工艺广告设计范例

第一篇：平面广告设计扎染技术分析

摘要

扎染技术是具有我国传统特色的民间染色技艺，利用局部的结扎，让该部分在染色过程中无法着色，从而呈现出一种特殊的美感。随着平面广告设计理念的变化，设计师在设计的过程中更加重视回归传统，扎染技术可以得到传承和发展，平面广告设计也得到新的发展机会。

关键词

平面广告设计；扎染技术；应用；分析

随着改革开放的不断深入，我国综合国力得到了显著提升，传统文化也在世界得到了快速传播，具有中国特色的产品设计得到了越来越多人的喜欢。通过在现代化的作品中添加中国元素，不但可以帮助我国传统文化得到传承，而且还有利于现代产品的设计创新。扎染工艺是特色的民俗工艺，可以分为轧制程序和染色程序，最大的特点是先将坯布结扎，再染色[1]。根据文献记载，共有一百多种扎染工艺，成品变化无穷、色彩斑斓，最让人感到惊讶的是，即使染的是同样的图案，最后所呈现出的色彩效果也是截然不同的，这是现在的机械印染无法完成的[2]。当前，在众多的手工艺应用中，刻绘工艺应用最广泛，在不同的广告中表现出不同的特点。就国内外平面广告设计的作品中，我们发现，国内设计师在选择手工艺方面显得比较单一，但是，国外却十分丰富，而且分布在不同的广告主题中，表现出的作品也是丰富多样的。扎染技术作为手工艺技术，也应该得到最大限度的应用。

1扎染材料及方法

一、平面广告设计对传统民间工艺美术传承的逻辑必然

民间工艺美术源远流长，具有广泛而深厚的群众基础，蕴含着最丰富历史文化内涵，其民族地域特征最鲜明，其民族文化表征最显著。民间工艺美术来源于群众，具有广泛的识别性和鲜明的个性。平面广告设计作为现代艺术的一种形式，无时无刻不在受着民间工艺美术的影响。但是这种影响往往是被动、自发的，而不是主动、自觉的。这种被动与自发性主要体现在：或仅是平面广告设计个案中采取或选取了民间工艺美术的某一种形式，或在平面广告设计个案中受民族文化、民族美术的影响而潜意识地体现一些民族文化、民族美术的特征。事实上，作为现代艺术的特殊表现形式，平面广告设计的一条最基本原则——易读性，即能准确传达信息，让受众清晰理解广告所表达的意思。把民间工艺美术的思维、理念、特殊表现手法、表现形式、造型特征运用在平面广告设计中，更有利于为群众与广告架起一座沟通的桥梁，从而更有效地形成广告效应。尤其是品牌推广本身必须具有入乡随俗的特点，民间工艺美术为品牌推广的平面广告设计地域化、特色化提供了依据。平面广告设计要走出一条“民族个性”的道路，就必须根植于民族文化土壤中，并进行具有创造性的转化。

二、郴州民间工艺美术及对平面广告设计的启示

（一）郴州民间工艺美术郴州民间工艺美术，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素，并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探索，具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面，对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同，对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括：（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题：湘南民居印象》等。（2）有关湘南民间工艺美术的课题与论文，如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。（3）湘南民间石雕的研究课题和论文，如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。（4）湘南民间木雕的研究论文，李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手，广泛收集郴州民间工艺美术的作品，阐述民间工艺美术的概念并将其分类，系统的分析其造型、色彩及美学特征，部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。

（二）郴州民间工艺美术对平面广告设计启示（艺术造型的直接借鉴）

1.为平面广告设计注入新的设计灵感。

传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展，传统民间工艺美术来源于群众，并为群众所熟知，平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受，因此将民间工艺美术引入平面广告设计，既对民间工艺美术加以提炼与创新，又能让平面广告为人民群众所理解，从而引起情感上的共鸣，以达到广告宣传的目的。改革开放以来，国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体，西方文化也在其中自然而然的传入，从而使中国传统文化面临严峻挑战，特别是民间工艺美术正面临消亡的边际，将其引入到平面广告设计中，既为中国平面广告设计注入新的设计灵感，又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。

【摘要】高职院校是为国家培养职业型人才的地方，所以，高职院校的学生培养重点与普通院校并不相同。在新媒体时代下，对高职院校广告设计专业提出了新要求，使得原有教学方法出现了不适应的情况，这就需要创新教学方法。因此，本文将从高职院校广告设计课程教学现状入手，重点研究新媒体时代下高职院校广告设计课程教学改革创新方法。

【关键词】新媒体；高职院校；广告设计；课程改革；创新

前言

随着国家经济与科技的发展，新媒体的应用范围不断拓宽，极大的满足了人们实际需求。为做好高职院校广告设计教学，新媒体也被应用进来，但由于高职院校广告设计课程教学方法还存在问题，并不利于新媒体的应用，同时也无法为国家培养高素质人才，因此，有必要高职院校如何做好广告设计课程教学改革创新开展研究。

一、高职院校广告设计课程教学现状

对于广告设计课程来说，涵盖了两方面内容：一方面是策划与写作，另一方面是图形图像处理。现代广告设计课程中还存在一些问题，具体表现在以下几方面：第一，课程结构问题。通过对高职院校广告设计课程的研究不难发现，课程结构不合理的情况十分常见，尤其是分解课程过多，部分内容多次出现，部分内容已经过时，与现代设计要求不符[1]。同时，有些广告设计课程在教学上还存在缺少目的性与明确性的情况。此外，部分高职院校的广告设计教师素质不高，在教学无法根据学生实际进行，难以引起学生的学习兴趣。第二，教学课程设置相对混乱。广告设计课程不仅需要学生有坚实的美术功底，还需要有良好的创新能力，做到技术与工艺相连接，只有这样才能保证广告设计课程合理。但通过研究发现，很多高职院校广告设计教学课程并不合理，且存在明显的混乱性，尤其是学生所设计的作品，无法满足当前市场需求在，而导致这种情况产生的主要原因在于技术与工艺缺少连接，教学课程混乱。第三，理论与实践分离。高职院校广告设计专业的目标是为国家培养职业型广告设计人才，不能缺少实践，但现代多数高职院校并没有做到这一点，经常将理论知识与实践区分开，更没有将新媒体技术应用进来，导致学生毕业后无法直接参与工作。

二、新媒体时代下高职院校广告设计课程教学改革创新方法

一、对平面广告进行空间造型

各种纸张和印刷是平面广告中最为普遍、成本较低的材料和制作方式，但是这样的方式在现实市场中已给人造成了单一、死板的固定印象。如果想打破这一固定印象而又不在材料、制作方面增加太多成本，就可以从广告媒介的结构设计方面进行考虑，将平面广告进行空间造型就是解决这一问题的一个良好方法。对平面广告进行空间造型的方法主要包括：

1、针对印刷材料特性进行设计

（1）对印刷材料进行切、折等工艺的处理。印刷工艺不断发展，日益提高的工艺技术让平面广告的空间造型变成可能。现阶段的印刷工艺除了可以满足对视觉元素进行平面印刷，还可以通过模切、折叠、压凹凸等方式对平面媒体进行空间造型，这就为平面广告立体化奠定了技术基础。如洗衣粉平面广告采用对纸张进行简单的切折，塑造一件三维立体的衬衫衣领造型，不但直接展示了产品诉求，还给人留下更加独特、直观、深刻的印象，比单纯使用衬衫摄影图片的广告更具吸引力。利用印刷技术和制作工艺，让平面广告突破二维限制，向立体化发展。全新的设计理念将会为平面广告带来巨大的视觉冲击及良好的广告效应。

（2）对印刷材料进行撕、揉、扭曲等偶然效果的处理。根据不同的广告诉求，对平面媒体进行不同的偶然效果空间造型，能够让广告表现不同的含义，让设计从众多的平面广告中脱颖而出，达到良好的宣传目的。对广告进行“撕”的空间造型设计，能表现激烈、痛苦、破碎、分离等含义；对广告进行“揉”的空间造型设计，能表现起伏、肌理、质感等含义；对广告进行“扭曲”的空间造型设计，能表现柔韧、拉伸、缠绕等含义。对印刷媒介进行空间造型替代图形元素既能表现广告主题，又能在不增加成本的基础上得到更好的广告效果。

（3）利用材料自身特性进行设计。利用材料自身特性进行设计，要求设计师对自己所要使用的平面广告制作材料的特点、性质有充分的认识。例如纸张具有易皱、易碎、吸水、易卷曲、重力垂坠等物理特性，针对不同的产品广告诉求，我们可以采用相应的纸张特性进行平面广告的空间造型，将商品的优点以更加生动、形象的方式展示给消费者，打破仅仅从二维平面图形进行广告创意的固定平面广告设计模式。利用材料自身特性进行设计，而这些材料特性是大众普遍熟悉的常识，所以这样的立体化广告可以在很大程度获得消费者的一致认同。如熨斗广告运用纸张褶皱和平整的两种空间造型进行对比，能直观有效的阐述商品效用，引发观者的共鸣。

2、纸张与环境结构的相互配合

随着当今经济的发展，广告无处不在地伴随着我们的生活，尤其是广告设计专业的教育。20世纪90年代中期以来，展现出一片繁荣的艺术设计教育景象，设计专业不再仅仅开设于艺术院校，也开设到大量的综合性大学，广告设计课程更是艺术设计专业必设课程。今天，广告设计教育的规模和广告设计学生人数以及广告设计教育普及程度都有了很大突破。然而，广告设计的快速发展后，大家发现有很多问题存在于广告设计教学课程之中，如广告设计教育人才培养如何适应形势，如何满足社会的迫切需要？如何打造核心竞争力，加强广告设计人才的教学体系？教学中，如何实现效益最大化？按照广告业的迅猛发展，这是摆在高校广告设计专业面前的一个重要课题，同时也是广告设计专业实施教学改革的重中之重。

目前国内相关的学术研究成果虽然都涉及到了有关广告设计教学和人才培养的问题，但笔者发现在在这些研究中，对于广告设计人才核心能力培养中存在的问题，往往是指出问题，剖析原因，缺乏更为深层的探究，较少针对支撑核心能力培养的课程体系作专题研究，并提出解决问题的具体方案。由于没有一套系统地、整体地解决方案，使得高校广告设计教育或多或少存在一些不利于专业人才培养的因素。第一，学科性质与学科属性不明确，专业方向不明确。学科属性和广告设计学科的性质密切相关到广告业的核心竞争力，是广告设计教育中存在的主要问题和核心问题。许多广告设计教育走向不明方向的道路就是因为广告设计专业属性复杂的原因。不同院校的广告设计专业出现众多不同的归属问题，最典型的例子，就是被设立于综合大学中的新闻学院、工程学院、人文学院、经济学系、艺术学院中的广告设计专业，这充分反映了广告设计专业完全模糊的方向。第二，专业课程设置过于庞杂。现在宣传提倡培养复合型人才，也是导致广告设计专业教育课程过于庞杂而缺少专业性的原因。广告公司流程的多样化和广告设计学科的综合性都促使高校将广告设计专业可能安排的过于庞杂，无法找到广告教育的核心内容和研究方向。广告作为一种营销传播，从决策到实施，其运作过程涉及的知识领域非常多，如经济学、市场营销、传播学、心理学、统计学、美术设术、影视制作等等。因此，很多院校都将所有涉及到的相关学科列为专业核心课程或专业基础课程，却没有弄清这些课程的具体教学目的与方法，更没有深入挖掘学科之间的联系以及课程与专业培养的关系。这么多杂乱的课程不仅极大地耗散了学生的精力与注意力，也使学生感到迷茫，把每门课当成必学的任务而不是专业培养的重要组成部分。最终，学生似乎什么都学过了却又什么都不精，专业基础不扎实、专业能力不强，最终造成边缘化倾向与广告业专业化需求之间的矛盾。第三，课程结构松散，课程设置不尽合理。目前我国各高校广告设计专业的课程安排多是从传统的艺术教育模式中衍生出来，因此受传统美术教学观念的影响很大，这种艺术培养教育体制往往非常强调从美术基础训练开始，过分重视在设计基础方面的能力培养，却缺乏与其他相关专业学科之间的必要联系。这就容易导致高校的广告设计专业教学工作缺乏足够的科学性和系统性。

很多高校被迫在学生大学就读期间对其进行艺术实践及理论等方面的教育工作，进而造成学校广告设计专业知识教育体系不完善，忽视市场营销学、媒介策划基础、广告心理学、消费者心理学等重要教学内容现象的出现，形成很多广告设计专业的毕业生很难在走出校园后快速适应岗位需求，融入社会的局面。由于广告行业是热门职业，一些高校在尚不具备条件情况下纷纷开办，使得广告设计教育发展速度与教学质量不配。不同的院校依据各自不同的学科优势强调某种类知识的重要性，导致广告学专业的教育教学与经济社会展现实严重脱钩。许多学校的广告设计专业是由无广告经验的人主持和管理，课程设置杂乱并存在因人设、因设备设课和因无人不设课等问题，轻视广告专业课和实践环节，错误地认为这些课程可以到工作单位再学，大学主要是打基础。严重偏离本科教学标准和偏离了广告学专业本科学生的培养目标，还盲目认为样做是加强素质教育和通识教育。广告行业近年来发展十分迅速，广告新技术、新材料广泛应用，而目前大部分国内高等院校的广告创意与设计的相关课程基本还是沿用上世纪90年代的课程体系，虽然目前也进行了一些课程的调整，但还都是在原有的框架基础上的，广告创意与设计的教学手段与教学内容的改革远远落后于广告行业的发展。教学中重理论，轻实践，而在实践中重表现技法、轻思维拓展的现象十分普遍。学生通过课程的学习，在广告创意与设计的学习与实践中往往只注重表象，而缺乏对创意与设计的策略性与整体性的思考。第四，创意思维训练不能贯穿专业设计课程整个过程。任何一项广告活动，都包括两个阶段的作业内容：一是科学化作业阶段，二是艺术化作业阶段。科学化作业阶段主要是进行市场调查和资料分析，综合产品、市场、企业、消费者等的各方面信息，从消费者没有满足的心理需求、广告宣传的目标以及竞争对手的宣传策略出发，找到广告宣传的主题，也就是从科学化理性分析的角度找到广告要“说什么”。在此基础上，广告设计人员的主要任务就是广告宣传主题的“怎么说”，即通过什么样的创意方式、艺术表现方法把广告主题表达出来，引起受众的注意，并能产生购买行为。可以看出，广告设计人员虽然任务在于创意及信息内容的艺术化表现，但如果不重视前期的科学化分析阶段，就可能导致信息传播内容的偏差。目前广告设计教学基本都是围绕着色彩、字体、版式在各种媒体上的运用和表现为主，课程结束时往往很多学生对市场调查、消费细分、广告媒介、广告法规等许多在实际操作中必须考虑的因素还没有概念，就更别提了解整个操作流程了。一个不知道广告受众在哪儿、是谁，不了解广告媒体投放的人怎么会设计出有好的市场效果的作品？从长远来讲，不注重理论根基的学习方法对于学生的职业生涯和自我提升都会有不利影响。单一的知识结构离社会对广告人综合运用能力的要求还有差距。

高校需要对现有广告设计专业方向培养方案存在不适应社会需求等问题的剖析，综合国内外该专业方向办学的优长，探讨有利于核心能力培养的课程结构、课程设置、课程内容、以及教学方法，并提供一个科学、合理、具有参照价值的教学方案。首先高校广告设计专业应构建完善课程体系并按照专业属性制定培养方案，通过合理的课程设置和教学资源的合理配置，对教学的各个环节进行系统设计。优化课程设置，确立系统合理，循序渐进的能力培养教学平台的指导思想和基本原则。其次，知识的交叉、综合与集成也是非常重要的，各高校可以此提高学生设计修养和综合素质，奠定学生扎实的基础。同时，课程内容应突出前沿，适应发展的需要，紧跟时代的步伐，不断地去除陈旧的、重复的内容，使学生能够以充足的知识适应专业设计。为了解决基础课程与专业设计脱节问题，克服学生获取的知识相互割裂或重复，甚至支离破碎的现象，应改变专业设计停留在“画设计”的层次上，缩小教学效果与专业要求存在的差距。面对创意能力的培养缺乏系统和充实的教学内容的问题，高校虽开设了诸如图形创意、字体设计等有益于锻炼学生创意思维的课程，也采取了案例教学、空间想象、头脑风暴等时兴的教学方法，但由于没有系统和足够的教学内容的支撑，也缺少循序渐进授课的方法步骤，因而这些课程往往以简单的介绍案例到模仿其中的某个案例为始终，使学生捉摸不到创意设计的基本原理与规律，似乎一直在一头雾水的状态下进行着开拓与创新。另外，要解决教师对学生艺术潜质的挖掘和设计思维的调动，更多的关注图形设计的形式结构美感，而忽视设计本身所要表达和传达的意蕴内涵，表面漂亮的图形掩盖了创意思维能力不强的现象。最后关于重表现技法，轻专业理论、工艺操作与专业实践的问题，课程内容中应重视对实现设计作品的工艺流程、材料、客户应对经验、技术统筹管理等方面的知识把握，增强它的实用性、功能性与工艺。构建适应广告设计人才核心能力培养的课程体系，是对其教学活动进行整体规范，使之秩序运行并达到培养目标的基本保证。课程体系的科学、合理不仅直接反映出一个教学单位教学水平的高低，进而影响到人才培养的规格与质量。关于广告设计专业课程的研究根据社会对该专业方向人才能力需求和专业方向的发展趋向，构建由市场调查、广告策划、广告创意、媒体投放、效果评估为主干课程，突出应用与创新的课程体系，是顺应时展，摆脱痼疾束缚，提高教学质量，培养合格人才的有效保障。

作者：刘硕 单位：天津工业大学

一、策略为本，创意至上——广告设计教育不移的坚守

无论处于何种媒体时代，广告的含义与功能一直未变：广告是信息的付费传播活动，“传播”是广告活动的本质内涵，而传播就存在传受双方需求与特征的问题，存在有效与无效、高效与低效的问题。良好的广告传播活动，是以最恰当的成本，凭借最适宜的媒介，向正确的受众传达了其最看重和需要的信息，并使受众产生深刻的印记。无论以报纸为主流的印刷媒体时代，还是以电视为主流的影像媒体时代，抑或到现在充斥着各种媒体形式的所谓新媒体时代，广告设计的前提未变——即对广告传播活动中传受双方，尤其是受众一方的接受心理和消费心理有深入的洞察和研究。进行接受心理研究，可以保证传播活动本身的有效和高效；进行消费心理研究，可以保证广告运动带来显著的消费行动。对于广告设计教育来说，要实现以上目的，就必须保证教育中对于学生广告策略思维和创意能力培养的足够关注。认为广告设计教育，就是仅仅培养学生对线条、色彩、图形的运用能力的观念，就现在而言是不可取的。广告策略的教育，培养的是学生对于广告运动中受众消费心理的探究能力。我们认为，这是广告设计教育的“本”。在这一点上，广告设计师同广告策划人员、广告文案人员的要求是共通的。相应的，对学生进行广告创意能力的培养，则满足广告传播活动中对于传播效果的要求。关于广告创意有所谓“概念”与“点子”之说。如果“概念”是策略的集中化与明确化的体现的话，那么，“点子”则是展现创意能力的重要指标。“概念”与“点子”是广告设计的基础，决定广告设计的基本内容。在山东工艺美术学院视觉传达设计专业广告设计方向的教学改革中，我们注重了此类相关课程的设置与教学。在该方向核心课程中，“广告原理与文案实务”、“广告策划与创意实务”两门课程，侧重于从实务操作的角度，立足广告设计的前端——确保广告设计方向准确的策划与创意，进行相应的教学。不管广告设计的技术如何进步与变迁，关于“概念”与“点子”在广告设计过程中的先决性和重要性不会有变化，这应该是当下广告设计教育面对新技术、新媒体时不可动摇的“坚守”。

二、媒介意识，整合能力——广告设计教育亟需的创新

在坚持策略与创意为本的前提下，处于当下各种媒体形式综合作用于广告行业的时代里，学生是否具有清晰的媒介意识，具有能够适应各种媒介形态的设计整合与创新能力，至关重要。媒介是广告设计赖以存在和实现的根本，决定了广告设计的最终表现形态和视觉效果。媒介意识要求广告设计专业的学生，必须全面了解各种媒体突出的个性特征和传播优势，了解广告设计的媒体适应性。如平面媒体同影视媒体以及网络媒体，在广告设计的文案撰写、色彩选择、互动方式等内容上，是各有差异的。甚至对平面媒体自身来说，报纸广告、杂志广告同各类户外平面媒体，在广告文案的数量、适宜的图片类型等方面，也是各有千秋的。报纸广告设计适合多文案，户外则少文案，报纸对于图片的要求不甚高，但杂志则因其印刷精美而适合使用实景拍摄图像。影视广告以声音和图像为主要形态，声音的参与丰富了影视广告的表现效果，开创了印刷广告的表现与传播空间。影视广告既可适用于单一的影视媒体，也可同互联网结合使用，作为互联网媒体的视频内容予以呈现。实际上，以互联网为代表的所谓新媒体，更像是以往各种媒体形态的整合与融创。横幅广告（Banner）是多个平面广告作品的依次反复呈现；流媒体则是数字化了的在网页前端呈现的影视广告。互联网媒体的创新在于它改变了传统平面或影视广告的无反馈缺陷，将无反馈或延迟反馈变为即时反馈与多回合互动。如果传统媒体广告（如平面和影视）设计是设计一个广告作品的话，那新媒体广告设计，则更像是设计一系列广告作品，设计一个完整的广告活动。戛纳创意节自2010年开始设立了实效广告这一竞赛类别，其获奖作品90%以上均为综合使用传统媒体形式与新媒体技术手段的广告作品。如在平面作品中设置手机二维码，然后借助手机APP使平面同移动互联网产生连接，或直接将网络平台作为广告传播的主战场，而以平面或影视作为诱导路径，或将移动互联网的LBS技术（获取移动终端用户的位地理坐标置信息）与户外平面二维码结合使用，完成整个广告设计与传播。这些作品，能够使广告受众产生大量即时性的互动反应，并能够得到迅速而准确的受众反馈统计。而知名广告奖——艾菲奖，就是完全依据广告作品和活动的实际效果进行评选的奖项。这一系列广告作品中，可能是对平面广告的改良，或是影视广告作品的场所更迭，或是实现了从平面到影视再到互联网的直接、迅捷和反复转换。所以，从这个角度看，当下的广告设计教育，可不必跟随所谓的各种层出不穷的新媒体技术亦步亦趋，而是可以以不变应万变，把握现有媒体特点，了解未来媒体趋势，立足广告传播目的与特点，训练和提高学生的媒体意识与整合设计能力。在山东工艺美术学院视觉传达设计专业广告设计方向核心课程中，我们依据三种基本媒体样态，设置了“平面广告设计”、“影视广告设计”与“新媒体广告设计”三门课程。同时，在该方向培养目标最后一条明确提出，本专业学生需“了解媒体发展趋势，能够熟练应用各种媒体，进行创新性广告设计与品牌形象传播实践”。以“媒体”形态来界定专业方向核心课程的范围与内容，正是为了明确广告设计教育在面对新媒体技术时，所应采取的有针对性的解决策略。

三、广告设计教育是艺术思维与技术媒介的辩证统一

设计是艺术与技术的统一，这在100多年前的包豪斯那里，就被明确提出，并一直为设计教育所认可、推崇和努力实现着。但随着20世纪90年代我国设计教育的迅速发展，全国各类高校纷纷上马设计专业，尤其是视觉传达设计专业。而这些专业中，有相当一部分，是打着培养广告设计人才的旗号的。在这种状况下，专业发展水平良莠不齐，教育实践中艺术与技术的脱离屡见不鲜，重艺术轻技术最为普遍。对于当下广告设计教育中的“技术”来说，，至少应该有两方面的理解。其一，是基础设计软件操作技术。要求学生能熟练掌握几种常用的平面设计、影视编辑或3D设计软件操作技术，尤其是对于平面设计师常用的Photoshop、Illustrator、CorelDraw等软件，必须能够熟练应用。无论什么样的媒体条件与环境，这些软件，都是当代广告设计的基础。其二，是媒体制作技术。要求学生能够准确把握各种媒体特征，运用软件和其他工具，制作各种形式的媒介广告作品，并符合媒体的要求。对于这些技术能力，单靠软件是无法实现的，如图片与影像拍摄、印刷材质选择、印刷工艺流程的掌控、网络媒体广告互动程序与环节设计等。同时，我们需明确，在广告设计教育中，以上的“技术”，都不应该是纯技术展示，而是同艺术思维和创意能力融合在一起。没有艺术创意，软件本身的价值会大打折扣；没有创意思维，制作出的媒介形态，也无法具备突出的特色和良好的传播效果。新媒体、新技术在未来的时代里会层出不穷，但只要把握住了广告创意本身的戏剧性特征，将技术视为实现传播目的与戏剧性创意的手段，那学生对二者之间的融会贯通，便会理所当然，达到得心应手的境界。

作者：郑建鹏 单位：山东工艺美术学院

【内容摘要】随着全球经济化发展，各国文化交流日渐增多，交流方式也呈现多种形式，广告作为宣传文化的重要载体，既承担引导消费的作用，又对商品文化理念宣传起着关键性作用。国际贸易发展不断进步的今天，展现我国商品的特征性，将我国五千年文化历史引用到现代广告艺术设计当中，不仅能弘扬传统文化、传承文化，更能引起世界各地的关注，促进更多的消费者购买中国商品的欲望，从而带动我国经济的快速发展，也会在广告设计上赋予更高层次的内涵和文化底蕴。

【关键词】传统元素;艺术设计;广告创意;社会价值

在现代广告艺术设计受到西方思想观念的影响下，我国传统元素受到很大冲击，使得很多作品已经失去应有的民族特色［1］。中华民族具有五千年的文化历史背景，博大精深，从甲骨文符号开始，就奠定了一定设计思想，在文化造诣上有着深厚的积累，在广告设计创作中，也有各种各样的艺术呈现方式，只有将传统元素广泛用于广告设计当中，让更多的人看到，才能将传统文化传承下去。

一、艺术设计和广告创意的现状

在市场经济竞争激烈的今天，广告艺术设计已成为宣传商品的重要手段，这已经成为当下最为热门的产业。为了满足社会各界人士的需求，广告设计更要贴近生活，在艺术设计中，注重情感的表达，引起人们在情感上的共鸣，走进人们内心深处。目前，受西方文化大力宣传的影响，我国国人已经进入盲从阶段，很多设计师为迎合大众观念开始争相效仿西方艺术表现形式，缺乏创新精神。在这样的环境下，我国广告艺术设计展现不出我们民族特色，这对我国广告设计发展很是不利，并且会吞噬掉我国传统文化根基［2］。近几年，人们逐渐受到传统民族元素的熏陶，感受到其具有独特的民族魅力，这些元素也为艺术设计带来了全新的理念和设计风格的改变，越来越多的中国元素投入到广告设计当中，在具有现代化工艺和造型中加入有传统文化元素的标记符号，这样既体现了具有中国地域风格特色，又展示了民俗风土人情。在设计创意中用到具有象征意义的元素，弘扬积极乐观，崇高向上的美好愿望，这也表现出设计师对深层次艺术的追求。

二、中华民族传统元素———色彩元素

中华民族在历史长河中慢慢积累沉淀下来不少具有特殊意义的色彩呈现方式。古画当中，有一些稀有色彩在时代变迁中已经流失。在民间艺术，常常会选择色彩鲜艳明亮的，很多作品都是在具有浓重色彩之下呈现出来的，以取得更鲜明的视觉效果。还有中国特有的水墨画，是传统艺术领域的重要代表，通过水墨之间的调配实现浓淡、深浅等颜色上的转换。水墨画元素以黑、白两色为主，在宣纸上创作，后期画家在创作中，会根据自己的理解适当增加或减少其他颜色的运用，以达到画面更加丰富的效果。传统的水墨画从两方面进行考量，一种，以传统水墨为基础，坚持“水墨为上”的理念，白色为色之母，黑色为色之王。黑白二色构成了传统水墨画的色彩基调和结构，运用色彩的反差对比达到一个强烈的视觉效果。水墨画又分为山水画、人物画、静物画等多种类型，其中山水画以传统的笔、墨、宣纸为主，离开这三样很难称之为中国传统山水画［3］。在传统山水画中，色彩运用笔墨时，水墨在上，计黑当白是传统山水画主要表现形式。脱离开这些就失去了传统山水画的特色，这一绘画理念，也是具有中国特色山水画色彩体系的基石，将五色展现的淋漓尽致。按照绘画技巧进行分类，又可以分为工笔画和写意画两种。中国传统元素在色彩上会使用具有象征寓意的颜色。例如，重要的节日里，逢年过节，人们都偏向于使用大红色，将周边环境、场景布置成红色系，展现热热闹闹、欢天喜地的气氛。古代成亲或者举办寿宴的时候也是使用红色，代表着婚姻美满、福寿安康。考试成功，金榜题名时也用到红色，来表达庆贺。尤其过年期间，更是将红色用到了极致，红色象征积极、热爱，可以表达强烈的情感色彩，是人们心中最热闹的颜色。而黄色，又是权利的象征，在古代皇家才可以使用黄色，这是皇家专属色调。

摘要：茶文化属于我国传统文化，在茶叶广告设计中要注重传统文化元素的应用与创新，从而能够最大程度实现传统文化元素在茶叶广告设计中的价值。基于此，本文将探究传统文化元素在茶叶广告设计中的应用于创新，使其传承与发扬我国传统文化。

关键词：传统文化元素；茶叶；广告设计；应用策略

在茶叶广告设计过程中，如果一味地应用传统文化元素，不对其进行创新，将无法满足经济市场的需求，更无法满足消费者的审美追求。当下，在实际设计茶叶广告中，既要应用传统文化元素，也要紧追时展的脚步，融入与时代相符的时尚元素。

一、相关概念

1.传统文化元素

传统文化元素不只是一种工具或是符号，而是能够可以表现我国传统民族精神及面貌的一种文化。例如，戏曲、长笛、皮影、古筝、旗袍、面具、书法以及传统节日，都我国传统文化元素的一部分。我国传统文化元素涉及范围广泛，另外人们思想文化程度在不断进步，对传统文化元素有更加全面的理解。

2.传统文化元素广告基础