高中音乐教学范例

摘要：

随着新课程改革的不断的深化，我国课堂教育的效率不断地提高，但是，我们也要清楚的意识到在我国高中教学体系中，不论是老师还是学生都不是很看重音乐课的价值，高中学校的音乐有效课堂的建设还存在着很大的问题。因此，本文从我国部分高中音乐教学现状着眼，对我国高中学校音乐教学存在的具体问题进行分析，从而提出具有建设性的音乐有效课堂的策略，不断提高我国高中音乐教学的效率，提高学生的音乐素养。

关键词：

新课改；高中；音乐教学现状；教学方法

一、我国高中音乐教学现状

随着新课改的不断深入，我国高中音乐教学的理念与教学方法也需不断更新，但是就目前情况而言，我国高中音乐教学中仍存在很多的问题，主要内容如下。

（一）高中音乐教学方式较为单一

［摘要］音乐是高中特长艺术的科目之一，声乐教学是高中音乐特长生培养的重要一部分，高中音乐特长的声乐教学也会影响学生的综合素质的发展。教师在进行声乐教学时必须要具备科学的正确的教学方法，对学生进行听音训练，训练培养学生的专长。本文将结合实践对高中音乐特长声乐教学的听音训练进行探讨和研究。

［关键词］高中音乐;声乐教学;听音训练;特长生

随着我国教育形势的不断发展，高中音乐特长生越来越多。在声乐的学习过程中，声乐训练一般包括通俗唱法、美声唱法、民族唱法、乐理、视唱练耳。很多学生在视唱、专业课成绩、乐理等方面的成绩都很不错，但是在听音训练上存在一定的不足。为了提高声乐特长生的独立识谱的能力和增强他们的记忆力，发展他们在音乐中的听觉能力，在进行声乐教学时，结合音乐里的视唱的方法去加强听音的训练是很关键的，听音训练同视唱训练的关系紧密，也就是练耳训练，它们都可以培养学生在声乐方面的基本能力。音高训练、旋律训练、节奏训练、和声训练等内容都是听音教学中所包括的。练耳是听觉的训练，通常是对钢琴弹奏出来的音进行听辨，训练学生通过听到的内容将音程、和弦、旋律等内容分辨出来，能把听到的曲调准确记录下来，还要能够分析和弦的性质、功能，相应地能构唱音程与和弦等，能够熟练地分辨各种和弦。听觉训练还包括对各种乐器的音色分辨。音色有很多种，不同的乐器有不同的音色，相同的乐器也能发出很多种音色，乐队演奏的乐曲中还有各种乐器的混合音色，音色千姿百态，均可以通过训练让学生分辨出来。

一、加强音高、音准的训练

在高中音乐特长的声乐教学中，音高、音准是培养学生音乐能力和听音能力的基础内容，所以教师在进行音高、音准的有关训练时要掌握好训练的层次性，在制订训练计划时要根据实际情况和一定的阶段性来完成，根据高中的教学计划和教学时间，把握好声乐教学的任务。教师在对刚刚入门的学生进行声乐教学中的听音训练时，可以先从单音和旋律音组、音程入手，加强学生对标准音高度的记忆，并且要结合相关的练习，强化他们对声音特点的熟悉和记忆，也可以通过加强音名、音阶、音程的视唱练习，使学生在感性上树立准确的音高概念。在实际的训练中，教师也可以让学生进行练习熟悉标准音a，但是要求他们听的音是c，然后可以让学生判断这个音的方向是怎样的，是在标准音的上方还是下方。用曲调填充法反复巩固所学的音，培养学生的内存听觉与音乐的记忆力。当声乐教学的任务进行到了和弦、和声时期时，教师要把握好以下几点:要对和弦的各音进行一定的猜测;推音程的教学时可以采用推音阶的方法;根据音程的关系推出音程的音。加强练耳也是一种练习音准和巩固音高的重要方法。教师在进行教学时可以由浅入深，从听旋律音程或者是个别的音，逐步过渡到听乐句。除此以外，还应注意几点，具有良好的音乐听觉在声乐和听音的练习中很重要。在整个视唱和练耳过程中，教师可以要求学生跟着轻声地唱。教师的伴奏旋律必须清楚、准确地了解学生在跟唱时的情况和需要。应该根据学生的基础来判断，而逐步减少伴奏。在进行一些练唱时，教师可以让学生对一部分进行练习演唱，其中可以是默唱或者出声唱。在进行音准的训练时，教师所选用的教材应注意节奏的典型性和旋律，尽可能选择能陶冶学生情感的曲调进行声乐教学中的音准练习。

二、听写音程、和弦训练应与基础乐理相结合

在声乐教学的过程中，大多数教师认为和弦和听写音程是在视唱练耳的训练中最简单的训练，不需要借助任何其他的方式就可以完成。对于有音乐灵性、先天音乐素质好的学生来说，和弦和听写音程的确是很简单的;但是对于一般的学生，没有那些先天优势的来说这是很困难的，尤其是一些三和弦、和声音程、七和弦等的听写。所以教师在进行声乐教学的听音训练时，要与相关的理论相结合进行教学训练。在进行和弦和听写音程的教学时要与乐理中有关于音程、和弦的理论紧密结合，比如说在听写大小六度的练习时，教师可以先将大、小六度呈现给学生进行分辨，在对音响音程的分辨熟练自如之后，进行听写的练习。在对大小三度的听辨熟悉之后，就可以对学生进行听辨原味大小三和弦的练习，在训练中，要等到学生能够准确对两种不同的和弦进行分辨之后，才能进行下一步的练习，听写具体音高的练习。听辨三和弦的转位，应与听辨和声音程的纯四度、纯五度，大、小六度相结合进行，当学生能熟练地听辨出纯四度、五度，大、小六度后，即可进行大、小三和弦两个转位的练习了。因为大、小六和弦与大、小四六和弦中都包括了大、小三度、纯四度和大、小六度等音程。在训练这些内容时，教师要对音程和弦进行穿插性的教学，在学生进行音高的练习时也不要忘记提醒学生穿插对音程和和弦的学习应用。从度数入手，通过学理论知识运用到实践中，从窄距逐渐到宽距，由浅入深，一步一步对学生进行听音相关的训练。

【摘要】民族音乐在中华音乐当中占领着非常重要的位置，是中华民族劳动人民在不断的劳作基础上对于生活智慧和民族文化的凝结，更是当前民族精神文明的象征。随着互联网的发展，流行音乐所影响的范围和的深度大为发展。当前高中生对于流行音乐非常痴迷，有些人甚至到了狂热的地步，这样不仅会使学生们的价值观和世界观随着流行音乐而发展，甚至会导致学生们丧失对民族音乐的欣赏能力。因而，教师需要对学生们加强民族音乐的熏陶，这样更有利于民族传统文化的传承。

【关键词】高中；音乐教学；民族音乐

民族音乐是以民族精神和民族文化为基础发展起来的，其具有民族文化的特色。随着新课改理念的推进，将民族音乐知识渗透到高中音乐教材当中已经成为大势所趋。教师需要引导学生理解民族音乐的多样化，在激发其学习民族音乐的兴趣的基础上弘扬民族音乐。在音乐课堂当中，教师需要通过民族音乐创设轻松、开放、愉悦的教学氛围，在对教学手段和方式进行创新、丰富的基础上，通过多种文艺活动对民族音乐的学习和熏陶进行延伸。这样不仅能够激发学生们学习的积极性，也能够培养他们学习民族音乐的自信心，同时满足学生们音乐方面发展的需求。

一、民族音乐在高中教学渗透的意义

（一）提高学生艺术素养

随着全面发展教育理念的推进，美育已经成为各个学校教学的重要目标之一，而音乐则是开展美育的重要内容和途径。鉴赏音乐作品、学习音乐知识，不仅能够陶冶学生们的道德情操，还能够有效促进其脑力智力的开发。在传统的音乐课堂当中，教师更多安排学生们赏析西方音乐作品，这样不仅不能提高学生们的注意力，还不能够真正引起学生们的情感共鸣。因而在传统音乐课堂当中，教师所教和学生所得并不成正比，使音乐课堂往往流于单纯的欣赏。而将民族音乐渗透到音乐课堂当中，不仅符合素质教育的要求，也能够切实提高课堂教学的有效性。况且我国本就是多民族国家，在不同生活环境和文化的影响之下，各个民族都有着自身的特色。在各个民族当中都有很多脍炙人口的音乐作品，将这些作品与音乐课堂相结合，不仅能够使学生们接触到更加多样化和多元化的音乐作品和文化习俗，还有助于培养学生们的艺术素养。兼容并包是文化和艺术发展的重要心态，教师需要引导学生们确立扬弃的立场，这样能够培养学生们良好的学习心态，因而，在当前的高中音乐课堂当中深化民族音乐具有非常重要的作用。

（二）培养学生民族精神

摘 要：传统音乐文化是我国悠久历史文明发展中积淀下来的精髓，凝聚着中华民族的智慧和精神内核，具有非凡的传承价值和教学功用。在高中音乐教学中引入传统音乐文化资源，不但可以为音乐课堂注入丰沛的人文元素，也能使音乐教学内容更加充实饱满，从而涵育学生的音乐核心素养与文化传承意识，落实优化发展学生综合素质的目标。文章主要研究了高中音乐教学中传统音乐文化的融入路径，希望可以为相关教育人士提供有力参考，从而促进高中音乐课程与传统音乐文化的顺利对接，全面提升学生的文化自信和音乐素养。

关键词：高中音乐教学；传统音乐文化；融入路径；音乐素养

传统音乐文化不仅是我国悠久历史文明以及深厚文化底蕴的集中体现，也是一种极其优质的音乐教学资源。传统的高中音乐教学内容大多局限在课本之内，导致学生的认知体验得不到更新，这不但会制约学生音乐核心素养的提升，也会增大中华优秀传统音乐文化的传承阻力。其实传统音乐文化在高中音乐教学中的应用空间非常广泛，产生的实践效力也可以作用于学生音乐素养发展的各个纬度。因此，在素质教育背景下的高中英语教学中，教师有必要明确传统音乐文化卓越的运用价值，在规划音乐教学方案时加强对传统音乐文化的融入，从而使音乐教学内容不断推陈出新，深化学生的文化理解，增强学生对音乐情感的体悟能力，收到事半功倍的教学改革成果。下面针对高中音乐教学中传统音乐文化的融入路径展开探索。

一、高中音乐教学中传统音乐文化的融入意义

以往的高中音乐教学格局存在单一化现象，教师如果不积极谋求新的教学改革路径，对学生的音乐核心素养以及综合能力的培养势必会陷入困境。在高中英语教学中融入传统音乐文化是一项创新的教学改革主张，教师加强实践该模式，可以同步提高音乐教学效率和传统文化教育质量。经过深入的分析研讨，我们将高中英语教学中传统音乐文化的融入意义归纳为以下两个方面。第一，融入传统音乐文化可以充实高中音乐教学内容，加快音乐教育体系的革新步伐。以往的高中音乐教学模式缺乏活力，追根溯源，主要是课程结构和教学内容存在不同程度的缺陷，在这种条件下，高中音乐教学体系很难实现与时俱进的改革理想。传统音乐文化是绝佳的拓展性教学资源，将其与高中音乐课程相融合，不仅能够充实音乐教学内容，也能调整音乐课程结构，从而加快高中音乐教育体系革新的发展步伐。第二，融入传统音乐文化可以开阔学生的人文视野，激发学生对中华优秀传统文化以及民族音乐的热爱之情。高中音乐课程具有极高的人文性，基于这一点，弘扬传统音乐文化是高中音乐教学改革中责无旁贷的任务。教师在音乐教学中加强对传统音乐文化的融入，不仅可以开阔学生的人文视野，开发学生的智慧潜能，也能切实激发出学生对中华优秀传统文化以及民族音乐的热爱之情，从而践行立德树人的思想，使民族文化瑰宝在学生手中薪火相传。

二、高中音乐教学中传统音乐文化的融入路径

（一）整合音乐课程资源，明确传统音乐文化的渗透点

摘要：音乐作为一门艺术鉴赏类的学科，一直以来就扮演着陶冶学生的情操，舒缓学生繁重的学习压力的角色。本文通过对高中音乐教学发展现状进行探究，提出合作教学理论在高中音乐教学中应用的具体措施。

关键词：高中音乐;合作教学

1前言

随着教育事业的不断变革，学校越来越注重学生综合素质方面的培养，与此同时，学校也推陈出新地将合作教学理念应用到音乐教学中，为今后音乐教学的发展打下了基础。

2高中音乐教学发展现状

2.1教师对音乐学科的不重视

现有教学机制下，教师只是将自己的授课重点放在完成成绩的指标上，并没有重视培养学生的综合素质，因此类似音乐等副科课程只能选择放弃本学科的教学任务，纷纷为主科“让路”，导致学生得不到应有的素质培养[1]。

第一篇：高中音乐教学情感教育实施

【摘要】

音乐教学作为贯彻全面素质教育中的重要内容，在现代教学中发挥着重要作用，是促进高中学生全面发展的重要环节。而情感教育作为现代教学中的一个重要工具，在素质教育中占据重要地位。本文针对高中音乐教学中情感教育进行研究，并根据现状提出情感教育的具体应用策略。

【关键词】

高中音乐 情感教育 应用 策略

情感教育主要是指根据学生的兴趣和学习目的出发制定科学合理的培养计划，尊重学生之间存在的差异，突出学生的主体地位。近年来情感教育在高中音乐教学中的应用不断深入，对学生的全面发展起到重要的推动作用。本文主要阐述高中音乐教学中的情感教育实施应用，希望能最大程度地发挥情感教育的作用。

一、情感教育在高中音乐教学中的作用

1职业高中音乐教学的现状

相较于传统的职业高中音乐教学而言，当下的职高音乐教育有了适度的调整，更多的从学生喜好角度出发，也会有教师自身的审美趣味的渗透。但是由于其并不属于主修课程，更多的扮演了娱乐课程的角色，课程进行较为随意，没有压力，氛围轻松，教学内容较为简单，内容缺乏丰富性和深度，学生也并没有将较多的注意力集中在音乐课程学习上，甚至在纪律不严的情况下，会有学生课堂上睡觉、私聊或者从事其他与音乐学习无关的事情，甚至有逃课情况。因此，音乐课程教育并没有发挥其应有的效果，也无法提升学生在音乐上的审美能力提升，教学内容更多的流于形式。

2职业高中音乐教学中提升学生审美能力的意义

职高音乐教学的目的就是让学提升个人综合素养，陶冶情操，提升艺术鉴赏和表达能力。无论是从事什么行业，良好的音乐审美能力和素养都会影响到个人的精神状态和修养，在一定程度上甚至会帮助个人在生活和工作上有进一步的提升。良好的音乐审美能力可以提升个人对音乐品质的追求，深入的体会音乐的艺术精神世界，让个人领会情感的理解和表达，对个人的心理造成良好的艺术熏陶，培养个人良好的精神情感素养。如果从功利性角度看，较高的音乐艺术的审美能力可以提升他人对自身的认可，是个人综合能力的表现，为自己寻求到更多的良师益友，帮助个人在工作和生活上获取到更多的便捷性。在个人有压力或者不良情绪时，可以通过对优秀音乐艺术作品的欣赏来调整个人精神状态，懂得在不同的状态下选择合适的优秀音乐作品给自己或者推荐给他人。这种审美能力的作用会影响到个人一生的生活与发展，需要从更长远的视角去重视学生音乐审美能力的培养。

3职业高中音乐教学提升学生审美能力的方式

3．1深入挖掘音乐情感和情境：

在音乐作品或者乐器等鉴赏中，要让学生充分体会到不同风格作品，不用乐器在情感表达上的特点。如大提琴低沉的音色特点可以表达较为深沉、肃穆、忧郁的情感和情境表达，管乐器的作品中，如长笛的运用可以表现较为轻松活泼而具有灵性的情境表达。音乐作品中不同乐器使用、节奏的变化等都会渗透着浓厚的情感和情境表达，可以通过对作品的赏析来让学生对音乐深层次的构成与表达做了解，而不仅仅浅层次的停留在音乐的感官欣赏上。要让学生充分的通过在感官体验后能够自我分析鉴赏出音乐的作品的本质内容，懂得区别不同作品之间的异同点和作品自身的特点，从感官刺激上升到音乐内涵的理解。在情感和情境的领悟上，可以辅助使用多媒体技术做配合，让学生通过优质的音响设备和视频声画一体等教学方式对音乐作品有更为深入的体会和感受，同时让学生在音乐情境和情感的理解上做充分的自主性表达，而不仅仅是教师做内容的引导，要扩宽学生的理解能力，训练其表达和理解力。在初始阶段可以进行适度的示范引导，而后对于作品更多的想象和个性化理解可以转交给学生。同时在音乐内容的选择上可以多挑选符合学生本年龄和生活环境的内容，让学生有更多的贴进性感受。

摘要：现今时代，新课程改革对高中音乐教学开展提出了更多新的要求，不但突出了音乐教学中学生的主体性地位，而且鼓励学生进行自主学习探索，不仅增强了高中音乐课堂的生动性，还使学生从中感受到与众不同的音乐乐趣。在本文的研究中，笔者将从高中音乐教学实际出发，结合新课程改革的理念和要求，对高中音乐课堂教学创新实践进行了全面的探索。

关键词：新课程；改革；高中；音乐教学；创新

新课程改革为高中音乐教学开展带来了更多新的启示，也为生动的音乐课堂带来了更多的变革。作为音乐教学工作者来说，把握新课程改革的基本理念，将其积极的融入到音乐教学的各个环节，使高中音乐教学呈现出独特的艺术特色，焕发出蓬勃的生机。具体到教学实践，可以从以下四个方面加以创新：

一、重视课前导入激发学生的音乐兴趣

新课程改革肯定了兴趣是音乐教学活动开展的基础，能够使学生积极主动的参与到音乐实践中来，进一步促使高中生的音乐知识转化为音乐能力。所以，让学生充满乐趣的投入到音乐课堂的情境之中来，是非常关键的，这就需要教学工作者做好充足的课前导入工作，为整堂音乐课程奠定良好的开展基调。音乐教师作为高中音乐教学的组织者和实践者，首要明晰的一个问题是借助多种教学手段来挖掘学生的音乐兴趣，激发学生的参与性，因而做好课前导入是非常必要的。一来，可以让学生在音乐活动开展之前，做好心理准备，积极的参与，全身心的遨游在音乐海洋中。二来，学生在课前已经对音乐教学产生了丰富的情感，内心怀有求知欲和探索欲，自然就萌生出了浓厚的兴趣。因此，教学组织者要针对高中生的音乐兴趣，学习习惯以及审美需求展开丰富的内容导入，从高中生喜欢的音乐类型、音乐形式切入，才会让学生饶有兴趣的始终围绕音乐课堂内容，循序渐进的进行音乐审美的探索，在乐趣中感受音乐艺术的魅力。

二、坚持以人为本展开丰富的教学内容

新课程改革为高中音乐教学带来了显著的变化，也改变了传统音乐教学的格局。尤其是在高中音乐教材体系中融入了更多的创新性，在内容结构方面更加重视学生的学习需求，力求教学内容更加的新颖，充分的重视音乐知识和音乐技能的趣味性。当然，改革后的高中音乐教材，音乐知识更加的丰富，也融入了很多创新视点，进一步的拓展了高中生的音乐视野，在生动活泼的音乐课堂中突显自身的主体性地位。新课程对原有的音乐教学体系进行了改革和完善，使高中音乐教学内容的难易程度更加符合学生的学习需求，在音乐知识重难点上更加的符合高中生的音乐基础，体现了新课程改革更加重视学生的本质需求和认知规律。新课程视域下的高中音乐教学内容更为显著的体现了以人为本的特征，使学生能够更加积极主动的对音乐知识和技能进行思考和驾驭，掌握更加全面的音乐能力和综合素质，从而实现音乐教育以人为本的教学理念。