样选择性，如雕刻作品，可以手工雕凿，也可以采用机械锻压，模注等工艺方法，手法虽有不同，只要达到粗不俗、细不腻，有观赏价值就行.   “最具民族性也就最具世界性”.工艺美术今后的发展离不开民族、历史文化的滋润，更需要现代设计理念参与和现代加工工艺的加入，同时还需要政府法规保护下的市场良性竞争.时代呼唤工艺美术春天的到来，呼唤一批新思维，新理念的设计师、工艺师和民间艺人的出现.   3.“现代工艺美术”专业设想   近几年我国各高校纷纷兴办艺术设计类专业，大有一哄而上之势.而专业设五又多集中于“环艺”和“广告”等专业，如南京一地就有二十多所院校设立此类专业，每年招收近万名学生.数万名学生集中于这类专业，数年后必然给就业带来极大困难.上述之“现代工艺美术”专业，并非是“老调重弹”，而是在新形势下“老树摧发的新枝”.设呈该专业，发展学科建设，可以为艺术类学生就业分流.学生毕业后可去工艺美术厂就业，也可自主创业(投入资金较少)，如鼓励农村学生学成后返乡，利用家乡物产资源和民俗文化资源开发工艺品，不仅可以使自己学得的专业有用武之地，也能为繁荣家乡经济出力.限于篇幅，下面仅就“现代工艺美术”专业所计划培养出的现代工艺美术师应具备的基本素质提出初步意见.   现代工艺美术师应具备的基本素质应该是:   (l)传统文化:中国画、书法、中国古典文学诗词、美学、工艺美术史论、民俗学、人文地理、民间壁画与年画等.   (2)现代文化:现代语言、数学、计算机、材料学、造型设计、机械加工工艺、素描、色彩、三大构成、装饰等.   (3)职能技术:制图、竹与木雕刻、漆艺、陶艺、铁艺、染织、剪纸、泥塑、布艺等.

1现代工艺美术设计的现状

随着时代的发展，我国现代工艺美术的进步，传统的工艺美术设计不能够满足当前人们的美术精神享受，美术工艺的改革在当前是必要的。现代工艺美术主要是在根据传统美术设计上的优点，从内涵和形式上不断进步和创新，从而形成符合现代人审美的美术工艺。在现代工艺美术设计中，明快简洁的风格是当前的主流。随着美术工艺的发展，已经形成了自身独特的艺术体系，并且有着鲜明的创造特征。

2现代工艺美术设计的创造特征探讨

2.1现代工艺美术设计的创新性

随着全球化进程的加快，现代工艺的竞争越来越激烈，涵盖的范围也比较广。现代工艺美术要想在世界市场中取得一定的地位，加强设计技术的提升，不断对技术研发创新是很有必要的。跟上时代的脚步，就需要新的设计模式和新的构思方法。根据艺术的发展进程来看，现代工艺美术在设计部分打破了传统的形式，不只是看重产品的功能和效用，更多的是注重设计理念，在作品中添加更多的时代感元素。当前的设计，在审美情趣、文化涵养、道德理念等各个方面都有着独特的创新性，把握作品的艺术品位。

2.2现代工艺美术设计技术的创新性

随着科技的进步，在现代工艺美术设计技术中运用设计软件越来越频繁。艺术设计中一些设计软件如PS、CDW等正在被运用，这在一定程度上促进了现代工艺美术的发展。当设计人员在运用这些设计软件时，能够有效提升他们的工作效率和设计水平，提高了时间的利用率，为创作其他作品节省了时间。当设计人员熟练地使用PS时，根据PS的功能，可以省去大量的时间，并且将信息技术与现代工艺美术密切的联系一起，提升了信息技术的运用能力，推动了现代美术设计技术的发展。采用技术促进创新，提升创作水平，才能设计出符合当代需求的美术工艺作品。

一、从青花瓷看明清工艺美术的成就   明、清两代虽处于中国封建社会末期，但在工艺美术领域所取得的成就却是极其辉煌的，由于国家的统一，社会经济文化的发展和融合，使其在家具与陶瓷艺术等领域取得了极高的成就，承袭元代工艺的青花瓷当属其中最耀眼的一颗明珠。事实上，青花瓷这种集中国文人画、长沙窑之釉下彩绘、景德镇青白瓷的烧制工艺于一身的陶瓷品种，在相当长的时间内垄断了明、清陶瓷艺术市场，其成熟的制作工艺，沉静、肃穆的艺术风格，深沉的艺术底蕴，和相对低廉的制造成本，使其不仅牢牢占据了国内市场，而且影响之广远超国界，即使远在大洋彼岸的各国人民也对其顶礼膜拜，以至于无视重洋的险阻而涉险求购者趋之若鹜。事实证明，这种充满传奇色彩的陶瓷，在明、清所取得的成就，哪怕是名窑林立、文化艺术空前繁荣的唐、宋名瓷也为之逊色。青花瓷在明清所取得的成就概括起来有如下几点：   （1）青花瓷在出口上获得了极大的成功。随着15世纪从永乐帝的朝贡贸易到隆庆帝对海禁的全面解除，青花瓷吸引了世界各国人民的眼球，从中东伊斯兰国家到欧洲的葡萄牙、法国、荷兰等，再到非洲东海岸，青花瓷无可置疑地征服了当地人民。“据国外资料不完全统计，仅荷兰公司从万历三十二年到顺治十三年（1604～1656年）销售到荷兰的瓷器就达到300万件，平均每年6万件。克拉克瓷器成为欧洲中等以上家庭中不可或缺的装饰品。”[1]   （2）官窑与民窑交相辉映。历史上几乎没有哪个朝代出现像明、清时期官窑与民窑那样的微妙关系：既在生产资源上激烈竞争，又在竞争中形成了各自的优势。不同于元代之前民窑性质的“有命则供，无命则止”，明、清时期官方全面参与陶瓷艺术制作的各个环节，清代康熙帝和雍正帝甚至事必躬亲，亲自过问生产环节，这在中国历史上是罕见的。明清官窑在陶瓷工艺制作环节上不计成本的投入，将青花瓷、彩瓷等的工艺水平推到了一个前所未有的高峰，而以出口量大著称的明清民窑虽然在原料等方面受制于官窑，但却在明代末期凭借着庞大的克拉克瓷的出口订单而获得了井喷式发展，在吸纳了散落在民间的官窑熟练工人之后，所生产的青花瓷不仅在质量上不输给官窑产品，而且还创造性地发展了青花白描技法（见图1），并极大拓展了青花纹饰内容。其洒脱流畅的青花线条事实上已经酝酿了清初自然、活泼的青花风采。   （3）明清的青花瓷在装饰纹饰上获得了极大的发展，并在文人画技法的应用方面做出了一定的贡献。明清纹饰的时代特征十分明显，事实上已成为明清陶瓷艺术断代的重要依据。明清青花瓷纹饰繁杂，儒、道、佛、黄教、中东伊斯兰教、欧洲文化等和谐地融入青花纹饰之中，并直接影响了后来的景泰蓝、五彩、粉彩、珐琅彩等纹饰的格局。   二、明清工艺美术繁荣背后的局限性   明清工艺美术的繁荣并非文化艺术的全面繁荣。明清工艺美术的繁荣在一定程度上可以说是民俗文化的繁荣使然，也是民族文化、中外文化的融合使然，不同于以文化精神为动力、以艺术创新为特点的唐宋艺术。明清工艺美术的繁荣是以民俗文化为艺术精神的指导方向，以国家财力对工艺环节的不惜工本的全面介入为背景，以经济效益的因势利导为驱动力的。在明清工艺美术中民俗文化的全面繁荣代替了虔诚的宗教信仰，中外文化的水乳交融一定程度上冲击了文人画的士人情怀，统治阶级品位的强制性介入，削弱了明清艺术的自由发展精神和青花瓷对文人画技法的吸纳创新能力。所以其局限性之一便是艺术性服从于工艺要求。这在一定程度上体现了明清艺术创新能力的匮乏，这种趋势在清康熙、雍正之后显得愈发明显，并失去了工艺美术对两方面本应持有的平衡。比较起来，明代的青花更能彰显文人画的底蕴。“明代青花瓷立意清雅，早期以写意为主，纹饰风格洒脱奔放，粗壮上见精巧，纤细中有飘逸；后期以写实为主，没有工笔画的板滞和图案画的拘谨，相反极具生活气息。清代纹饰除康熙、雍正山水人物花鸟等纹饰外，其余大多图案化，拘谨而刻板缺乏意味。”[2]   从乾隆时期开始，绘画工艺的过分严谨和僵化，使青花瓷与粉彩、珐琅彩的绘画工艺愈走愈近。清代晚期，纹饰大多浮于坯体表面，或如光绪青花（见图2），除了刻意模仿前朝的青花瓷外已难有作为，这似乎昭示了工艺美术削弱了艺术创新一翼之后不可避免的没落宿命。局限二是文人画的士人情怀淹没在了民俗文化的发展潮流之中。虽然康熙青花（见图3）的分水技法、刀马画纹饰和渔樵耕读等题材内容，以及“宝石蓝”的青花发色，为康熙青花赢得了青花五彩的巨大声誉，但明清大部分时间里都处于单线平涂、双线填彩工艺技法的圈子里，即使万历中晚期出现的青花白描技法也是民窑在原料短缺、内外交困的严峻形势下的无奈之举。在大多数情况下，中国文人画的士人情怀只能按图索骥式地在与之谐音或同意的青花纹饰中去寻觅，如赏瓶纹饰中的缠枝莲（廉）纹、忍冬纹、蕉叶纹，还有代表儒道双修的团菊纹、迎雪吐艳的梅花纹，乾隆时期盛行的博古纹等，文人画的士人情怀像是被打上标签似的隐藏在这些代代因循的图案纹饰之中。不仅如此，甚至是深入人心的宗教信仰，不管是国内的还是国外的，本土的还是舶来的，统统对号入座似地消化在程式化的青花图案中，使明清青花瓷“言必有意，意必吉祥”，很难说这是艺术的进步还是倒退。与其从文人画的角度来欣赏明清青花瓷，还不如怀着附庸风雅的心态来品评无与伦比的青花瓷工艺。当然，或许精湛的工艺本身就是青花瓷的一部分，或许精益求精的背后就是文人画士人情怀的一种婉转表达……   三、结语   诚然，明清青花瓷在官窑与民窑的此消彼长和相互促进中取得了极大的成就，也创造性地发展出了青花斗彩、青花釉里红和青花五彩等新的青花品类，但青花瓷的勃勃生机却难以掩饰明清工艺美术繁荣背后的局限性，繁荣与衰落背后曾经风起云涌的民俗文化、宗教文化、中外文化，更不约而同地乖乖换上了世俗化的外衣。不管繁荣背后掩盖了多少矛盾和妥协，不管青花瓷的繁荣是如何在清末走到了尽头，后人毋庸置疑地仍对明清以青花瓷为代表的工艺美术怀有崇高的敬意；不管是明代以苏麻离青料写意花鸟的永乐、宣德青花，还是让后世仰高的康熙青花五彩，或者是让后世津津乐道的成化斗彩等，都不足以显示青花瓷的辉煌。或许明清工艺美术就像她曾创造的永恒青花瓷一样，无须回避她的局限性，她所创造的辉煌将与她的历史永存，与她的文化永存。所谓的局限性停留在了她们所处的时代，并时时向我们诉说着那个时代曾经历的悲喜和纠结。或许历史才是明清工艺美术繁荣和局限性并存的真正原因，后人尽可缅怀那段不寻常的历史文化，又何须对她的是非过于挑剔和执著呢！#p#分页标题#e#

一、元素：形式上传统与现代的结合

设计者一方面将传统元素果断的带入展览展示设计方案之中，另一方面，他们又极尽所能摄取对于观者想要获取“传统”这一效果的心理期待所需要的视觉冲击力，这种冲击力也顺其自然地反应在色彩的表现与传达之中。在展览展示设计中，多种色彩的结合可以传递出设计师的极度用心，设计师们希望通过这种直观的表达方式传递出其自身所欲表达的情感，而观者亦可以在观看后的第一时间内得到这种传递出的情感，并映射出受众们早已无意识的预设好的心理期待。设计者们迎合的结果，就是越来越多的展览展示作品走在“仿古”的道路上，那么，展示设计作品中表达“古意”的一个重要手段就是运用具有传统工艺美术中常见的色彩元素，如大红色、赭石、石绿等等。

比如上海世博会中国馆设计，其所用的主色即是属于传统工艺美术中倍受青睐的红色，也被人亲切的称作“中国红”。红色在中国古代社会中是一种裹挟着极深寓意的颜色，有时它以“警示”、“辟邪”的意义出现，有时他又寓意“吉祥”、“喜庆”，而又有时，它以“自信”“高贵”的身份展现在大众眼前。在传统工艺美术的语境之中，他亦是以此三种身份频繁出现，很显然，“中国馆”携着如此富有极端意义的红色出现，既是表现出一种对于“传统”的延续，亦是表达出国人给予的积极的心理期待，同时又极尽所能的传递出设计者赋予其“东方之冠，鼎盛中华”的深刻含义，完美的将传统工艺美术语境与现代展示设计融而合一。

二、美学：现代对传统的审美意趣的继承

传统工艺美术元素无处不在的渗透在其中，很多设计者认为，对于当代设计而言，要走出一条“民族个性”的道路，就必须根植于民族文化土壤中，向传统工艺美术学习，并进行具有创造性的转化，使中华传统设计元素用在当代设计中既具有“民族个性”又有“时代性”，这样才能真正走向“国际化”。当传统工艺美术进入到现代展览展示设计作品中，展示设计作为现代设计的一个部分已经为其所深深影响，现代展示设计自然也不会单纯的摄取古典元素而排弃其内在蕴含。自然而然的，一部分展示设计作品已经深刻的继承了传统工艺美术语境下的美学观念。

（一）传统工艺美术语境下的“意境”之美

早在南北朝时期，刘勰就已经提出“神与物游”的美学观念，在此他强调主体与客体的关系，认为“物”是承载主体本身在创造过程之中“神”游的载体。那么，古代艺术家们在创造作品的同时也多是认为艺术作品可以传递出艺术家们的主体观念，这一美学思想也深深影响着当今社会的一部分艺术家。于是，在进行工艺制作的时候，古代一些艺术家打破了工匠们常常为了“用”从而制作的功利性制作，在很多传统工艺创作时候融入了主体的思想感情。理所当然的寻求艺术表达过程中的“意境”美。传统艺术的语境下，那些现在被我们分类在工艺美术的一类中的艺术家们就是在探寻艺术品的内在“意境”美，他们极力寻求“象外之象”、“无声有声”的艺术效果。然而，艺术家们苦寻的“意境”美学终于体现在传统工艺美术的各个方面。如美轮美奂的宋代影青瓷，如寓意深广的皮革镂花，如以娱众乐的灯影戏等。这里每一种艺术创作都是艺术家追求探讨“意境”美的结果。

摘要：中国的传统工艺美术具有十分悠久的发展过程，是我国重要的艺术形式之一。随着现代美术设计的发展与革新，传统工艺美术逐渐成为现代美术设计教育的重要内容。主要分析了传统工艺美术对现代美术设计在工艺美术思想文化、传统工艺美术造型、传统工艺美术技艺等方面产生的影响，并在此基础上，进一步探究了传统工艺美术课程融入现代设计教育体系的路径，旨在实现新旧艺术的融合，形成完善的现代美术设计体系。

关键词：传统工艺美术；现代美术设计教育；融合路径

我国的传统工艺美术伴随着历史的前进而不断发展进步，在劳动人民的智慧和劳动中，形成了一种独特的美术文化形态，不仅满足了人们日常生活中的实用性功能，在色彩运用、结构设计等多方面也具备了极高的观赏功能，美术设计感极强。这种优秀的艺术形式，在内涵和形式上保持了实用性与审美性的统一，显示出中华民族文化自身所独有的鲜明特点。也正是因为如此，在现代美术设计发展过程中，传统工艺美术依旧具有很高的参考价值。20世纪初，新文化运动成为了中国现代美术设计教育产生的起点，许多新思想、新观点逐渐涌现，同时国外现代艺术设计理念作为一种主要的艺术理念也开始传入中国。中国以前的艺术设计发展缓慢，艺术内容缺乏独立创新和自我探索，仅仅是对外来文化的照抄照搬，没有自身的文化形态；随着社会的不断发展，现代美术艺术逐渐成为一种重要的意识表现形式，不断被人们理解并重视。1949年后，国家对教育的投入空前加大，现代艺术教育开始成为学校的一门学科，称为工艺美术专业。到20世纪末，工艺美术专业正式被定名为艺术设计学，至此，我国的现代艺术设计研究正式形成。

一、传统工艺美术和现代美术设计的区别与联系

（一）传统工艺美术和现代美术设计的区别

1时代背景不同

传统工艺美术产生于早期的农耕文明当中，所以具有很强的农业印记。工艺美术在当时主要是由朴实的劳动人民完成的，以实用性为主，兼具艺术的特点，完全依靠手工来完成，制作时间较为长久。现代艺术设计产生于工业大革命时代，是在制作技术比较成熟的时代产生的，艺术设计依靠工厂流水线完成，不仅效率高，而且具备很高的完成度，在质量和工艺方面，与传统工艺设计相比进步较大。传统工艺美术主要由民间手工业者完成，无论是在技术水平还是文化水平上都具有较大的局限性，再加上古代落后的生产工艺和低下的生产力水平，导致很多工艺失传。现代美术设计在大工业时代产生，生产力发达，从业人员受教育水平普遍较高，再加上市场的价值规律，在工艺研发上具有很大的发展空间。

［摘要］工艺美术具备不可小觑的文化与经济价值。由此可见，工艺美术作品往往存在文化及经济的双重属性。现如今，想要持续发展现代工艺美术，就必须积极地在传统工艺美术中予以创新，实现时代精神的有效融入，从而对我国群众当下的物质需求、精神需求予以满足，达成传承、弘扬我国传统工艺美术的目标。基于此，重点针对创新工艺美术设计的路径进行详细探讨。

［关键词］工艺美术；设计；创新路径

如今，我国面临着激烈的市场经济竞争，想要持续发展工艺美术，就必须重视设计的创新，促使其能够展现出独特的艺术性，不仅有效传承工艺美术，也促使工艺美术作品能够增添现代化气息。

一、创新工艺美术设计的必要性

（一）实现工艺美术设计作品感染力的强化

在设计传统工艺美术作品的过程中，设计人员墨守成规，始终遵照相应的模板对作品予以设计是存在的主要问题。而通过创新，能够促使工艺美术作品进一步强化艺术魅力，并且实现感染力的强化，进而为获取广大受众起到良好的协助效用。

（二）能够对群众精神需求予以满足

［摘要］工艺美术设计将美术艺术与手工作品相结合，使二者拥有了更多的表现形式。随着机械制作的发展和自动化的进步，手工作品受到一定的冲击，同时导致工艺美术出现了水平下滑的现象，而且在时展的过程中，人们的审美在不断发生变化，工艺美术设计也需要结合人们审美的变化，通过创新和改变，推动工艺美术的长久发展。

［关键词］工艺美术设计；创新；问题；应用；发展

一、工艺美术设计发展中的问题

（一）人才资源发展不平衡

虽然我国艺术方面的发展正在不断进步，在结合现代美术发展的同时，也对传统艺术进行传承与发扬，但是工艺美术设计却因为受到各方面的冲击，出现了弱化现象。由于工艺品的市场发展情况并不理想，因此，在人才资源方面也出现了不平衡的情况，传统的手工艺品需要手工艺人投入大量的时间与精力结合现代与传统艺术进行创新，如剪纸工艺、玻璃工艺等，但却无法获得相应的利润。所以，工艺美术设计在发展过程中出现了老年化现象，年轻人群为了寻求自身发展，很少涉足工艺美术设计行业。因此，在对工艺美术设计创新的过程中，只有解决人才资源发展的问题，才能从根本上加强行业的发展［1］。

（二）设计发展出现固化现象

工艺美术设计有多种多样的类型，因此，在行业发展过程中，工艺美术设计者的选择有很多种，但是人们为了寻求更好的利益发展，在选择种类时出现了不平衡的情况。而且随着人们审美的变化，部分传统工艺美术设计出现了固化现象，严重缺乏时展的创新能力，在传承传统文化时，并没有结合现代文化的发展，因此无法满足人们的审美需求，导致无法在市场销售中占据有利地位。同时，少部分的工艺美术设计在发展过程中的创新过于大胆，忽视了对传统文化的传承，导致无法从工艺作品中体现传统文化的特点，且创新的方向过于多变，没有较为突出的艺术特征，失去了工艺作品原有的艺术感，同样出现创新失败的情况。

1现代工艺美术设计的现状

改革开放以来，随着中国经济水平的不断提升，现代工艺美术设计也进入新的阶段。传统的工艺美术设计已经不能完全满足人们的精神生活需求，如果不进行改革，那么人们的精神生活将会出现很大缺憾。现代工艺美术设计是在继承优秀的传统美术设计的精髓之后，在形式和内涵上不断突破创新，形成了独树一帜的特点，以简洁明快的风格改变着人们的精神世界。现代工艺美术设计经过不断发展，现在已经初步形成了自己完整的体系，具有鲜明的创造特征。

2现代工艺美术设计的创造特征

2.1现代工艺美术设计构思的创新性

设计构思作为现代工艺美术设计的第一环节，必须在创新思维的世界观指导下进行，将审美观念倾注在工艺美术设计中。艺术构思是一个想象的过程，为了得到不同凡响的艺术构思，工艺美术设计必须具备创新性思维。应该运用创新的思维来收集素材、完成加工。如今现代工艺美术设计在构思方面已经具备了一定的创新性。首先，现代工艺美术设计具有丰富的创新性内涵，是从审美、价值观、科学技术等方面全面体现创新性。艺术家们无时无刻不在关注着社会各个领域的新动态，只要出现新的东西就会立马被应用到艺术创作当中，所以现在的艺术创作具有明显的时效性。其次，创新性的思维已经深入设计者内心，体现在设计者的设计理念当中。现在的很多作品都巧妙的揭示了事物之间存在的内在联系和规律，准确的传达了设计师的创新性构思。工艺美术设计者们为了提高构思的创新性，花费大量时间查找资料，反复推敲。通过一点点累积，掌握了丰富的综合知识，为其构思提供源源不断灵感。

2.2现代工艺美术设计的创新性

随着时代的不断进步，世界的竞争慢慢演变成技术的竞争，而技术的竞争也是在不断创新。现代工艺美术设计要想在激烈的竞争中取得胜利，就要紧跟时代步伐，不断扩散思维，不断开拓创新。要有新的构思理念，新的设计方法，才能跟上时代的步伐。从艺术发展的角度看，现代工艺美术在设计方面已经打破了传统模式，不在只注重产品的效用和功能，开始注重设计师的设计理念，作品中被注入了时代感。现在的设计，在道德观念、审美情趣、文化修养等各个方面都体现创新性，注重提高作品的艺术品位。