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摘要：
现代主义建筑诞生一个世纪以来，建筑学的核心内容就是空间艺术。随着时代的发展，建筑空间的意义也不断变化。建筑流派和建筑风格层出不穷的今天，我们更应熟知建筑空间的来龙去脉，了解建筑学最根本的含义。
关键词：
建筑空间；建筑艺术；现代主义建筑；建筑教育
1空间艺术成为建筑学的根本内容的历史渊源
建筑学包罗万象，所学内容甚广，是科学技术与艺术的结合。现代主义建筑诞生以来，建筑理论日新月异，建筑流派众多，建筑风格迥异。在一定程度上，造成了大众难以看清建筑学的真面目。学习建筑学专业的同学难以分清诸多要素之间的关联，无法认识到建筑设计的核心意义。追本溯源，这一现象的出现有其历史原因——建筑空间并非一开始就是建筑设计的核心内容。古希腊文明的核心是户外运动，内部空间没什么社会功能需求，因此雕塑师兼建筑师把建筑做为造型艺术品来打造。可以说，西方建筑伊始，建筑艺术的核心是造型设计，建筑艺术是雕塑艺术的附庸。古罗马继承了希腊建筑形式的精华，建筑形式多样、尺度宏伟，同时也产生了像万神庙这样静态的内部空间，成为建筑空间创作的始祖。此后，西方建筑历经千百年发展，人类创造出辉煌的罗马建筑、拜占庭建筑、哥特建筑、文艺复兴建筑以及后来的巴洛克建筑等无数人类艺术瑰宝。在此期间，建筑空间艺术蓬勃发展，每个年代都有各自不同的特点，然而没有哪一个时期，建筑的空间艺术是高于建筑的造型艺术而存在的。建筑艺术本身一直无法脱离绘画和雕塑艺术成为独立的艺术门类。这就不难理解为什么西方历史上最早的建筑学专业诞生在艺术院校——巴黎美术学院。巴黎美术学院的教育体系被称为布扎体系（Beaux-Arts），其根本在于形式，建筑设计围绕形式展开，创新亦是如此。这一体系后来发展到美国，成为美国建筑教育的主要门派，最具代表性的就是美国的宾夕法尼亚大学。我国最早一批建筑师有很多人曾在这里学习或者受到这个院校影响，以至于建筑教育被引入中国之时就受到布扎体系的影响。新中国成立以后，老一辈的建筑师依旧受这样的传统建筑教育。时至今日，建筑学招生依然有美术加试，本科教育也存在水墨渲染这样的课程，可谓影响深远。这也是影响当今学生认识建筑空间意义的一层历史迷雾。在1898年，建筑学第一次被称作空间艺术：施马佐(Schmarzow)认为建筑的意图是表达空间的艺术化。这让长期以来处于艺术中心边缘的建筑学，找到了成为独立艺术的可能性[1]。赛维（BrunoZevi）认为，建筑在艺术领域中处于一种相对卑微的地位，其原因在于大多数场合下，建筑物事实上被当做雕刻品或绘画作品那样来评价，被看做是单纯的造型现象，就其外表进行品评，使建筑学只能从属于雕刻与绘画，无法成为独立的艺术形式。此时，唯一使建筑有别于所有其他艺术的特征就在于空间。为了使建筑学获得独立的地位与体系，只有将建筑作为艺术化的空间来进行理解[2]。随着现代主义建筑的诞生和发展，空间艺术终于从幕后走向台前，正式成为建筑这台大戏的主角。现代主义建筑的目地不是追求眩目的视觉效果，而是寻求表现生活在建筑中的真实体验。我们在西方建筑历史中学习过的柯布西耶的萨沃伊别墅、朗香教堂、密斯的巴塞罗那德国馆等建筑都深刻的体现了这一点，成为我们学习的榜样。20世纪40年代以后,经过吉迪翁和佩夫斯纳等现代主义建筑史家的阐释,空间已经成为现代建筑与都市理论的核心概念。我们今天接受的建筑教育，正是以现代主义建筑为基础的建筑学。建筑学只有被称为是空间艺术，才使得建筑学脱离雕塑与绘画艺术成为独立的艺术门类。这也就解释了为什么时至今日建筑流派颇多，一百多年以来，绝大部分建筑师都认同空间艺术建筑艺术的核心内容。
2建筑空间艺术观念的发展与演变
空间的概念与空间的观念是一个不断发展与演变的过程。这个过程与人们对于世界的认知以及新的生产技术的发展有着紧密的联系。特别是科学与技术不断地发展，不断改变着人们对于世界的认知，并诱发着新的空间模式的产生。吉迪翁（SiegfriedGiedion）在《空间•时间•建筑》（Space,TimeandArchitecture）一书中把空间观念划分为三个阶段：第一个阶段有外无内的阶段。古埃及和古希腊建筑忽略内部空间，将形体表达作为建筑设计之根本。第二个阶段内外分隔的阶段。自古罗马万神庙出现了第一个塑造的室内空间起，封闭、静态的空间成为了空间艺术的主旨。第三个阶段是内部空间和形体关系融贯、渗透的阶段。1929年，密斯的巴塞罗那国际博览会德国馆，使内外空间的分隔被消解，“流动空间”出现[3]。从现代主义建筑开始，我们用一种全新的概念去面对空间，并彻底改变了建筑学的面貌。现代主义建筑艺术脱胎于20世纪初的立体主义艺术，立体主义用一种新的思维去看待世界。此时空间的概念由均衡、稳定、典雅的罗马万神庙式的古典空间，发展成为抽象、纯净、富有动感的巴塞罗那国际博览会德国馆式的现代空间。现代主义建筑代表作品柯布西耶创作的萨沃伊别墅是“空间—时间”的营造典范，这种“漫步式”空间强调的是人在运动中对空间的体验。时至今日，现代主义建筑空间艺术依然是建筑学教育的最重要内容之一。然而随着时代的发展，建筑空间理论的发展也并非停滞不前，在现代空间理论的基础上，库哈斯、伊东丰雄、妹岛和世等人逐渐发展出各自新的空间观念。库哈斯的作品强调动态、瞬间感与个人体验的空间，例如索尔鲍姆图书馆；妹岛和世的作品则强调模糊、暧昧、平面化和弱重力感的空间，例如21世纪金泽美术馆；伊东丰雄的台中大都会歌剧院则体现了基于参数化的未来性空间[4]。这些新的观念完善了建筑空间艺术，创造了新的辉煌，同时也给现代主义空间理论蒙上了新的面纱，成为学习建筑学时新的困惑。
3当今空间艺术理论辨析
在观念上，那种统一的、整体的、纯净的空间标准早已不复存在，取而代之的是一种多元复合的观念。如同其他艺术形式一样，建筑空间概念的演变并不是后者完全取代前者的过程，而是在一个宏观的总体趋势之下，也有着多样共存的现象。抽象纯净或充满动感的现代空间占据主流的今天，我们同样也可以看到大量具有古典意味的均衡空间，因为这类空间与功能的完美结合、经济的造价、成熟的建造技术以及被广泛接受的美学观念依然适合当下的空间的设计与建造。通俗一点来说，智能手机成为主流的今天，依然有部分人使用按键的传统手机。对于空间的创造，我们不能单纯一味地追求时尚与新潮，而是要分析它背后的价值观念、生活方式、场地条件、功能要求、材料与建造等一些基本的问题，只有这样，方能设计出合适的、有生命力的建筑空间。
4结语
建筑学专业以广博著称，跨越诸多学科，是技术和艺术的共同载体。很难从一个角度说明建筑学的根本含义。本文仅以建筑艺术视角，阐释建筑空间的意义，以期读者能够明晰建筑学成为独立艺术的意义。建筑创作中，能够摒弃造型设计上的流派之辩，基于场地现状和诸多城市要素，创造符合现状、彰显时代特点的建筑空间艺术。空间存在于意识和宇宙之中，创造空间则是建筑学最根本的意义。
作者：宋丽 邱兆洁 李正军 单位：上海砼森建筑规划设计有限公司山东分公司 淄博市规划信息中心 山东理工大学建筑工程学院
参考文献
[2]布鲁诺•赛维著，张似赞译.建筑空间论—如何品评建筑[M].北京：中国建筑工业出版社,1985.P5
[3]S.Giedion,DieUngreifbarkeitdesRanms,转引自诺伯格•舒尔兹著，尹培桐译，存在•空间•建筑[M]，中国建筑工业出版社，1990年6月.P10
[4]贺勇.空间的背后[M].沈阳：辽宁科学技术出版社,2012.13-17
