高中美术论文范例

一、素描的含义

素描，简单地说就是朴素的描绘。广义上的素描就是指不考虑任何色彩的绘画（主要指单色画）；从狭义上来讲，就是指相对静止、时间较长的单色绘画。素描主要研究物体的自然形态与人的视觉关系，是构成色彩画（如油画）、雕塑和其他艺术造型的根本源泉，是一切艺术形式的高度结晶，能够培养人的创造性思维能力，掌握和认识艺术规律。艺术界人士普遍认为，素描是艺术的最高境界，除了色彩外它包罗万象，其他所有添加的东西只是起辅助作用。素描不仅仅是绘画的一种手段和形式，而且还贯通所有造型艺术领域，用来认识基本规律最本质的思维方式和语言。因此素描具有一切造型艺术的规律和特征，是造型艺术的基础，可以培养人们对事物的分析、观察和表达能力，从而进行艺术创造和构思。

二、素描课堂教学的重要性

素描课堂教学通过对物体的结构、形体、明暗、色彩感和空间感的研究，培养绘画者对事物的观察和分析能力，并把观察到的事物表现出来，以加深学生对造型规律的理解，提高学生的创造性思维能力。作为专业的美术教师，在教学过程中要因材施教，因人而异，使学生最大限度地发挥自己的学习潜能。在课堂教学过程中，要做到由简到繁、由浅到深、循序渐进，重要的是让学生理解形体间的构成与组合关系。教师要在传统写实训练的基础上引进现代美学思想，并融入表现主义素描因素，这样才能形成一套完整的教学训练系统，从而培养学生敏锐的观察能力和完美的表现能力。

三、采取多种形式激发学生的学习兴趣

兴趣是最好的老师。只有把学生学习美术的兴趣激发出来，才能使学生爱上美术，才能真正提高教学效率。因此教师要结合学生的年龄特征和认知习惯，采取灵活多变的教学形式和教学方法，根据教学要求选择学生喜欢和乐于接受的内容，以满足学生的好奇心，提高学生的学习兴趣。

（1）教学手段要多样化

第一篇：地方传统艺术与高中美术教学模式初探

一、地方传统艺术融入高中美术教学模式的意义

我国地域辽阔，历史悠久，传统艺术形式也丰富多彩，由于各地区的文化不同，因此传统艺术具有强烈的地域色彩。地方传统艺术是当地文化最具代表性的文化形式，拥有着巨大的文化和艺术价值。但随着现代化的发展，地方传统艺术逐渐淡出人们的视野，人们对于传统文化有所忽视，大多数人已经对传统艺术没有价值观念。加上现代网络文化的冲击，有些地方传统艺术开始走向没落。因此，如何拯救正在开始衰落的传统艺术形式，成为年轻一代人的责任。将地方传统艺术融入到高中美术教学当中，可以将地方传统艺术完全展现给新时期的学生们。让学生对传统艺术形式有新的理解和认识，填补原有年轻人对于地方传统艺术认识上的空白。另外，由于地方传统艺术的融入，使高中生物教学内容变得更加丰富和全面，有利于高中美术教学的开展，增强学生的审美能力。地方传统艺术融入到高中美术教育当中，为学生的美术学习提供了更丰富的内容，使学生对于地方传统艺术形式有更深层次的理解，有利于地方传统艺术的传承和发扬，这是年轻一代的重要使命。

二、将地方传统艺术融入到高中美术教学模式的策略

将地方传统艺术融入到高中美术教学模式具有极大的意义，如何将地方传统艺术完美融入到高中美术教学当中，成为高中美术教学开展的重点问题。新疆作为一个多民族的聚集地，拥有着独具地方特色的传统艺术形式，新疆地区传统艺术资源的开发与利用，对于我国的艺术发展来讲，是一笔宝贵的财富。以新疆地区传统艺术在高中美术教学当中的融合与利用为例，对地方传统艺术完美融入到高中美术教学的方法进行分析。

1、开展具有区域特色的美术实践

新疆具有丰富的艺术资源，多种多样的民俗民乐、建筑，优秀的民间工艺，例如土陶工艺和织绣工艺，具有着很强烈的民族气息。新疆具有着丰富的具有其特色的地方传统艺术形式。在美术教学当中，不能只局限于课本当中。应该大量开展美术的课外实践工作，进行有关新疆传统艺术的资料采集，学生自主进行实践，必要时要进行实地的考察，亲身体验新疆的风土人情，了解其传统文化，更深刻地认识传统艺术。对新疆独具特色的传统艺术进一步地进行了解，从雕塑、绘画、和田玉雕刻、民间织绣以及民俗建筑进行全面的学习，真正的了解新疆传统艺术。通过开展美术实践活动，加强学生对新疆具有区域特色的传统艺术更深刻的学习和理解，促进高中美术教学的展开。

第一篇

一、完善教师自身美术素养

要想改变高中美术教学现状，提高高中美术教学效率，就要从高中美术教师的自身素质着手，促使教师提升自身的美术素养。只有教师自身具备深厚的美术功底，才能充分发挥自身能力，获得良好的美术教学效果。因此，高中美术教师要提高学习能力，改进美术高效课堂教学的途径和方法，要有针对性地对美术教学内容进行筛选，从而使学生吸收美术精华，提高学生的美术素养。同时，教师要提高教学能力，要把自己的知识有效地传递给学生，丰富学生的知识储备，及时对学生提出的问题进行解答，结合自身的美术素养合理安排教学内容，使教学有层次地开展。只有这样，才能充分发挥教师的能动作用和引导作用，保证美术教学效果，提高美术教学效率。

二、改革美术教学模式

新时期高中美术教学改革过程中，教师要逐步改革美术教学模式，引入多媒体教学模式，提高美术教学效率。以多媒体辅助教学可以使教学内容更为丰富，教师可以在美术鉴赏课上引入国内外大师的美术作品，使教学素材更有影响力，使学生更为直观地感受美术大师的创作理念，增强学生对美术的理解。除此之外，多媒体教学中的图片和视频可以使教学课堂更为生动活泼，避免课堂氛围死板，更能使学生融入多彩的美术课堂，激发学生的学习兴趣。除了应用多媒体教学，新时期高中美术教学模式改革要逐渐改变以教师为主体的教学模式，建立开放式的教学模式，引导学生进行讨论，使每位学生都能够有机会发表对美术作品的见解，开拓学生的思维，使学生集思广益，共同促进美术能力的提升。教师要不断增强与学生的沟通，使学生取长补短，增强学生的学习兴趣和自主思考能力，同时使学生拉近与教师的距离，便于教师对课堂进行掌控，了解每位学生的美术情况，提高课堂教学的效率。

三、增加美术教学设施资金投入

要想提高美术教学效率，学校也要不断加大美术教学设施的资金投入，升级美术教学的硬件设施，可以选择个别班级进行试点，与不配备硬件设施的班级进行教学效果的比较，从而合理扩大硬件设备的覆盖率。除此之外，学校可以定期组织一些美术比赛活动，提高学生学习美术的积极性，给予教师一定的奖励，从而使教师更加积极地参与美术教学改革。同时，学校可以引进一些优秀的美术作品作为美术教学内容，拓宽学生的知识面。

一、现代信息技术在高中美术教学中的应用探究

1.加大课堂容量，使学生学到更多的美术知识

高中美术教师要运用现代信息技术加大课堂容量，让学生在有限的课堂时间内学到更多的美术知识。①教师运用信息技术将美术作品从不同的视角呈现给学生，提高学生学习美术知识的兴趣，使学生积极地学习更多知识。②美术课本中的作品和知识不能满足学生学习的需要，教师要运用现代信息技术对美术知识进行拓展，运用信息技术搜集学生喜欢的美术作品，并进行分享学习。③教师可以将美术作品及与美术作品主题相符合的音乐作品制作成PPT，为学生提高审美能力创造学习情境，让学生尽快地融入到美术教学中。

2.提高学生学习美术知识的热情

高中美术教师在教学的过程中，应该分析学生在学习美术这门课程时的心理状态，运用合理的教学方法，让学生尽快融入到美术教学中来。美术知识具有一个庞大的系统，剪纸艺术、雕刻艺术、绘画艺术都属于美术的范畴，但是，在传统的高中美术的教学中，很难有效地将信息资源转化为校本资源。因此，教师可以采用信息技术，让学生亲自操作绘图软件，引导学生进行实际构图和设计的同时学习三维动画。并将静态的课本知识与动态的三维动画结合起来，实现美术的多元化教学。这样，不仅能够发展学生的审美能力、增强学生学习的主动性，而且提高了高中美术教学的有效性。

3.提高学生的审美能力

高中美术教学的重要目的在于培养学生形成一定的审美能力，现代信息技术的恰当运用可以促进学生审美水平的完善。高中生由于缺乏一定的生活阅历，所以对一些美术作品的理解存在一定的偏差，不能够准确把握作者的情感走向，在鉴赏美术作品时很难领会美术作品所要表达的含义。在高中美术教学中运用现代信息技术，实现了对美术作品的情境再现。例如，在“美术鉴赏”的教学中，教师可以运用信息技术将画家的生平及创作的背景进行介绍，然后运用移情的方法，让学生体会作者创作时想要表达的意图。

第一篇：高中美术教学问题及对策分析

一、高中美术教学中存在的问题

1.对美术科目的积极作用认识不全面

高中阶段的教育教学对于学生的成长具有重要的意义。在以往的教学观念中，美术教育在很多学校都不被认同为必要的学科。无论是九年义务教育还是高中阶段的教育教学，美术被认为是辅助性学科，一些人认为美术教育并没有实质性意义。美术成绩不被计入高考分数，美术成绩缺乏完善的衡量体系，美术教学处于粗放的管理阶段，人们没有认识到美术教育的积极作用。学校教育、家庭教育和学生自身对美术的错误认知，阻碍了美术教学的发展。

2.美术教学缺乏必要的管理机制

高中阶段的学习更多地偏重传统科目，一些学校对美术教学的管理较为松懈。部分学校把美术教学当成重点科目的辅助项目，在对美术教学及其课程测试的评价管理上不够积极，没有从教育的真正目的出发。教师的课程设置和学生学习成果的考核没有明确的标准，缺乏科学、专业的教学手段。

3.美术教学的专业化程度较低

第一篇：高中美术教学情景教学法应用

一、情景教学原理概述

心理学研究显示：个体的情感对于认知具有强化、调节、推动的作用。其中，推动功能可促进学生的情感认知达到增加或减退的效果，对积极健康情感的推动具有一定功效。对于比较消极和不健康的情绪，能达到一定的抑制功效。情景教学应确保其达到一定的促进效果，进而积极调动学生的学习热情，帮助学生积极参与教学活动。与此同时，应保证学生能自主学习，对美术学习产生兴趣。情感方面能对认知领域发挥一定作用，从而获得较高的教学效率，这也给高中美术教学一些启示。情感方面的调节功能主要指学生的情感对于认知获得具有一定的组织和破坏的功效。同时，具有中等强度且愉悦的情绪对于学生的情绪和智力活动来讲，均非常有利。情绪太强或太弱、情绪欠缺，都会造成学生思维的混乱，并使得学生的记忆出现一定的障碍。情景教学法需保证创设的情景，并促使学生全身心地融入教学活动中，满足其对教学内容和心理发展的实际需求。教学实践显示：愉悦的课堂氛围能达到很好的教学效果，使学生具有良好、饱满的情绪。

二、情景教学的作用

（一）陶冶情操，净化人心

从教育心理方面看，情景教学具有陶冶情操的作用，将人们的情感加以净化和提升，剔除情感中不良的情绪，保留积极向上的部分。通过净化的情感体验具有调节、感染、强化等作用。

（二）给人以启发

一、素描的含义

素描，简单地说就是朴素的描绘。广义上的素描就是指不考虑任何色彩的绘画（主要指单色画）；从狭义上来讲，就是指相对静止、时间较长的单色绘画。素描主要研究物体的自然形态与人的视觉关系，是构成色彩画（如油画）、雕塑和其他艺术造型的根本源泉，是一切艺术形式的高度结晶，能够培养人的创造性思维能力，掌握和认识艺术规律。艺术界人士普遍认为，素描是艺术的最高境界，除了色彩外它包罗万象，其他所有添加的东西只是起辅助作用。素描不仅仅是绘画的一种手段和形式，而且还贯通所有造型艺术领域，用来认识基本规律最本质的思维方式和语言。因此素描具有一切造型艺术的规律和特征，是造型艺术的基础，可以培养人们对事物的分析、观察和表达能力，从而进行艺术创造和构思。

二、素描课堂教学的重要性

素描课堂教学通过对物体的结构、形体、明暗、色彩感和空间感的研究，培养绘画者对事物的观察和分析能力，并把观察到的事物表现出来，以加深学生对造型规律的理解，提高学生的创造性思维能力。作为专业的美术教师，在教学过程中要因材施教，因人而异，使学生最大限度地发挥自己的学习潜能。在课堂教学过程中，要做到由简到繁、由浅到深、循序渐进，重要的是让学生理解形体间的构成与组合关系。教师要在传统写实训练的基础上引进现代美学思想，并融入表现主义素描因素，这样才能形成一套完整的教学训练系统，从而培养学生敏锐的观察能力和完美的表现能力。

三、采取多种形式激发学生的学习兴趣

兴趣是最好的老师。只有把学生学习美术的兴趣激发出来，才能使学生爱上美术，才能真正提高教学效率。因此教师要结合学生的年龄特征和认知习惯，采取灵活多变的教学形式和教学方法，根据教学要求选择学生喜欢和乐于接受的内容，以满足学生的好奇心，提高学生的学习兴趣。（1）教学手段要多样化，如采取示范画、绘画游戏、多媒体课件演示等生动有趣的教学方式，多视角地展现教学内容，增强学生对具体形象的想象力和感受力，丰富学生的审美体验。（2）把美术课和学生的实际生活联系起来。艺术离不开现实生活，否则它就失去了其生存的意义。这就要求教师在进行教学时要多联系生活实际，引导学生主动观察生活、积极探求生活中的美，通过观察达到审美体验，从而提高学生的学习兴趣，提高教学效率。

四、培养学生的绘画习惯

一、教师提高综合素质，为学生发挥榜样示范作用

陶行知曾明确指出：“学高为师，身正为范。”这说明教师的表率作用在教育过程中有着广泛而深远的意义。教师的外貌仪表出色，只能引起学生一时的注意力；真正打动学生内心的，是教师的人格魅力和道德力量。教师要以身作则、为人师表，这样才能为学生树立榜样示范作用，影响学生的一生。与此同时，教师还要不断扩充专业知识，提高教学水平，这样才能从容应对学生提出的各种问题。高中美术教师的学识不能仅仅停留于美术教材上，而是要有意识地涉猎其他知识，在教学过程中旁征博引，吸引学生的注意力。如，在鉴赏《寒山寺》这幅图时，教师可以为学生介绍寒山寺之所以出名，一是在于其风景优美，二是得益于唐代诗人张继所作的《枫桥夜泊》。《枫桥夜泊》这首诗中有许多意境的描述，如月落、乌啼、秋霜、江枫、渔火等，形象地再现了江南晚秋的景色，寒山寺在夜色的笼罩下，呈现出一种朦胧的美感。这样的授课方式可以体现出教师的文学素养，让学生感受到美术是一门综合性艺术，要领悟美术的真谛，还要学习其他知识，融会贯通，进而涌起一种多学习、多积累的愿望，为培养他们的创新意识做铺垫。

二、加强学生的自主学习能力，鼓励他们的创新意识

要培养学生的创新意识，必须让学生学会自主学习。这就要求教师要更新教学观念，认识到学生是教学的主体，尊重他们的个性，相信他们的能力。心理学已经充分证实，学生的学习不是一个被动的吸收过程，而是以已有的知识、经验为基础，建构新知识的过程。教师要鼓励学生自主探索，自由发挥想象力，在创新的空间中自由翱翔。鉴于高中美术学科的性质，教师可以让学生通过练习想象画培养创新意识。对于高中生而言，他们已经具备了一定的生活阅历和知识经验，这些都是进行美术创作的良好素材，也是培养他们创新意识的重要基础。在以往的教学中，教师往往拿出一幅画让学生模仿，这样的教学方式只会让学生形成思维定势。因此，教师要摒弃这种教学法，让学生描绘以前没有接触过的东西，引导学生自由想象、自由创作。如，教师可以安排学生对凯旋门进行创作，先为学生展示凯旋门的大体框架模型，再运用语言对凯旋门进行描述，接着让学生根据大体框架模型和语言描述进行创作。虽然高中生在电视上看过凯旋门，但毕竟没有亲身接触过，这样的创作过程就十分考验学生的想象力，学生会尽力想象，然后下笔作画。毋庸置疑，想象力的激发对培养创新意识大有裨益。

三、走出课堂，体现实践教学的重要地位

美术课程具有强烈的实践性，光让学生看不能有效提高学生的艺术修养。所以，教师要安排学生进行形式多样的实践活动，这是他们进行创作的重要源泉。“教育来源于生活，而又服务于生活。”学生只有在生活中才能产生奇思妙想，创新意识更是在日常的学习、生活中对事物有了深入体会和认识的前提下萌发的。所以，走出课堂、加强实践教学有其自身的意义。在教学实践中，有诸多适合实践教学的机会和条件。对于高中美术教学而言，最简单的就是户外写生。美术教师可以将美术课堂转移到户外，多让学生通过接触课堂外的世界进行创作。户外写生的形式不拘一格，近者可以直接在校园里对教学设施、花草树木进行观察和描绘。除了课堂时间，教师也可以利用周末组织学生去户外郊游，带领他们去景区、树林、河边写生，这不仅可以充实学生的业余生活，让他们释放平时积攒的学习压力，还可以发散学生的思维，提高他们的审美能力和艺术情操，这对培养学生的创新意识有很大的帮助。

四、善用教学评价，增强学生的学习信心